论歌曲的处理与表现

论歌曲的处理与表现内容摘要：在对歌曲的处理过程中我认为应注意以下几个艺术环节：内涵的理解、意境的想象、声音的运用、风格的掌握、韵味的体现、艺术的处理、忘我的演唱、技术与艺术的综合。

关键词：内涵技能文化素养二度创作引言：大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。

而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。

演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。

一、正确挖掘歌曲的内涵是歌曲处理的前提；所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。

理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。

一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。

对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。

不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。

要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

《三套车》是一首非常经典的俄罗斯民歌，歌曲描写的是1901年前后，俄罗斯当时地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。

在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。

艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。

如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。

除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。

如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。

这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。

二、扎实的歌唱技能和丰厚的文化素养是准确处理歌曲的基石；1、歌词与节奏歌词，又被称为“歌诗”、“声诗”，它是一种供歌唱长期使用的“能合乐歌唱的诗”。

所以了解歌词要从多方面入手：第一,歌词的艺术特征，一般包括歌词主题的深刻性、集中性；形象的可歌性、可唱性；情感的根本性、真实性；语言的凝练性、通俗性；节奏的鲜明性、确定性；韵律的和谐性、明快性。

第二，歌词的的结构形式，是歌词的骨架，所以准确分析歌词是由哪几个部分（句、段）组成，是我们在演唱歌曲前的必修课。

第三，歌词中用到的写作手法也是我们需要掌握的。

现在“依词谱曲”已成为歌曲创作通常之法，像《满江红》这样的“以曲填词”并且对仗工整的歌曲并不多见。

无论先有词还是先有曲，歌词中为了抒发主题情感都会运用一些歌词写作的常用手法，而我们在演唱前都要认真熟读歌词，找出歌词中所运用的手法，从而更好的理解作品和诠释作品。

比如经常用到的直叙（又称赋）常是“开门见山”式地将作品的内容予以质朴的“实话实说”。

如郑南德《请到天涯海角来》:“请到天涯海角来，这里四季春常在”，石祥的《十五的月亮》：“十五的月亮，照在家乡照在边关，宁静的夜晚，你也思念我也思念。

”唱这种类型的歌句，我们无需刻意的加以修饰，简洁明了地“说”出来就可以了，切勿进行无尽的煽情，画蛇添足。

节奏是音乐的支柱、乐感的标志。

我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。

更需富有动感，充满活力。

比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。

所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。

节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。

在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。

约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。

还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。

2、调式调性与曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。

一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。

总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。

歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。

一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。

歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。

3、演唱者自身的素养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。

有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。

现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。

可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。

十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。

文学与艺术是相辅相成的。

演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。

三、恰当的歌曲处理是歌曲表现的必要条件。

1、二度创作演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。

好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。

一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。

水平较高的歌唱者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。

在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

首先，注意歌曲的速度。

每首歌曲都有特定的速度标记，但每种标记都有一个灵活的幅度。

如《叫我如何不想他》中“微风吹动了我头发”一句，为了唱出这一句的动感，在演唱时把“微风吹动了我”几个字的速度处理得稍快一点，而“头发”二字可以放慢拉宽一点，这样就可以恰当地表现出作品的音乐形象和主人公的心情。

再如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌，“鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速，然后回原速，这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。

第二小结“啊哩哩”渐快，第三小结恢复原速。

此曲是旋律相同的三段歌词，如果同样的速度处理，就显得有些呆板。

如果在速度上作上述的变化，一方面表现了倾听鸟儿歌唱的情景，另一方面在回到原速时，让听众感到更加新鲜、形象。

这样处理不但总体的欢快情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的语气。

声乐是音乐和文学相结合的艺术形式。

朗诵者的语气对文学作品情感的表达有着至关重要的作用，同样，演唱者的语气处理也就成了对作品进行“二度创作”的重要手段。

如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打渔的人”一句，为了使语气更加生动，在指导学生演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短，对“打”字的处理，首先要保证与前面气息的贯通，然后对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性，元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出，成型要快。