外国舞蹈史导论——名词解释笔记

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外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。

狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。

舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一,舞蹈就是人类历史累积与演进得结果,它有着不同得历史文化层面,就像考古学中得“历史文化层”,今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展,有得被改变;有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体;有得自然传衍,在相对封闭得环境中变化缓慢,前者就是今天得剧场舞蹈,而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。

原始舞广义地说,原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈,它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间,由于经济发展得不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中,因而继续保持着原始舞得形态与功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。

民间舞民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式,反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。

因此,在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对得历史价值与理论意义。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释舞蹈学是研究舞蹈的学科,它涵盖了广泛的理论和实践领域。

在学习舞蹈学的过程中,我们不可避免地会遇到一些专业术语和名词。

本文将解释并介绍一些常见的舞蹈学名词,以帮助读者更好地理解和学习舞蹈学。

1. 舞蹈:舞蹈可以被定义为通过身体的动作和姿势来表达创造力和情感的艺术形式。

它是一种艺术形式,可以通过个人或者群体的表演来展现。

2. 舞蹈技巧:舞蹈技巧是指舞者在表演中所使用的各种动作和技术。

包括身体控制、平衡感、力量等方面的技巧。

3. 舞蹈风格:舞蹈风格是指舞蹈的特定形式或风格,它具有特定的动作、音乐和文化背景。

常见的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等。

4. 舞蹈编排:舞蹈编排是指将舞蹈动作和音乐组织在一起,形成一段完整的表演。

舞蹈编排需要考虑动作的顺序、配合音乐的节奏以及舞台空间的利用等因素。

5. 舞台设计:舞台设计包括舞台布景、灯光、音乐以及舞蹈演员的服装等元素,它们共同为舞蹈表演提供了背景和氛围。

6. 舞蹈历史:舞蹈历史研究舞蹈的演变和发展过程。

它主要关注不同文化和时期的舞蹈形式、舞蹈演变的原因以及舞蹈与社会、文化背景的关系。

7. 舞蹈教育:舞蹈教育是指通过教学和学习来培养舞蹈技巧和艺术表达能力。

舞蹈教育可以在学校、舞蹈学院以及各种艺术培训机构进行。

8. 舞蹈治疗:舞蹈治疗是一种利用舞蹈和舞蹈动作来促进身心健康的治疗方法。

它可以帮助人们释放情绪、增强身体灵活性和协调性。

9. 舞蹈剧场:舞蹈剧场是专门用于舞蹈表演的空间。

它提供了专业的舞台设备和舞台空间,以展示各种舞蹈作品。

10. 舞蹈批评:舞蹈批评是对舞蹈表演进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观察、分析和理解舞蹈作品,提供专业的反馈和意见。

在舞蹈学中,这些名词是非常重要的基础概念和概念,对于理解和学习舞蹈学起着关键作用。

除了上述解释的名词,还有许多其他的舞蹈学名词,它们都对我们深入研究舞蹈学有着重要意义。

通过熟悉这些名词,我们可以更好地理解舞蹈背后的理论和实践,并更好地欣赏、评价和批评舞蹈作品。

外国舞蹈史重点笔记

外国舞蹈史重点笔记

外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录,它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现,展现了一个国家的传统文化的精髓。

追溯外国舞蹈史,可以追溯到古诸侯时期。

古代两河流域国家先民进行口头记载,把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏,形成外国舞蹈史。

随着战国、秦汉时期的大动荡,收集的舞蹈越来越全面,其演艺更加多样化,形成多种多样的舞蹈形式。

同时,随着中国社会的发展,外国舞蹈也随之受到很多助长。

当时文人墨客们通常都涉猎多年,很多时候,他们为了更加精准的传达艺术效果,也会吸收其他国家的舞蹈元素,以此来更好的表达自己的想法。

在近现代,外国舞蹈史真正进入到人们的视线中,尤其是欧洲和美国的舞蹈,深深影响着中国本土的表演文化。

今日我们看到的,正是在不断消化,融汇总结中发展出来的舞种特点。

由此可见,外国舞蹈史一直在不断地发展变化,三千多年来,古老的舞蹈文化一步步发展,得到更新。

它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展,形成着新的演出形式。

外国舞蹈史,让世界多样性的舞蹈文明,更加丰富美丽,让我们的生命精彩多姿。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

&舞蹈:“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈,如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等,属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈,娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈,如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈,娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈,如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈,都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

&玛祖卡:是一种波兰的民间舞。

、&爵士舞:爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞,是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨:最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的,1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中,成为首屈一指、万众共享的身体语言,并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞:在英文中,“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞:摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现,其动作的主要特点是双肩摇摆,臀部旋转,男女舞伴之间的动作虽然相同,但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞:因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”,是街舞的一种。

最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。

载歌载舞的RAP,则后成为整个街头文化的总称。

&芭蕾:起源于15世纪的意大利,成型并兴盛于16——19世纪的法兰西,鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

