立体构成第三章

（2）色彩的对比与统一
研究形体的色彩具有积极的意义。构成形体的 天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色 彩关系。它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺 激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序 感。 形体材料表面的色彩在各种光线照射下会构成 不同色相对比、明度对比、纯度对比，且由于这些 形体材料表面的形状、大小、位置、肌理不同构成 色彩形象对比，同时人在感觉色彩的过程中伴随着 心理活动，导致出现冷暖、进迟、轻重、厚薄、扩 张与收缩、动与静等对比与统一的关系。
立体构成形式美法则
如同艺术中的形式因素一样，人的美感是一 种持久的、静态的因素。可变因素则指人们在其 感觉印象的抽象过程中所形成的那种表现力。 ————（英）H.里德
一种有意味的形式？
自然和现实世界中的物象的形式触动了 我们的视觉，引起审美的反映，经过我们大 脑的过滤和思考，并加以合理分析与归纳， 转换成我们需要的资源。
一般来说，比例越简单就越容易被人接 受，越实用，复杂的比例作用不大。具有简单 的比例关系的形态往往是优美的，经得起历史 的检验。在西方，古典建筑之所以优秀是因为 它的设计基础是一个正方形系列，表现出比例 关系，即每个正方形的面积是前一个正方形面 积的二分之一或两倍。
黄金分割比是把一条线段分割为两部分， 使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部 分之比。其比值是一个无理数，取其前三位数 字的近似值是0.618。因为它在造型艺术中具 有美学价值，在工艺美术和日用品的长宽设计 中，采用这一比值能够引起人们的美感。
平衡是指形体的左右两部分形不同而量相 同或相近。 由于它不失重心，形成势均力敌的感觉， 因此不会轻重失调。平衡原理建立在力学基础 上，因而视觉平衡力学不仅体现在形态的各种 要素上，同时也体现在物理重量感上，并不单 纯是指地球对物理形态的引力作用。
节奏与韵律
节奏与韵律是指同一现象有规律地周期反 复或交替。 它原本是构成音乐的重要要素，也是音乐 产生美感的主要形式。从一定意义上讲，音乐 的艺术感染力是内节奏和韵律产生的。这种形 式美感在视觉艺术、设计艺术、立体构成中也 得到了充分表现。
对比是两个或两个以上事物之间的互相 比较，运用对比，能把好与坏、善与恶、 美与丑这样的揭示出来，给人们以深刻的 印象和启示。 （主要指一件立体构成作品在空间中各形 式要素之间的对比；两种不同形式要素相 互比较）
统一是指从物质形态上来讲，整个世界 虽然物种繁多，形态各异，但都一致归于 物质。 (协调局部和整体之间的统一）
对称与平衡
在立体构成中，无论是简单的还是复杂的 形体，如果以形体的垂直或水平线为轴，当它 的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为 对称。（因为均齐所分割的分量是相等的。） 对称形式的特点是整齐、统一，具有极强 的规律性。
对称是指两对图形或者物体的各部分，在 大小、形状和排列上具有对应的关系，同时给 人以大方、端正、稳定的感觉，产生静穆、高 贵、理性的美，体现一种物理学原则。 对称形式的特点是整齐、统一，具有极强的 规律性。 视觉特点：完美、庄重、协调、安定、均匀、 整齐、典雅的朴素感。
自然界的构成要素是空间形态的组成部分， 没有一个视觉样式是为了它自身而存在，总要再 现超出自身存在之外的某种东西。

对比与统一 对称与平衡 节奏与韵律 比例与尺度 稳定与轻巧 意境与联想
对比与统一
“美主要表现为适当的排列、比例和一定 的形状，艺术的美在于它是一个有机的整体” ——亚里士多德
以形和色有规律的连续不断的交替和重 复产生美感的。节奏感的强弱与构成元素有 关，元素复杂，节奏感就强烈、丰富，反之 亦然。表现节奏感的关键是控制度，度恰到 好处才不会显得杂乱。
与节奏省密切关系的是韵律。韵律是诗歌 和音乐的美感形式，它是指诗歌、音乐中的声 韵和节律。 在自然界中，有许多具有强烈韵律的现象。 如植物叶片的排列变化、叶片的大小变化、叶 脉的渐变、大海波涛的反复、行星运行的轨迹， 这些现象从宏观到微观印证着韵律存在于宇宙 万物之中。
韵律的三种主要表现形式： 起伏韵律、渐变韵律、交错韵律
比例与尺度
比例一词源自数学上的定义，在立体构 成中它是指形体部分与部分、局部与整体数 量上的比率关系，体现出形态的美感。 古希腊神庙建筑具有极高的艺术价值， 非常关键的原因是它有一个模度系统控制着 设计。
