谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法
第23首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程（第23首）
第23首－车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。
由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。
Moderato为速度术语，意为中速。
二、重点难点
右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。
对于小朋友来说方法掌握不好就会比较困难。
三、练习提示
在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：
1．严格按书上指法练习
有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如第一、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。
2发挥手腕的作用
随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。
右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。
连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。
凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。
如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。
按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。
第15首-车尔尼599钢琴初步教程
第15首－车尔尼599钢琴初步教程
一、ห้องสมุดไป่ตู้术分析
这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；
第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；
第十三小节出现了cresc，它的意思为渐强。
二、重点难点
本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示
将三连音弹得均匀的最简单的方法是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。
第90首-车尔尼599钢琴初步教程
第90首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首加洛普风格的快板练习曲。
可分为两部分：旋律均由琶音组成。
前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。
二、重点难点在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手我音略显容易一些，但下行的结构形式需要5、4指非常有力地站立支撑。
后半部分左手琶音与左手伴奏作反向进行，左右手均有较大的换位跳动．怎样使双手的跳动在快速进行中保持准确，是每个学生日临的一大技术难题。
三、练习提示在前半部分，可将右手八个音一组的第一个音处理为重音，通过手腕、手掌的下落动作结合5指的支撑力量奏出。
前四个下行琶音，手腕随音符一起向左边挪动，五个手指自然收拢。
在演奏后四个音时，手腕顺势有一个极小的顺时针画图动作，并在弹最后一个音时使手腕正好处在圈的顶端，为下一小节的第一个重音积蓄向下的高度。
在弹到第二小节时，迅速将五个手指打开，准确找好5指位置并让5指有力地落下，然后重复这一练习过程，进行后面的弹奏。
值得特别指出的是，前半部分每小节（第七小节例外）的最后一个音一定要换到1指，这个换指不但方便了后一句的演奏，而且使它们之间保持了声音上的连贯。
后半部分四个音一级的上行琶音，第一个音为重音，手腕结合大拇指的力量奏出，并随音符向上移动。
第三行的第一小节和第五小节是决不可混淆的两句，错误的结果将使弹奏无法继续。
一定要进行单手的对比练习，并提前作好心里准备。
对于这一部分的左手伴奏，首先要用慢速单手找准音的位置，然后再大胆、细致地进行不看键盘的练习，在心中想好音程的位置和方向。
开始时也许会频繁出现错误，但通过不断练习后便能增强自信心，并最终准确地把握位置，彻底解决左右手之间顾此失彼的现象。
当能勉强进行双手配合或能流畅弹奏后，还应在以下三个方面严格要求：1．前后两部分的左手在奏法上是有区别的，前半部分为第一个音落下并延留，后三个双音为断奏，后半部分均为短促的跳音。
第24首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程（第24首）
第24首－车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这又是一首双三度音的练习曲，右手有连有跳，力度变化较明显。
左手仍以柱式和弦伴奏为主。
在第二行的最后标有c resc…poco…a…poco的字样，它表示渐强。
将这些字母分开来写，意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。
二、重点难点
除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外，如何生动而富于表情地演奏本首练习，让旋律有自然的强弱变化，是值得特别注意的。
三、练习提示
当我们熟悉了音符和节奏，将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后，下一步要解决的是曲子的音乐表情。
我们可以把全曲分为四个乐句，每四小节为一句，每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。
在音乐处理上可由弱到强，由强到弱，并将每一句的结束音弹得讲究、自然。
第三、四乐句在语气上和为一大句，应合理安排好音乐的渐强，并让较强的弹奏适当延长，同时左手和弦也应保持较厚重的音色。
在最后两小节，用轻柔的声音结束全曲。
第三行第四、五小节之间的连接是全曲的最难处，应把注意力集中在左手和弦的变化上。
右手的第一个和弦为跳音，也是容易出错的地方。
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。
大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。
其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。
