影视视听语言
影视视听语言第二版
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
分析，如组织目标需求、 组织效率与质量期望、人 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
根据岗位素质模型的要求
或成功完成某项任务的要 求来分析（知识、技能、 态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
确定理想状况与现有业绩
之间的差距，分析造成业 绩差距的原因，并结合员 工个人职业生涯规划，从 而得出培训需求。
包括的要素：
1、人物位置移动 2、机器运动 3、人机关系
第三节 场 面 调 度
人物调度
横向、纵深、对角线、垂直、环形、综合调度
镜头调度
1、人机的运动与静止相对关系 2、人物上下场方式：出画、入画、定点 3、跟拍方式：人物走向、情节走向
场面调度基本方案
· 描述场景的空间关系
· 强调演员表演 · 引导和强调场景的戏剧性
3、运动的推镜头 非常符合一个运 动中的人物对环 境中景物的关注 和视点关系
★
拉镜头的功能和表现意义
2016/2/21
摄影机借助移动摄影 设备或摄影师自身移 动，改变自身的位置 进行拍摄，用移动摄 影拍摄的镜头叫做移
轨道车移动拍摄
摇臂移动拍摄 手持摄影机移动拍摄 航空拍摄 特殊运动设备拍摄等
动镜头，简称移镜头
第一节 固 定 镜 头
主要运动镜头形式：
不同的运动镜头形式, 它的功能和表现意义不同。
拉镜 头
推镜头
移动镜 头
摇镜头
第二节 运 动 镜 头
2016/2/21
运动镜头的表现功能和意义
1、作为电影叙事手段的运动： 呈现戏剧性、因果关系
2、作为视觉风格的运动：观 赏愉悦感和刺激性 3、对运动物体和视线的记录
影视视听语言
影视视听语言 一、电影结构 镜头构成场景，场景构成段落，段落组成幕，幕构成完整的影片。 二、镜头 按景别分：(大)远景、（大）全景、中景、近景、特写、大特写。 按运动分：推、拉、摇、移、跟、旋、转、晃镜头、甩镜头。 按速度分：快镜头、慢镜头、标准镜头（每秒24帧）。 按焦距分：广角镜头、长焦镜头、标准镜头。 按角度分：水平角度（正面、背面、前侧面、后侧面），垂直角度（鸟瞰镜头、俯拍镜头、仰拍镜头、平视镜头）。 按内容分：人物镜头、空镜头。 三、场面调度 单镜头场面调度：平面式调度、对角线式调度、纵深式调度、运动式调度、对比性调度、象征性调度。 多镜头场面调度，也叫分切式调度，即如何组合镜头。 重复性调度，即将具有相同或相似角色与景物调度和镜头调度内容的镜头重复出现两次或数次的场面调度方式。 一个原则：轴线原则。轴线分关系轴线和运动轴线。关系轴线有单一轴线和多条轴线之分，单一轴线最常见的是双人对话，其特殊情况是齐轴镜头，即直接拍对话人物，并不过肩。 利用角色位移、摄影机运动、中性镜头越轴是常见的方式。 四、画面造型 电影构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景。 几种构图的语言：主体位置（前后左右）、线条（直线、曲线）、形状（三角、圆形、正方形、矩形等）、平衡（视觉质量均等）。 构图的光线：影调有软硬、明暗调、高低调、中性调之分；光线形态有直射、散射、混合光线之分；光线效果有自然与人工之分；光线方向有顺光、逆光、前侧光、后侧光顶光脚光之分。 构图的色彩：具有营造影片基调，表现角色心理活动，借用色彩象征意义赋予角色性格，展现画面美感和抒情，表现时空转换、地域特色和时代特色。 五、声音 有人物语言（对白、独白、旁白）、音乐、音响（自然音响、人工音响）和无声四种表现方式。 声画关系：声画同步，即声音表现的就是画面行为动作或环境空间发出的声音；声画分立，声音不是由画面中角色或物体、环境产生，而是以画外音形式出现；声画对位，声音画面各自独立，达到对比、象征的作用；声画错位，声音和画面不一致，声音或画面提前或后滞。 六、电影剪辑 分连续性剪辑和蒙太奇剪辑。基本要求是逻辑性和流畅性。 两种剪辑涉及到镜头间的连接关系。 1、图形关系：色彩、光线、形状、线条、方向、运动、空间透视都可产生上下文关系。 2、节奏关系：单个镜头的长短（以帧为标准）前后连接可能造成节奏变化。如吴宇森代表作《喋血双雄》。 3、空间关系：镜头的空间关系靠的是镜头间的相互呼应与联想综合产生的。 4、时间关系：利用镜头对时间进行拉长、缩短、交错重组，可与事件发生的真实时间不完全相同。 连续性剪辑（镜头内在的序列和并列） 画面内的运动与出入画运动，可以达到调整空间、控制时间、调整影片节奏的效果。 切入切出相关镜头进行替换或解释，利用平行发展的线索间的交叉切换，可达到叙事流畅。如插入镜头、反应镜头。插入、反应镜头的强调、停顿、转折、解释作用。 匹配镜头：前后两个镜头的连接效果没有明显变化。如主体与主体的匹配，运动镜头三分之一与三分之二的画面分配匹配。 连接镜头：利用镜头属性的相似性加以连接。 蒙太奇剪辑（镜头间的组合） 结构蒙太奇：利用构成镜头组中的单个镜头的属性关系去建构镜头组内在的结构。如镜头的时间长度、运动方向、景别、图形特征。 解释蒙太奇：指镜头组接关系存在一部分镜头给予其他部分予以解释说明的作用。 类比蒙太奇：把有关类似或对立视觉元素、图形特征、镜头属性的镜头并置以通过对比来建构镜头组意义的蒙太奇形式。 声画蒙太奇：声画同步、声画分立、声画对位、声画对比。 七、影片转场 方式有以相同或者相似的形象转场，声音转场（对白转场、声画转场），光线转场，切、淡入淡出、疂化、划摇、划入划出、圈入圈出也可完成转场。宁浩的影片《疯狂的石头》是个不错的例子。
影视视听语言ppt课件
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景 别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现
其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景 别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景， 展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给 观众留下自由的想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头 需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要 将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。
• 【中景】 • 概念：人物取到膝盖以上。 • 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主
体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。 • 中景的类型：两人的中景、三人的中景、三 人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其 他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标 准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控 制另一方有很好的表现力。 • 中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷， 缺少感情色彩和视觉冲击力。
