歌唱感受力与表现力的培养探析
高中音乐教育中的声乐演唱技巧与表现力培养
高中音乐教育中的声乐演唱技巧与表现力培养在高中音乐教育中，声乐演唱技巧与表现力的培养是至关重要的一部分。
声乐演唱不仅能够提升学生的音乐素养，还能够培养他们的审美能力、情感表达能力和创造力。
然而，要想让学生在声乐演唱方面取得良好的成绩，就需要注重技巧的训练和表现力的培养。
一、声乐演唱技巧1、正确的呼吸方法呼吸是声乐演唱的基础，掌握正确的呼吸方法对于唱出优美的声音至关重要。
在教学中，要让学生了解腹式呼吸的原理和方法，即通过腹部的扩张和收缩来控制气息的进出。
可以让学生通过平躺、闻花香等方式来感受正确的呼吸方式，并进行有针对性的呼吸练习，如慢吸慢呼、快吸快呼等。
2、发声位置与共鸣发声位置的准确与否直接影响到声音的质量。
在教学中，要引导学生找到正确的发声位置，通常来说，中低声区的发声位置较低，而高音区的发声位置较高。
同时，要让学生了解共鸣的作用，通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的状态，来使声音更加丰满、圆润。
例如，在唱高音时，可以引导学生想象声音从头顶发出，从而获得更好的头腔共鸣。
3、音准与节奏音准和节奏是声乐演唱的基本要素。
在教学中，要通过听力训练、音阶练习等方式，提高学生的音准感知能力。
同时，要让学生熟悉各种节奏型，并能够准确地把握歌曲的节奏。
可以通过节奏模仿、节奏拍打等练习来加强学生的节奏感。
4、咬字与吐字清晰的咬字和吐字能够让歌曲的表达更加准确、生动。
在教学中，要让学生注意声母和韵母的发音方法，以及发音的部位和力度。
同时，要结合歌曲的情感和风格，对咬字和吐字进行适当的处理，使演唱更具感染力。
二、表现力的培养1、情感理解与体验每一首歌曲都蕴含着特定的情感，要让学生深入理解歌曲所表达的情感内涵。
在教学中，可以通过介绍歌曲的创作背景、分析歌词等方式，帮助学生体会歌曲中的情感。
例如，在演唱悲伤的歌曲时，要让学生感受到悲伤的情绪，并通过声音和表情将其表现出来。
2、舞台表演能力舞台表演能力是表现力的重要组成部分。
浅谈提高小学生歌唱表现力的几种方法
浅谈提高小学生歌唱表现力的几种方法摘要：歌唱是一种声情并茂的表演艺术，它能激发人的内心情感，从而达到释放心灵的作用。
在小学音乐的课程中，歌唱是学习音乐课程的基础，所以要想培养好学生的歌唱能力和表现力，教师要恰当的加以培养和引领。
本文主要阐述了在小学音乐课程上提高学生歌唱表现力的几种方法。
关键词：小学生歌唱表现力方法音乐教育是小学教育中的一个重要课程，它能够陶冶情操，能够激发学生的内心情感，而歌唱表现力是评价歌唱技术水平的一个重要标准，歌唱表现力通过学生歌唱的声音、情感、表演三方面的表现来评判，只有提高歌唱表现力，才能让学生更好地完成作品，因此，如何提高学生歌唱表现力已成为声乐教学中的一个重要问题。
1 激发学生的学习热情兴趣是最好的老师，只有激发学生学习歌唱的兴趣，才能让他们真正快乐地学进去。
歌词是歌唱的重要组成部分，教师可以先从歌词入手，设置悬念，以提问的方式询问学生歌词里面讲的到底是个什么样的故事[2]？例如《春天在哪里》这首歌曲的名字本身就设置个悬念，教师可以通过询问学生春天到底在哪里，让学生自己去从歌词中找寻答案。
还可以通过谜语式的导入来激发学生的求知欲望，很多歌曲中的歌词都是一个一个的小谜语，学生学习歌曲后才会知道答案，教师可以通过这一优势让学生在做游戏的同时学会了歌词[1]。
还有的歌曲是由一个一个的小故事组成的，每个学生都喜欢听故事，教师可以通过讲故事的方式让学生学习，这样，学生的积极性一下子都会被调动起来。
