钢琴练习手指操
四指联弹训练方法
四指联弹训练方法四指联弹是钢琴技巧中的一种重要训练方法，它可以帮助钢琴学习者提高手指的协调性和灵活性，从而更好地演奏钢琴曲目。
下面介绍一些四指联弹的训练方法。
1. 手指热身在进行四指联弹训练之前，首先需要进行手指热身。
可以进行一些简单的手指运动，如握拳、伸展手指、旋转手腕等，以增加手指的灵活性和血液循环。
2. 两个手指的练习在进行四指联弹之前，可以先练习两个手指的联弹。
选择两个相邻的手指，如2号和3号手指，先练习它们的联弹。
可以选择一些简单的曲目，如《小星星》等，反复练习，直到两个手指的联弹非常流畅。
3. 四个手指的练习当两个手指的联弹非常流畅之后，可以开始进行四指联弹的练习。
选择四个相邻的手指，如1号、2号、3号和4号手指，先练习它们的联弹。
同样可以选择一些简单的曲目，如《欢乐颂》等，反复练习，直到四个手指的联弹非常流畅。
4. 不同手指的组合练习在掌握了四个手指的联弹之后，可以开始进行不同手指的组合练习。
选择两个相邻的手指和两个不相邻的手指，如1号、2号、4号和5号手指，练习它们的联弹。
同样可以选择一些简单的曲目，如《小鸟之歌》等，反复练习，直到不同手指的组合联弹非常流畅。
5. 加速练习当手指的联弹已经非常流畅之后，可以开始进行加速练习。
可以选择一些速度较快的曲目，如《匈牙利舞曲》等，反复练习，逐渐提高速度，直到能够流畅地演奏。
总之，四指联弹是一种非常重要的钢琴训练方法，需要反复练习，才能够掌握。
在练习过程中，需要注意手指的姿势和力度，避免手指受伤。
同时，也需要注意手指的放松，避免手指僵硬。
通过不断地练习，可以提高手指的协调性和灵活性，从而更好地演奏钢琴曲目。
学钢琴的手指训练方法
学钢琴的手指训练方法一、要练习正确的钢琴手型正确的弹奏钢琴的手型是什么?古诺钢琴整理总结如下：第一步，让手指柔软化并自然弯曲，形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。
这样做的理由是，手指在柔软化状态下，便能够弹出饱满圆润的音调，反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性，如此便影响了演奏的和谐度。
其次，要求手指保持弧形是为了保证手指的灵活程度，这便于弹奏出集中颗粒性音调，并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担，这也是保证演奏质量的关键。
第二步，保持掌关节支持状态，并进行连贯性演奏训练，在训练过程中要保证手掌与手指呈拱形状，在训练过程中不能压塌，也不能变形，要尽可能保持自然、松弛。
第三步，保持指关节突出，并掌握正确的手指承重点，这是帮助初学者感受手指力度的必要措施，也是为后续手指力度训练奠定基础。
第四步，仍然保持放松，并保证虎口自然张开，持续一段时间不要变形。
第五步，手腕放松自然置于琴键上不要用力控制，但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出，要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性，但同时也应保证其合适的韧性及力度不能僵硬。
因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活，因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练。
二、训练钢琴手指的力度学钢琴的手指训练，还要注意正确地在琴键上弹出声音是依靠身体上身手臂手指的重量及力量的结合。
任何的触键形式都是经由手指传递到琴键发声的。
因此，加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。
训练钢琴手指的力度，可以通过抬指弹奏的练习：在连续弹奏中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，能使手指独立性得到增强，声音也会逐渐练得饱满结实;手指轻松地抬起来，快速而有爆发力地弹下去，下键后肌肉放松，能使手指的弹性增加，声音也会逐渐练得集中而有颗粒。
由于五个手指头经常交替上下抬弹，这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，养活了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。
弹钢琴手指操详细说明
弹钢琴手指操具体说明一、手臂放松操面对钢琴零起点的孩子，在开头正规的课程之前，我总是先让他们生疏身体的哪一局部是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在玩耍中轻松开心地生疏了手臂以及手臂在演奏钢琴时的标准动作。
为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了预备。
1、手臂放松的练习通过长期观看，我觉察孩子们在弯腰的时候比站立时更简洁找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们生疏手臂的同时也找了手臂的重量。
“大象甩鼻子”〔合手两个八拍〕小朋友请站好，两腿略微分开，距离与肩同宽。
弯腰九十度，手臂放松垂直。
手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。
2、手臂用力的练习通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺当地找到手臂的重量。
此时马上站立起来做下面的其次节操，还象前一节那样前后甩动。
把刚刚的感觉带过来，就能比较便利地找到站立状态下的手臂重量。
随着摇摆幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的根底。
“小猴荡秋千”〔合手两个八拍〕小朋友请站好，两腿略微分分开，距离与肩宽。
两个手臂同时向前后摇摆，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。
3、手臂协调的练习第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。
“荷兰大风车”〔分、合手四个八拍〕小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。
右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷“荷兰大风车”〔分、合手四个八拍〕通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够娴熟地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调力量也得到了很大的熬炼。
二、五指练习操通过第一局部三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺当地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开头。
儿童钢琴入门教程——《五指训练操》(四)
系列 讲座 Ｌｅｃｔｕｒｅｓ ｉｎ Ｓｅｒｉｅｓ
声 响 。 小 朋 友 可 根 据 这 些 变 化 观