对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。
《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。
一、固定五指练习及音阶、半音阶练习(一)固定五指练习在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。
所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。
我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。
大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。
食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。
中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。
无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。
小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。
由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。
固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。
第11首至第18首是固定位置的专项练习。
把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。
力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。
车尔尼钢琴初级教程 作品599(难点精解版)
作者介绍
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读书笔记
想看86条的解说的，结果是空的。 对手指的变换练习还是很有帮助的，学琴时候每周保证都要先练一到两条基础练习，才开始练习其他乐曲。 希望有一本解说更详细的书！这本书里的解读相对较少，但是纵向比较一下，还是很有质量的！599作品的 简单解读。
目录分析
练习1～10识别音 符的简单练习
内容提要
练习11～18固定位 置的双手练习
01
练习19～ 24手指的 变换手位练 习
02
练习25～ 26左右手 的和弦练习
03
练习27～ 31扩大音 域的练习
04
练习32～ 35带有低 音谱表的练 习
06
练习39～ 42 G大调 和F大调的 练习
05
练习36～ 38带有升、 降记号的练 习
01
练习43～ 50含休止 符的练习
车尔尼钢琴初级教程 作品 599（难点精解版）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
手指
节奏
难点
技巧
音
练习
变换
初级教 程
位置
音乐风格
练习
手位
作品
和弦
左摘要
《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于 其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到 提高。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习 等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的，本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们将练习中的 力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注，其位置也恰到好处，可以提醒练习者在弹奏 过程中需要注意的问题，而且标注的字体小而清秀，也不会影响到整体识谱。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
第19首-车尔尼599钢琴初步教程
第19首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。
移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allegro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。
这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、重点难点要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。
如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。
手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。
三、练习提示无声穿指练习：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。
在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。
手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F（fa）音，解决的方法有三种：1．大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。
本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。
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谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方
法
钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。
大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。
其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。
对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。
《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。
一、固定五指练习及音阶、半音阶练习
(一)固定五指练习
在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。