还可以借助多媒体教学，通过设计形象生动的图片或者视频，让学生们耳目一新，印象也会随之加深。
2 让学生边欣赏歌曲边体会“表现力”一般学习新歌曲，教师都会示范地演唱一遍，在做示范的时候，教师本身也要感情投入，歌曲的力度、速度以及情感表达力度都要拿捏准确，这样才能起到一个模范的作用。
教师示范结束，让学生们模仿教师的语速、语调、以及歌曲的停顿、力度等等方面，让他们对歌曲有个初步的了解，然后在反复推敲，尽量快速的理解歌曲的内容，快速地掌握好歌曲的表现力[3]。
论歌唱感受力与表现力的培养
受力和表现 力是歌 唱过程 中非常重要 的部分 ， 对上述 两方面的培养 也是一个较 系统 的教 学工程 ， 值得 广 大教 育
工作 者不 断研 究探 索 。
关键词 ： 歌唱 ； 感受力 ； 表现 力； 主动
中 图分 类 号 ：６ ６ Ｊ１ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ４—２７ （ ０ １ Ｏ １０ １ ２ ２ １ ）１—０ ２ １ ３－０ ３
和发挥的能 力。很 多音 乐 大师 崇 尚学
习音乐应 该 先有 “ 音乐 的 耳 朵 ” 这 个 ，
感官欣 赏是 我们 培 养感 受 力 的基 础， 也是 吸 引学 生兴 趣 和 注 意 力的 基 础 。对于 刚开始 接触 音 乐或 者 接触 声
乐 的学 生 ， 们 不 妨 建 议 他 们 多听 少 我 唱 。音乐进入我们欣 赏范 围起 ， 首先 无 疑是感官 的研 究音 乐 的感染 力培 养 的
方法等问题具 有 非常 重要 的 意 义。我
的“ 初始感 受 ” 和 激越 、 撼 等 “ 伸 ， 震 延
感受 ” 。我们不 难看 出 ， 官是 在 向情 感
二、 音乐表现力的培养
声乐之别于其 他音乐表现 手段 ， 是
直接运 用人 声来 表 达 情感 和 思想 。歌
歌唱是情感的艺术 ， 是反 映人们 现
唱实践从 内心到表达 的科学体验 。
一
较弱 的学 生 ， 多 听 一些 旋 律 起 伏 较 可 大， 节奏 、 速度稍快 ， 强弱对 比较鲜 明的 音乐 作品 。著 名 音乐 美学 家 于润 洋 教
授 曾经说 ： 听 知觉 能 力不 发达 的人喜 “ 欢简单 、 明、 鲜 柔和 、 协和 的音响 ； 反之 ，
和表现 力。然而 ， 多时 候 ， 们过 分 很 我 强调声音技术 ， 略 了其他 相 关 困素 ， 忽 甚至出现 机械 化教 学 流派 。这 样 势 必 会造 成歌 唱运 动中各相互依存 、 互支 相 持关 系的僵化 紊乱 ， 尤其是破 坏了 内心 情感 的主 导作 用 ， 违背了歌 唱的艺术 宗
声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨
声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨一、引言声乐演唱是一门综合性艺术，不仅要求学生具备良好的唱技功底，还需要具备出色的舞台表现力。
在现代音乐舞台上，一位好的歌手不仅需要有优美的声音和专业的技巧，还需要能够用自己的表演艺术征服听众。
在声乐教学中，培养学生的舞台表现力显得尤为重要。
在本文中，我们将探讨声乐演唱教学中的舞台表现力培养策略，旨在为声乐教师提供一些在教学实践中可行的方法和策略，帮助学生培养出色的舞台表现力。
二、舞台表现力的重要性舞台表现力是指演唱者在演出时所展现的艺术感染力和表达力。