《拿 蜡 笔 》（分 手 两个 八 拍 ）
１．教 师 将 软 皮 尺 拉 直 ， 放 在 察 手 掌 握 力 的大 小 。反 复 练 习 ，不
教 具 ：一只 １０厘米 左 右的蜡 笔 琴 盖 上 。
知 不 觉 中手 掌 机 能 已经 得 到 了 锻
可 以做 左 一 右 横 向运 动 。
缩 要完 全 收 拢 ，第 １指 碰 到 第
（智 力 开 发 游 戏 ）
练 习 要 领 ：
５指 。
许 多 家 长 让 小 朋 友 们 在 幼 儿
１．手 掌 、手 指 各 关 节 突 出 ，手 指 自然 弯 曲 。
四 、手掌 的 握 力 练 习
阶 段 开 始 学 习钢 琴 ，其 主 要 目的 是 为 了开 发 他 们 的智 力 ，使 他 们 变 得
《丈 量 》（分 手 两 个 八拍 ）
２．有 的 球 受 力 后 会 变 形 ，有 的
子 ，找 到合 适 的角 度和 支 撑 的 力度 ，
教 具 ：一 根 软 皮 尺
球 会 发 光 ， 有 的会 发 出 “吱 吱 ”的
再进 行 持 久 性 的训 练 。
教 学 步 骤 及 动 作 要 求 ：
调 一致 ，孩 子 的 脑 细 胞 得 到 了全 面
钢琴新手请看这4个简单方法，快速训练手指力度！
钢琴新⼿请看这4个简单⽅法，快速训练⼿指⼒度！初学者在演奏钢琴或练习作品时，最容易遇到的问题就是“⼿指软”、“⼿指没⼒⽓”。
当我们遇到级别较⾼、难度较⼤的曲⼦时，这个问题就成了阻碍我们继续练习的最⼤难题。
今天，我们就来聊⼀聊⼿指⼒度的训练⽅法。
专栏作者介绍吴⽼师教育专栏 | EPISODE.05：弹琴需要练习⼿指⼒度吗？⼩L现在是⾼中⼆年级学⽣，⼩时候曾经学过⼀年左右的钢琴就停了，以后全靠兴趣⾃⼰摸索。
她后来看到弟弟弹奏很多难度⾼的曲⼦，很好听，她也很羡慕，所以请求妈妈来问我可不可以教她。
她跟我说：“I’d like to train my fingers to be very nimble.”“我想把⼿指头练的很有⼒。
”⼿指的⼒度是演奏技巧当中最重要的⼀点，⼏乎所有的演奏家，为了要追求在弹奏上更有爆发⼒，速度更快、更美，常常必须没天没夜的拼命练习技巧。
虽说对弹琴的学⽣来说，他们⼿要到⼗七，⼋岁左右才成型，但是⼿指的⼒度却取决于⼗岁以前的训练和练习。
⼿指⼒度很重要吗？这答案要取决于你对弹奏出来的⾳乐有没有要求？如果你⽿朵很灵敏，对声⾳很挑剔，那么⾳⾊好坏，层次变化，⼤⼩声等可能都对你很重要，也许你就需要训练出⼗根灵活的⼿指来担当此⼯作。
可是如果是业余学琴，你对声⾳没什么要求，也许⼿指⼒度训练并不会给你带来快乐，反⽽更多的是痛苦，因为练技巧确实枯燥，特别是成⼈学琴，因为已经错过了前⾯最佳训练阶段，双⼿因为年纪的关系，变得⽐较僵硬，硬要练习的话，有可能会受伤。
⼿指⼒度不够⽽造成的问题⼤概有4类：（1）⽆法将快速的⾳乐⽚段（⽐如⾳阶）弹奏清晰；（2）⽆法将左右⼿的不同⾳⾊、不同层次以及和声⾥的某个⾳和各种变化表现出来；（3）⽆法将⾳乐中的主旋律或者说是乐句，勾勒得⾮常完美；（4）⽆法弹奏跨度很⼤和需要⾳响很重的乐曲。
以上四点都会直接影响到对曲⽬的诠释和演奏的效果。
如此看来，⼿指⼒度的训练多少还是很需要的。
文武贝初级钢琴练指法 指法
文武贝初级钢琴练指法指法
指法在钢琴练习中非常重要，它涉及到手指的灵活性、力度、准确性等方面。
下面是一些初级钢琴练习指法的建议：
1. 手指独立训练：将手放在钢琴键盘上，仅使用一个手指按下键盘上的一个键，然后迅速放开。
之后使用下一个手指重复相同的动作，直到所有手指都练习过一遍。
这个练习可以帮助你让手指更加独立地运动。
2. 手指蜷曲：将手掌放在钢琴键盘上，蜷曲手指，使手指的指尖触摸到键盘上的相应键。
然后迅速将手指伸直，并且保持指尖与键盘的接触。
这个练习可以帮助你加强手指的敏捷性和力度。
3. 手指连续性：选择一个简单的音阶或连串的音符，使用各个手指轮流按下相应的键。
确保手指之间的切换是平滑和连贯的。
这个练习可以帮助你在音符之间快速而准确地移动手指。
4. 手指独立性：选择一个简单的曲目或练习，然后专注于左手和右手各自的指法。
确保每个手指都能独立地按下键盘上的相应键。
这个练习可以帮助你让每个手指都能够独立地发挥作用。
5. 手指力度：练习进行轻弹和重按。
将手指放在键盘上，轻轻按下键盘，然后立即放开。
接下来，用更大的力度按下键盘，并保持一秒钟的时间后再放开。
这个练习可以帮助你掌握不同的力度和音量控制。
最重要的是要保持练习的持久性和耐心。
钢琴指法需要经常的练习和反复的训练才能得到改善和提高。
不要急于求成，坚持下去，你会看到进步的。
钢琴初学者怎么锻炼手指的灵活性
钢琴初学者怎么锻炼手指的灵活性初学者往往在训练基本技能的时候出现的手指僵硬、仰展不开、松散的问题，这已经不只是手型难看的问题，还将到今后弹琴的技巧、速度和音色。
今天店铺为大家带来钢琴初学者锻炼手指灵活性的一些方法，希望能够帮到大家。
单独做一些手指操来训练手指的灵活度。
1、根部打圈按摩手指时在手指的根部打圈至手指尖。
2、合掌压手两手十指相对，然后稍用力压手，注意掌心避免接触。
锻炼手的弯度。
两手合掌，然后向左或右压，加强手及手腕的灵活度及柔软度。
双手相对，两手指尖交叉，然后在合掌的同时十指用力摩擦，从指尖到指根。
双手在胸前合掌，左手腕用力推向右边，保持手掌对合，然后转向左边。
可以强健手腕，增强手腕或手掌的灵活度。
3、穴位保健劳宫穴，位于手掌心横纹中，握拳时中指尖所指处。
按摩此处可以治疗癫痫、呕吐、口臭、呃逆、口舌生疮等。
鱼际穴，位于大鱼际第一掌骨中点。
按摩此穴可理气、清肺、利咽喉，主治支气管哮喘、急性扁桃体炎、小儿疳积及咳嗽、咳血、头痛、胸痛等。
少府穴，握拳时小指尖下即是。
按摩此穴可以治疗心痛、心烦、心悸、遗尿、小便不利等。
4、肘部回转下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。
掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。
动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。
最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。
两臂轮流进行。
5、腕部活动手心向内，腕部上下活动(恻向动作)。
6、握拳伸开轻轻握拳(拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它)，然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。
7、五指弯曲第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。
8、更换手指左手四指并紧，右手各指与手各指编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。
钢琴五指操作方法
钢琴五指操作方法钢琴五指操作是指在演奏钢琴时使用五指进行手指灵活、准确地按键的技巧。
下面将从手型、手上下移动、连接和独立动作这四个方面进行详细讲解。
首先，手型是指在钢琴演奏中手部的姿势。
正确的手型应该是自然放松的，保持手腕略微向上，手指弯曲的状态。
手掌要轻轻地托着手指，并确保手指的弯折部分落在琴键上，触碰琴键的指尖要有弹性。
同时，要保持手指的力量均匀分布，不要出现用某个指头用力太大或太小的情况。
