第一课《笔墨千秋》
最新整理初中美术教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案.docx
最新整理初中美术教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案总课时第02课时年月日课题第1课笔墨千秋共2课时第2课时教学目标知识与技能目标：1、理解中国画笔墨的特点，掌握中国画的用墨的方法；2、了解中国画的意境和影响意境的主要元素。
过程与方法目标：理解中国画笔墨的特点，掌握中国画中用笔的方式方法，并学会简单的中国画画法。
情感与态度目标：通过欣赏不同画面笔墨的运用，感悟其形质之美，培养学生对传统文化传承、学习和热爱的情感。
教学重难点掌握中国画的用墨的方法中国画的意境和影响意境的主要元素教法学法讲解法、自主合作学习、比较分析教师教学活动设计学生学习活动设计一、回顾复习：1、中国画的特点？2、中国画的流变情况？3、中国画的分类？二、绘画特点：用墨赋彩中国画的用墨，主要是运用墨色的变化技巧。
墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面线条与墨色的丰富多变。
墨还可以结合色彩，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。
以明代徐渭的《墨葡萄图》，为例讲解用墨的变化。
1、墨的层次及干湿浓淡。
2、墨的运用：不同破墨法的介绍。
3、欣赏黄宾虹《山水图轴》（近代）三、中国画的意境美：中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式经营特殊而隽永的意境。
1、落款及印章在中国画中的作用。
2、黑白、虚实在中国画中的运用。
3、中国画在画面上的经营位置：画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术表现创造的需要，匠心独具，创造出心目中的时空境界。
四、小结：归纳本节学习内容。
学生回答。
阅读体会。
学生欣赏，观察分析，说说笔墨特点。
阅读体会。
1、以朱耷《游鱼图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。
2、以石涛《兰花图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。
3、比较：马远《踏歌图》、郭熙《早春图》（宋代），深远法、高远法。
八年级第一课笔墨千秋
八年级第一课笔墨千秋文房四宝笔墨纸砚，以笔为最。
我初次与笔相识，它如竹子一般，清秀挺拔，笔直的立在我眼前。
从书法老师的手中，我看见了中国文化的博大精深，瞧！那毛笔在宣纸上游走如丝，提笔如风，收笔如雨。
看！那墨水在砚台上顺滑流畅，闻！那墨香如兰，似梅，又像秋菊……在书法的道路上，有挫折，有成功。
曾记得那一次，我写的一幅书法作品，受到了老师的表扬。
那时，我高兴的像只小鸟。
但又想起“人外有人，天外有天”，我不能骄傲自满。
要谦虚谨慎。
再接再厉。
每一次当我拿起毛笔时，都觉得自己好像端着一个沉重的担子。
那是传承中华文化的重任！也是对先人的尊重与热爱！我喜欢毛笔不仅仅是因为它是中华文化的精髓，更因为它是我的良师益友。
记得有一次，我拿着一支毛笔去参加书法大赛。
那时我紧张的直冒汗，手不停的在抖。
当我看到和我一起参赛的选手时，我放松了下来。
他们虽然也拿着和我一样的毛笔，但他们并没有像我一样紧张的神情。
比赛开始了，我深吸一口气，拿起毛笔在宣纸上挥毫泼墨。
不一会儿，一幅作品就完成了。
我捧着它，心中无比激动。
当我看到评委满意的点头时，我笑了……毛笔它伴随着我成长，它记录着我生活中的点点滴滴。
我喜欢毛笔不仅仅因为它有悠久的历史和丰富的文化内涵，更因为它是我生活中的良师益友！八年级开学第一课今天是九月一日，是开学的第一天，老师给我们布置了一道特殊的作业。
要求家长同我们一起坐在电视机旁，听一堂特殊的课。
这可不是一个普通的作业，它既不是写一篇作文，也不是做一道数学题，而是与所有的人一起坐在电视机前，收看陈青教授主持的《开学第一课》。
这是一堂有意义的课，它讲述了中国汉字的博大精深，讲述了汉字漫长的历史和独特的文化。
在这堂课中，我不仅学到了很多关于汉字的知识，还深深地感受到了汉字的魅力。
在这次课上，我认识了许多有趣的新朋友，他们有的是中国的科学家，有的是著名的主持人，还有的是普通的农民。
他们用自己的故事，告诉我们中国汉字的魅力，让我们更加深入地了解汉字的历史和文化。
第1课《笔墨千秋》第2课时优质课件.