一个具有出色舞台表现力的歌手，不仅能够让观众听到音乐，还能够让观众感受到音乐。
表现力强的歌手能够在舞台上展现出其对音乐的理解和情感的表达，从而更好地传达音乐的内涵和情感。
在现代音乐产业中，观众们对歌手的表演要求越来越高。
他们不仅仅想听到美妙的声音，更渴望被歌手的表演所打动。
一个歌手能否在舞台上展现出出色的表现力，往往决定了其演出的成功与否。
1. 情感表达的培养在声乐教学中，培养学生的情感表达能力至关重要。
声乐教师可以通过教学中的一些方法和技巧来帮助学生培养情感表达能力。
可以通过分析歌词、音乐的结构和情感内涵，让学生更好地理解音乐背后的故事和情感。
教师还可以通过一些情感表达的练习来培养学生的情感表达能力，比如让学生模拟歌曲中的情感，并通过多次排练来提高表现力。
2. 肢体语言的训练歌手在舞台上的肢体语言也是表现力的重要组成部分。
声乐教师可以通过一些肢体语言的训练来帮助学生提高舞台表现力。
教师可以通过练习动作的协调性和韵律感，让学生找到自己在舞台上的自信和舒展。
教师还可以通过舞台表演的模拟练习来帮助学生提高舞台表现力。
3. 舞台演出的实践实践是培养舞台表现力最为重要的方式之一。
声乐教师应该引导学生积极参加各种演出活动，让学生在不同的舞台上锻炼自己的表现力。
通过实践，学生不仅可以在舞台上找到自己的位置和呈现方式，还能够更好地了解观众的反应，从而提高自己在舞台上的表现力。
教研音乐领域歌唱活动(3篇)
第1篇一、引言歌唱活动是音乐教育的重要组成部分，它不仅能培养学生良好的音乐素养，还能激发学生的情感表达和创造力。
在我国，音乐教育越来越受到重视，歌唱活动在教研领域也日益活跃。
本文将从歌唱活动的意义、现状、实施策略等方面进行探讨，以期为音乐教育工作者提供参考。
二、歌唱活动的意义1. 培养学生的音乐素养：歌唱活动能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，了解音乐的基本要素，提高音乐鉴赏能力。
2. 激发学生的情感表达：歌唱活动能让学生在歌曲中表达自己的情感，增强自信心，培养乐观向上的心态。
3. 培养学生的团队协作精神：歌唱活动需要学生们相互配合，共同完成表演，有助于培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
4. 促进学生的身心健康发展：歌唱活动能让学生在音乐中放松身心，缓解压力，有助于提高学生的身体素质和心理健康。
三、歌唱活动的现状1. 课程设置：目前，我国中小学音乐课程中歌唱活动占据较大比重，但部分学校歌唱活动开展不足，课程设置不合理。
2. 教学方法：部分教师歌唱教学观念陈旧，教学方法单一，难以激发学生的学习兴趣。
3. 教学评价：歌唱活动教学评价体系不完善，评价方式单一，难以全面反映学生的歌唱水平。
四、歌唱活动的实施策略1. 丰富歌唱教学内容（1）选曲：教师应选择适合学生年龄特点和认知水平的歌曲，注重歌曲的多样性，包括不同风格、不同题材、不同难度的歌曲。
（2）歌曲解析：在教授歌曲时，教师应引导学生了解歌曲的背景、创作手法、音乐风格等，提高学生的音乐素养。
2. 创新歌唱教学方法（1）情境教学：教师可利用多媒体技术、道具等创设情境，让学生在真实的环境中感受音乐的魅力。
（2）合作教学：鼓励学生分组进行歌唱练习，培养他们的团队协作精神。
（3）游戏教学：将歌唱活动与游戏相结合，激发学生的学习兴趣。
3. 完善歌唱活动评价体系（1）多元化评价：采用学生自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面反映学生的歌唱水平。
