音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏音乐剧在当今世界是一种广受欢迎的艺术形式，它结合了音乐、服装、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，在舞台上表现出情感丰富，娱乐性十足的场景，被称为“综艺之王”。
音乐剧的起源可以追溯到16世纪英国的梨园戏剧时期，它是一项综技，将舞台表演、歌谣和音乐有机的地结合在一起，为观众带来既刺激又精彩的艺术体验，受到了英国观众的一致赞赏。
美国的音乐剧又有着它自己的特色，它以华丽且活泼的舞台剧和激昂的歌曲改编而成，借助绘声绘色的歌曲和动感的舞蹈，刻画出人性强烈又伴随着尖叫的节奏。
针对观众而言，音乐剧是一种极具感染力和震撼力的艺术形式，在它面前，人们会感受到热情澎湃，尽情投入欢快的氛围中。
一场音乐剧的表演，可以让观众们在激昂的节奏中忘掉烦恼，像一种人间仙境般的欢乐氛围；也可以让观众感受到作品中崇高的人性，被艺术的慰藉拯救。
从艺术的角度来看，音乐剧不仅是一种艺术表演，它更是一种对原著的再现。
音乐剧的演员们往往会通过自身的唱腔，演绎有生命力的舞台表演，把剧中十分强烈的情感再次表达出来。
而一部好的音乐剧则需要缜密的剧本结构，以及层级清晰的人物形象，才能使获得真正的精神震撼。
因此，演出的幕后，编剧、导演、舞台监督以及音乐总监等，都有着重要的作用，他们通过精心准备和反复调整，才能使一种艺术形式被展现得淋淋尽致，贴切而充满影响力。
如今，音乐剧已经在世界范围内大受欢迎。
它以其生动和多样性，成为不少国家和地区最受人们关注的演出形式。
在音乐剧演出方面，每一种文化都有自己独特的特色，东西方各自演绎出了不同的音乐剧风格。
欧洲音乐剧着重叙事性，融入了精美的音乐，加以浪漫的表现，以一种幽默而有深度的方式来展示出一种文化的内涵；而日本的音乐剧强调简洁，但不失色彩，将日本传统的文化特色以充满浪漫的方式表达出来。
不管哪种，音乐剧都是一种有挑战性且令人折服的艺术形式。
总而言之，音乐剧是一种极具魅力的艺术形式，它将综技、戏剧、音乐和舞蹈等艺术元素有机的结合，让观众在其中尽情投入，为观众带来欢快和感动。
最新影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏
音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。
而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。
在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。
艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。
音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。
全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。
从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。
而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。
在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。
有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏音乐剧是一种复合的音乐性文学形式，它将音乐、歌曲、舞蹈、演讲、戏剧等不同的艺术形式有机地结合在一起，形成一个完整的艺术整体。
音乐剧是一种独特的艺术形式，它具有层次丰富、情节曲折、唱腔语调美妙等优点，被西方文化评价为“应用艺术中的奇迹”。
最早的音乐剧出现在17世纪末期，它由现代艺术所有不同类型的艺术表演形式，比如戏剧、歌剧、舞蹈、音乐组合在一起，演示一个完整的音乐剧。
随着世界文化的发展，许多国家和地区都将这种独特的艺术形式引入到国内，并经过本土化处理，形成了许多新的亚类音乐剧，如日本的歌剧、中国的戏曲以及非洲的非洲音乐剧等等。
音乐剧鉴赏由以下几个方面组成：一是鉴赏其故事性。
音乐剧一般讲述一个有趣的故事，有着强烈的戏剧性，能较好地把观众引入故事世界，将观众的情感引发激荡，令人感动、心动、激动，从而打动观众的心。
二是鉴赏其语言性。
音乐剧的歌词不仅充满激情，而且充满节奏感、押韵、对偶等等，使人感受到节律感强烈，观赏更有趣味。
三是鉴赏其舞蹈性。
在音乐剧中，舞蹈不仅可以表达歌词的情感，而且还具有非常丰富的节奏和舞蹈性，以及多种形式的舞蹈，比如民间舞蹈、芭蕾舞、街头舞等，使音乐剧充满魅力。
从上面可以看出，音乐剧凝聚了浩如烟海的文化知识，它集诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、演讲、曲调等艺术形式于一体，将历史、文化、文学、艺术进行完美结合，因此，作为一种综合性的音乐表演形式，许多艺术家和观众都喜欢观看音乐剧。
虽然音乐剧在戏剧、歌剧和舞蹈等文化上具有特殊性，但也有一定的要求，比如演员的表演能力和表演水准必须得到提高，歌曲的质量也要不断完善，使之能够得到更广泛的影响。
