1、戏剧影视概论
戏剧艺术概论ppt课件
互动式戏剧的兴起
新媒体技术的运用还催生了一种新的戏剧形 式——互动式戏剧。这种戏剧形式注重观 众的参与和互动，通过各种技术手段让观众 能够亲身参与到剧情中，增强了观众的沉浸 感和参与感。
传统戏剧与现代观众的审美需求
要点一
传统戏剧的创新与变革
随着社会的发展和观众审美需求的改变，传统戏剧需要进 行创新和变革以适应市场需求。这种创新不仅体现在内容 和形式上，也体现在传播方式和营销手段上。只有不断与 时俱进，才能够吸引更多的观众并保持其生命力。
剧本的语言要求精炼、生动，能够传达角色的情 感和思想，同时富有节奏感和音乐性。
演员表演
演员是戏剧艺术的核心，他们 通过表演将剧本中的文字转化
为生动的舞台形象。
演员需要具备良好的身体素质 、语言技巧和情感表达能力， 以便准确地塑造角色形象，传
达角色的情感和思想。
演员的表演需要真实、自然， 避免过于刻意的表演痕迹，以 赢得观众的信任和共鸣。
详细描述
正剧通常以现实生活为题材，通过深入剖析人物内心世界和社会现象，展现人 性的复杂性和多样性，引发观众对现实世界的思考和反思。
荒诞剧
总结词
荒诞剧是一种非传统、非理性的戏剧形式，通常通过离奇、荒诞的情节和表现手 法来打破戏剧的常规。
详细描述
荒诞剧通常以离奇、荒诞的情节为特点，通过夸张、变形等手法，打破传统戏剧 的规则和逻辑，引发观众对现实世界的重新审视和思考。
服装设计根据剧本的内容和 人物特点，为演员选择合适 的服装，以体现角色的身份 、性格和时代背景。同时， 服装也需要适应舞台布景和 灯光效果的要求。
化妆设计则通过改变演员的 面部特征、肤色和妆容等元 素，使演员更贴近角色形象 ，增强角色的表现力。适当 的化妆还可以强调角色的情 感状态或突出剧情中的某些 情节元素。
戏剧概论名词解释
名词解释:戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。
原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。
悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。
古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。
古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。
奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。
其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。
神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。
传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。
三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。
正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。
剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。
史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。
残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。
河南省考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论与导演技巧重要知识点
河南省考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论与导演技巧重要知识点河南省考研戏剧与影视学复习资料——戏剧理论与导演技巧重要知识点戏剧理论部分：1.戏剧定义与特点戏剧是一种通过演员表演、舞台呈现的艺术形式。
其特点是通过对话和动作来展示故事，具有舞台感和表演性强的特点。
2.戏剧的构成要素戏剧由情节、人物、对白、舞台和观众构成。
情节是戏剧的核心，人物是情节的体现者，对白是人物之间的交流方式，舞台则是戏剧表演的空间背景，观众则是戏剧的鉴赏者。
3.戏剧的类型与流派戏剧根据内容和形式的不同可分为悲剧、喜剧、历史剧、现实主义剧等不同类型。
