形式和内容丰富的动漫课
初中美术教学课例《形式与内容丰富的动漫》教学设计及总结反思
学科
初中美术
教学课例名
《形式与内容丰富的动漫》
称
本课属于欣赏、评述学习领域，是在学生具有一定
的欣赏能力后，以进一步的对美术作品进行分析、解释、 教材分析
判断、评价和理解艺术与现实生活的关系为目的而设置
的课程，为今后学习欣赏和评述美术作品奠定基础。
5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会 厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣 赏与传授技能相结合。
6．欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话 及动手试画的
方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作 用。
有数。备课越充分，教学效果就越佳。
2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画
技法欣赏为主，像日本的动漫人物形象，而有的在艺术
特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《瞻
课例研究综 瞻底车》、《三毛流浪记》等，此外在选材上也要有主
述
有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格
独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
通过欣赏，学生获得初步审美经验，明确动漫的概念。 教学过程
通过课件展示不同表现形式的动漫作品供学生欣赏，使
学生对优秀的动漫作品有初步的了解，丰富学生的视觉
感受，激发学生探索的兴趣。
1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作
品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、
教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1、使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。2、指
导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。3、鼓 教学目标
励学生根据一幅漫画或动慢的内容，创作一幅漫画或动
07我设计的动漫形象-教学设计 (1)
（苏少版）小学美术教学设计教学背景分析教学内容：“我设计的动漫形象”是苏少版美术教材第6册第7课的教学内容，属“设计·应用”学习领域。
本课与苏少版美术教材低年级段的“卡通卡通”和高年级段的“快乐卡通”组成了一个由初步接触卡通，画画卡通至改编卡通故事，改画卡通形象，继而自我设计和自我创意一个全新的卡通造型，直至自编卡通故事、情境的由浅入深的卡通主题学习系列。
“卡通”是一个外来词，是英语cartoon的音译，是指漫画、卡通画、动画片等。
在美术领域中它是一个新生事物，也是一个小字辈。
但是随着动漫电影在世界风行，动画片中形形色色可爱又有趣的卡通形象，不但让孩子们爱不释手，也深深吸引了成人。
它们不但频频在荧幕上亮相，而且在生活中的很多地方都能找到它们可爱的模样。
这些卡通形象不单蕴含孩子们健康成长的艺术素养，其实还具有浓郁的文化背景。
另外，卡通片中蕴含的积极向上的道德教育意义，也是审美情感的导向标，它能够潜移默化地使学生乐意接受并内化吸收这些道德准则和审美情感。
本课的教学内容注重从学生的兴趣点出发，在学习设计卡通形象的过程中提升对卡通的艺术鉴赏水平，锻炼形象思维水平，从而也能让学生品尝到成为卡通形象设计者的创造乐趣。
学生情况：本课的教学对象是小学中年级学生，新奇的、活泼的、趣味的、可爱的事物都能深深吸引他们的注意力。
无论是卡通片还是卡通玩具，或是卡通用品、卡通服饰，都是他们十分感兴趣的内容。
但是学生们仅仅作为一个欣赏者、使用者接触卡通，他们并没有真正走入卡通的世界。
如果把学生对卡通的浓厚兴趣转化成学习动力，引导他们掌握设计卡通形象的基本方法，那将使卡通真正成为学生们的卡通。
