影视传媒艺考：浅析《夜宴》的视听语言
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评电影的剧情围绕着五代十国时期的宫廷斗争展开。
先帝突然驾崩，太子无鸾被迫流亡。
皇叔篡位并自封为厉帝，他娶了先帝的皇后婉后，意图掌控全局。
然而，婉后与太子之间仍有着复杂的情感纠葛。
在这个充满阴谋与杀机的宫廷中，每个人都在为了自己的利益和欲望而奋斗。
在影片中，人物的形象鲜明，性格复杂。
章子怡饰演的婉后，美丽、聪明而又野心勃勃。
她为了权力和地位，不惜牺牲自己的爱情和幸福。
葛优饰演的厉帝，残忍、狡猾而又充满欲望。
他为了登上皇位，不惜杀害自己的亲侄子和众多大臣。
吴彦祖饰演的无鸾，纯真、善良而又优柔寡断。
他在爱情和权力之间挣扎，最终陷入了无法自拔的困境。
周迅饰演的青女，单纯、执着而又深情。
她对无鸾的爱，至死不渝。
电影的画面精美，服装道具考究，营造出了浓郁的古代宫廷氛围。
导演冯小刚通过巧妙的镜头运用和剪辑，将剧情的紧张和冲突展现得淋漓尽致。
尤其是夜宴那场戏，华丽的服饰、精彩的舞蹈和激烈的打斗，给人留下了深刻的印象。
然而，电影也存在一些不足之处。
剧情的发展有些过于复杂和繁琐，导致一些情节显得有些拖沓。
人物的性格转变有些突兀，尤其是无鸾在经历了一系列的挫折和打击后，突然变得坚强和果断，让人感觉有些不真实。
此外，电影的结局有些过于悲观和绝望，让人感到有些压抑。
在现实生活中，我们也常常会面临着权力与欲望的诱惑。
有时候，我们为了追求权力和欲望，可能会失去自己的初心和良知。
我们应该时刻保持清醒的头脑，不要被权力和欲望所迷惑，要坚守自己的道德底线和价值观。
只有这样，我们才能在人生的道路上走得更远，更稳健。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评在电影开篇的演职员表中，我看到了一连串令人眼花缭乱的名字：美术指导——叶锦添、音乐——谭盾、武术指导——袁家班、钢琴——郎朗……如此华丽的阵容，让我对这部电影产生了一丝担忧。
尽管这只是电影的开场，但我不禁联想到了《英雄》《十面埋伏》和《无极》等同样阵容强大的作品。
然而，我并不介意用一些尖锐的语言来评价我所看过的每一部电影。
对我来说，好看的片子能打动我一阵子，而不好看的片子则可以成为我聊天时的谈资。
尽管有一些担心，但我仍然对冯小刚抱有一丝期望，于是继续看了下去。
随着剧情的推进，我逐渐意识到，这部电影的片名《夜宴》并非随意取之。
电影以一场华丽的宫廷夜宴开场，伴随着阴森诡秘的氛围和激烈的权力斗争。
然而，随着影片的进行，我开始对其内容产生了更多的疑虑。
让我们来谈谈演员的表现。
葛优以其独特的喜剧形象和角色定型给观众带来了不少笑声。
他的出场每次都能引发观众的笑意，使得原本阴森的宫廷角斗场面增添了一丝无奈的喜剧性。
从亲自杖毙幽州节度使时的感叹“太残酷了”，到安慰婉儿皇后时的“暖心”话语，葛优式的冷幽默贯穿了整个角色。
然而，这种喜剧效果虽然能讨一部分观众的欢心，但却使这个角色严重脱离了剧本结构。
这个原本应具有重要分量的角色，在这部《夜宴》大戏中似乎变成了莎剧中的小丑，仅仅承担着剧情衔接的作用。
而原本王子一心复仇的对象，却因为一句“你敬我的酒我怎么能不喝”而轻易地死去，王子眼中燃烧的怒火瞬间化为乌有。
什么“哈姆雷特”式复仇，都只是影片为了吸引眼球而制造的宣传噱头。
不过，由于葛优的出色表演，他还是从这 50 元里拿到了 15 元。
接下来是章子仪。
她的表演确实令人惊叹，仪态万千，母仪天下。
从某种意义上说，这是一部女权主义电影，而章子仪在其中的戏份占到了80%之多。
她饰演的皇后在剧中心机尽显，刚开始时她将希望寄托在太子身上，希望能一起完成弑叔壮举。
然而，由于太子的过于忧郁，她逐渐变得疯狂，陷入了无边的欲望之中，最终失去了自我。
《夜宴》的评价
偶然中我把《夜宴》这本小说给读完了，说实话还是给我带来不少震撼的。
小说中所表达的情感很丰富，至少我是这样理解的。
