论管乐学生如何提高音乐表现力
如何提高单簧管演奏中吐音的纯净度
如何提高单簧管演奏中吐音的纯净度摘要：单簧管的音色在在众多乐器中别具一格，非常有魅力。
为了确保单簧管演奏时音色动听流畅生动，吐音清晰具有颗粒感，单簧管日常练习中确保声音和吐音的干净度是极为重要的，本文结合实践浅析提高单簧管演奏中吐音的纯净度的方法。
关键词：单簧管；吐音；呼吸单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的“戏剧女高音”之称。
高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。
也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。
我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。
声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。
不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好，笛头好用就可以。
并不是否认好的乐器的作用，只是好的口型、好的方法也能演奏出好的声音，乐器之间的差异不会有天地之别。
一、音色的标准单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的re、mi、fa、sol的音色与高音区的音色过渡，应没有明显的变化，音色要统一。
在低音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。
能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。
在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。
二、吐音的演奏方法吐音是管乐演奏的一种基本技术，在演奏中非常重要。
它要求音头要干净清楚，要求能做到和钢琴发音一样。
吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。
吐音演奏法各种各样，其中有两种方法是最常用的：第一，用舌尖碰哨片的顶部。
第二，舌尖贴到下牙，舌头拱起来去碰哨片。
绝大多数成功的演奏家们常用第一种舌尖去碰哨片的顶部的方法。
无论哪种方法，都有其必须遵守的原则：下巴和喉咙保持不动；口形和口腔保持不变；气流和气压保持，即一样的演奏口形、演奏感觉，一样的音色，吐音时给更多的气量和更大的气压。
如何提高管乐团的合奏素质(一)
意识 的统一 问题 。既要发挥 乐手 的 度 发达的今 天 ，管乐 团独立 的音 响 平衡都有 超凡 的融合 ，几乎 分不清
表现 欲望 ，又要 实现乐 队和谐 统一 体 系 已经形 成 ，丰富 的音色 和众 多 两 个 组 的 差 异 。 因 为 ， 在 音 乐 流 的 目标 ，二者缺 一不 可。这 是乐 队 的音色组合 ，需要每一 个演奏 员具 动 的每个细节他 们都配合得 完美无 合奏艺术 的基本原 则。 有 对音乐各 种要素 的认 识及把握 的 瑕 。我 意识到这 就是管乐合 奏 的高
２ … 卞目考 ｔｌ ｌ一 ｌ 蠹驭言 ５ Ｃ Ｉ ＵＩＥＵ Ｎ Ｉ ３ ＨＮ Ｍ Ｓ：Ｉ Ｃ Ｉ） Ａ （） （ Ｎ
二二二二］
１文 摘
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度融 合所表现 的魅力 。
音量都要有 “ 寸感 ” 分 。
悉 自己演 奏 的音 ，是该 和弦 的某 个
芝加哥 交响乐 团 的铜 管音 乐会
美 国曼彻斯 特大学伊 斯曼交 响
想境 界 ” ，符 合 乐 队艺 术 的科学 规 管乐 团演奏 的德彪西 的 《 意象 》 亨 （
也就 成为管乐 团合奏 艺术科学 发展 律 ， 是通过艰苦的工作可 以实现 的。 伯 格 改编 并指 挥 ） ，是 木 管组 和铜
的必 由之路 。合 奏观念包 含了对 艺 培 养合奏 观念更 多的是 强调合 管组 的双乐 队合奏 ，不仅 木管组 和
Ｄｉ ｓ ● ｇｔ ｅ
文 摘
［ 二二 二＝
如何提高管乐团的合奏素质 （ ） 一
一 程 义 明
管 乐 团的合奏 素质 是乐 团的音 乐理解 力与表现 力的基础 ，是 乐 团 生存 与发展的重要因素 。 提 高乐 团合奏素质 ，有赖 于正 确 的合奏 观念的确立 、乐手 的基本
小学生管乐团的教学与管理研究
小学生管乐团的教学与管理研究随着管乐团在学校中的持续普及，越来越多的小学生加入管乐团学习，这为我们提供了很好的教学与管理研究机会。
在管乐团的教学与管理过程中，对于小学生的特点、音乐理论基础和表演技巧的培养、队员之间的协作等方面，需要进行深入探究和研究，以造福更多学生的学习和成长。