其次，手上下移动是指在不同音域的切换时，手部需要移动的技巧。
在演奏过程中，要保持手腕的柔软和灵活，通过手腕的微妙调整，使得手指能够准确地按压到所需的琴键上，确保音符的准确性。
需要注意的是，手腕的移动应该是相对平滑的，不要出现过分僵直或抖动的情况。
第三，连接是指在演奏中要注意音符之间的连贯性。
在连奏音符时，应该保持手指之间的流畅衔接，避免中断或断音的发生。
要做到这一点，可以尝试使用连续性按键的技巧，即在按下前一个键时，手指已经准备好按下下一个键。
这样可以保证音符之间的连接不中断，音乐表达更加连贯。
最后，独立动作是指钢琴演奏中每个手指可以独立地按下琴键的能力。
为了提高手指的独立动作能力，可以进行一些特定的练习。
例如，可以尝试按下一个琴键时，保持其他手指的放松状态，只有需要按下的手指用力。
这样可以增强每个手指的独立性，提高演奏技巧。
总结起来，钢琴五指操作方法包括正确的手型、手上下移动、连接和独立动作。
在演奏过程中，要保持放松、自然的手型，通过手腕的灵活移动实现不同音域之间的切换，注意音符的连贯性，提高手指的独立动作能力。
通过长期的练习和专注，可以不断提高钢琴五指的操作技巧，让演奏更加准确、流畅。
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钢琴练习手指操作者：一通钢琴发布时间：2007-06-25 17:58:38 来源：一通钢琴网手指操！做做运动吧~~以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。
在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。
掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。
动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。
最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。
两臂轮流进行。
手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。
轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。
本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。
要注意使动作不至于氛围分为两部分。
（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。
）本练习只可双手同时进行。
掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。
手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。
首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。
手指不应并紧，但也不要互相分开。
手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。
五指伸直，合理散开并略略伸展。
拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。
第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。
左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。
要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。
本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。
手指沿手掌通过，然后猛然地张开。
本练习可以加上手臂的划圆圈动作。
轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。
本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。
各指靠拢，然后使第三和第四指分开。
与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。
逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。
如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。
轮流使各手指在第三关节上弯曲。
要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。
弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。
逐个将手指从第一关节上抬起。
要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。
动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。
将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。
必须是扔掉，而不是使其弹击。
本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。
从第一关节上使拇指弯曲。
许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。
问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。
使拇指的第二关节弯曲。
手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。
用拇指依次磨擦其余各指。
伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。
五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。
再使第三和第四指相继保持不动。
拇指在与手掌垂直的平面上移动。
二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。
三和五指在第四指上方和下方做同样动作使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。
使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。
继之再加上手臂划圆圈动作。
手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。
手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。
拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。
依次用两指划圆（每个手指划半圆）。