而在不同地域和时代，也形成了不同的流派，如中国的京剧、西方的莎士比亚戏剧等。
4.戏剧的时空结构戏剧通常根据故事发展的时空关系可以分为线性结构和非线性结构。
线性结构按照时间顺序进行叙述，而非线性结构则通过倒叙、回忆等手法来展示。
导演技巧部分：1.导演的角色与职责导演是戏剧创作和表演的指挥者，他负责整个戏剧的艺术创作与管理。
他需要对剧本进行解读、确定演员演技、设计舞台布景等。
2.导演的表演指导导演需要引导演员进行角色的塑造和表演，包括指导演员的动作、语音、情感等方面，以达到最佳的演绎效果。
3.导演的舞台美学设计导演需要根据剧本内容和主题，设计舞台、灯光、音效等元素，以营造出适合戏剧表演的艺术氛围。
4.导演的剧本解读与改编导演需要对剧本进行深入解读，并根据创作需求进行适当的改编。
他需要明确剧作的主题和情感表达，以便更好地指导演员和设计舞台。
5.导演的团队管理与协调导演需要管理和协调整个团队，确保每个环节的顺利进行。
他需要与编剧、演员、设计师等密切合作，以实现整个戏剧的协调与完整性。
以上是河南省考研戏剧与影视学复习资料中戏剧理论与导演技巧重要知识点的简要介绍。
希望通过对这些知识点的掌握，能够为考生在考试中取得好成绩提供帮助。
在复习过程中，同学们可以通过阅读相关教材、观看经典戏剧作品和导演访谈等方式进一步加深理解和掌握。
戏剧概论基本知识精华版第二部分
戏剧概论基本知识精华版第二部分
戏剧概论基本知识（一）
造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）
在西方，戏剧，即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
2、戏剧构成的五要素
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。
第一部分：从舞台呈现样式区分
来把握。
戏剧可分为：
话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，
变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，
划分标准：
（1）按情节：喜剧、悲剧、正剧
（2）按年龄：儿童剧、成人剧
（3）按目的：宣传剧、教育剧
（4）按题材：神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧（5）按表现手法：写实剧、荒诞剧
（6）按媒体：木偶剧、皮影剧
（7）按表演要素：哑剧、舞剧、音乐剧
（8）按时代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代。
戏剧艺术概论
2、戏剧的总体审美特点1、基于剧本的动作性：戏剧基本的也是唯一的表演是动作（含行为动作和语言），而动作又分单向和双向的，双向的动作推动故事发展（完成叙事部分），单向动作展示内心冲突（完成抒情部分），故事情节引发内心冲突，内心冲突推动故事情节，两者合二为一，就构成了戏剧情境，创造出艺术形象，这个艺术情境就叫戏剧性。
没有动作推动、仅有叙述人叙述的故事与抒情，不叫“戏剧性”。
2、基于艺术的假定性：所谓的艺术假定性是指，艺术形象源于生活而高于生活，达到了艺术中“情理真实”的标准，它不是生活本身——就是说它是假的；但是人类的情感经验让我们相信，它符合生活的真实意义。
所谓的现场假定性就是，在剧场的条件下（剧场本身，舞台、布景、道具、服装、化妆、演员……），将剧本中的艺术假定性搬上舞台，即戏剧性的剧场化，也叫剧本舞台化。
3、基于演观赏的直观性：戏剧的直观性不仅包含舞台上物化了的一切，而且还包含演员本身，戏剧的重要构成材料是演员的身体，通过演员的身体表演，可以将空间的直观形象（造型和行为动作）、与时间上的直观形象（文学化的、个性化的语言）统一于演员所创造的艺术形象之中，广义的“戏剧直观性”是其他任何艺术无法比拟的。
4、基于演出的仪式性：戏剧最初起源于宗教仪式，后来又与舞蹈相结合，所以在演出时为了增加效果，有许多仪式性的动作，这也是戏剧中必不可少的部分，比如京剧结尾时热闹的场面和固定的音乐；《哈姆莱特》里主人公死后尸体被高高抬起绕舞台一周表示隆重等。
答案第 1 页共页3、话剧和戏曲的四个审美侧重1、表现在戏剧性上：话剧侧重客观再现和主观合理，一定要再现客观环境，剧本符合生活逻辑，人物关系设置要合理，体现外部环境对人物性格的影响；戏曲的情节和场景往往不符合生活逻辑，外在的情境和造型完全是为了烘托气氛甚至仅仅为了唯美的“好看”，而主体情感上是符合逻辑甚至道德伦理的。
