园林赏析论文
园林艺术鉴赏论文
园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。
造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。
将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。
关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。
18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。
”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。
而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。
一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。
简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中。
两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。
叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。
中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。
拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。
中国古典园林赏析结课论文
中国古典园林之我见摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端，而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。
本文简要介绍了中国园林的发展及分类，以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。
关键词：拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。
据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
“园林”一词，见于西晋以后诗文中，唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复，园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法,一般有两种分类法：一、按占有者身份分1．皇家园林专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
2. 私家园林供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。
二、按园林所处地理位置分1．北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。
中国古典园林赏析论文
谈对中小学生进行中国古典园林赏析教育的重要性中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，叠石，理水，莳木，追求“虽由人作，宛自天开”的韵致。
中国古典园林不仅具有风格独特的外在景观，而且渗透着依托古代人文背景的内在精神，是中国古代的历史长河中遗留下来的璀璨艺术珍珠，其中的多座园林都已被列入世界遗产名录。
中国古典园林是我们拥有的极佳的教学素材，而在现实的对中小学生的中国古典赏析教育教学过程中，对此部分的相关知识涉猎也较少，更缺乏系统性，对这一艺术珍品的赏析教育上存在缺口。
一、中国古典园林赏析教育有助于中小学生提升文化素养中国古典园林的在那个特殊的时期，也深深地烙下了那个时代的印记。
如在明清时期，许多画家就参与了园林的建造，他们依据绘画的理论和技法，将中国山水画的原理直接运用于造园艺术，形成了别具意蕴的中国古典园林。
而中国古典园林追求的理想境界隐射着那个时代背景中侵润社会的儒道文化，其所追求的“虽由人作，宛自天开”的境界是“天人合一”的儒家文化和“出世”、“隐逸”的道家思想付诸现实的尽致表现。
因此，了解和学习中国古典园林，会让人更加深入地了解那个社会的精神面貌，更加深刻地体会到那个时代社会风气。
中国古典园林中无论是其中的建筑，还是花木湖石都有着特别的讲究，其中所渗透的文化和历史内涵也常常远高于表象。
如其中常见的亭，其型式丰富，造型多变，其有供人停伫小憩和提供观景平台的作用，同时又可以作为园中一景，起到“点睛”的作用，而亭的命名也是很有韵味的，如沧浪亭，命名人的文学造诣和其追求也能有所领略。
这些不仅让人们对中国古代建筑有所了解，更使之与中国古代文化有了更加亲密地接触。
通过对中小学生进行中国古典园林赏析教育，一方面，有利于丰富学生相关的中国古典园林景观知识，丰富其视野，另一方面，帮助他们提供了解中国古代文人雅士们精神追求的途径，更加直观感受那个时代的历史文化特征，通过这种古典气息的熏陶，帮助启迪智慧，同时通过与其他所学的中国古典文化知识相互作用，相互促进理解吸收，丰富其原有的认知结构，帮助中小学生提升文化素养。
中国园林鉴赏论文
一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。
东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。
这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。
唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。
最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。
明代造山艺术，更为成熟和普及。
明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。
清代造山技术更为发展和普及。
清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。
现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。
二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。
不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。
自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。
池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。
正因为如此，园林一定要省池引水。
古代园林理水之法，一般有三种：(一)掩。
以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。
临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。
园林设计毕业论文（共5篇）
园林设计毕业论文（共5篇）第一篇：园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度，通过对中国古典园意境中诗画的分析，探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词：古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展，其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现至高至美的理想境界，从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹，尽是法身。
郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。
即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
园林艺术赏析
《园林艺术赏析》结业论文系别：专业：姓名：学号：浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要：意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景物为情思，变心态为画面，从而使作品近而不浮，远而不尽，意象含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。