有那难以揣摩的真情，比如真正爱婉后却是厉帝，有那寂寞后的欲望，有那痴痴等待的少女的心，比如青女。
也有那抽刀断爱的决绝，因为那已成为过去，一个人不能伤害另一个人的真心，这就是和亲远嫁的公主。
还有那千古帝王的雄心和难以排解的高处不胜寒的寂寞。
全书以古老的情歌《越人歌》这首歌为线索，感情根根节节，纠缠交错，每一个人仿佛都存在着两面性。
你不能说谁对谁错，因为每个人背后都是欲望的支配，人类最为原始的需求，每个人都在爱着和被爱着，伤害着和被伤害着，你能说爱是错的吗？爱带来的痛是苦楚吗？书中营造了一个又一个唯美的伤感的意境，再加以出色优美的言辞表达，还是非常不错的。
至今仍有很多语句仍让我记忆犹新，比如“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
女子的单思是多么的美好和纯洁，是那么的悸动。
又比如”一个人不会懂另一个人，懂了就不寂寞了”.是啊，相知是多么的困难啊。
基于以上原因我是迫不及待的把冯小刚导演的《夜宴》找了出来看了看，想通过影片来加深自己的情感理解，感受一下是怎么把这复杂的情感演绎出来的。
影片中有很多巨星啊，比如吴彦祖啊，周迅啊，章子怡啊，黄晓明啊，葛优等等。
可是我却有点失望了，不知是自己没看懂影片，还是影片没能满足自己的期待。
第一，总体感觉电影有点生硬，就感觉是由一个个独立的画面生生的拼凑到一起，当然这与影片是截取小说中经典的场景有关，影片没能给我一种连贯的画面感和思维的衔接性。
第二，演员的表演好像有点刻意感，没有一股自然感和生活的本面目感，透不出生活的自然气息，感觉很多动作和语音语调的把握不是太到位和协调，人物情感的起伏安排也太突兀，没有铺垫和过度感。
第三我竟然发现有情节错误，和小说里的人物安排和场景描写有原则性的偏差，难道是导演的故意安排？可是小说的人物事件的安排都是有特定的作用的，是牵一发而动全身的啊。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评《夜宴》是一部 2006 年上映的中国古装电影，由冯小刚执导，主要演员包括章子怡、葛优、吴彦祖、周迅等。
这部电影改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，讲述了中国古代的一个复仇故事。
从整体来看，《夜宴》的叙事较为清晰，没有明显的逻辑漏洞。
它通过讲述王子复仇的故事，展现了人性的复杂和权力斗争的残酷。
电影中的人物关系较为复杂，每个人都有着自己的目的和动机，这使得故事更加扣人心弦。
此外，电影的画面和音效也十分出色，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。
然而，《夜宴》也存在一些不足之处。
电影的台词较为别扭，部分角色的表演也显得过于浮夸，这使得电影的整体质量有所下降。
电影的剧情有些离谱，例如，女主角青女对太子的痴情表现得过于突兀，让人难以理解。
此外，电影的结尾也有些仓促，没有给观众留下足够的思考空间。
在人物塑造方面，《夜宴》也有一些不足之处。
例如，章子怡饰演的婉后过于锋芒毕露，一脸野心，没有展现出明哲保身的模样。
相比之下，周迅饰演的青女则更加真实可爱，她对太子的痴情也让人感动。
此外，葛优饰演的厉帝也过于情种，缺乏一个阴谋家应有的冷酷和果断。
在剧情方面，《夜宴》也有一些不足之处。
例如，电影中的情节过于拖沓，例如，山林隐居那一段，本来可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。
此外，电影的结尾也有些仓促，没有给观众留下足够的思考空间。
《夜宴》是一部有一定艺术价值的电影，但也存在一些不足之处。
它的画面和音效出色，人物关系复杂，剧情有一定的吸引力。
然而，电影的台词和表演有些不尽如人意，剧情也有些离谱和拖沓。
对于喜欢古装电影的观众来说，《夜宴》值得一看，但也不要对它期望过高。
浅析后现代主义影响下的电影《夜宴》