一、针对小学生的教学特点小学生是管乐团中的重要骨干力量。
但是因为他们的年龄较小，所以在教学的时候需要注意一些教学方法和技巧。
首先，要注意基础的音乐理论知识的讲解，如乐符、节拍、调式等。
虽然小学生的智力水平有限，但是他们拥有易感性和天然的好奇心，这种特点为我们创造了一个富有想象力的环境，可以通过启发其想象力，激发其热情，发掘其音乐潜力。
其次，小学生的特点是注意力难以保持集中和时间短暂，因此在教学的过程中要采取互动式的教学方式，如各种游戏、竞赛和互动等活动。
这些方式能够激发孩子们参与学习的积极性，提高他们的学习兴趣和学习效果。
最后要注意的是要提供合适的环境和氛围，这种环境应该是宽松、愉悦、灵活、开放和富有创造性。
二、音乐理论基础的培养除了注意小学生的教学特点之外，我们还需要注重小学生的音乐理论基础的培养。
小学生是一个音乐潜力巨大的阶段，只有在这个阶段根深蒂固地打下音乐理论基础，他们在今后的音乐生涯中才会有更高的起点和更快的进步。
所以音乐理论知识的讲解是非常重要的一环。
在这个阶段，教师可以采取游戏式的方式，例如利用五线谱拼图游戏或五线谱扑克牌等教具，既可以进行拼字游戏，又可以通过游戏来学习音乐知识。
还可以引导孩子们逐渐认识各种音乐符号，例如四分之一音符、八分之一音符、附点音符等等，通过对音符的认识和明白可以使孩子们更好地理解乐曲，同时也能帮助他们更好的掌握演奏技巧。
三、表演技巧的培养小学生的表演技巧培养也是我们不能忽视的一点。
在管乐团中，除了音乐理论方面的知识，演奏技巧也是非常重要的。
首先，需要注意小学生演奏姿势的规范性，如吹奏时嘴型、呼吸、手指的动作、肢体协调等等。
如何提高音乐欣赏水平
如何提升音乐欣赏水平于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了，实行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正理解音乐的本质及其表现，才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提升。
以下就如何提升欣赏水平给大家提几点建议。
１、具备相对应的音乐知识是欣赏的基础：举个简单的例子，有很多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》，但是假如问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有很多人恐怕会一无所知。
很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的实行，不知道旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连接、浮现于和声之上呢？只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份理解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏实行有目的、针对性的学习。
不知道变奏曲为何物怎么能欣赏“魔笛”？不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢？另一方面，理解乐曲相对应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是准确实行音乐欣赏的必要基础。
如不知道“道兰”是何许人，生活在什么时代，怎么能准确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢？如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上准确理解巴赫音乐呢？如不理解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心理解他的音乐…不理解就谈不上准确欣赏，更谈不上准确理解或准确评价。
同样理解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所协助，如还分不清吉他演奏家约翰·威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰·威廉斯不是一个人，又怎么能准确欣赏威廉斯的吉他演奏呢？总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应持续充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能持续提升自己的欣赏水平和专业水平。
音乐特长生培养总结8篇
音乐特长生培养总结音乐特长生培养总结8篇总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，不如我们来制定一份总结吧。