五、学习方法
• 讲授 • 影视作品观摩 • 课堂作业（影像化思维训练）
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
影视视听语言3(色彩、光线、影调)
《站台》中正是通过自然光效，让两个人的爱在阳光下暴露无疑，以此来说明两个人爱的纯粹、本真，可惜的是两个人在那样的年代下无法自由恋爱，要受到政策和政府的管制。
《钢的琴》中运用戏剧光效的拍摄方式来展现陈桂林偷琴时被发现的无奈，通过此种拍摄方式，将主人公对于梦想的追求和责任的担当得以戏剧化地表现，展现了那个时代小人物的生活态度和生活哲学。
暖色调
冷色调
颜色的象征寓意
添加标题
红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争
添加标题
黄色——醒目、庄重、高贵、光辉
添加标题
蓝色——安静、深远、幽清、阴郁
添加标题
绿色——生意、健康、活泼、平和
添加标题
白色——清洁、坦率、朴素、单调
添加标题
紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静
添加标题
品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目
添加标题
《站台》采用中间调的影调方式，贾樟柯擅长于将电影以纪录片的形式拍摄，故事中的画面常常以自然的光效为主，影调方式偏向于中间，更加客观、理性。
《盗梦空间》采用低调的影调方式，给人一种暗虚、模糊不清、阴暗的感觉。制造出来恐怖的感觉。
以光的反差：
软调：明暗对比弱，反差小，画面质感强，表现细腻、温柔，色彩和谐，常用于抒情、压抑、恐怖的气氛。 硬调：明暗对比强，反差大，色彩对比强烈。常用来表示梦境、梦幻、幻觉。 中间调：明暗分布比较均匀，反差适中。
影调的整体风格和局部对比：
整体风格：大多影片都有一个相对统一的影调风格。 局部对比：带有一定的目的性，突出一定的情结。
《大红灯笼高高挂》：颂莲衣服色彩的变化，素白-碎花-紫红-大红-蓝色-白色，表现出人物性格的变化，塑造了人物形象。
色彩的功能
《大红灯笼高高挂》开始，颂莲白衫黑裙的学生装束设计，以此来说明颂莲的“纯真”：还未收到封建思想的侵蚀和“同化”。
影视视听语言
2019/10/21
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7、影视语言的构成
主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部 分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分， 包括有声（声音）语言、音乐和音响； 三 是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。
2019/10/21
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8、影视语言的特点
影视语言的特点 ：（1）具象性、直观性。 它总是以具体形象来传情达意，传递信息。
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方 法”──
观点②：“画面、音响、色彩……”──
观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克
（《电影的元素》）。
我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪
辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电
视）是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即
“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些
2019/10/21
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电视画面中的非语言符号（又叫视觉语言符 号）：包括图像、图画、摄影照片、电子特 技画面等。图像是电视画面中最主要的非语 言符号。
表述电视语言的主要工具是电视摄像机。
2019/10/21
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3、摄影照片是一种非语言符号（又叫视觉 语言符号），是由单一的视觉元素组成的。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观 察力的一种结合，是技术与艺术的结合。 摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、 经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
视听语言
2019/10/21
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一、语言的概述：
1、语言 2、语言的形式 3、语言的特点 4、语言的本质 5、语言符号 6、非语言符号
影视视听语言ppt
四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则：
A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
2. 注意事项： # 两极镜头不宜进行组接； # 同机位同景别镜头不宜组接； # 动接动，静接静； # 注意轴线原则。
3、镜头的比较长度 在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长 度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏， 这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景 别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或 同一思想感情的一系列镜头。
（四）决定镜头长度的其他因素 1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
三、语言的基本功能 叙述、议论、说明、抒情
四、影视语言的 早期发展（1900年 前后）
在电影诞生的初 期，对电影胶片的 组接只是个技术问 题。
卢米埃尔——人物和物体的调度。
梅里爱——特技摄影。
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。
《一个国家的诞生》《党同伐异》
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金 1893----1953 《母亲》
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