中年级学生的创造性思维相当活跃，但是对于卡通设计的原理与方法了解得不是太多。
针对学生的实际情况，在教学环节的设置上以经典的卡通形象为范例，细致分析，层层揭示，共同总结出卡通设计的基本方法，从而为学生自主设计卡通形象打下坚实的基础。
动漫专业课程
动漫专业的课程主要包括以下几个方面：
1.绘画基础：包括素描、色彩、速写等基础课程，这是动漫制作的基础。
2.动漫技法：学习动漫制作的基本原理和技巧，包括角色设计、场景绘制、动作分解等。
3.动画制作：学习动画制作的基本流程和技术，包括原画、动画、上色、合成等。
4.计算机辅助设计：学习使用计算机辅助设计软件进行动漫制作，如Photoshop、Flash等。
5.影视特效：学习使用特效软件进行动漫特效制作，如After Effects等。
6.动漫产业概论：学习动漫产业的基本知识和运营模式，了解动漫市场的需求和发展趋势。
以上是动漫专业的主要课程。
幼儿园哆啦A梦教案 幼儿园动漫教育
幼儿园哆啦A梦教案随着时代的发展，动漫已经成为了孩子们生活中不可或缺的一部分。
作为受到孩子们喜爱的动漫形象之一，哆啦A梦教育资源的开发和利用已经成为了幼儿园教育的一个重要内容。
本文将围绕幼儿园哆啦A梦教案展开讨论，以期为广大教师和家长提供一些启发和帮助。
一、哆啦A梦教育资源的特点1. 丰富的情节和故事哆啦A梦是一部以未来科技为题材的动漫作品，剧情紧凑、内容丰富。
里面有很多孩子们感兴趣的题材，比如时光机、空间门等等。
这些情节和故事可以为幼儿园教学提供丰富的教育资源。
2. 生动的角色形象哆啦A梦、大雄、静香等角色形象鲜明、个性鲜明，他们的形象可以吸引孩子的注意力，让孩子们在愉快的氛围中学习。
3. 科技与人文并重哆啦A梦不仅有未来科技的元素，也有很多温馨、感人的内容，如友情、家庭、亲情等，这些内容可以给孩子们传递积极的人生态度和正确的人生观。
二、哆啦A梦教育资源的利用1. 情景模拟可以设计一些生活情景，让孩子们通过模仿哆啦A梦中的故事情节，进行角色扮演，体验不同的情感和行为。
2. 图书故事会可以选取一些哆啦A梦的启蒙版绘本进行讲解和展示，让孩子们通过绘本故事，了解新奇的科技世界和感人的友情故事。
3. 美术活动可以以哆啦A梦为主题，进行一些手工和绘画活动，让孩子们通过亲自动手制作，培养他们的动手能力和创造力。
4. 游戏活动可以设计一些以哆啦A梦剧情为背景的游戏活动，通过游戏的形式进行知识的灌输与传授。
5. 主题活动可以结合大型主题活动，如面向全园举办哆啦A梦主题绘画比赛、演讲比赛等，让孩子们进一步了解哆啦A梦的知识。
三、哆啦A梦教案的设计1. 目标明确哆啦A梦教学的目标，包括知识技能、情感态度和价值观念等方面的目标。
2. 内容根据哆啦A梦的特点和孩子们的实际情况，确定哆啦A梦教学的内容和重点。
3. 方法选择合适的教学方法，如情景模拟、绘本讲解、游戏活动等，引导孩子们积极参与。
4. 手段确定教学手段和教学资源，如绘本、图画、玩具等。
小学美术《动漫卡通》教案
-技巧运用：学生在绘画过程中，往往难以把握卡通形象的夸张与简化，如何将现实生活中的人物、动物等转化为卡通形象是教学的难点。例如，如何通过减少线条和简化形状来表现卡通形象的特征。
-情感表达：学生在创作卡通作品时，如何将个人情感融入作品中，使得作品具有生动性和感染力，这是学生需要突破的难点。
在实践活动和小组讨论中，学生们积极参与，热烈讨论。他们围绕动漫卡通在实际生活中的应用提出了许多有创意的想法。我在这个过程中，尽量充当引导者和协助者的角色，让学生们自主发现问题、解决问题，培养他们的团队合作能力和创新精神。
然而，我也意识到在今后的教学中，需要进一步关注以下几点：
1.加强对学生的个性化指导。在绘画练习中，针对不同学生的特点和需求，提供有针对性的建议和帮助，提高他们的绘画技能。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“动漫卡通在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
2.丰富教学手段。除了讲解、示范和练习，可以尝试使用更多有趣的教学方法，如观看卡通短片、邀请卡通设计师分享经验等，提高学生的学习兴趣。
3.注重教学反馈。在课后收集学生们的意见和建议，了解他们在学习过程中的困惑和需求，以便在今后的教学中进行调整和改进。