（2）注重过程评价：关注学生在歌唱活动中的参与度、情感表达、团队协作等方面，而非单纯关注歌唱技巧。
声乐演唱教学中舞台表现力培养策略分析
声乐演唱教学中舞台表现力培养策略分析舞台表现力是指演唱者在舞台上展现出的表演能力和艺术魅力。
对于声乐演唱教学中舞台表现力的培养，以下是一些策略分析。
培养自信心。
自信是一个演唱者展现舞台表现力的基础。
教师可以通过鼓励学生表达自己的观点，展现自己的才华，让学生感受到自己的价值和能力，从而增强其自信心。
教师还可以帮助学生认识到舞台表演是一种艺术创作和表达的方式，而不是面对观众的加压，从而减轻学生的紧张感，增强自信心。
注重形象的塑造。
舞台表演不仅仅是音乐的表达，也是视觉的享受。
学生在演唱时应注重形体的优美和仪态的端庄。
教师可以通过引导学生练习正确的站姿、行走姿势等基本动作，培养学生的舞台表演技巧。
学生在舞台上应注意衣着打扮和妆容的选择，以及与歌曲内容相适应的情绪表达，从而使形象与声音相得益彰。
加强舞台表演技巧的训练。
舞台表演需要学生具备一定的演技技巧。
教师可以通过教授舞台表演的基本技巧，如眼神交流、身体语言、手势运用等，帮助学生更好地展现歌曲的情感和内涵。
教师还可以引导学生学习舞台上的互动和合作，例如与伴奏乐器的合奏、与其他演员的表演对手戏等，培养学生的舞台表演能力。
创造舞台表演的机会。
只有在实际舞台表演中，学生才能真正锻炼和展现自己的舞台表演能力。
教师可以组织学生参加学校音乐会、舞台剧演出等表演活动，为学生提供展示自己表演能力的机会。
教师还可以给予学生舞台表演的反馈和指导，帮助学生不断改进和提升自己的表演水平。
声乐演唱教学中，培养学生的舞台表现力需要从自信心、形象塑造、舞台表演技巧和创造机会等方面进行综合的培养。
只有在教师的引导和指导下，学生才能展现出自己独特的艺术魅力，同时也能更好地传达和表达音乐的情感和内涵。
声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨
声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨一、引言在声乐演唱教学过程中，除了对声音的控制和技巧的训练之外，舞台表现也是非常重要的一部分。
良好的舞台表现力可以使演唱者更加吸引人，更容易融入音乐之中，给观众留下深刻的印象。
很多学生在声乐演唱教学中，常常忽视了舞台表现力的培养。
本文将探讨声乐演唱教学中舞台表现力的培养策略，希望对声乐教学工作者有所帮助。
二、理论基础1. 舞台表现力的重要性在声乐演唱中，舞台表现力是非常重要的。
一个演唱者无论声音多么美妙，如果缺乏舞台表现力，那么演出就会显得平淡无奇。
相反，一个平凡的声音，如果能够用舞台表现力来加以衬托，也能够给人留下深刻的印象。
舞台表现力在声乐演唱中扮演着非常重要的角色。
舞台表现力的培养是一个长期的过程，需要不断地训练和实践。
演唱者可以通过学习舞台表现技巧、观摩大师级演出、积极参与舞台表演等方式来提高自己的舞台表现力。
在声乐教学过程中，教师也应该针对学生的不同特点和难点，制定相应的培养策略，帮助学生提高舞台表现力。
三、舞台表现力的培养策略1. 身姿和动作的训练在声乐演唱中，演唱者的身姿和动作是非常重要的。
一个好的姿势和自然的动作可以使演出更加动人，更能够吸引观众的注意力。
教师可以通过引导学生在表演时保持良好的站姿、行走姿势，以及自然而不做作的动作，来培养学生的良好舞台表现力。