手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。
各指依次弹击拇指。
拇指完成侧向动作。
本练习可加上手臂划圆圈动作。
左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。
从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。
腕部消极活动，动作由下臂控制。
腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。
腕部伸直，同时五指撑开。
与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。
右手手心向内。
下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。
本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）。
腕部不动，手指第一排关节做消极动作。
手指略略弯曲，手心向上。
以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。
做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。
下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。
轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。
开始向下，然后向上。
对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。
大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。
那就很可能是练琴的方法出了问题。
好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。
下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：1----基本功。
本人的基本功练习就用哈农。
无论你是初级学员还是钢琴专业人员。
哈农无疑都是最最重要的练习。
我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。
弹累了就放慢速度，但是决不停。
有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。
我倒不觉得。
哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。
哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。
如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。
2----曲子的练习（上）初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。
那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。
由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。
其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。
当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。
那么我建议初学者要多慢练，不要快。
要一条一条的弹清楚。
要注意：1音准2节奏3手型4技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。
这点很重要。
中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。
那么训就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。
举例：1 假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。
我本人独创一种叫五小节纠错法。
假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。
（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。
第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。
2 假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。
比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。
3 假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。
单也是能解决的。
假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。
另外一些别的问题也需要学员自己多体会。
当然也要和老师多交流1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。
此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。
第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。
教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。
第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。
此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。
一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。
进步快的还可以省去3、4、5册。
进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。
相当于考级的1—2级。
入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。
学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。
误区2：忽视音阶，琶音的训练。
音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。
学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。
误区3：不记谱。
视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
3、中级阶段主要教材有：《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。