关键词：中国古典园林意境审美艺术作品的意境首先是一个审美系统，它是由若干相关相生、互渗互补的元素所构成的完整统一的、形有尽而意无穷的、深邃的艺术空间。
园林的意境美更是如此，其构成的诸元素具有突出的相关性和内聚力。
然而，园林美的意境却有赖于两大序列诸元素的有机相关性和结构完整性，有赖于符合园林意境美的规律的意匠经营和整体章法。
亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。
艺术美是如此，作为中国艺术核心的意境美，更是如此。
园林意境的整体生成，离不开造园家“经营位置”的艺术章法，离不开园林从宏观到微观的控制调配。
一、空间分割：方方胜景，区区殊致任何园林，它的实际空间面积总是有限的，而艺术意境则要求无限，要求具有似乎不可穷尽的性质。
一个古典园林要在这有限的空间里创造出丰富多彩、各具个性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，首先就得意在笔先，在宏观上加以把握，将整个园林空间分割为如下的景观或景观层次：大景区、中景区、小景区乃至个体景观、微型景观……其中包括过渡空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。
在这个逐层分割的序列中，每个空间单位应有其不同的主题、风格和美。
这才满足人们的好奇求新的审美心理。
事实上，任何内容或形式的美，如果老是重复，人们就会厌倦、烦腻，使美感受到抑制，精神要求休息。
I相反，如换一种内容或形式的美，那么，人们又会精神兴奋，重新产生兴趣，更新鲜的感觉就会朝着美而上升。
园林中的景区同样如此，如果不断变换、生新，人们就会趣味无穷。
景观之园林赏析（大全五篇）
景观之园林赏析（大全五篇）第一篇：景观之园林赏析《美学基础与艺术欣赏》论文景观之园林赏析——苏州园林学院：班级：姓名：学号：指导老师：摘要：中国古典园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它以园林数量众多、布局别具匠心、建筑巧夺天工、景致变化多端吸引着众多的中外游客，成为传统建筑艺术中的精品。
关键词：博大精深苏州园林建筑艺术精品一、苏州园林景观介绍苏州园林是指苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时,到清末苏州已有各色园林一百七十多除，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。
占地面积不大，但意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。
1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。
是中国园林文化的翘楚和骄傲。
苏州园林在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创造而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
文明遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。
二、苏州园林建筑及景观创作特征苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产，苏州园林善于把有限空间巧妙的组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
世界遗产委员会这样评价苏州古典园林：没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。
咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一思想的典范。
这些建造于十一至十九世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。
1997年，拙政园、留园、网师园、环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产；2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为苏州古典园林的扩展项目也被列为世界文化遗产。
园林艺术赏析选修课结课论文
园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。
进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。
下面是店铺带来的关于园林艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!园林艺术赏析论文篇1浅谈园林艺术的风格风格一词广泛使用与艺术领域，风格是艺术作品所共有的一种特征，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。
园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿，利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。
园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的，所以它的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征。
艺术作品的风格是多样的，同为民族风格，因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别，而风格各异。
如文学史上有浪漫主义诗人李白，有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格，如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。
园林艺术风格也是多样统一的，在统一的民族风格下，也有时代风格、个人风格及地方风格。
现代艺术风格作为一种美学理论，主张从艺术本身出发，研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。
从一定时期来看，风格有相对稳定的一面，然而从宏观上看，园林艺术风格又处于不断变化之中，中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程，其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化，从而形成了不同时代的园林风格。
中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段：1、先秦时期，我国已经出现了园林雏形—囿，园林的形式极其简陋，内容也较单一。
早期的园林是由物质实践活动转化而来的，尽管还是原始的园林艺术，但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。
在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。
秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生，焕若仙境”。
2、西汉时期是我国美学过渡时期，审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。
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摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。
本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。
本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。
通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。
关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。
园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。
西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。