而雷雨的客观环境就是周家，一切设施都符合生活逻辑。
周家常年不开窗，压抑阴沉的屋子预示了雷雨中周家的悲剧即将上演。
戏剧概论课件第二讲1(编导、戏文适用)
7.从剧本的作者来说，它的作者是汤显祖，出 自文化层次很高的文人之手，尽管题材来源 于民间传说，但经过作者的改造升华，可以 称得上是一部文人剧，与那些出自民间艺人 之手的民间戏剧不同。 8.从创作手法来说，杜丽娘死后为爱情重生， 是一出浪漫主义抒情剧，与写实主义戏剧相 区分。
一、按舞台呈现的样式
《 黑奴吁天录》海报
欧阳予倩（1889～1962）
著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中 国现代话剧创始人之一。 1907年 在日本留学期间参加春柳社，在 《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。 1911年回国后又与陆镜若先后组织 新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹 革命反对封建的新剧。一生编、导、 演了大量剧目，有北梅南欧之誉。 代表作：《泼妇》、《天涯歌女》、 《木兰从军》、《人面桃花》等， 将京剧《桃花扇》 改编成话剧，成 为中国话剧舞台的保留剧目。
碧云天,黄花地,西风紧。北雁南飞。晓来谁染 霜林醉?总是离人泪 。 四围山色中,一鞭残照里 。
遍人间烦恼填胸臆。量这些大小车儿如何载 得起。 ——《西厢记· 长亭送别》
南戏——与杂剧同时，产生于南方。
优秀作品：《荆钗记》（柯丹丘）、 《白兔记》 刘知远诸宫调（作者不可 考）、《拜月 亭记》（作者待考》、《杀狗记》 （作者不可考）、《琵琶记（高则 诚）
俄罗斯浪漫乐派作曲家 ， 代表舞剧作品：《天鹅湖》、 《睡美人》、《胡桃夹子》。
4.音乐剧
音乐剧：20世纪20年代后在西方出现的一种
反传统的新的舞台艺术样式，它是一种集音 乐、戏剧、舞蹈于一身的现代戏剧样式。自 由性、通俗性、娱乐性、商业性，是它的根 本特性。
音乐剧同歌剧的区别：
1.产生的根基与土壤不同。 歌剧：出身贵族，流淌着古希腊悲剧的传统血 液 音乐剧：第一部音乐剧《乞丐的歌剧》（1728 英国伦敦） 出身贫民，是一种居于“杂耍和歌剧 中 间”的艺术形式
戏剧艺术概论(下部)
第二节 话剧与戏曲的审美侧重
一、表现在戏剧性上： 表现在戏剧性上： 话剧侧重客观再现和主观合理， 话剧侧重客观再现和主观合理，一定要再现客观 环境，剧本符合生活逻辑， 环境，剧本符合生活逻辑，人物关系设置要合 体现外部环境对人物性格的影响； 理，体现外部环境对人物性格的影响； 戏曲的情节和场景往往不符合生活逻辑， 戏曲的情节和场景往往不符合生活逻辑，外在的 情境和造型完全是为了烘托气氛甚至仅仅为了 唯美的“好看” 唯美的“好看”，而主体情感上是符合逻辑甚 至道德伦理的。 至道德伦理的。
第一节 戏剧文学是话剧的基础
一、戏剧文学必须具有文学性和剧场性的双重价 值标准 （一）剧场性 1、动作性 、 2、语言通俗性 、 3、语言推动情节发展 、 （二）文学性 1、语言要通俗中的优美 、 2、语言要深刻而不深奥 、
二、叙事性与抒情性相结合 1、能够通过叙事讲清楚一个故事 、 2、能够通过抒情抒发主人公的内在情感 、 剧本属于代言体，应该口语化、 三、剧本属于代言体，应该口语化、个性化 听录音， 我爱桃花》的剧本） （听录音，看《我爱桃花》的剧本）
第三节第三节导演是话剧演出的核心导演是话剧演出的核心一导演的作用一导演的作用11完成对剧本的再创造完成对剧本的再创造11忠实原著忠实原著语言上以删为主人物上以处理次要人物为主审美风语言上以删为主人物上以处理次要人物为主审美风格上以保持原状为主格上以保持原状为主22再创造再创造强调某一因素改动台词的念白时间体现自己的人物强调某一因素改动台词的念白时间体现自己的人物处理风格处理风格22体现演出的综合性体现演出的综合性33启发并指导演员创造角色看启发并指导演员创造角色看我爱桃花我爱桃花的片断的片断11演技派导演演技派导演以现身说法为主以现身说法为主22文学派导演文学派导演以启发演员心理为主以启发演员心理为主二导演的类型二导演的类型11独裁型电影导演谢晋独裁型电影导演谢晋22非独裁型焦菊隐非独裁型焦菊隐导演死在演员身上导演死在演员身上第四节第四节