第1课《笔墨千秋》第2课时优质课件.一、教学内容本节课选自《美术》教材第四册，第1课《笔墨千秋》第2课时。
内容主要包括中国画的笔法和墨法，重点解析教材中的第二章“笔与墨的韵味”。
详细内容涉及笔触的种类、墨色的深浅、干湿变化以及如何运用笔和墨来表达情感。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧，能够灵活运用。
2. 培养学生对传统中国画的兴趣，提高审美能力，激发创作热情。
3. 引导学生通过实践体验，感受笔与墨的韵味，培养他们的艺术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：笔法和墨法的灵活运用，以及如何通过笔触和墨色表达情感。
教学重点：掌握笔触的种类、墨色的深浅干湿变化，以及运用这些技巧创作出具有个性和情感的中国画。
四、教具与学具准备教具：PPT课件、黑板、粉笔、示范用笔、墨、宣纸、画架等。
学具：学生用笔、墨、宣纸、毛毡、水盂、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有代表性的中国画作品，引导学生关注画中的笔触和墨色变化，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解笔触的种类、墨色的深浅干湿变化，以及如何运用这些技巧表达情感。
3. 示范：现场演示如何运用笔和墨，创作一幅简单的中国画作品，强调笔法和墨法的重要性。
4. 实践：学生根据讲解和示范，进行课堂练习，尝试运用笔触和墨色表达自己的情感。
5. 互动：学生互相展示作品，进行评价和交流，教师给予指导和鼓励。
六、板书设计1. 《笔墨千秋》2. 内容：笔触的种类：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等墨色的深浅干湿变化：焦、浓、重、淡、清等创作要点：运笔、用墨、情感表达七、作业设计1. 作业题目：运用笔触和墨色创作一幅具有个性的中国画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对笔法和墨法的掌握程度，以及情感表达的能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集和欣赏更多的中国画作品，深入了解中国画的笔法和墨法，提高审美能力和创作水平。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的学习活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学过程活动1：【导入】组织教学请观察两幅风景画，这两幅风景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们现实生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，注重的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
今天我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感受它带给我们的快乐和情趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山水画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，独特的艺术表现形式，屹立于世界艺术之林。
接下来我们一起了解怎样欣赏评价中国画。
《第1课 笔墨千秋》教学设计3-八年级美术上册湘美版
课题：《笔墨千秋》教材名称：湘教版上册第一课教学年级：八年级课时：二课时教学具准备：笔、墨、纸、砚、钉子、胶带、国画颜料第一课时一、教学目标能力目标：加强对中国画的了解，懂得欣赏中国画的意境之美学习目标：基本了解并掌握中国水墨画的一些技法情感目标：作为中国人，我们应继承前辈们留下来传统绘画的方法技巧，并能够将其发扬光大二、教学重点主要熟悉并掌握墨色变化的技巧三、教学难点能够把墨色的丰富变化展现给学生四、课前准备教师、学生：笔、墨、纸、砚、颜料、水五、教学过程1、导入：用熟悉并介绍中国画特有的作画的工具以及材料来导入这节课。
2、组织教学导入新课后，出示本课课件以及课题。
介绍中国绘画的发展和流变，从而加深学生对中国画的了解，喜欢上中国画，仰慕古人的情怀与才识。
重点介绍线描------工笔-------写意让学生能够熟悉的判断这些画作的种类（课件出示一些作品，让学生来判断是什么种类的画）教师示范写意画技法（干墨，淡墨，积墨，浓破淡，淡破浓，色破墨等）3、教师完成一张写意画（题字，印章完）4、学生练习（教师指导）5、点评选一些有代表性的作品，让学生自己解说，再由教师点评六、课后作业选一幅自己比较喜欢画家的画作，临摹七、教学反思关于这堂课，我个人而言有些准备的不充分，首先是材料上面的不充分，没有拿印泥。
再者是课堂的环节上面，给学生留下作画的时间有些少，前面部分讲的太细，有点多。
语言运用的也不够生动。
再一个就是没有能够很好的把课堂还给学生，这也是这节课的失败之处。
通过这节课我思考了很多，我的课堂应该是一个什么样的课堂，应该是一个气氛活跃，知识广阔，和谐而又上进的课堂才对！我不怕失败，就是这样一次次的失败才能够让不断的思考自己的不足，让自己有更大的前进动力和空间，让我不满足于现状，让我有求上进的渴望！只有有了这种渴望才会酝酿出意想不到的美味！我力求做到一个既能给予给于学生很多知识，但又不失生动的课堂！让学生在轻松中学习到更多的知识，永远都不会感到乏味的课堂！。
笔墨春秋(一)
作业：
说一说所绘的牛身上的牛角牛蹄,牛背,牛颈 的线条相同吗?各用线条表现了什么质感?