如何把总结做到重点突出呢？下面是小编整理的音乐特长生培养总结，希望能够帮助到大家。
音乐特长生培养总结1不知不觉中，一学年又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。
在培养特长生的过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、注重音乐审美体验我在特长生的培养中注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。
在教学中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的`魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在培养特长生的过程中，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。
还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。
注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
七彩管弦_教案(3篇)
第1篇教学对象：七年级学生教学课时：2课时教学目标：1. 了解西洋管弦乐队的基本组成及其乐器分类。
2. 通过聆听、分析，辨别不同乐器的音色特点。
3. 感受管弦乐作品的音乐风格，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养学生团队合作精神，激发学生对音乐的热爱。
教学重点：1. 西洋管弦乐队的组成及乐器分类。
2. 不同乐器的音色特点。
教学难点：1. 辨别不同乐器的音色特点。
2. 感受管弦乐作品的音乐风格。
教学准备：1. 多媒体课件2. 西洋管弦乐作品音频3. 乐器图片4. 乐器模型或图片教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段西洋管弦乐作品，引导学生聆听，感受音乐的美妙。
2. 提问：同学们，你们知道这段音乐是哪个乐器演奏的吗？二、新授1. 介绍西洋管弦乐队的基本组成及乐器分类。
- 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管等。
- 铜管乐器：小号、圆号、长号等。
- 弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴等。
- 打击乐器：定音鼓、小军鼓、大鼓等。
2. 展示乐器图片或模型，让学生认识不同乐器的名称和外观。
三、练习1. 播放一段西洋管弦乐作品，引导学生聆听，辨别不同乐器的音色特点。
2. 提问：同学们，你们听出了哪些乐器的音色？四、总结1. 回顾本节课所学内容，强调西洋管弦乐队的组成及乐器分类。
2. 强调辨别不同乐器的音色特点的重要性。
第二课时一、复习1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们，你们还记得西洋管弦乐队的组成和乐器分类吗？2. 引导学生回忆不同乐器的音色特点。
二、新授1. 播放不同风格的管弦乐作品，让学生感受音乐风格的变化。
2. 提问：同学们，你们听出了哪些音乐风格？三、练习1. 让学生分组，每组选择一首管弦乐作品，分析作品的音乐风格。
2. 每组派代表进行分享，其他小组进行点评。
四、总结1. 回顾本节课所学内容，强调管弦乐作品的音乐风格。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏管弦乐作品，提高音乐鉴赏能力。
教学评价：1. 学生对西洋管弦乐队的基本组成及乐器分类的掌握程度。
音乐《龙腾虎跃》教案
音乐《龙腾虎跃》教案一、教学内容本节课选自音乐教材第四章《民族管弦乐的魅力》第三节《龙腾虎跃》。
内容主要包括民族管弦乐《龙腾虎跃》的欣赏、分析及演唱。
通过学习，使学生了解我国民族管弦乐的特点，感受音乐中的民族精神。
二、教学目标1. 让学生掌握《龙腾虎跃》的旋律、节奏及音乐结构。
2. 培养学生对民族管弦乐的兴趣，提高音乐审美能力。
3. 通过音乐学习，激发学生的民族自豪感，培养团结协作精神。
三、教学难点与重点重点：《龙腾虎跃》的旋律、节奏及音乐结构。
难点：理解音乐中所蕴含的民族精神，提高学生的音乐表现力。
四、教具与学具准备教师准备：音响设备、课件、乐器（如二胡、琵琶等）。
学生准备：课本、笔记本、乐器（如笛子、古筝等）。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段《龙腾虎跃》的音乐，让学生跟随音乐节奏击掌，感受音乐的活力。
2. 新课内容展示（10分钟）讲解《龙腾虎跃》的作者、创作背景及音乐特点。
引导学生关注音乐中的旋律、节奏及乐器配合。