舞美是话剧的重要辅助舞美是话剧的重要辅助布景与道具服装与化妆灯光与效果布景与道具服装与化妆灯光与效果一舞美的作用一舞美的作用11为观众提供一个可见的剧情环境为观众提供一个可见的剧情环境22激发演员塑造角色的情绪激发演员塑造角色的情绪33以视觉形象体现剧本的体裁风格主题以视觉形象体现剧本的体裁风格主题二舞美的特点二舞美的特点1具有象征性不是一般意义上的美术作品具有象征性不是一般意义上的美术作品2具有依存性不是纯粹意义上的美术作品具有依存性不是纯粹意义上的美术作品三舞台的基本样式三舞台的基本样式11镜框式的镜框式的适合演出现实主义作品以适合演出现实主义作品以拉幕拉幕的形式显示段的形式显示段落观众的交流差
戏剧概论
戏剧概论重点知识脉络1、幕Drama最基本的构成单位之一，以大幕的开阖为标志划分幕次。
（1）戏剧演出的数量（2）drama的基本结构单位之一，以场上人物变动为标志来划分幕次，有人物变动，即进入下一场，又称场面，每本戏剧实际由编剧来人为划分场次。
（3）在分幕式戏剧中，场往往是幕之下的次级结构单位。
（4）中国传统戏曲实质上也是分场式戏剧场面：严格意义上的场，是最小的戏剧情节构成单元2、台词①对白：即对话，二人以上的对谈②独白：人物大段的内心倾诉3、编剧层面①故事②情节镜框式舞台(ProsceniumArch)4②观众认可演员是在假扮即承认并尊重舞台假定性第一讲（一）、Theater：剧场，源于古希腊语中的theatron。
泛指剧团、剧团成员和剧目等。
1、剧场如古希腊圆形剧场，指戏剧演出场所，是theater的硬件部分。
古希腊圆形剧场是欧洲最早的固定演剧场所。
可容纳观众近2万人。
古罗马剧场、伊丽莎白时的剧场、18、19世纪豪华的镜框式舞台。
2、剧团演出团体，包括剧团中所有演职人员，甚至包括上演的剧目。
现代的剧团一般由几十至几百人组成。
3、戏剧行业：指作为一种职业的戏剧，演员扮演角色是其鲜明特征。
主要包括以下一些技术环节。
①制作：确保必需的人员、空间和资金，监督管理演出和宣传，应对处理法律事务，分配收入所得。
②导演：控制和发展艺术产品，赋予其统一的构思，协调各个部分，主导排练。
③表演：演员扮演角色④设计：设计师规划整个视听元素，包括布景、道具、服装、假发、化妆、灯光、音响、节目单、广告、演出场所的总体氛围等。
⑤建造：木匠、裁缝、假发师、电工、化妆师、录音师、音响师、绘景师等将设计师的构思变为现实，完整演出所需硬件。
⑥舞台工作：舞台工作人员根据事先排练的程序，控制灯光、音响和布景的转换，照管道具、服装等的分派、洗烫、修补等。
⑦舞台监督：负责监督整出戏的每场演出⑧剧场管理：负责观众入场、就座和提供舒适的环境⑨编剧：编写剧本，完成后一般不再参与戏剧工作的后续环节（二）：作为表演艺术的戏剧1、扮演①、演员和角色的关系：面具（物质性和象征性的区分）②、演员和群众的关系：狄德罗所谓“演员的悖论”——当演员的演技达到炉火纯青的水平时，生活在我们面前的时他/她扮演的角色，即面具，而演员本人的生命是不存在的。
戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识精华版戏剧概论基本知识1造舞台形象，揭⽰社会⽭盾，反映社会⽣活的。
（其中上⾯的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）在西⽅，戏剧，即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
2、戏剧构成的五要素这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸⽅⾯，如作曲、舞台美术、⾳响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这⼀段，观众是“观”的这⼀端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
3、戏剧的四⽅⾯特征：从⾔说⽅式，艺术构成⽅式，艺术运做流程，传播⽅式四个⽅⾯认识戏剧的本质特征。
第⼀部分：从舞台呈现样式区分舞台呈现样式这个⾓度来把握。
戏剧可分为：1、话剧——表演艺术与语⾔艺术相结合的产物，⾃从产⽣了话剧，中国戏剧的“戏曲⼀元化”格局就被打破了，从⽽形成了全新的“戏曲—话剧”⼆元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发⽣的⼀个重要变化。
