浅析台湾文创品牌及特点
台湾十大文创品牌（二）
台湾⼗⼤⽂创品牌（⼆） 台湾⽂创聚焦各个品牌本⾝，看看它们是如何建⽴以及向世界输出“台湾⼈的⽣活风格”。
店铺在这⾥为⼤家整理了台湾⼗⼤⽂创品牌(⼆)。
⼀、上引⽔产跨界实验 之前，⽔产店就是⽔产店。
直到上引⽔产⽤全新的思维，将传统⽔产店打造成⼀家集合⽔产贩卖/⽇式料理/⽣鲜超市和⽣活家居融为⼀体的跨界⽣活美学体验店，所有⼈恍然⼤悟：原来⽔产店这样做也可以。
上引⽔产是⼀种全新的餐饮模式，既像卖场，⼜像餐厅，600平⽶空间共规划10个主题区域，透过批发⾃营、产地直送的模式，顾客在这⾥可以体验到多种美⾷享⽤模式。
从⽔产区挑完海鲜，匆忙可以直接带回家，时间充裕可以在这⾥享⽤美⾷。
从精致⽇料到海鲜⽕锅、⽊炭烧烤，加上蔬果/⾁类/酒⽔饮料等，现场加⼯、烹煮、炭烧，吃客挤爆整个卖场。
⽣活美学区域有精挑细选的⾷器/花器/家⽤品以及应景的书籍、刊物等，将餐桌上的感官⽆限蔓延。
所谓跨界的实践，并⾮只有从A到B不同领域的垂直重组，也可以是从A到A1、A2的业态延伸，这种『轻』跨界思维是台湾⽂创的⼀⼤特征，稍微跳出⽇常经验和惯有思维，就能带来意想不到的惊喜。
⼆、⽇星铸字⾏匠⼼⼿艺 在计算机排版成为印刷业主流之前，书籍报纸多采铅字排版的活版印刷。
那时的书页不像现在这样平滑，抚摸纸上的⽂字，可以感受到淡淡的凸痕，那是活版印刷的压痕，是铅字的脚印。
曾经遍布神州的铸字⾏，随着电⼦印刷业飞速发展⽽退出历史，偌⼤的台北，只剩下最后⼀家叫做『⽇星』的铸字⾏。
⽇星传⼈张介冠先⽣说，如果⽇星没了，等于断了中国四⼤发明之⼀活版印刷的命脉，⼦孙们将不知道祖先做的是那项⾏业。
现在，他每天从早上7点开始⽣⽕，把熔炉烧到350摄⽒度，使铅块融为铅⽔，然后将⼀汪亮闪闪的铅⽔，⼩⼼地倒进铸字机的模具⾥，经过冷却、脱模、修边、抛光，成为⼀枚字体优美的铅活字。
他说，⽤铅字印刷的书，独特的触感会让整个⼈进⼊⽂字的世界，在字句之间流连忘返，这是现代书籍做不到的。
台湾松山文创园区的发展特色及其借鉴意义
东南传播2019年第7期（总第179期）16台湾松山文创园区的发展特色及其借鉴意义李大伟1，李顺茹2（ 1.山东大学历史文化学院 山东 济南 2501002.清华大学清华-伯克利深圳学院 广东 深圳 518055 ）摘 要：本文通过研究台湾松山文创园区的历史与现状，深入分析了园区发展模式及经营特色，从而总结该文创园区的建设与管理经验，以期对大陆其他省市建设文创园区提供借鉴。
从研究中得到，充分利用民间资本，让民众充分参与进文创活动，依靠城市的文化特色找准定位，以及举办丰富多样的文创活动等是让文创园区活化起来的成功经验。
关键词：台湾 松山 文化创意 园区规划 文化节庆近年来，文化产业越来越多地在大陆地区被人提及，也越来越多地影响着我们的生活。
目前，无论是从行政部门政策上还是社会环境上，都是文化产业发展的最佳时机，文化产业园区是其中一个快速发展的领域，如何扩大游客受众的范围，增强园区的游客留恋度，对园区做更好的定位和规划，是文创园区进一步产生新的活力的关键。
本文将以台北松山园区为例，对台湾文创园区发展的成功经验进行学习和本土化改进。
一、台湾文创园区兴建背景文化产业（Culture Industry ）在台湾被译作文化创意产业。