3. 例题讲解（15分钟）播放《龙腾虎跃》片段，分析音乐结构，讲解旋律、节奏及乐器表现。
4. 随堂练习（10分钟）分组讨论，让学生尝试演奏乐器，体验民族管弦乐的魅力。
5. 欣赏与分析（15分钟）欣赏完整版《龙腾虎跃》，引导学生从音乐结构、旋律、节奏等方面进行分析。
6. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 《龙腾虎跃》2. 内容：a. 作者、创作背景b. 音乐结构：引子、主题、尾声c. 旋律、节奏特点d. 民族乐器：二胡、琵琶、笛子、古筝等七、作业设计1. 作业题目：分析《龙腾虎跃》的音乐结构，并简述其民族精神。
2. 答案要求：结构分析清晰，民族精神描述准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对音乐结构的掌握程度，以及课堂氛围的活跃程度。
2. 拓展延伸：引导学生课后了解其他民族管弦乐作品，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度：《龙腾虎跃》的旋律、节奏及音乐结构。
西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展与实践研究
西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展与实践研究引言音乐教育在中小学教育中占据着重要的位置，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够提高学生的综合能力。
西洋管弦乐作为音乐教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中具有重要的地位。
本文通过对西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展与实践进行研究，旨在探索如何更好地在教育实践中运用西洋管弦乐，并提出相关的建议。
西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展现状西洋管弦乐的定义和特点西洋管弦乐指的是由管弦乐团演奏的音乐作品。
它包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等多种乐器，具有丰富多样的音色和表现力。
西洋管弦乐在中小学音乐教育中的地位西洋管弦乐在中小学音乐教育中扮演着重要的角色。
它能够让学生接触到不同类型的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
同时，通过学习西洋管弦乐，学生可以培养对音乐的欣赏能力和表演能力。
西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展趋势随着音乐教育的不断发展，越来越多的学校开始引入西洋管弦乐教育。
在教学中，除了传统的教学模式，还出现了更多基于实践的教学方法。
此外，一些学校也开始注重培养学生的合作能力，通过组织学生参与管弦乐团的演出来提高他们的音乐表现能力。
西洋管弦乐在中小学音乐教育的实践研究实践案例分享下面将通过分享两个实践案例，探讨西洋管弦乐在中小学音乐教育中的实际应用。
案例一：中小学管弦乐团的建设与指导某中学成立了一个学校管弦乐团，并聘请专业指导老师进行指导。
通过定期的排练，学生们逐渐熟悉了西洋管弦乐的演奏技巧，并参加了一些音乐会和比赛，取得了良好的成绩。
案例二：互动式音乐课堂的实施某小学音乐老师在课堂上采用了互动式教学的方法，让学生亲自动手演奏西洋管弦乐。
通过学生们的积极参与和合作，课堂氛围更加活跃，学生们的学习兴趣也得到了激发。
实施效果评估通过对实践案例的推广和应用，可以对西洋管弦乐在中小学音乐教育中的实施效果进行评估。
评估的指标包括学生的音乐素养提高情况、学生的合作和表现能力等。
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论管乐学生如何提高音乐表现力
在管乐演奏的学习中，“音乐表现力”无疑是一个最重要的课题。
我们在演奏乐曲时，除了要把基本音符演奏准确外，更主要的是发挥我们的音乐表现力，给乐曲注人生命，这样才能使音乐感染自己，感染听众，使演奏达到预期的效果，使乐曲本身得到充分的展示。
那么做为管乐学生应如何来提高自身的音乐表现力？本人就是踊名接受了三年专业训练的管乐演奏学生。
以下是我在学习训练中对提高音乐表现力的一些看法。
一、要正确认识“模仿”：说到“模仿”是一个提高音乐表现力最直接的一种方法。
它是通过我们去听专业老师或演奏大师们的演奏对其进行效仿的过程，这种方式对我们提高音乐表现力很有帮助，但我们一定要正确认识“模仿”。
