死亡诗社观后感范文五篇
死亡诗社观后感5篇
死亡诗社观后感5篇《死亡诗社》这部电影引发了许多我们对于应该如何教育这个问题的思考。
死亡诗社这部作品蕴含着深刻的道理，下面是小编为大家精心整理的死亡诗社观后感5篇，希望对大家有所帮助。
死亡诗社观后感篇1我一直对中国大陆以外的教育很好奇：别样的文化下、别样的社会形态下，人是怎样成长的？于是，看电影，得到一些了解。
即便是看其他题材的电影我也不由自主地会留意于学校教育的内容。
《死亡诗社》，果然名不虚传，很吸引我，一遍又一遍地看。
那些动人的场面深深留在脑海里。
影响最深的是基廷老师领着男孩子边踢足球边诵读诗歌。
“无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前“，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。
“要做一个世界水手，驶向所有港口”，“要做生活的主人而不是奴隶”；“爬上绞架，迎着枪口，要面不改色“；“从今以后的生活，增添了诗的乐趣“；男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。
在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：”大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！“”来吧，先生，感情充沛点。
“同时脱掉了外套，参与到了踢球。
男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。
孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。
喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。
诗歌的意义——灵魂迸发出的欢歌。
诵读——身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。
那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
《死亡诗社》的观后感范文5篇800字
《死亡诗社》的观后感范文5篇800字《死亡诗社》这部电影引发了许多我们对于应该如何教育这个问题的思考。
死亡诗社这部作品蕴含着深刻的道理，你看完之后有什么感想呢?这里给大家分享一些关于《死亡诗社》的观后感范文800字，方便大家学习。
《死亡诗社》的观后感范文800字篇1今晚观看电影《死亡诗社》，引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思考。
校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发，他们的思想，在代替年青一代人的思考，他们用他们固有的经验设来年青一代的未来，是为社会创造平庸者。
基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。
他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样;用自己的步伐走出真实的`自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。
最重要的影响可以说是“死亡诗社”。
“死亡诗社”是一个象征，一种理想。
在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。
所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。
这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。
影片的最终，以尼尔的自杀，基廷的被革职告终。
死亡诗社消解于秩序之中。
这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。
这部影片的最激情一笔在于结尾：基廷先生即将离开，TOD在校长面前，跃上课桌，大叫“船长，我的船长”。
在恢复的平衡之后的不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但是其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，TOD的变化充分证明了这一点。
表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。
做你自己，换角度思维，在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。
如何在质疑中坚持自己?坚持自己的想法?是我今后值得思考的问题。
《死亡诗社》的观后感范文800字篇2一个很喜欢的老师一次偶然的机会向我们推荐了《死亡诗社》这部电影，看过之后才发现，它并不如想象的那般阴郁悲伤，甚至有些部分是那样的奔放激昂，令人心潮澎湃，激起思绪万千。
死亡诗社观后感精选范文5篇500字
死亡诗社，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
下面给大家带来一些关于死亡诗社的观后感，希望对大家有所帮助。
死亡诗社观后感1如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。
电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。
”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。
1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。
至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。
Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。
他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。
Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“CARPE DIEM”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。
所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。
当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。
影片中，在Keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的，也是可悲的。
死亡诗社观后心得范文5篇
死亡诗社观后心得范文5篇电影《死亡诗社》是一部关于传统教学和以人为本的反传统教学冲突的影片，很有观看意义。
下面由小编来给大家分享死亡诗社观后心得，欢迎大家参阅。
死亡诗社观后心得1从今以后，别再过你应该过的人生，去过你想要过的人生。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免在我生命终结时，却发现自己从没有活过。
诗在远方，也在生活。
倘若诗可以用一种标准来衡量等级，那么其已不能称为艺术。
在我看来，艺术在于令人体会生活的美感，又能使人眺望远方，勾起人生的憧憬。
艺术从未有等级之分，其价值也因人而异。
诗的意义，在于教会我们诗意地生活。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. And not when I had come to die , discover that I had not lived.这是《瓦尔登湖》中的一句话，梭罗大概也赞成的吧。
Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。
既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。
基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。
可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。
尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。
基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。
然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。
大多数人过着一种平静的绝望生活，他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。
其实电影本身是在抨击规范化的教育模式，规范化不好吗?不见得如此。
规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想，然而我们是无法抛弃这种模式的。
电影死亡诗社的观后感5篇
电影死亡诗社的观后感5篇电影死亡诗社的观后感(1)在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应当归类于学校青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。
《死亡诗社》观后感5篇
《死亡诗社》观后感5篇《死亡诗社》观后感1影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。
这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。
威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。
基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。
第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。
课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。
他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。
曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。
他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。
诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。
老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。
托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。
《死亡诗社》电影观后感范文5篇
《死亡诗社》电影观后感范文5篇《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
这里给大家分享一些《死亡诗社》观后感，希望对大家有所帮助。
《死亡诗社》观后感1《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。
基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。
基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。
因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。
他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。
并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。
船长基丁深受学生们的喜爱。
但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的老师。
故事以尼欧自杀后达到了最高潮。
自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。
虽然结局以学生基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合现在的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。
有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。
从内心出发，我还是非常欣赏向基丁先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