&席间芭蕾:15世纪意大利和法国的宫廷宴席上,舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。

这种节目故而又有“甜食”的美称,并都安排在各道大菜上桌之间,由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾:起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中,幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。

外国舞蹈史读书笔记

外国舞蹈史读书笔记

外国舞蹈史读书笔记《外国舞蹈史及作品鉴赏》欧建平著,谁有整本书的电子版和笔记发的广泛覆盖广泛外国舞蹈史及作品鉴赏考研复习资料文凭对于不同阶段的、不同工种的人,用处不一样。

第一、对于绝大多数的刚毕业或者毕业几年之内的人而言,文凭应该说,很重要因为它是职业的敲门砖。

为什么呢因为你没有其他的资料证明自己,公司面对无数的候选人,也是无处下手的,这时候,文凭就充当了一种筛选的机制。

不同的文凭至少代表了:一定的专业基础、一定的智商水平、一定的高中学习态度、一定的学校风气。

有的人不服气,因为有的人去了某个不太好的学校可能是当年高考没有发挥好,或者当时报考错了,或者高中不知道学习的重要性,等等原因,才得到了一个二流的文凭。

自认为自己实际水平还是很不错的,不应该以文凭论英雄。

道理是对的,但是这毕竟是少数人。

如果真的有这样的后来英雄,他也应该有其他的证明材料,例如作品、竞赛奖项、或者其他东西,而不是仅仅只有文凭,所以这类有其他证明材料的事例,不属于这个问题的范围。

对于仅仅有一个不太光鲜文凭的年轻人而言,公司没有时间\/人力去在大海里捞出一个珍珠,成本太高,所以只好用文凭筛掉所有的人。

有误杀,但是有效率,这是公司必须计算的。

还有一个途径帮助持有不太光鲜文凭的同学,就是去实习,这个时候的要求不太高,用实习证明自己还有就是祈求你的师兄师姐们,如果他们已经在你的目标公司里了,请他们工作的出色一些,公司会因为他们的出色而改变对你的文凭的看法的当然也可能相反,一些好文凭的师兄师姐的不好表现,也让很多公司关上了一些学校学生的大门,屡见不鲜。

第二,如果已经工作了几年,尤其是时间越长,文凭就越来越不重要,因为公司主要关心你原来的工作履历,到底做了什么,有过什么结果和成就。

文凭很少被问及,尤其是文凭和后来的工作完全不太相关的时候。

所以,大家慎重选择自己的第一份、第二份工作非常重要:工作的行业、工种、具体的事情,基本就能决定你未来的工作轨迹了。

舞蹈学导论名词解释

舞蹈学导论名词解释

&舞蹈:“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈,如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等,属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈,娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈,如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈,娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈,如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈,都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

&玛祖卡:是一种波兰的民间舞。

、&爵士舞:爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞,是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨:最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的,1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中,成为首屈一指、万众共享的身体语言,并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞:在英文中,“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞:摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现,其动作的主要特点是双肩摇摆,臀部旋转,男女舞伴之间的动作虽然相同,但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞:因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”,是街舞的一种。

最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。

载歌载舞的RAP,则后成为整个街头文化的总称。

&芭蕾:起源于15世纪的意大利,成型并兴盛于16——19世纪的法兰西,鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

&席间芭蕾:15世纪意大利和法国的宫廷宴席上,舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。

这种节目故而又有“甜食”的美称,并都安排在各道大菜上桌之间,由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾:起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中,幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一门通过舞蹈动作和音乐来传达情感、表达思想、展现美学的艺术形式。