2. 情感表达的训练声乐演唱是一种情感艺术，在演唱过程中要能够表达出歌曲所蕴含的情感，才能使演出更加生动。
教师可以通过分析歌曲的情感内涵，引导学生找到情感的共鸣点，从而使演唱更加真实、动人。
3. 舞台演出的模拟训练在声乐教学中，可以通过模拟舞台演出的方式来训练学生的舞台表现力。
教师可以组织学生进行小型的舞台表演，让学生在实际的演出中体验舞台表现力的重要性，从而更好地掌握舞台表现的技巧。
4. 观摩大师级演出观摩大师级演出是提高舞台表现力的一种有效方式。
教师可以组织学生前往音乐厅观摩专业歌唱家的演出，让学生深刻感受大师级演出的魅力和精彩，从而激发学生提高自己舞台表现力的积极性。
唱歌教学提高孩子的音乐鉴赏力和表现力
唱歌教学提高孩子的音乐鉴赏力和表现力音乐是人类文化遗产的重要组成部分，是人们生活中不可或缺的元素之一。
而唱歌作为最贴近人们生活的一种音乐表现形式，一直被人们所钟爱和喜爱。
唱歌不仅可以陶冶情操、增进身心健康，还可以提高孩子的音乐鉴赏力和表现力。
本文将针对如何通过唱歌教学提高孩子的音乐鉴赏力以及表现力进行探讨。
一、唱歌教学中的音乐鉴赏1. 建立正确的音乐观念在唱歌教学中，孩子们首先要学会建立正确的音乐观念。
只有正确的音乐观念，才能让孩子们感受到音乐的真正内涵，并从中吸取真正的营养。
2. 歌曲的选择在选择歌曲时，要注重歌曲的内容和体裁，选择与孩子们年龄相符、语言通俗易懂、曲式简单易唱、旋律优美的歌曲，让孩子们在唱歌过程中自然而然地接受优秀的音乐作品。
同时，孩子们也需要理解歌曲的文字含义，以便更好地把握歌曲的基调和情感表达。
3. 歌曲的启发式教学在教学过程中，可以通过一些启发式的方式，让孩子们更加深入地了解歌曲的内涵，增强他们的音乐鉴赏能力。
比如，通过歌曲中的韵律和词语，让孩子们感受到歌曲的情感和内涵，增加他们的情感体验；通过对歌曲的演唱技巧的讲解，让孩子们发现音乐的奥秘，增进他们的音乐认知。
二、唱歌教学中的表现力唱歌不仅可以提高孩子的音乐鉴赏力，还可以培养孩子的表现力和艺术修养，下面是一些提高表现力的方法：1. 歌曲的演唱技巧教授唱歌技巧是提高孩子表现力的关键。
在唱歌教学中，可以通过一些技巧的讲解，让孩子们掌握歌曲的表现技巧，使唱歌更加动听、自然、流畅。
2. 视觉上的表现除了纯粹的声音表现外，视觉表现也是唱歌教学中的重点。
在教学中，应该注重唱姿、面部表情、手势动作等，让孩子们在唱歌时动静相宜、协调一致，增强表现力。
3. 舞台演出的培养除了日常唱歌教学外，舞台演出的机会也是提高孩子表现力的有效途径。
只有经过多次演出的锤炼，孩子们才能更好地掌握表现技巧，更好地展示他们的音乐才华。
三、学唱歌的好处学唱歌不仅可以提高音乐鉴赏和表现力，更可以在日常生活中带来诸多好处。
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歌唱感受力与表现力的培养探析
作者：盛万航
来源：《大观》2020年第06期
摘要：文章结合艺术实践，探讨了歌唱感受力和表现力的培养问题。
文章认为在歌唱感受力的培养上要完成歌者角色的转变，即由歌者向聆听者转变，在表现力的培养上，则需要做到以舞台表现为核心。
关键词：歌唱;感受力;表现力;美声男高音
歌唱是音乐表演艺术的一种，用人声表达音乐作品[1]。
从声乐艺术实践的角度看，歌唱是文本符号与音响符号的综合体，歌者在演绎一首作品时，必须通过细致的文本分析和坚持不懈的音响训练才能够达到完美诠释作品的目的。
“演唱”顾名思义，是一门“演”与“唱”相互结合的表演艺术[2]，这就涉及歌者的歌唱感受力和表现力问题。