浅析后现代主义影响下的电影《夜宴》[摘要] 本文从后现代主义文化思潮对中国电影的影响谈《夜宴》创作风格及艺术效果,辨证地看《夜宴》成功与不足。
《夜宴》是一部身着后现代主义外衣的现代主义“杂种”,首先“杂种”具有优良的一面,论在画面、造型、音乐、动作方面都令人回味,拍案叫绝。
又具有不纯的一面,《夜宴》尽管外表华丽前卫,而内在却是桎梏于传统的电影。
由于其精神内核束手束脚的,缺乏舒展和随意,所以它的艺术表达也受到了相应的限制。
[关键词]后现代主义文化思潮《夜宴》从20世纪90年代初,后现代主义开始由欧美向亚洲地区“散播”。
中国在这20年间,通过不断吸收西方发达国家的科学文化成果,历经各种思潮所引起的文化精神的巨变,走过了西方社会200多年来文化思想发展的各个时期。
外来文化与中国传统的、现代的文化碰撞、融合,使中国社会文化形态的发展,超越于社会的政治、经济形态的发展,成为了客观而现实的存在。
作为一种风靡全球的文化思潮,后现代主义在使当代社会的各种问题和困境大暴露的同时,又在整个思想文化领域进行了一场“后现代转折”。
这种颠覆性的逆转和标新立异,已远远超出艺术领域和文学领域,而深达哲学、科学、心理学、宗教、法学、教育学领域。
也就是说,后现代精神是一种泛文化精神,其领域遍及人类生活的各个方面和各个层次,中国电影同样深受后现代主义思潮的影响。
电影《夜宴》就是在深受后现代主义思潮的影响下诞生的。
它既具备了代表传统审美价值的文化背景,又具有了后现代时期语境的文化特征,是一部能够“固守中国传统美学”,将中国传统与现代科技文化结合的一次勇敢尝试的商业电影。
《夜宴》既蕴涵了“和平”的主旋律,又具有慑人的视觉、音响效果。
其中的视觉、音响效果,无疑代表了当前中国电影技术的最高水平,因此它也当之无愧地成为中国电影史上的一部重要作品。
詹姆逊在《文化转向》一书中,对后现代的特征作了新的阐释:后现代文化,特别是当今的大众文化与市场体系和商品形式的同谋关系,后现代的美不再处于自律状态,而是快感和满足,是沉浸在灯红酒绿的文化消费和放纵。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评在这些影片中，唯一让我留下深刻印象的，还是冯小刚导演的《夜宴》。
记得当时，我和爱人特地赶到 UME 影城观看首映。
冯小刚导演深谙观众的心理，他懂得如何抓住观众的心灵。
他知道越来越多的观众喜爱悲剧，崇尚遥远的时代，钟情于文艺色彩味道浓重的影片。
而《夜宴》这部电影，恰恰满足了观众的这些需求。
我被这部影片打动，并非因为其华丽的场景，而是因为那个叫“青女”的女子，以及那首“越人歌”。
青女说：“即使全世界的人都抛弃了他，我也不会。
爱情不会。
”然而，她却被抛弃，或者可以说是牺牲。
她的痴情已经达到了愚昧的地步，甚至为这一场等候和这一心痴情付出了生命的代价。
但影片的还是给了她一个仁慈的结局。
不能得到爱人的心，至少可以死在爱人的怀里，并让他得知自己的爱情，这已经是最完美的结果了。
然而，关于“越人歌”，却有着不同的说法。
《说苑·奉使篇》记载：公元前 528 年，楚国令尹鄂尹子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。
在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。
一位懂楚语的越人给子皙翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山中有木兮，木有枝，心悦君兮君不知？”子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。
这首歌原本是表达越人对鄂君的感戴，说明楚越人民的亲密关系。
但不知为何，到了这部影片中，却变成了一首让人感到悲哀的曲调，描述了一个泛舟女子对王子的倾慕。
此外，西汉奇书《说苑》中的《善说》一篇也记载了这个故事，楚国王子鄂君子晰最终被歌声打动，微笑着与越女一同泛舟远行。