五牛图（局部）唐代 韩滉
第一课《笔墨千秋》
做业
尝试用笔墨表现其五色。
第一课《笔墨千秋》
尝试用笔墨表现其五色。
谢谢观赏
第一课《笔墨千秋》
墨色在一个画面中,给人的感受.
笔墨千秋
第一课《笔墨千秋》
焦 淡
浓 淡破浓
重墨
浓淡干湿各种墨法的 运用,使画面产生"大 第一课《笔墨千秋》 珠小珠落玉盘 "的音 乐美感
清
容 膝 斋 图 元 代 倪 瓒
← 疏淡用 笔，表现了 超凡脱俗的 心境。
山 水 图 轴 近 代
→ 繁复的 笔法，墨色 变化浑厚苍 润。
第一课 笔墨千秋
湘教版美术8年级上册
第一课《笔墨千秋》
第一课《笔墨千秋》
你知道什么是“文房四宝”吗？
第一课《笔墨千秋》
中国画以几千年形成的文化传 统，完备的绘画体系，独特的表现 形式，屹立于世界艺术之林。
第一课《笔墨千秋》
中国画的种类: 1、按技法分为：白描、水墨、工笔...... 2、按题材分为：人物、花鸟、山水
第一课《笔墨千秋》
黄 宾 虹
总结:
中国画的特点是什么？
本节课主要讲的是中国画在表现手法上的特 点。讲究笔墨,以书入画,通过笔墨变化来呈现艺 术心灵所直接领悟到的物态天趣,心与境的深妙凝 合,以艺术想象来抒写艺术人生感悟。中国画在形 象塑造上的特点呢，我们下节课再继续了解。
第一课《笔墨千秋》
第一课
笔墨千秋
笔墨千秋
第一课《笔墨千秋》
一、白描
笔墨千秋
第一课《笔墨千秋》
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1.理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.了解中国传统绘画的历史和发展；
3.掌握线描、线条运用的基本技法；
4.提高观察力和表现力。
二、教学内容
1.中国绘画的发展历史；
2.绘画材料、笔墨的使用方法；
3.线描、线条运用的基本技法。
三、教学重点
1.线描、线条运用的基本技法。
四、教学难点
1.如何掌握线描、线条运用的基本技法。
五、教学过程
1.导入
画一幅飞禽走兽的图画，让学生看出画中的笔墨对于形象刻画的重要性。
引导学生进入下一个环节，认识和学习笔墨的使用方法。
2.讲解
1.介绍中国绘画的发展历史；
2.介绍绘画材料、笔墨的使用方法；
3.讲解线描、线条运用的基本技法。
3.操作
让学生自己动手尝试使用笔墨进行线描、线条运用的练习，我们建议可以进行以下几个练习：
1.练习基本线条的画法，如直线、曲线、波浪线等；
2.练习线条使用的技法，如用力、轻盈、浓淡等；
3.练习线条在画面中的运用，如虚实结合、变化节奏等。
4.总结
针对学生练习的情况，对学生所存在的问题进行总结，提醒学生在今后的学习中需要特别注意的问题。
六、教学评价
1.学生是否能准确理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.学生是否能了解中国传统绘画的历史和发展；
3.学生是否能掌握线描、线条运用的基本技法；
4.学生是否能通过练习提高观察力和表现力。
七、参考
1.张红,《美术研究导引》,新华出版社,2018；
2.余颐,《绘画技法与艺术》,江苏凤凰文艺出版社,2019。
初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计
第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1 课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19 世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
初中美术_第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解国画中的笔墨技巧和表现方法；2.掌握国画中的线条、涂抹及结构；3.提高学生的绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1.介绍国画概念与特点；2.国画中的线条表现方法；3.国画中的涂抹技巧；4.国画中的结构表现方法；5.国画中的颜色表现方法。
三、教学过程1. 导入与热身以大屏幕投影省美展获奖作品，让学生通过欣赏其他同龄人的绘画作品，感受美，并引导学生回答问题，“你觉得这幅作品有哪些亮点？”2. 国画概念与特点1.简述国画概念；2.通过国画中的花卉、鸟兽等元素，引导学生领略国画表现的自然与审美；3.通过和水墨山水的比对，引导学生领悟国画表现的隐逸和舒适。