4.拓展学生的文化视野。通过介绍国内外优秀的卡通作品，让学生们了解不同文化背景下的卡通艺术，提高他们的审美素养。
-提供丰富多样的卡通案例，引导学生观察、分析、总结，提高学生对卡通文化的认识和理解；
动漫在语文教学中的运用
动漫在语文教学中的运用动漫作为一种富有视觉冲击力和情感渗透力的艺术形式，近年来在语文教学中被越来越广泛地运用。
通过引入动漫资源，教师可以更好地激发学生学习语文的兴趣，提高他们的学习积极性和学习效果。
本文将就动漫在语文教学中的运用进行探讨，并分析其优势和局限性。
一、动漫在语文教学中的优势1.生动直观：动漫以丰富的画面和生动的情节展现语言文字，使抽象的语文知识变得具体、形象化，帮助学生更好地理解和记忆。
2.情感共鸣：动漫中的人物形象化、角色多样化，容易引起学生的情感共鸣，使学习变得更加有趣、生动，提高学生的学习积极性。
3.文化体验：动漫作为一种文化表现形式，可以展现不同国家、不同地域、不同民族的文化特色，帮助学生更好地了解和体验世界各地的语言文字和文化。
4.开拓思维：动漫中的剧情复杂多变、人物性格各异，可以引发学生的思考和探讨，促使他们在语文学习中形成批判性思维和创造性思维。
5.跨学科融合：动漫是一种跨学科的艺术形式，可以与语文学科和其他学科进行融合，促进学生的综合素养和综合能力的提升。
二、动漫在语文教学中的具体运用1.鼓励学生制作动画：教师可以鼓励学生利用动画制作软件创作属于自己的动漫作品，通过动画创作培养学生的创造性思维和表达能力。
2.课内教学辅助：在语文课堂上，教师可以利用动漫资源辅助教学，比如播放与课文内容相关的动漫片段，引发学生的兴趣，激发他们的学习热情。
3.开展动漫阅读活动：组织学生观看与阅读与语文相关的经典动漫作品，如《小猪佩奇》、《熊出没》等，帮助学生了解动漫文化，提高他们的语文素养和文化修养。
4.进行创意写作：通过观看动漫片段或欣赏动漫作品，鼓励学生以动漫为素材进行创意写作，培养学生的想象力和表达能力。
5.开设动漫创作课程：学校可以开设动漫创作课程，邀请专业动漫制作人员指导学生进行动漫创作，提高学生对动漫制作过程的了解和掌握。
三、动漫在语文教学中的局限性1.内容适宜性：有些动漫作品内容可能过于暴力、低俗或不符合学生的身心发展特点，教师需要慎重选择适合的动漫资源。
教案—动漫美术基础
教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。
（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。
（坚持课后多练）。
思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。
目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
Animate二维动画设计与应用教学大纲教案
《Animate二维动画设计与应用》教学大纲教案课程介绍：本课程是一门实践性和概念性都很强的面向实际应用的课程。
Animate CC 2019是由Adobe公司开发的网页动画制作软件。
Adobe公司在Animate这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事网页动画工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。
本书内容先以相关知识讲解动画制作和设计的基础知识，使学生了解动画制作和设计的相关概念、要素、分类和设计原则等内容。
再以项目任务式案例为主线，通过任务引入引导学生进入任务学习的内容；通过设计理念确认设计的构思过程和主导思想；通过任务知识的解析使学生能够深入学习软件功能；通过任务实施操作可以快速熟悉图像的设计制作过程；通过扩展案例和项目演练可以拓展学生的实际应用能力，增强学生的软件使用技巧。
最后一章精心安排了商业设计的5个精彩实例，可以帮助学生快速掌握商业案例的设计理念和制作方法，顺利达到实战水平。
培训目标：➢发现动漫中的美——动漫制作基础➢熟悉设计工具——软件制作基础➢制作生动图画——插画设计➢制作品牌形象——标志设计➢制作网络广告——广告设计➢制作新媒体动图——社交媒体动图设计➢制作节目包装——节目片头设计➢制作精美网页——网页应用➢制作宣传广告——动态海报设计➢掌握商业应用——综合设计实训学习时间：60学时。