《死亡诗社》观后感2《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。
无法说出的无奈。
教育电影《死亡诗社》观看心得最新范文5篇
教育电影《死亡诗社》观看心得最新范文5篇《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。
这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。
以下是我整理的观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。
《死亡诗社》观看心得范文一在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。
在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。
学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。
情节的安排行云流水，没有任何花哨，能够称得上是一个很纯净的故事。
只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一向以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。
在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。
他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。
同时，也学会屈服。
在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。
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死亡诗社观后感范文五篇美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.《死亡诗社》观后感一在社团团长的推荐下，我静下心来，认真观看了《死亡诗社》。
看完之后，心里有种说不出的味道。
当看完结局时眼泪已从眼眶中流出来。
心里有种莫名的痛，莫名的想哭一场。
为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。
尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。
里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一切活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子身上可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想告诉父亲自己心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己知道讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。
从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。
这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。
重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。
这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。
教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。
让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。
讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。
而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。
尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
《死亡诗社》观后感二或许你刚看到这部电影的名字的时候，和我一样会把它当做恐怖片吧，但其实这是一部有关教育的影片，不仅不恐怖，而且很精彩。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。
那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。
以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。
然而，基丁老师的到来，却悄悄地改变着这一切。
当其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。
他教他的学生们及时行乐，教他们抓紧时间，让自己的生活与众不同。
他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。
影片中有一幕我觉得非常精彩：他让学生们都站在桌子上，告诉他们要换一个角度看世界，并让他们每个人都朗诵自己作的诗歌，将自己内心的感受用诗歌唱出来。
在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的学生。
这些学生共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。
白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。
晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，最后的结果却出乎我们的意料，学生死了，诗社散了，老师也被开除了。
当基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain!”接下来，受基丁老师影响颇深的那些学生们也站上了桌子。
我想，这些学生以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。
他走了，他的思想却留了下来。
以后，这些学生也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
电影在一群站在课桌上的学生深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我不知道是否有一天我也能那样独立的站着?有些人说我们中国的教育是一种“工业化”的教育，学生只不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品，这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。
我虽然不太同意这种观点，但是我不能否认的是我们现在的教育都是为了让学生顺利通过高考，顺利考上大学，再找到一个好工作。
学校里的很多老师应该都是按照那种正统的模式去教给学生知识，很少有像基丁这样的老师，因为如果学生的成绩上不去，任何独特的教学方式都会被制止。
但我还是希望能够有更多的老师不只是教给学生知识，更要教会学生学会思考，学会坚持自由与梦想。
最后，影片中有一段话我觉得非常好，与大家共勉：“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。
”《死亡诗社》观后感三我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。
失去了自由、失去了自己的追求与梦想。
这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。
我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。
从1989年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。
因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。
而我们国人是什么?教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。
幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。
可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。
我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。
我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。
O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及时行乐，做自己想做的事。
我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。
《死亡诗社》观后感四《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。
无法说出的无奈。
看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出ldquo;I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。
尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。
最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。
但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。
不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。
家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。
牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。
于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。
他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。
看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。
最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。
看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“oh captain, my captain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。
基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
《死亡诗社》观后感五从今以后，别再过你应该过的人生，去过你想要过的人生。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免在我生命终结时，却发现自己从没有活过。
诗在远方，也在生活。
倘若诗可以用一种标准来衡量等级，那么其已不能称为艺术。
在我看来，艺术在于令人体会生活的美感，又能使人眺望远方，勾起人生的憧憬。
艺术从未有等级之分，其价值也因人而异。
诗的意义，在于教会我们诗意地生活。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. And not when I had come to die , discover that I had not lived.这是《瓦尔登湖》中的一句话，梭罗大概也赞成的吧。
Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。
既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。
基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。
可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。
尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。
基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。
然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。