通过对舞蹈艺术常用名词的解释,我们可以更好地理解和欣赏这门艺术形式的深层含义。

以下是对一些舞蹈艺术名词的解释。

1. 舞蹈舞蹈是通过舞者的身体动作、姿势以及肢体语言来传达情感和表达思想的艺术形式。

舞蹈可以通过各种动作和身体技巧,在特定的舞台上或特定的空间中进行演绎。

2. 舞剧舞剧是一种综合了舞蹈、剧场和音乐的艺术形式。

它通常通过故事情节、舞者的表演以及配乐来进行综合表达。

舞剧的表演通常需要舞者具备优秀的舞技、表演能力和身体控制力。

3. 舞台设计舞台设计是指在舞台上创造出适合舞蹈表演的环境、背景和道具。

舞台设计可以利用灯光、音效、装置和舞美等元素,在视觉上增强舞蹈表演的效果和氛围。

4. 舞蹈编舞舞蹈编舞是指舞者或编舞家通过创作独特的舞蹈动作序列和组合,将舞蹈的故事情节和主题表达出来。

编舞家需要结合音乐和舞蹈技巧,将艺术创意转化为具体的舞蹈动作,以创造出富有个性和独特风格的舞蹈作品。

5. 舞蹈技巧舞蹈技巧是指舞者在表演过程中所展示的专业技能和身体控制能力。

舞蹈技巧包括柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练和运用。

优秀的舞蹈技巧可以使舞者的动作更加流畅、优雅和精确。

6. 舞蹈表演舞蹈表演是指舞者在舞台上通过舞蹈动作和表演技巧,将舞蹈创意和情感表达出来。

舞蹈表演需要舞者具备良好的形体美感、表达力和舞台演技,以引起观众的共鸣和情感共鸣。

7. 舞蹈批评舞蹈批评是对舞蹈作品进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观看舞蹈表演,分析舞蹈作品的艺术特点、表现手法和创意等方面,给予客观的意见和建议,促进舞蹈艺术的发展和提升。

8. 舞蹈教育舞蹈教育是指通过系统的培训和教学,帮助学生培养舞蹈技巧和表演能力的教育形式。

舞蹈教育既可以是专业舞蹈学院的培训,也可以是针对广大民众的舞蹈课程。

舞蹈教育有助于培养学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力,提高个人身体素质和艺术表达能力。

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。

狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。

原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

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原始舞蹈是舞蹈艺术产生之初的风貌形态。

原始舞蹈的产生与人类生产劳动及社会生活密切相关,是人类思想、感情、欲念的最早抒发、宣泄、交流与感应的主要方式,属于人类身体动态语言范畴。

它的内容丰富多样,形式简单拙朴,作用除了自娱外,多与社会生活相关。

被闻一多评价为“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异,各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。

民间舞有用于自娱的,也有用于表演的。

宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。

宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关,是宗教活动的重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁,或作为降魔驱疫的法术,或用来歌颂宗教偶像。

国标舞是国际标准交谊舞的简称。

其前身是非竞技性的舞会舞蹈。

分为“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。

“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五部分。

“拉丁舞”包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。

国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出。

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈,是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。

具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法,在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。

华尔兹是摩登舞的项目之一,用W表示,又称“慢三步”,原是欧洲的一种土风舞。

华尔兹具有优美、柔和的特质,舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28-30小节左右。

每小节三拍为一组舞步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。

舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。

探戈是摩登舞项目之一,用T表示,原是阿根廷的米娜进舞蹈。

20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。

因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。

2/4或4/4拍节奏,每分钟30-34小节。

舞步有快步和慢步之分,以Q和S表示。

快步舞是摩登舞中轻快欢乐的一种舞蹈,用Q表示,又叫“快四”。

起源于美国,20世纪流行于欧美和全球,动作伶俐、轻快。

节奏为4/4拍,每分钟50-52小节。

舞步分为快步和慢步,以Q和S表示,舞步基本节奏是SSQQ或SQQS。

舞曲明快,舞步轻松灵活,跳跃感强。

狐步舞是摩登舞的项目之一,用F表示,也称“慢四”。

产生于20世纪20年代。

狐步舞舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28-30小节,重拍在第1拍,第3拍为次重拍。

基本步伐是4拍走3步,节奏为慢快快。

舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅、从容、飘逸。

维也纳华尔兹是摩登舞的项目之一,用V表示,也称“快三步”。

舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56-60小节。

基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。

舞步平稳轻快、翩然回旋、热烈奔放,舞姿高雅庄重。

伦巴舞是拉丁舞项目之一,其产生与西班牙和非洲舞蹈有关,后在古巴得到了发展,所以也可以说它是典型的古巴舞蹈之一。

节奏为4/4拍,每分钟27-29小节,乐曲旋律的特点是强拍落在每小节第4拍,4拍走3步,两快一慢。

具有舒展优美,婀娜多姿,柔美抒情的风格。

恰恰恰是拉丁舞项目之一,用C表示,节奏为4/4拍,每分钟30-32小节。

在四拍中走五步,包括两个慢步和三个快步。

恰恰恰带有浓郁的热带风情,风格轻松活泼,兼有其他拉丁舞的特色,也有自己的独特风格。

舞曲热情奔放,舞步花哨利落、步频较快,诙谐风趣。

桑巴舞是拉丁舞项目之一,原是巴西民间舞,起源于里约热内卢。

桑巴舞舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52-54小节。

强拍落在每小节的第二拍或第四拍,每小节完成一个基本舞步。

桑巴舞的特点是流动性大,动律感强,步伐摇曳紧密,舞蹈风格热烈奔放。

牛仔舞是拉丁舞项目之一,又称“捷舞”,用J表示。

起源于美国,由一种叫做吉特巴的舞蹈发展而来。

牛仔舞旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42-44小节。

由基本舞步踏步、合并步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。

舞步敏捷跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。

斗牛舞是拉丁舞项目之一,用P表示。

音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。

节奏为2/4拍,每分钟60-62小节。

特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场进行,属游走型舞蹈,无胯部动作。

舞姿挺拔,动作鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫。

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