培训内容：项目1、发现动漫中的美——动漫制作基础1、了解动漫制作的相关应用。
2、明确动漫制作的工作流程。
项目2、熟悉设计工具——软件制作基础1、熟悉Animate的操作界面。
2、掌握设置文件的基本方法。
项目3、制作生动图画——插画设计随着信息化时代的到来，插画设计作为视觉信息传达的重要手段之一，已经广泛应用到现代艺术设计领域。
由于电脑软件技术的发展，插画的设计更加趋于多样化，并随着现代艺术思潮的发展而不断创新。
本章以多个主题插画为例，讲解插画的多种绘制方法和制作技巧。
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动漫周边：喜羊羊与灰太狼的玩具
动漫周边：人偶
动漫周边：人偶
动漫周边：动漫文具
动漫周边：动漫文具
角色扮演
角色扮演：角色扮演的英文是cosplay,这个词是日本人把 costume（服装、化装、装束）和play(表演、游戏活动） 合在一起又简略后造出来的“和式英语”，它指的是利用 服装、饰品和道具化装扮演动画片、动漫连环画或网络游 戏中角色的一种娱乐活动。
造型艺术：在动漫中是指静态空间形象的艺术，如漫画作品。
造型艺术：动漫连环画《梅兰芳》
动漫连环画《阿衰on line》
影视艺术
影视艺术：在动漫中是指动态空间形象的艺术，如卡通动画片。
影视艺术：动画片《大闹天宫》
影视艺术：动画片《麦兜》
动画片《喜羊羊与灰太狼》
动漫周边
动漫周边：“周边”就是指周围、旁边，现在被拿 来定义动漫和游戏的相关衍生品，如文具、玩具、 人偶、模型、食品、饰品、生活用品等，同时也包 扣音像制品和书刊等文化产品，如喜羊羊与灰太狼 的玩具、动漫文具等。
网络游戏《愤怒的小鸟》
网络游戏:《魔兽世界》
“动漫”一词的由来
动漫一词的由来：动漫源于漫画，漫画源于艺术家随手勾画的创 作草图、草稿。 草稿一般都是简练而夸张的。在勾画草图、草稿的时候，常常会 出现夸张与变形的形象，最终过渡到了以讽刺与幽默为目的的创 作。在此基础上，以简练而夸张的形态为主的“漫画”出现。
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角色扮演：迪士尼动漫角色大巡游
角色扮演
网络游戏
网络游戏：英文名称为Online Game，又称 “在线游戏”， 简称“网游”。指以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务 器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互 窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有可 持续性的个体性多人在线游戏。
“动漫”一词的由来
由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺 术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，读者在看画时仿 佛就是再看一部电影，“动漫”一词应运而生。
动漫的演变发展过程
漫画：单幅或四格、多格漫画
故事漫画 连环画 动画：利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列 连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。 动漫：将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画相结 合的艺术形式。
合作探究
1.欣赏优秀的动漫作品，
说的艺术价值和独特魅力 在哪里？
课堂总结
本节课我们学习了什么是动漫及动漫的五种表现形式， 充分认识到一部优秀的动漫在娱乐生活的同时，还可以 启迪智慧，激励人生。下节课我们将学习动漫形象的设 计方法，继续感受动漫所带给我们的快乐与享受，期待 着你们更多优秀的作品！
形式和内容丰富的动漫
这些形象你认识吗?它们来自哪里
这些形象你认识吗?它们来自哪里
这些形象你认识吗?它们来自哪里
什么是动漫？
建立在漫画和动画基础上，表现形式和表现内容都非常丰 富的艺术形式。
动漫的表现形式
1
2
3
4
1.造型艺术 2.影视艺术 3.动漫周边 4.角色扮演 5.网络游戏
5
造型艺术