石造的大型庙宇的典型型制是围廊式。因此，柱子、 额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊 建筑建立在一个单一的建筑系统上，不仅最简单实用， 而且在概念上通俗易懂，但它也最受限制。作为基本建 筑系统的梁柱系统的出现，神庙在其布局和一般外形上 都实现了标准化。 （例如：在希腊神庙里面有一个长方形的大厅，即内殿 或正殿，其四周均有圆柱环绕，这就是祭神的圣所，在 内殿的前后有一些房间，其圆柱可以多种布局：只沿着 内殿的一边，或沿着两个相对的边，或者安排在两个矩 形的平行线上。在少数例外的情况中，内殿以及整个神 庙都是圆形的。）
利用形状来协调形体使之形成统一感，在 构成中是非常重要的手段和方法。如果大的形 体中，所有小形体的尺寸和体量是一样的，这 些小形体排列的距离也一样。无形中这些形体 会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。 一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合， 那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整 体性，是对比与统一的高度体现。
Hale Waihona Puke 米拉公寓波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台 栏杆，和宽大的窗户，可让人发挥想像力，米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑 中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。该 建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为：“直线属于人类， 而曲线归于上帝。”
意境与联想
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情 调和境界。意境的构成以空间境象为基础的，是通 过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与 象通”的。 立体构成中的意境： ①双重意境 ②虚拟想象 ③矛盾联想
稳定与轻巧
稳定是指一种状态，指所处的环境或者心境在 一定量的时间之内不会轻易发生变化。视觉重心的 稳定是人们正常的心理状态，给人们带来安定、平 稳、自然的感觉。（在于整体） 轻巧即轻便灵巧、外形轻巧等。从视觉上和形 态物理上具有轻盈感、运动感；从心理状态上具有 活泼、松弛、自然和运动之感。（在于局部）
（1）形体的对比与统一
不同形状和体量的形态构成使形体呈现 出对比与统一的关系。反映这种关系最典型 的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆 柱体、圆锥体。 它们之间具有统一感和整体性，使人最 容易认识和理解对比与统一。几何原理的形 式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺 术、建筑中表现得淋漓尽致。
形体的对比与统一要突出主体，强调其 他部位对主体的从属关系，同时通过控制主 从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对 比与统一的效果。
形体的比例是可以从视觉上直接认识和 感知的，以至法国建筑学家法兰梭亚·布龙 认为，“建筑上整体的美观来自绝对的、简 单的、可以认识的数字上的比例”。
在自然界中许多物体和人造之物自身存在 着比例，如不同肤色的人种人体比例不同；不 同年龄阶段儿童与成人的人体比例也不同；工 业产品的造型是否优美，常常以比例为标准， 因为产品的各个局部中，如果所有的主要尺寸 中都存在相同的比，就会产生好的比例效果。
建筑物中某些线段的比就科学采用了黄金 分割，舞台上的报幕员并不是站在舞台的正中 央，而是偏在台上一侧，以站在舞台长度的黄 金分割点的位置最美观，声音传播的最好。就 连植物界也有采用黄金分割的地方，如果从一 棵嫩枝的顶端向下看，就会看到叶子是按照黄 金分割的规律排列着的。
尺度是指准绳，衡量长度的定制。还指处 事或看待事物的标准。 立体构成作品中考虑作品的大小、材料、 比例等问题，而作品的材料、比例又跟尺度有 关，所以把握好准确的尺度，是设计作品的前 提。
（3）实体与空间的对比与统一
实体与空间的关系是辩证的，通过两者之 间的相互作用显示各自的存在。实体是客观的， 它存在于空间中；空间是出现的，没有具体的 实体很难感觉到空间。实体是由二度空间的体 量构成的，并通过对不同形态的塑造表达出不 同的形式，不同的内容和内涵，深刻地影响着 人的空间情绪。 人们既可从立体的角度去欣赏形体，又可 从理性和情感的角度去认识和理解实体与空间 的关系。在中国的民居建筑中，实体与空间的 对比与统一升华到无与伦比的程度。