我国晋代著名书法家王羲之有一个典故：一次他的小儿子王献之模仿父亲的笔体练字，光是调墨用的水就用了三缸，写的字挂了他家一整院，当父亲看到儿子写的字时发现有一个字漏掉了一个“点”，便提笔帮儿子添上。
之后王献之的母亲在不知此事的情况下也来看儿子的字，看后感叹曰：“我儿费尽三缸水，‘唯有一‘点'似羲之”。
在这里为什么要举这个例子呢？在这个典故中蕴涵了两层意思。
一是称赞王羲之本人书法的功底之深。
‘二是说凡事不能只看事物的表面，为何儿子用三缸水模仿的字却抵不过父亲的一“点”，这说明了他没有抓住父亲写字的内在本质，而是局限与模仿外表，这样的模仿是得不到成功的。
当然，王献之领悟了其中的道理，所以长大后也成为了一位伟大的书法家。
我们模仿演奏也是如此，不能只用耳朵去一味的模仿，更主要一定要用“心”去模仿，抓住其本质特点。
当我们在欣赏一位专家的演奏时，而且很想去模仿，一定要用“心”去感受他们演奏的状态，分析他们对音乐的处理方法，总结其演奏的特点，通过自己实践，把最终模仿到的东西形成一种自身情感的自然流露，在通过这样的多次模仿、练习使自己对音乐的处理有了更深更新的认识，使自己的演奏得到更加完善的效果，这样才真正起到了“模仿”的意图。
二，提高自身素质，丰富音乐想象力：我们在演奏音乐时，大都是在缺乏实体对象的前提下进行的，是靠音响的效果把人们精神、情绪带到某种境界。
比如当演奏轻快活泼的音乐要使听众感到心情偷快舒畅；演奏忧伤、凄凉的音乐要使听众有种心情沉痛悲伤的感觉等。
当然音乐的魅力并不只是能让人们感到快乐或悲伤，他的真正魅力是无法用语言来形容的，他甚至可以控制人的灵魂。
所以培养自己有着丰富的音乐想象力也是对我们提高表现力极为重要的。
那么想丰富自身的音乐想象力就要不断的提高自身素质，尤其是对艺术的修养。
在平时要多听、多看、多联想，而且涉及面要广泛，不要只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等多欣赏一些对提高我们的音乐表现力以及丰富音乐想象力都很有帮助。
本人在平时就非常喜欢欣赏书法作品，虽然不会写，但通过欣赏发现书法与音乐的联系非常多，尤其是与我们管乐的联系特别多，我们在吹奏时讲究气息的运用，气息运用的好会使乐曲能够抑扬顿挫，这与书法当中的线条感极为相似。
书法作品如果用音乐的眼光去观察就好象一部能看得到的音乐作品，它里面每一个笔画之间的组合，字与字之间的连接使我联想到管乐演奏中气息的运用，音符之间的连接以及全曲的布局。
这些都是极为相似的。
比如我们观察书法中的一个笔画时会发现他的起笔收笔和我们演奏时起音收音的感觉极为相似。
如果我们在演奏时能够和这个笔画加以联想，这个笔画其实就成了这音符的气息示意图。
在把他运用到
实践演奏中，就是一个视觉形象想象思维与听觉思维的完美结合了。
既然有人能够根据书法编出一套“舞剑”那么他也当然可以和我们管乐的演奏相结合了。
像这样的例子和方法很多很多，只要我们平时多积累多想象一定会提高我们的音乐想象力，进而来提高我们演奏的音乐表现力。
三，通过刻苦的基本功训练来提高音乐表现力：有人也许不理解，认为基本功与提高音乐表现力应该是两个话题，如果这样想就犯了严重的错误，首先我们应该正确认识基本功，并不是说我们的吐音练的有多快，一口气能吹多长，手指练的多快就把基本功解决了。
这些只是基本功范畴里的一部分，其实基本功的训练也是对一个演奏者音乐感觉的培养，基本功的训练包扩长音、音阶、吐音练习，练习曲等。
他的每一项练习，都是要用心去练的。
并不是很容易就能练好的。
比如长音的练习要求对音的把握性以及音准、音色、力度等。
音阶练习要讲究节奏准确、连接清晰等。
这些都是培养我们对音乐的感觉，通过长期刻苦的练习使我们掌握什么样的音色才好，每种节奏要应如何去演奏效果才好。
要能够做好这些就已经无形的使我们提高了音乐表现力，另外随着演奏水平的不断提高，程度不断加深对基本功的训练要求也不断提高。
比如在一些难度较大的乐曲中遇到了一些新的问题不好解决，那就要把这些问题拿到基本功当中练习，在联系中解决问题发现其真谛，再将它运用到乐曲中不但能解决问题而且还能很好的完成乐曲，这样就形成了一种良性的循环。
所以基本功训练与提高音乐表现力有着密切的关系，良好的基本功可以促进音乐表现力的发挥，否则将成为我们去表现音乐的绊脚石，所以要有刻苦训练基本功的精神。
从而来提高我们的音乐表现力。
以上是本人对于管乐学生提高音乐表现力的一些肤浅认识，当然提高音乐表现力的方法很多很多。
每个人也有不同的方式。
但天底下无论要做好什么事都是没有捷径的，最后总要归属于“勤奋”二字。
我国的武术精神要求练武者不但要有一身过硬的工夫，更主要要有胆、有识。
具备这样的条件才能算得上一位好武师。
我们器乐演奏也是如此。
艺无止境我们不能只局限于乐曲本身的技巧练习，更要给乐曲注人生命力，而给乐曲生命力的主要源泉就是演奏者本身的音乐表现力。
所以只有通过自身勤奋刻苦的训练，不断提高自身素质，找出适合自己的方式来提高我们对音乐的表现力。
这样我们才能在音乐的殿堂里有所作为，成为真正的艺术家！。