歌唱感受力指的是在歌唱过程中对作品的感受能力，包括在音乐作品分析中的心理感受和欣赏作品过程中的情感共鸣;歌唱表现力则是在音响实现的过程中对演唱技术的掌握和舞台表演的驾驭。
本文以美声男高音为例对以上两种能力的培养进行讨论分析。
一、歌唱感受力与表现力的重要性
从声乐艺术角度讲，声音既是物理的，也是生理的[3]。
首先从感受力与表现力之间的关系看，歌者通过对作品的感受而使自己的心灵产生“感动”，在作品分析和音响聆听中使自己的感官受到刺激，才能够形成心理上的“通感”，然后带着这种“通感”与演唱技术相结合，才能够达到表现的目的，即感受是表现的基础，表现是感受的目的。
其次，歌者的感受程度决定了对作品的理解深度。
无论是什么体裁的歌曲，都旨在以特定的音乐形象表现出特定的情感。
以歌剧咏叹调为例，在演唱时都会涉及人物形象、性格的塑造和一定故事背景中的情感表达，如果歌者对歌剧人物角色把握不准，或者对情节理解不深，那么即使歌者有着高超的演唱技术也达不到咏叹调表现的要求。
歌者只有通过切身的体验、感受，做好基础的文本案头工作，不断聆听、欣赏，才能够为演唱奠定基础。
最后，舞台是歌者艺术生命的阵地，一名合格的甚或优秀的歌唱家无不是以熟练歌唱技术和表演技术去驾驭舞台，以自己动听的歌唱去感染观众，这样才能够真正体现出歌唱的价值。
我们所熟知的世界级男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等人，他们除了拥有纯正的美声唱法技术外，还有着过人的舞台表现能力。
通过他们的演绎，我们认识到了许多西方经典歌剧的艺术魅力。
由此可以看出，歌唱的感受力与表现力体现出了声乐艺术的价值，是一名歌者必须具备的能力。
二、歌唱感受力的培养
在歌唱感受力的培养上，首先要完成歌者角色的转变，即从歌者的身份转变为一名音乐欣赏者、倾听者，从专业的角度去倾听他人的演唱，尤其是对他人的歌唱音响加以辨别和分析，并做出专业性的评价，这样可以更好地发现他人的长处和认识自己的不足。
如笔者在聆听多明戈演唱的阿尔弗莱德咏叹调《离开了她，我心里感到痛苦》时，就着重从发声、节奏的角度感受歌唱家的处理，特别注重倾听附点节奏的处理和音区转换时声音的共鸣、呼吸方法的运用，通过对这些音域要素和演唱技术的感受，从中学到了很多的技巧处理方法。
笔者在演唱这首咏叹调时就加入了聆听时的感受，提高了自身的演唱技术。
其次就是要注重对音乐形象的感受。
音乐形象是作曲家在创作作品时可以表现的音乐内容之一，歌曲的情感表达都是建立在一定音乐形象基础上的。
对于歌剧而言，音乐形象主要指代人物形象，在歌剧人物形象的表现上最为关键的就是对人物性格的把握，因此如何把握人物性格成为歌者感受的重点。
笔者认为需要通过两个途径进行感受：一是从歌剧创作背景的角度进行感受。
作曲家在创作歌剧时，都是基于歌剧脚本，即通过文学性的阐释和描述对人物性格进行了设定。
如莫扎特歌剧《唐璜》中安娜的未婚夫奥塔维奥是一名对爱情执着的青年，他虽然出身高贵，但是蛮横无理，在歌剧中属于正面的人物，因此在演唱他的咏叹调《到我的爱人身旁》时就需要突出他温柔善良的性格特点。
二是从音乐分析的角度对音乐形象进行感受。
一般而言，音乐分析属于理论梳理过程，需要歌者具备充分的理论修养。
当歌者拿到歌谱时，不能急于歌唱，需要先从宏观和微观的角度进行分析，因为音乐形象的构成以音乐要素为主，如旋律、节奏、调式、速度、力度等，这些音乐要素的共同运用才是构成音乐形象的基础。
歌者通过对以上要素的分析，就能够对音乐形象進行初次的概括，然后才能够以视唱的形式进行反复练习，通过联想和想象进行感受，在不断的练习中，音乐形象便会逐渐浮现出来。