如果是这样，那么这个女子的相思之情终于得到了偿还。
但青女呢？她生命的最后绽放的那朵鲜血般的花，那朵盛开的花，不正是她的苦相思和她的爱情吗？如果是这样，那么她的相思又有谁来偿还？来世，谁又能为她的相思赎罪呢？今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评在撰写论文的过程中，我常常感到困惑和烦躁，无法继续阅读。
幸运的是，鸭子同学赠给我几张电影票，于是我应邀前往电影院，希望能借此机会放松一下。
电影的画面和声音果然如我所愿，迅速清除了我心中那些长期积压的、没有价值的文字。
声色具有强大的说服力，只有电影和音乐敢于在文化领域深入探讨物质符号的技术问题，而无需担心那些形而上的卫道者的嘲笑。
《夜宴》，是我偶然间看到的影片。
当我前往售票处兑换赠票时，被众多人簇拥着进入了放映《夜宴》的百花厅柜台，于是我也就顺势换了票。
在这个信息爆炸的时代，就连娱乐能力的培养都变得困难重重。
我之前在网上看到过一些关于这部电影的零星介绍，心想这可能又是一部华丽的东方主义美学大片，心中不禁有些担忧，自己这种一年难得看几部电影的人，是否能够领会这种后现代的魅力。
怀着忐忑的心情走进影院，心虚地找座位坐下，还没来得及将手机调为振动，银幕上就已经出现了许多竹席。
鸭子提醒我电影开始了，我随意看了一眼，自言自语道：“这气韵、这风格，完全是张艺谋式的大写意，冯小刚怎么可能学这一招，肯定是片前广告，继续玩手机吧。
”然而，不到三秒钟，画外音响起，我的预言破产了，电影真的已经开始了。
电影并非完全没有历史痕迹，它所描绘的时代是混乱的五代十国，正适合讲述一个离奇的故事。
黑色铁骑出现在竹林中，这是去刺杀王子吴彦祖的羽林军。
飞刀从林间穿过，在慢进的镜头中，一片落叶恰到好处。
让人不禁想起了《十面埋伏》，我预感到张艺谋的身影将会在片中若隐若现，直至剧终。
无数伶人惨死于血腥的暴力美学之中，当伶人全部死去时，一位高手出现并喊道：“这里是王子学艺的地方，不允许你们滥杀无辜。
”于是，又展开了一场上飞下跳、刀光剑影的激战，但最终这位高手仍因寡不敌众而丧命，他的头颅被砍落入河中，面具也随之沉入水底，正好落在王子身边。
这个潜水高手竟然在没有氧气瓶的情况下，在水中憋了将近十分钟，这让我不禁想起了《十面埋伏》中的情节。
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浅析《夜宴》的视听语言
今年9月份上映的《夜宴》在风格上，一反冯小刚以往最擅长的“平民喜剧”。
在该片中，冯小刚不再聚焦于都市中起起伏伏的红男绿女，而是把镜头急速向后拉，对准了五代十国那段战火纷飞、权欲横流的年代。
在这样的时代背景下，美工出身的冯小刚运用自己独特的电影语言向观众讲述了一个“符号化”的悲剧故事。
一、别具匠心的长镜头
长镜头理论是法国电影理论家巴赞提出的，其目的是为了解决由于电影过多地使用蒙太奇技巧而导致影片真实性丧失的问题。
其核心内容是要求导演尽量多使用长镜头拍摄，即连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或者一段戏，以便形成一个比较完整的镜头段落，保证事件发展过程中时间和空间的连贯性，从而使观众注意不到摄影机的存在。
长镜头不仅能充分展示人物活动的环境空间，而且在渲染气氛、抒发情感方面有重大功效。
例如影片一开始，导演采用一个很长的运动长镜头，摄影机跟随着婉后缓缓步入大殿深处。
婉后拖着曳地长袍在前面缓缓地走着，摄影机跟的很好，节奏步伐和主角一致，配合着朗朗弹奏的气势恢宏的音乐，使观众根本没有意识到有摄影机的存在，如同身临其境般跟随着女主人公穿越历史的长河，回到千年前那权欲横流、杀机四伏的年代。
简单的一个长镜头，不仅交待了事件发生的环境、地点，而且更重要的是通过这样一个压抑舒缓的长镜头，能够迅速地把观众带入导演所要展示的世界之中，使观众暂时消解了自我身份感和时空感，立刻融入影片氛围，沉浸在导演所建构的“千年一悲，百年一戏”中。
《夜宴》中长镜头的魅力还不止这些。