此外，在音乐剧鉴赏中，还需要掌握得更多的音乐和文化背景知识，有助于对音乐剧的内容有更深入的了解，以及更好地欣赏音乐剧的艺术美。
总之，音乐剧是一种极具魅力和创造性的艺术形式，它的出现使文化生活多了一种新颖的艺术形式。
如果想要深刻地鉴赏音乐剧，一定要掌握熟练的文化知识和足够的艺术素养，方能从中寻求更多的乐趣。
音乐鉴赏课论文——音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。
剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。
于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。
在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。
其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。
中外歌舞剧与音乐剧赏析
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家是威尔第（G · Verdi,1813-1901年）和普契尼（G · Puccini,1858-1924年），他们来那个人的歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 · 施特劳斯和他的歌剧作品《莎乐美》、《玫瑰骑士》。
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17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C · Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚 · 斯卡拉蒂为代表的那不拉斯歌剧乐派。 18世纪20年代，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁开始兴起。意大利喜歌剧的第一步典范之作是帕格莱西的《女佣作主妇》。 18世纪，法国作曲家奥芬巴赫确立了“轻歌剧”（operetta,意为小歌剧）这种体裁。而从19世纪30年代起，法国历史题材的大歌剧盛行一时。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。
而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。
在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。
艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合音乐、舞蹈、戏剧的艺术形式，起源于17世纪的意大利曲剧，以其精湛的技艺和生动的情节引起了后世的广泛赞叹，得到了越来越多的国际观众的青睐。
因此，音乐剧鉴赏成为音乐艺术界里一个重要的课题。
音乐剧鉴赏要求观众把整部剧团作品作为一个整体，从总体上欣赏它，而不是把它看作一连串的音乐、舞蹈、戏剧等组成部分。
它要求观众分析作品的结构，欣赏作品的配乐、叙事风格和情节构成，并去发现作品的影象色彩、文化内涵、表现力等等。
在音乐剧鉴赏中，乐曲是首要考虑的因素。
古典音乐剧对配乐讲求的是和谐美，主要由忧郁抒情、感伤细腻和旋律优美等来表现，古典音乐剧的配乐有主乐章、副乐章及终节曲三种形式。
现代音乐剧配乐不仅按此种形式，也可以加入流行音乐、歌剧和摇滚等多种形式。
此外，音乐剧鉴赏还应结合表演艺术，欣赏角色的塑造及表演，以及剧中的舞蹈、服装、化妆、舞台照明等技术手段。
同时，鉴赏音乐剧也应特别注意到其文化内涵的分析。
现代音乐剧借以西方文化的形式表达中国的传统文化，给观众带来了跨文化的新体验，可以从中发现不同文化中的相同点，并加以深思。
音乐剧鉴赏需要观众具备一定的文化基础，对作品有更深入的理解，其中也特别考虑到新环境影响作品，从中理解新与旧文化交融的发展过程，更加深刻地鉴赏音乐剧。
音乐剧鉴赏是一项非常有趣、挑战性又困难的课题，需要观众仔
细欣赏，有的放矢地发现作品的精髓，为了更好地欣赏音乐剧，观众应尊重作者的精神，与作品建立好的沟通，细腻地去欣赏它们的魅力。
音乐剧鉴赏
音乐剧鉴赏
音乐剧是一种融合了音乐、剧本、舞蹈和戏剧技巧而成的形式，它将文学与艺术相结合，为观众带来惊叹不已的视听盛宴。
20世纪80年代，随着音乐剧的出现，它成为西方文化中最受欢迎的一种艺术形式，如今，音乐剧也被沿用到了中国和世界各地。
以前，音乐剧的舞台布景极为简陋，但是现代音乐剧的舞台装饰十分精致，舞台布景、服装、唱腔、舞蹈技巧和配乐等都经过了精心考究。
另外，音乐剧表演还能够带给观众温馨、喜剧、悲剧等各种感情的视听盛宴。
要想欣赏音乐剧，不仅要把握时装、舞台布景、服饰、指挥、声乐、舞蹈等方面的特点，而且要增强观众的感知能力，运用自身的审美价值，从整体上欣赏音乐剧的绝妙之处。
其次需要识别和分析音乐剧中的音乐、语言、情节、情感等内容，从中把握其主题思想，有助于更加优雅地欣赏音乐剧。
再次，要想欣赏音乐剧，还要弄清楚音乐剧的整体结构，以及剧中不同角色的表演特点，注意观察演员们在舞台上的动作，他们的每一个动作和表情都具有重要含义。