所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。
我们的五个手指由
于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。
大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。
食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。
中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。
无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。
小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。
由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。
固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。
第11首至第18首是固定位置的专项练习。
把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。
力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。
(二)音阶及半音阶练习
1.音阶
音阶在钢琴演奏中是非常重要的,几乎每部钢琴作品都
会出现不同调式的音阶。
音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习,因为十个手指天生的能力不一样,而音阶要求每个音
的力度、音色要均匀一致。
“练习音阶就会使手指得到均衡的发展,并提高控制手指、运用手指的能力”。
599从第19首开始出现音阶练习曲,在弹奏时应注意以下这些问题。
首先,在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下,就应开始学
习手位移动,这就要学习穿指和跨指。
手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。
弹奏时1指从另外其他手指下穿过,
称为穿指法。
反过来,弹奏时2、3、4及5指从1指的上方跨越过来弹奏,称为跨指法,也称为越指法。
这两种指法的顺畅完成需要有良好的手型支撑。
拇指在穿指时应该提前准备。
在穿指动作的前一个音手指下键时,拇指应马上做好穿指的
准备,不能等到要弹穿指的音出现时才准备,这样就会导致音乐的断裂。
在练习时应注意虎口处肌肉和拇指至放松自然状态。
跨指时,所跨的手指就像水平移动一样,感觉手指带动手背和手腕移动、重心的转移。
音阶弹奏时要求弹出的每个音都应是力度、音色均匀统一的。
要注意大指,因为大指粗短有力,在弹奏时容易“捣乱”,在弹奏时应控制好大指的力度,不要过于使劲,使音量过大,也不可过于控制,使音色漂浮,没有“根”。
另外,也应该注意力量较弱的4、5指,应主动积极的打开掌关节,主动发力,掌关节、指关节站稳,撑住手指,只有把手指力量控制好,才能使每个音都均匀统一。
从另一方面讲,手指触键的质量也是同等重要的,每个手指都要积极的准备,集中力量,迅速下键,不要黏连琴键,弹完力量应迅速转移,手
指离键。
快速弹奏时,要调动手腕左右运动,让音阶像水一样流动起来。
第61首和第69首都是音阶练习中比较有代表性的。
2.半音阶
半音阶的弹奏指法有两种,但当然也有变化的时候。
第一种是黑键要2指弹,相邻的两个白键要2指,升F和升C推换成3指弹;第二种是所有的黑键都用3指弹奏,相邻的两个白键用1、2指弹奏。
这种方法是比较常用的。
在弹奏时应注意控制大指,大指的力度比较强,3指又下不去,这样会导致力度、音色的不均匀。
力量应随指尖快速交替,手腕放松,不要随着黑白键的上下交替而颠动。
虎口肌肉会由于拇指频繁的穿指而造成紧张,在弹奏时,拇指的关节要有控制,但还要保持一定的放松自然状态。
应用拇指外侧站立触键,而不是躺在琴键上。
手指弹奏时动作不要太夸张,可缩小些。
在车尔尼599中,第56首是一条典型的以右手半音阶为主的练习曲。
在弹奏时应注意高八度的符号。
此条练习曲中出现的指法为上述第二种,练习时一定要注意指法的准确。
指法的不准确会造成弹奏中断,在弹奏之前可单独慢速练习右手。
练习时也要注意半音阶上行渐强和下行减弱的力度变化,另外也应注意左右手应保持四三拍子强弱弱的节拍规律不连贯。
二、跳音(staccato)
在乐谱中常常会出现音符的符头方向有“•”或“?”标记,这就要用到跳音奏法。
根据乐曲的表现,跳音的时值是有所变化的。
标有“• ”的音,一般弹奏该音符时值的一半。
带有“?”的音,一般则只弹奏该音符时值的四分之一。
“?”有时也被称为顿音、短跳音等等。
有时也会被理解为时值很短的重音。
在乐曲中,跳音有很多种演奏方法。
按触键的方式可分为反弹力跳音和下弹力跳音。
按动作又可分为手指跳音、手腕跳音和前臂跳音等。
下面我们举例来分析一下:
此条练习曲是一首以休止符为主的练习曲,为了更加体
现休止符的空拍,旋律音加了“•”符号。
在此条中的跳音,我们应用反弹力跳音的方法来弹奏。
一般的规律是相对孤立或者相连不是很紧密的音,一般都用反弹力跳音方法。
因为手反弹起来后手是在空中的,这就给弹奏下一个音留出了
时间。
反弹力跳音的动作是由下往上的,“反”字就是这么来的。
弹奏时应注意,在手指触键前,指尖应是几乎贴着琴键的。
把掌关节支撑好,力气集中于指尖。
手指向下迅速触键后被反弹离开琴键。
马上放松。
整个过程是很快完成的,应注意发力瞬间的突然性和爆发性。
只有这样发力,声音才会有弹性,音色才会更集中饱满。
练习时应体会反弹力的动作方向,不要从
上往下“拍打”琴键。
另外在此条第2小节中的跳音就不可用反弹力奏法来弹奏了,因为音比较密集。
反弹力奏法会造成手腕僵硬紧张,手指粘键的情况。
这样就会使跳音失去弹性。
像这种情况一般应采用下弹力跳音。
下弹力跳音与反弹力跳音的动作方向正好相反。
触键方向是由上往下的。
下弹力是以腕关节为主的。
在演奏时应注意以下几点:首先,在演奏时掌关节一定要撑好,把要触键的手指提前做好准备。
其次,小臂应保持自然平稳的状态,手是被手腕抬起而不是被带起的。
在其次,下键的速度是与音的力度成正比的。
速度越快,音量越大。
速度越慢,声音也就会比较弱了。
最后,手指离键时,动作一定要快速干净,离键后马上放松。
后面的轮指的练习,需要掌握好正确科学的演奏方法。
错误的方法会导致错音、吃音的现象。
另外声音也会出现不均匀现象。
手臂和肩部也会很紧张。
练习时必须严格按照书上标记的指法来练习。
第一个音为强拍上的4指弹奏,手腕应先向上抬起,利用手腕下落的力量弹出第一个音。
随后,3、2、1指要主动击键,手腕与手臂保持放松。
最后一个音符为3指跳音。
这个音应顺势跳起,同时带起手腕,这也就为下个音的弹奏做好了准备。
左手应保持手腕放松的状态,保持好三拍子的强弱弱节拍规律即可。