影片结尾部分，巳登上皇位的婉后手捧着鲜红的茜素红绸布得意地诉说心中的满足和寂寞时，一把飞驰而来的剑刺中了她的后背。
这时冯导并没有按照通常做法去拍刺客的真面目，而是把镜头一转，拍摄婉后经常给鱼喂食的鱼缸：只见沾有婉后鲜血的越女剑缓缓落入鱼缸中，此时荡气回肠的片尾曲响起，镜头定格在漂浮着点点浮萍的一汪碧水上。
随着晃动的水面渐渐恢复平静，影片也完成了最后的点晴之笔。
充满悬疑寓言式的长镜头不仅使整部电影脱离了具体时空的羁绊，而且上升到人性的高度。
没有点出的刺客恰恰就是人的欲望本身。
为了满足自身的欲望，手足可以相残、父亲可以霸占儿媳、臣子可以弑君……一切的一切都来源于人对欲望的追逐，追逐欲望的后果只能是被欲望所毁灭。
影片别致的结尾有着古希腊悲剧的影子，开放式的结尾发人深省，引人深思。
二、大量面部特写镜头的运用
特写镜头是电影的重要表现手法之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志。
戏剧表演由于必须局限于一个狭小的舞台，而且舞台一般离观众比较远，因此观众看不清演员的面部表情，只能靠台词和夸张的肢体语言来传递信息。
而电影则不同，电影可以让观众清楚的知道演员们的一举一动，如果有需要，摄像机甚至可以把一张脸放大到占据整个银幕。
“特写摄影是面部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。
巴拉兹认为：
电影演员的脸必须尽可能靠近我们，而这样一来他便同周围相隔绝，以使我们能够清楚地看到他。
影片要求面部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。
因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。
面部肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的内心运动的牵制。
”被摄主体的细部和人物的情感变化都能通过特写展示在观众的面前，帮助观众理解影片中复杂的人物关系和人物的内心世界。
《夜宴》是一部宫廷戏，虽然披着五代十国的外衣，故事的主线也是太子无鸾的复仇，但实际上讲述的却是人类永恒的话题：寂寞、权欲以及让人困惑的爱情。
影片分别有四个主角：皇后婉儿、厉帝、太子无鸾和青女，四个人之间的关系十分错综复杂。
皇后婉儿是太子无鸾青梅竹马的恋人，却被其父皇册立为皇后，无鸾心灰意冷，遂归隐吴越竹林，寄情于歌舞音韵之中。
而当朝太守之女青女却一直暗恋着太子无鸾。
三年后，无鸾的叔叔，也就是厉帝，弑兄篡位，获得江山的同时也得到了他一直垂涎的婉后……导演给予这四个人很多的面
部特写镜头，用于反映四个人的内心矛盾和挣扎。
尤其是婉后，其面部特写镜头所占比例最大。
本文就以婉后的面部特写为例作一简要分析。
1．婉后对厉帝。
影片刚开始，婉后拖着华丽的长袍穿越重重雄伟华丽而又阴暗压抑的宫殿走到身着先帝盔甲的厉帝面前，对他说：“你撑不起它。
”厉帝：“对我不要称你，叫皇上。
”婉后：“让我改口很困难，叔叔。
”此时镜头由近景转变成婉后的面部特写，观众可以明显地看到婉后的眼角抽搐了一下，眼神中满是愤恨和鄙夷。
此时的婉后还未成为欲望的奴仆，她对弑兄篡位的厉帝有的只有蔑视。
当厉帝走出内殿直到殿门快要被封住，导演一共给了婉后四个特写镜头，可以清晰看到她的眼神逐渐由凌厉，充满愤恨到黯然无光，凄然无奈的过程。
表现出她由刚开始对厉帝的强烈憎恨厌恶，到意识到如果不答应厉帝就会被深锁冷宫，从此再无出头之日的心有不甘，因此不得不向现实低头的心理挣扎过程。
莎翁笔下不朽的名句“生存，还是死亡，这是一个大问题”正是其真实的内心写照。
2．婉后对太子无鸾。
影片一开始就交待了婉后和太子的关系——对青梅竹马的恋人。
如果不是无鸾的父皇横刀夺爱，也许他们两人早壮结成连理。
可现实是残酷的，婉儿不仅被无鸾的父亲册立为皇后，而且在老皇上被谋杀后又被厉帝霸占。