二、镜头的类型 1． 固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头， 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
影视视听语言PPT课件
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
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影视视听语言----景别
深圳市平冈中学 路博
一、教材与学情分析
（一）教材结构与内容简析
本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以
及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。
（二）学情分析
通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深
刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。
（二）教学目标
知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。
能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的
鉴赏能力以影评写作能力。
情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后
含义，了解影片的内涵。
（三）教学重点、难点
1.了解景别构成
2.区分常见景别
3.了解不同景别的使用方式
4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用
5.如何应用在影评写作中
二、教学设计
导入新课：
复习导入 ：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？
一、景别的性质与划分
1、 景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造
的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范
围的画面。
2、景别的分类：
全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写
2、 景别的划分：
第一种：以被摄主体在画面中所占的面积 大小来划分景别。
第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。
二、景别的功能：
1、 远景与大远景
展示电影《阿甘正传》中大远景截图。
一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将
观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，
大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众
留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被
摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和
人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表
现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境
重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。
学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性”
2、 全景
展示电影《阿甘正传》中全景截图。
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，
这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能
带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物
形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。
重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲
力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。
学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地”
3、 中景
展示电影《阿甘正传》中中景截图。
这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙
述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
来。具体功能：表现人物形体的同时，也提供人物一定的活动范围。衬托人物，营造气氛的
活动。
关键词：上肢动作。肢体动作是最好体现人物内心情感的手段。
4、 近景与中近景
展示电影《阿甘正传》中近景截图。
近景对画面主体人物取景胸部以上，并占据画幅面积一半以上。但是在实际拍摄过程中
因受到场地限制，很多时候取景无法按照景别要求严格取景，容易给学生造成区分障碍，所
以当取景在中景与近景之间的时候，我们统称该景别为：中近景。中近景介于近景与中景之
间，一般对主体人物的取景在腰部左右 。近景与中近景最要用来突出主体，强调细节，表
现相对小的物体或者人物表情，提升它的重要性，按时物体或者人物表情的不同寻常意义。
近景与中近景可以展示演员的内心情感、人的内心世界，能够非常细腻地刻画人物心理，因
为观看上距离很近，与观众也容易形成交流感。具体作用：展示人物的仪容仪表、神态、衣
着服饰。表现人物情感，心理活动，刻画人物性格。
重点关键词：交流感
学生讨论：电影《阿甘正传》中中近景的作用
5、 特写与大特写
展示电影《阿甘正传》中特写截图
特写经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉
细微表情变化。在视觉上具有强制性，在画面风格上比较极端。 电影中大特写强制观众，
提升细节，突出重要性。有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化。
重点关键词：视觉强制性
6、 景别的完整顺序
大远景—远景—大全景—全景—人物全景—中景—中近景—近景—特写—大特写
中景以上都是远景系列景别 ，中景以下都是近景系列景别。
三、本堂复习与课后练习
1.提问5种常见景别与分别的关键词与作用。
2.观看影片《红高粱》，分别找出不同的5种景别，并分析。
（三） 课堂小结
通过今天的学习，我们了解景别的划分与作用，如何结合到影评中是本章节的重中之重。
通过课后练习：观看影片《红高粱》分析景别，加固知识掌握。