车尔尼599练习指导
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第六章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第六章）共八章第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。
第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。
大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。
弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。
二、重点难点本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。
三、练习提示第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。
其奏法可视手指能力采用两种方法：第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。
在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。
首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。
若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。
第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。
第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。
将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。
弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
【免费下载】车尔尼599教学指导
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼599教程指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、4 7、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、7 1、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。
在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。
所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
钢琴车尔尼599教学教案129条
钢琴车尔尼599教学教案129条教案内容：一、教学内容：本节课的教学内容选自钢琴教材《车尔尼599》第129条。
该曲目为车尔尼599练习曲集中的经典曲目之一，主要目的是培养学生的手指独立性和灵活性，以及节奏感和音乐表现力。
二、教学目标：1. 学生能够熟练地演奏《车尔尼599》第129条，掌握其技巧要点。
2. 学生能够理解并运用正确的演奏方法，表现出曲目的音乐性。
3. 学生能够通过练习，提高手指的独立性和灵活性，增强节奏感。
三、教学难点与重点：难点：1. 快速跑动的手指技巧。
2. 节奏的变化和转换。
重点：1. 正确的演奏姿势和手型。
2. 手指的独立性和灵活性。
3. 节奏的准确性和稳定性。
四、教具与学具准备：教具：钢琴、乐谱架、节拍器。
学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮。
五、教学过程：1. 课堂导入：引导学生回顾上一节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
2. 乐曲分析：讲解《车尔尼599》第129条的乐曲结构、节奏特点和音乐表现。
3. 技巧讲解：讲解正确的演奏方法，包括手型、坐姿和指法。
4. 示范演奏：教师进行示范演奏，让学生体会乐曲的音乐性和技巧要求。
5. 学生练习：学生按照教师的要求，进行单个音符和乐句的练习。
6. 合奏练习：学生两人一组，进行合奏练习，培养节奏感和协作能力。
7. 作品演奏：学生独立演奏《车尔尼599》第129条，教师进行点评和指导。
六、板书设计：1. 乐曲结构2. 节奏特点3. 音乐表现4. 演奏方法七、作业设计：1. 熟练演奏《车尔尼599》第129条。
3. 回家后，进行至少30分钟的练习，加强手指的独立性和灵活性。
八、课后反思及拓展延伸：课后反思：1. 学生对新知识的接受程度如何？2. 学生的练习态度和练习效果如何？3. 教学过程中是否存在需要改进的地方？拓展延伸：1. 学生可以进一步学习车尔尼599练习曲集中的其他曲目，提高自己的演奏水平。
2. 学生可以参加钢琴比赛或演出，检验自己的学习成果。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
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一、技术分析
Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。
本首的第三行第一小节出现了装饰音。
装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。
它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。
装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。
装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。
它们将在后面的练习中被运用。
在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。
本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。
二、重点难点
在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。
三、练习提示
因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。
左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。
要注意第一个音的三拍延留。
右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。
千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。
第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。
首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。
可用下面三个步骤予以纠正：
1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。
2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。
3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。
若仍有困难，可再次反复这个练习过程。
第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。
一、技术分析
这是一首抒情优美的练习曲。
谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。
在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。
速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。
二、重点难点
演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。
由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。
三、练习提示
为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在最初练习时一定不要将速度起得太快。
四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。
弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。
两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与第一拍共有，不能改变后面的时值结构。
而要将其弹得既清楚又快捷的最好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以最小的动作来完成。
在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。
最后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。