最后，需要观察音乐剧的故事背景，以及演员和舞台布景的融合程度，这样才能更好的鉴赏音乐剧的美妙之处。
音乐剧的流行，不仅使得西方文化得到了广泛传播，同时也拓展了中国文化的边界，让越来越多的人看到了中国文化的艺术魅力。
今天，音乐剧中的舞蹈技巧、诗歌、服饰、舞台故事等内容都受到了普
遍赞誉，音乐剧的热播也给观众带来了惊叹不已的视听盛宴。
总之，音乐剧不仅是一种极具魅力的艺术形式，也是一种非常有趣的欣赏方式，每个有心人都应该去尝试欣赏音乐剧，从中体验文学与艺术的完美结合，享受其令人惊叹不已的视听盛宴。
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对音乐剧的一些认识
摘要：通过这半学期对音乐剧的欣赏与学习，使我深深地得喜欢上了一
种新的艺术形式，一种集音乐、歌曲、舞蹈和对白相结合的戏剧表演——音乐剧又称歌舞剧。
不仅有音乐而且其生动的故事情节，给人以新的听觉享受和视觉感动因此我的娱乐生活又有了新的乐趣。
关键词：音乐剧欣赏音乐感动
论文正文：因为之前对音乐剧的接触不多，因此对这种艺术形式不太了
解，通过这半学期的学习，以及对多部音乐剧的欣赏，让我对音乐剧有了初步的认识。
音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。
音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。
音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。
音乐剧艺术在百余年的发展途程中，造就了一代又一代举世闻名的剧作大师、作曲大师、舞蹈创作大师、表演艺术大师、舞美设计大师和制作大师，作为有着悠久、丰厚舞台表演艺术传统的国度，我们不能固定“程式化”的表演传统，我们传统的舞台表演艺术在对现实生活的艺术把握中若柑与时俱进”，我们就不仅能融入时尚而且能创造时尚。
在这半学期中我们欣赏了《艾薇塔》、《猫》、《红磨坊》、《妈妈咪呀》、《窈窕淑女》等。
这几部音乐剧都带给我了不一样的感受，音乐剧《艾薇塔》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。
从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。
而在我看来，使我印象深刻的是伊娃和胡安·贝隆，是相互成就了彼此。
这部音乐剧给我留下了非常深刻的印象，我为这位出类的女人所震惊，被她的勇气所震惊。
而《猫》剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，《猫》中的舞蹈和音乐也相当突出。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
让使尽情的融入了《猫》中，感受着其中的华丽色彩······从欣赏的这几部音乐剧中，使我最感动得还是《红磨坊》中动人的故事情节和优美的音乐，给我来了一次有力心的荡涤。
影片的场景，服装，人物形象都是很舞台化的，场景以巴黎铁塔，红磨坊夜总会，作家的旅馆为主要布景，说是布景，因为看上去就是这个感觉。
影片最出彩的当然是歌舞，从头到尾几乎没有停歇的歌舞，节奏澎湃，串起一场又一场的高潮。
如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。
的确，
戏里戏外，场面恢宏华服闪耀让人目不暇接。
剧情其实老套缺乏可陈，只不过是貌美的歌伎与多情的书生相爱，冲破重重阻碍最后却以红颜薄命首场。
传了千年的故事。
而这样的片子，最后居然也让人看出了几分感动，这就是女主角演技令人惊叹的地方了。
比较喜欢的是影片的前半段，没有那么多的沉重，泪水或是离别。
年轻的人们因为爱情而才华横溢，神采飞扬。
我承认，从一开始的音乐之声我就开始笑了。
而康康舞的开场居然也把熟悉的旋律融进了现场的狂热。
而your song，我的心头好，更是作为了贯穿影片的旋律之一。
还有在屋顶上的那场戏。
男主一开口就是all you need is love，心里暗自赞赏导演的好品味，而且每句都别有深意。
歌舞剧的表现形式，无论是从冲突的设计还是肢体动作语言，都较普通的戏剧更为夸张。
看惯了生活化的表演，看多了人性的挖掘，这样热烈的形式便有些不容易接受。
不过谁在乎呢，享受了一场声色的盛宴，我很心满意足。
恩，说完了片子本身，在来说说片子里的爱情吧。
公爵无疑是作为反面人物出场的，他是那个邪恶的城邦邦主，如果没有他，男主和女主便能从此幸福快乐。
可是没有人注意到，红颜薄命的命运不是谁改变得了的，悲剧依然是个悲剧。
但是我还是被男女主人公的爱情感动了，感动于他们抛弃世俗的观念，毅然选择在一起，即使结局不如人意，但毕竟只要爱过就是最美的你回忆。
因此我感动于《红磨坊》中的故事情节，和人物的情感表达，也深深地被其中的音乐所打动······通过这段时间的欣赏，让我明白了音乐剧的内在文化和精髓。
而音乐是音乐剧的灵魂，没有了音乐，也就没有音乐剧的存在了。
在音乐剧这一戏剧形式中实行的是作曲中心制，一部音乐剧的成功往往最先捧红的是作曲家，而一部音乐剧是否成功也往往取决于作曲家对其中音乐的创作。
通过对音乐剧的欣赏，也可以提高我们的音乐品味。
因此，我很庆幸能够有这么一段时间的学习，让我欣赏到了音乐剧的神奇。