3. 国画中的线条表现方法1.介绍不规则线条的表现方法；2.通过生活中习惯性的弯曲、扭曲的线条，并通过实例演示，引导学生感受自然流畅的线条；3.着重讲解“皴、点、勾”的技巧。
4. 国画中的涂抹技巧1.通过简单快捷的巨好方式，让学生练习“草书式横竖练习” 和“数倍体涂抹法”；2.关注线条与色彩的协调创造出多种不同的效果。
5. 国画中的结构表现方法1.国画的结构分析和整体构思；2.通过让学生寻找常见物体的结构，加强它的表现技巧，加深学生对构图的认识和理解；3.通过分析丽水丹青中的“直、弧、破、顺、撮、拨”的表现方法，引导学生运用。
6. 国画中的颜色表现方法1.介绍国画中的颜色分类和运用；2.通过把模拟真实生活中的色彩，变成气韵生动的颜色，来强调作品的节奏感；3.通过结合色彩分析艺术品，丰富学生审美的视觉观感。
7. 课堂练习1.老师现场辅导学生完成一幅国画作品；2.让学生尝试不同的表现技巧，提高学生绘画的技能；3.通过展示学生的作品，鼓励学生尝试新的和创新的表现形式。
8. 总结提高1.简要回顾课程学习内容，让学生加深对国画的认识和理解；2.夯实学生的基本功，提高学生的素描、技能等能力；3.为学生日后的学习打下基础和架构。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
韩熙载夜宴图（局部） 五代
顾闳中
归纳： 中国画注重笔墨的抽象意味，不刻 意追求具体物象外表的形似，不拘泥 于固定的时空表现，重视艺术形象的 神情气韵，构成真实而又不等同于自 然的图景，表现丰富的人文情怀。
不拘泥于固定时空的表现手法，常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅 画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
五牛图（局部）唐而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
干 墨
湿 墨
淡 破 浓 泼 墨
浓 破 淡
墨 破 色
色 破 墨
积 墨
运笔时的水分多寡、速 度疾缓、提按使转等等，造 成画面墨色千变万化，淋漓 尽致。
墨 葡 萄 图 明 代 徐 渭
顾闳中
意境美
zhì 款识和印章提高或补充 观者对作品的欣赏和理解， 也起到点缀与平衡画面等 多方面作用。
山水册页
清
髡残
画面往往不做环境背景 的描绘，空白与实体灵活 地分割着画面，给人留下 想象的空间。
游 鱼 图 清 代 朱 耷
思考·练习
给这幅画配上背景，会 有什么不同的感受。
画家如在空中鸟 瞰，山中景象尽收眼 底。画面多重空间交 叠，意境深远。
思考·练习 比较线描、工笔、写意 作品之间的差别。
• 线描：不着色彩，骨法用 笔，造型生动。 • 工笔：笔触精确、细致， 设色层层晕染，匀净细腻， 形象生动。 • 写意：笔法简练，一挥而 就，笔墨淋漓，重在传神。
用
笔状物传情
转
折
送子天王图
吴道子 唐
渔翁渔妇图 黄慎(清代)
● 劲笔重墨表现坚 硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
中 国 画 工 具
中国画的流变
早期的绘画， 线条主要用于勾勒 轮廓，后来逐渐与 色彩配合来表现物 象。随着笔墨技法 的丰富和成熟，特 别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意 气和体现审美理想 的写意画逐渐成为 中国画的主流。
人物龙凤图 战国
册页
清代
朱耷
出水芙蓉图
宋代
佚名
↑ 工笔画用笔工整细致， 敷色层层渲染，极其细腻地 描绘物象。 写意画笔墨豪放简练，→ 高度概括，以少胜多。
踏 歌 图 宋 代 马 远
自下而上 仰望山峰，远 近景物层次清 晰，画面意境 高远。
早 春 图 宋 代 郭 熙
由近而远望，意境平远。
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
清明上河图 宋代 张择端
画家似乎一路走来，将不同地点的 景物依次描绘，打破了时空的局限。
“步步移、面面观”使画面横向延伸。
不拘泥于固定时空的表现手法，常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅 画里。