2、歌剧——表演艺术与⾳乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演⼿段，⾳乐具有决定性的地位。
注意：3、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现⼿段的戏剧。
4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画⽚，卡通⽚。
5肢体语⾔来表现剧本。
）戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特⾊的戏剧，具有写意化、程式化、⾃由化等⾼度的综合性。
第⼆部分：从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三⼤要素，因其在剧中的所占⽐重不同，便造成了不同的戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以骑着离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。
问题剧：易⼘⽣的四⼤问题剧：《社会⽀柱》、《玩偶之家》、《群⿁》、《⼈民公敌》政治剧：三江好》、《最后⼀计》）和《放下你的鞭⼦》4、性格剧和⼼理剧：分别⼀情节或思想作为剧情构成的重⼼。
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。
第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
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第一讲
戏剧基本理论
戏剧理论
戏 剧 概 念 戏 剧 发 展 戏 剧 形 态 戏 剧 要 素
戏 剧 性
戏 剧 接 受
Ⅰ 戏 剧 概 念
一、词源及释义
二、戏剧的定义 三、本质及特征
一、词源探究
Theater，剧场，意即“place for viewing”。
【希腊语theatron—拉丁语theatrum—法语theatre】
课程体系 Ⅰ戏剧概论 Ⅱ影视概论
Ⅲ 名篇赏析
参看书目
• 1.虞吉.中国电影史纲要[M].成都：西南师范大学出版社，
• •
2008. 2.田本相.现当代戏剧论[M].南昌：江西高校出版社，2006. 3.李道新. 中国电影史研究专题[M].北京：北京大学出版社， 2006. 4.董健等著。戏剧艺术十五讲北京：北京大学出版社， 2006 5。尹鸿 影视文学十五讲 北京：清华大学出版社，2007 6周慧华等著西方戏剧史通论杭州：浙江大学出版社， 2009 7童道明等编世界经典戏剧全集（第1-20卷）杭州：浙江 文艺出版社，1999 8谭霈生，论戏剧性北京：北京大学出版社，1981 9余秋雨 戏剧理论史稿 上海：上海文艺出版社，1983
激变说
英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的 “冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为 小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变” 的艺术( crisis ，又译危机) ，戏剧所处理的 是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧 本质的所在。
情境、实验室说
早在18世纪，法国哲学家D. 狄德罗就曾把“情境” 看作戏剧作品的基础。 黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与 “冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。 存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本 称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情 境中的选择行为。 B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认 为剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定角度界定了戏剧的本质。
（二）特性