尽管厉帝给了她万千宠爱，但她心中仍然不忘太子，并且千方百计地维系着无鸾的生命。
但是，无鸾却不领情，回到皇宫的第一件事就是指责她的不忠。
当午睡的婉后看到归来的无鸾时，她被巨大的喜悦所包围，不顾一切地奔了过去，但却被无鸾的一声“母后”所制止。
此时，一个面部特写表现出了婉后从忘情的云端跌入现实谷底的心情转变。
随后，面对太子的痛苦，婉后情不自禁的抱住无鸾的头来安慰他。
在昔日恋人面前，她终于释放出压抑已久的痛苦。
借助特写镜头，观众可以饭清晰地感受到婉后内心的痛苦和无助，眼中的泪水是唯一没有被剥夺的东西。
正如让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中所说的那样：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。
心中的痛苦也仿佛伸手可及。
如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。
我悉数着根根痛苦的睫毛。
我简直可以感到你的泪水的滋味。
从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”在无鸾被殷隼的毒剑误杀将要死去时，婉后抱着他疯狂地四处叫太医时，哽咽得声音和绝望的表情让人再一次揪心……
三、音乐
电影是影像的艺术。
但无论是无声电影时期还是有声电影时期，音乐都是所有制作人不可忽视的重要环节。
音乐作为艺术的一种形式，同样担负着表达人物的内心情感和升华主旨的任务。
一代又一代的导演都力图使画面和声音的配合达到最好的效果，来充分刺激观众的视觉和听觉。
无疑，《夜宴》就是这样一部视听盛筵。
由诗经填词而成的《越人歌》是影片的灵魂歌曲，分别由滕格尔和周迅演唱。
滕格尔演唱得大气磅礴，苍凉悲壮，主要是用于营造氛围和烘托气氛；而周迅的演唱婉约轻灵、哀而不伤，主要是体现人物内心的寂寞之情。
除了由真人演绎，在影片中间还时常穿插着朗朗的《越人歌》钢琴独奏。
歌曲的三种表现形式分别担负着不同的任务。
1．营造气氛，烘托氛围。
影片一开始，配合着簌簌地风吹竹叶声，《越人歌》(复仇版)如同天籁般地由腾格尔缓缓吟唱出来，在吸引住观众注意力的同时，歌声中透出的苍凉和寂寞也给整部影片奠定了悲情基调。
2．减少打斗中的血腥气氛。
竹林打斗的那场戏足足有十多分钟，而且画面拍摄地比较血腥。
为了中和如此血腥的画面，导演给这段画面配上了朗朗的钢琴独奏。
低沉舒缓的音乐配合着人物飘逸舞蹈化的动作，不仅降低了影片的血腥程度，同时也给影片增加了几许悲情与诗意。
在打斗紧处，钢琴独奏
配合打击乐，再加上了短促的鼓点以改变影片的节奏，使观众不至于产生腻烦心理。
3．用于表现青女的寂寞之爱。
《越人歌》在影片中的定位是由太子无鸾创作出来的。
无鸾因为永远无法和心爱的女孩——婉儿在一起而自诩为天下最寂寞的人。
但他的寂寞只是流于表面的，真正使他不能和意中人在一起的原因是他的懦弱和忧郁，他局限于自己心目中狭隘的“孝”，不敢和自己的父皇起正面冲突而把心上人拱手让人。
他自怜自伤认为天下人都不懂他，其实他不知道正是他自己酿造了自己的爱情悲剧。
因此在影片中，《越人歌》主要是用于表现青女对无鸾的寂寞之爱。
青女是纯真无暇的，她有着让人不忍伤害的清亮眼神，是为爱而生的女子。
她深爱着太子，尽管知道太子并不爱她。
她不计回报，无怨无悔。
从第一次听得内宫召见，误以为太子回宫的青女飞奔入宫开始，青女的每次出场差不多都配有《越人歌》的伴奏。
直到影片最后，青女饮下厉帝赏赐的毒酒开始吟唱《越人歌》，此时，影片的悲剧气氛进入高潮。
简单的几下古琴伴奏配合着周迅略带沙哑低沉的嗓音，使闻着无不被歌声中流露出的深情和深深的寂寞之意所打动。
“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，正是青女对太子爱的真实写照……
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