其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。
本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。
1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。
西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。
三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。
北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。
“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。
通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[2] 。
西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。
这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。
它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。
其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。
这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。
而只有揭示“诗情画意”和“意境”所特有的内容，才能真正地揭示不同形式，不同风格的园林的特点”[3]。
2.中西方园林文化的共同点中西方都将美妙的园林看成是人间天堂。
中国有句名言：“上有天堂，下有苏杭”。
如果说杭州是自然风光占去一半的位置的话，那么苏州则大半是人工化的园林了。
私家园林已体现了“天堂”的意味，那么皇家园林就更不用说了。
这与西方的观念是相似的。
因为在英文中“天堂”这个词来自古希腊文的Paradeisos，而这个词又来自于古波斯Pairidaeza，意为“豪华的花园”。
“豪华的花园”等于“天堂”，这种观念几乎全人类都是相同的。
同时中西方都将园林看作是权力的象征和政治的情感寄托[4]。
中国园林起源于灵囿和园圃；西方园林的源头是圣林、园圃和乐园。
园囿是各自私家园林的原型。
灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系。
无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺一观赏园艺一合宜园艺三个不同的时期。
中西园林所用材料都不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。
中西园林艺术在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级，成为一种奢侈品。
中西方园林同属世界园林的一部分，同是人类伟大的文化遗产，是智慧和勇气的结晶[5]。
3.中西方园林艺术深受宗教思想的影响3.1 道家思想对中国园林艺术的影响。
中国园林设计起源于创造一个自然中的生活环境的理想场所。
但园林首先是一个工程，园林艺术要立足于工程技术的可实现性。
中国传统上的造园和造房子技艺一样，大多是师徒代代相授，而工匠们的文化水平有限，所以有关造园上技术技艺的记载更加有限，明代末年的《园冶》因此显得弥足珍贵，它的园林艺术，以其严谨而巧妙的布局，精湛而高超的技术，山明水秀的风景，鸟语花香的境界，诗情画意的精髓，形成了自然写意主义风景式——具有中华民族艺术特色的园林艺术风格。
在造园的技术工艺上，南北朝的园林中已经出现了比较精致而结构复杂的假山，北魏司农张伦在洛阳的宅园内“造景阳山有若自然，其中重岩复岭，嵌鉴相属；深溪涧壑迤逦连接——崎岖石路似崎而通，峥嵘间道盘行复直”[6]。
通过对假山的塑造，唤起人们对崇山峻岭的遐想，使人仿佛置身大自然的群山中，艺术地再现了美妙的大自然。
3.2儒家思想对中国园林艺术的影响。
“相对于道家的‘无为而治’，儒家采取的是一种积极入世的人生态度，推崇‘学而优则仕’，主张以礼制来维系社会”[7]。
儒家思想在皇家园林中较之私家园林等其他类型园林有更充分的体现，如苏州的拙政园、留园等庭园平面布局中很少有中轴线的存在，但它却极大地影响着中国古代的城市规划(北京和南京城的空间秩序)、房屋设计(北京四合院)、甚至室内设计(紫禁城的室内设计)、皇家园林（避暑山庄）。
在这些设计中常采用中轴对称、数进院落布局，以此体现皇权独尊和不可动摇的统治地位。
3.3佛家思想对中国园林艺术的影响。
“佛家文化对中国园林的影响不仅在于形成了一个园林类型——寺庙园林，而禅宗精神促成了在造园风格上‘意境’这一概念的形成”。
中唐以后尤其是宋代的中国艺术，重内在情感的表现而不重物象的再现，重主观情感与客观景物的交融互滲，即重意境的表现。
于是，就有了宋代文人写意园的产生和兴盛。
这是继魏晋南北朝之后，造园风格产生了又一大转变——注重完整“意境”的营造。
3.4西方宗教对园林艺术的影响。
七世纪，穆罕默德创建了伊斯兰教；八世纪中叶，阿拉伯帝国形成，横跨亚非欧，中心在叙利亚。
中古时期，基督教、伊斯兰教、佛教三大文化影响着世界各地的园林。
西欧（欧洲西部）受基督教文化的影响，发展了修道院园林与城堡式园林。
中部受伊斯兰文化的影响，发展了波斯伊斯兰园林，西班牙伊斯兰园林以及印度伊斯兰园林。
欧洲的封建社会有强大、统一的教权，而政权分散独立，这与中国封建社会的中央集权不同。
结语综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。
东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。
中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠，由于文化背景，地理环境的不同，走的是两条完全不同的发展轨迹，随着社会的发展，中西文化的交流，融合，中西同林的交融，发展是必然的趋势[8]，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
参考文献：[1] 周武忠．寻求伊甸同：中西古典同林艺术比较[M]．南京：东南大学出版社．2001．[2]刘滨谊．图解人类景观--环境塑造史论［M］.上海：同济大学出版社，2006.[3]杨鸿勋．.中国古典园林的基本理念：人为环境与自然环境的融合风景园林［J］，2006.NO:14--17[4] 张洪，倪亦南．东西方古典园林艺术比较研究[J]. 中国园林，2004(12)：63—66．[5] 刘华斌，刘小鸾．东西方园林景观比较初探[J]．九江学院学报：自然科学版，2006(3)：36—38．[6]《洛阳伽蓝记》[7]宗白华，陈从周，刘天华等.中国园林艺术概观[M] .南京：江苏人民出版社，1985.目录摘要 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- - 1 - 关键词 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- - 1 - 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格---------------------------------- - 1 -1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
---------- - 1 -1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。
------------- - 2 -2.中西方园林文化的共同点--------------------------------------------------------------------------- - 2 -3.中西方园林艺术深受宗教思想的影响 --------------------------------------------------------- - 3 -3.1 道家思想对中国园林艺术的影响。
------------------------------------------- - 3 -3.2儒家思想对中国园林艺术的影响。
------------------------------------------- - 3 -3.3佛家思想对中国园林艺术的影响。
------------------------------------------- - 3 -3.4西方宗教对园林艺术的影响。