戏剧艺术的本质是一种“演”与“观”的 交流关系，由此产生出一系列特征：
1从言说的方式看，是史诗的客观叙事 性与抒情诗的主观性二者的统一； 2从艺术构成来看，是一种集众多艺术 于一体的综合性艺术；
3从运作流程来看，是包括编剧、导演、 演员、作曲、舞美、剧场、观众在内的 多方面艺术人才的集体性创造；
Play ，玩耍，游戏，扮演，演奏，播放，比 赛……
Drama，行为、戏剧（希腊语）；戏剧（拉丁语） Dramatic，戏剧性的，引人注目的，激动人心 的。
二、戏剧定义
——是一门集舞台、语言、音乐、肢体等 多种因素的综合艺术。 ——指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶 等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总 称。 ——是由演员扮演角色在舞台上当众表演 故事情节的一种综合艺术。
说纷纭，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、 实验室说等。
观众说
——观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的 本质所在。 法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表， 他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是 为了给观众看的。“没有观众，就没有戏 剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观 众的欣赏相适应。
2500余年戏剧史；近120年的电影史； 80多年的电视史。 • 戏剧影视的现状 戏剧的没落（曲高和寡？电视冲击？） 电影的产业化（艺术科技商业诸因素） 电视的无处不在与电视依赖。
戏剧影视功用
• 戏剧的文化意义
娱乐；狂欢；审美；思考…… • 影视的娱乐意义 视听盛宴；傻瓜盒子。 ——在世界发达国家的高等教育中，戏剧 艺术是一门不可或缺的课程。
四、戏剧传统
戏剧传统是指在戏剧的历史发展过程中逐 渐衍生出来的各种成规、演出体制和惯例， 以及人们对它的遵循。 东方戏剧传统：古印度梵剧；中国戏曲； 日本能乐与歌舞伎。
西方戏剧传统
古希腊（悲剧）——古罗马（喜剧） ——中世纪（宗教剧）——文艺复兴人 文主义戏剧——古典主义戏剧—— 浪漫主义戏剧——现实主义戏剧—— 现代欧美戏剧
二、戏剧发生
（一）文化心理： 模仿、表演、观看；娱乐、寄托 （二）生成条件： 观众与演员，一定时空，情景假定等
——有表演者，有观看者，给人娱乐，有所 寄托，这就是戏剧的发生，就是戏剧艺术的源头
文化心理1
模仿、表演、观看，皆人之本能与欲望。 ——戏剧的发生与此三者有关 模仿性的表演；故事性的增强；观演的分 化与交流。 ——祭祀—娱乐—戏剧文学
面具——既创造了演员，也创造了观众。
对戏剧产生有本质性价值。
三、精神原型
行动：作为戏剧的表现手段，贯穿于戏剧 活动的进程之中。 仪式：固定的一套程序是戏剧外在表现的 基础。生发严静肃穆神秘圣洁的体验。 狂欢：全面性的自由自在的放纵和颠覆的 体验，充满了讽刺、戏谑、狂热和笑，是 戏剧的精神内核。
课程名称
• 戏剧？
——综合艺术；剧本文学。 • 影视？ ——媒介学；艺术学；文学（文艺学）。 • 文学？ ——新文学体裁；整体或某个阶段。 • 戏剧影视史？戏剧影视理论？戏剧影视赏析？
课程性质
• 学科归属？
艺术学；文艺学；现当代文学。 • 学科地位 方向课；必修课。
戏剧影视发展
• 戏剧影视的历史
4从传播方式来看，戏剧具有现场直观性， 双向交流性，不可完全重复的一次性。
Ⅱ 戏 剧 发 展
一、戏剧起源
二、戏剧发生 三、精神原型 四、戏剧传统 五、戏剧没落
一、戏剧起源
艺术起源诸说：模仿，游戏，劳动，巫 术，…… 一般认为戏剧起源于古代祭祀歌舞仪式。 中国古代的祭祀仪式：八蜡zha，傩nuo， 雩yu（古代求雨的仪式）；祭典仪式中的 角色（尸、祝、巫、优—演员雏形） 古希腊的酒神颂（仪式、狂欢……）
【注：尸祝是所祭神灵的替身，尸不说话，祝时人时神】
歌舞说