最后为对音乐情感的感受。
“歌唱是抒情的艺术”这一论断不容置疑，然而很多歌者在演绎作品的过程中，对于情感的表现却无从下手，这说明其缺乏对情感感受力的培养。
对于音乐情感的感受需要通过两个过程，即理情、通情。
所谓理情，指的是理解作品中的音乐情感，要熟悉作品要表达什么，以什么样的方式去表达。
如歌剧《阿依达》中男主人公拉达梅斯的唱段《纯洁的阿依达》就是通过华丽流畅的旋律、英勇雄壮的节奏表现了拉达梅斯的铁骨柔情。
咏叹调的第一部分为宣叙调，表现出了拉达梅斯为了争取民族独立的豪情壮志，体现出了他强烈的爱国主义情感;第二部分咏叹调则是通过浪漫的语气表现对恋人阿依达的赞美和对幸福爱情的追求。
对以上两种情感的认识是理情的过程，然后进入到通情阶段。
通情，即将歌者通过理情而实现情感上的共鸣，从心理上与咏叹调的音乐情感实现连接，以此来加固对音乐情感的认识。
三、歌唱表现力的培养
歌者的歌唱表现，不仅体现出其对歌曲作者、观众的态度，而且也体现出自身的业务素质。
歌者的艺术水平高低着重在舞台上的表现。
因此注重歌唱表现力的培养，是歌者成功的关键。
在歌唱表现力的培养上，需要做好以下三个方面的工作：
一是激情与理智的歌唱。
歌唱是一种积极的情感释放过程，无论是面对何种风格的歌曲都需要保持好积极的心态。
从歌唱心理学的角度看，就是要做到激情歌唱，在歌唱过程中，通过不同情绪的积极参与和情感的投入调动各个歌唱器官，使它们处于兴奋的运作之中，疏通气息、展开歌喉，实现声音的有效共鸣。
当然在激情歌唱的过程中也需要运用理智的思维进行调控，在很多情况下，如果情绪运用过度，则会缺乏情感真实性的表现，也非常容易出现歌唱失误，很容易出现音准、节奏方面的问题，甚至破音，因此在歌唱时需要的是“理智的激情”。
这就需要歌者在平时的排练中将自己的情感进行“定位”，经过不断的练习保持好情感运用的度。
同时还需要考虑到不同的演出场合和面对的观众，在任何情况下都需要理智地控制歌唱激情。
二是要做到歌唱与表演的结合。
歌者的舞台技能实际上有两个主要构成部分，即歌唱技能和表演技能。
很多歌者一般会从自己所掌握技术的角度去选择歌曲，即这些歌曲都是自己“力所能及”的。
要实现歌唱表现力的培养则需要高度重视舞台表演问题，很多时候一个贴切的眼神、符合情感的肢体动作都能够润色自己的歌唱，对于传达歌曲的内涵、意蕴有着至关重要的意义。
因此在平时的训练和演出中，针对不同的歌曲需要预先设计好舞台语言动作，对形体、面部表情等进行专门的训练，这样才能够做到“形神兼备”地歌唱。
三是歌者要不断增强自身的综合修养。
从人文学科的角度看，歌唱属于文学艺术范畴，因为歌唱的文本具有很强的文学性、戏剧性、音乐性，如果缺少文学涵养则难以理解歌词的内涵，缺少戏剧涵养则难以实现舞台表演的真实性，而缺少音乐理论的修养则无法进行音乐分析。
综上所述，歌唱感受力与表现力在歌者的艺术实践中发挥着十分重要的作用，能够体现歌曲演唱者对演唱歌曲的内在理解[4]，歌者具有歌唱感受力与表现力才能体现出歌唱的艺术魅力。
因此每一位歌者都需要明确歌唱感受力与表现力对于歌唱的意义。
参考文献：
[1]管谨义.论歌唱艺术的历史演变[J].当代音乐，2016（6）：1-3.
[2]靳宇.关于歌唱中想象的思考[J].当代音乐，2015（13）：52-53.
[3]张琦佳.浅谈歌唱者的心理状态[J].当代音乐，2016（15）：74-76.
[4]陈晶.如何把握歌曲演唱的舞台表现力[J].当代音乐，2016（24）：68-69.
作者单位：
江苏省演艺集团。