张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云： “中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。” 我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不 例外。 《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率 舞。” ——此处之舞，乃模仿百兽的歌舞，或为 出猎前的仪式，或为猎归后的庆贺。 原始的舞蹈总是和歌相伴的，《吕氏春秋.古乐》 篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而 歌八阕。”略可想见当时的情形。 原始歌舞还有战争舞，农事祭等。
2课程体系(what)
• 戏剧概述（12课时） • 戏剧名篇鉴赏（6课时） • 影视概述（10课时） • 影视名片赏析（6课时）
3学习指导
• 资源意识（充分利用一切资源） • 学习检测：
1平时考察：考勤、笔记、印象等； 2作业考查：戏剧名篇研读报告；影评写作； 短剧创作。（三选一） 3期终考核：开卷考试。 ——综合以上三个指标评定成绩
【例青梅竹马：骑是模仿；弄是表演；女孩观看】
文化心理2
为了娱乐。包括肉体上的快感与心理上、 精神上的愉悦、欣喜、满足感等。 有所寄托。或是个人意志，或是族群企望， 或是宗教理想，或是政治需求。
【 例如小孩“过家家”：运动；释放；憧憬…】
生成条件
1观众与演员，并且同时在场。 2戏剧事件发生在一定的时间与空间内。 3情景假定。演员与观众共享一套“游戏 规则”（即符号学中的信码代号）。 4戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心 故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
从根本上来说，戏剧是一种艺术，是一种文化。 关于戏剧本质的进一步探讨：
模仿说：公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》
中提出，一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物 的行动的模仿 。公元前2世纪，印度的第一部戏 剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”
其他诸说：19世纪以后，对戏剧本质的研讨众
入课三W
• 为什么开设这门课？(why)
教学计划；学科功用 • 这门课讲什么？(what) 课程体系； • 如何研修这门课？(how) ——学会3w思维
1开课背景(why)
• 教学计划
戏剧影视文学（概论）是语言文学方向 必修课程，2学分34学时。教学目的主要是 使学生了解中外戏剧、戏曲、影视基本理论 和历史现状，提高鉴赏戏剧和影视作品的水 平，培养创作戏剧、影视脚本的能力。 ——在发达国家的高等教育中，戏剧艺 术是一门不可或缺的课程。
【注：孽 niè ，邪恶 ，嬖 bì ，宠幸。末喜者，夏桀之妃 也。美于色，薄于德，乱无道 】
综合说
王国维《宋元戏曲考》除认为“巫”为戏 剧之源头之外，还认为“巫以乐神，优以 乐人，巫以歌舞为主，优以调谑为主，巫 以女为之，而优以男为之。至若优孟之为 孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相，优施一舞， 而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏 亦以动作行之，与后世之优颇复相类。” 由此推出——“后世之戏剧，当自巫、优二 者出”。 戏剧起源应是一种长期发展和艺术综合。
• 课程功用
• 戏剧的文化意义
娱乐；狂欢；审美；思考…… • 影视的娱乐狂欢 视听盛宴；影视狂欢与电视依赖 。 ——大学生需要影视媒介素养。
• 影视媒介素养
—— 戏剧是一门古老艺术，一向是一个国 家或民族文化发展水平的标志。 ——影视更是现代人离不开的生活方式。 ——作为普通观众，感受戏剧影视可以只 是“看热闹”，但作为文化素质较高的公 民，作为中文系的大学生，还需要“看门 道”。
五、戏剧的没落
戏剧的衰亡是一种不争的事实 （圈内热，圈外却很冷） ——曲高和寡。演员需要技艺，观众需要 素养 ——影视冲击。观众的丧失，戏剧被影视 逼入低谷。 戏剧改革出路何在？
Ⅲ 戏 剧 形 态
文化 形态 媒体 形态
诗剧、话剧、 歌剧、舞剧、音乐剧 哑剧、戏曲……
广场剧、舞台剧、 广播剧、影视剧、电视小品 木偶与皮影戏……
“巫觋说”与“宗教仪式说”相类