这一概念的提出受全球化与区域化融合发展的趋势影响，当时全世界接连兴起利用文化资源创造财富的思维，而另一方面台湾经过亚洲金融风波之后元气大伤、亟待转型。
台湾“文化建设委员会”由此提出了“文化产业化，产业文化化”的构想，倡导制造业和文化软体相结合，以策略引导带动产业转型加值，创造更高产业附加值[1]。
台湾发展局在《挑战2008：台湾发展重点计划》中，首次将文化创意产业发展计划列入总体发展规划之中[2]，形成科技与文化双主轴并进的发展举措，详细阐述了5大项，28小项的计划，联合各个部门推动文化产业的发展，自此，台湾迈入发展文化产业的热潮中。
台湾文化产业从发展之初开始，就展现了与其他地区不同的特色，即对地方的文化资源的重视。
台湾文创产业发展趋势
台湾文创产业发展趋势台湾文创产业是指以创意、设计和文化为核心，并结合了科技与产业，创作、生产和销售具有创新性、文化性和商业价值的产品或服务的产业。
随着全球市场对文化产品和创意产业的需求不断增长，台湾文创产业也逐渐成为台湾经济的新亮点，并展现出以下几个发展趋势：一、技术与创意的融合随着科技的不断进步和创新，技术与创意的融合成为台湾文创产业的重要发展趋势。
例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用已经开始在文创产品中得到广泛应用，带给消费者全新的沉浸式体验。
台湾的游戏产业也在不断结合技术创新和创意设计，推出了一系列具有影响力的游戏作品，获得了广泛的关注和认可。
技术创新的应用不仅提升了产品的体验感和市场竞争力，还为台湾文创产业带来了新的发展机遇。
二、文创旅游的兴起随着人们对品质生活和文化体验的需求逐渐增长，文创旅游逐渐成为一个热门的旅游方式。
台湾的文创产业丰富多样，涵盖了文学、艺术、传统工艺等多个领域，这为台湾文创旅游的发展提供了丰富的资源和创意。
例如，台湾的文创产业园区不断涌现，通过对历史建筑和旧厂房进行改造，打造了一系列具有创意和文化特色的空间，吸引了大量的游客和创意人才。
文创旅游的兴起不仅促进了台湾的旅游业发展，还提升了当地居民的文化自信心和生活质量。
三、文化创意教育的重视为了培养更多具有创意思维和创新能力的人才，台湾政府和教育机构对文化创意教育的重视程度也在不断提高。
从小学到大学，各级学校都加强了与文创产业相关的教育内容和课程设置，培养学生的创造力和综合能力。
同时，台湾也提供了大量的创意和设计专业的培训和研究机会，吸引了大量的学生和专业人才。
文化创意教育的重视为台湾文创产业提供了源源不断的人才支持，促进了产业的良性发展。
四、国际合作和市场拓展台湾文创产业发展的另一个重要趋势是国际合作和市场拓展。
通过与国际知名的文创企业和机构合作，台湾企业可以从中获取更多的创意和技术支持，提升产品的品质和竞争力。
故宫的宝贝--两岸故宫文化创意衍生品比较
《媒介批评《第七辑MEDIA CRITICISM故宫的宝贝两岸故宫文化创意衍生品比较周卓博物馆发展创意设计衍生商品是世界性的趋势，这方面以美国大都会博物馆最为有名，其在2013年的博物馆衍生品销售额超过了一亿美元。
放眼中国博物馆衍生品市场近年来的发展，以两岸故宫博物院为其代表，各自开发出了一批带有中国传统文化特色又贴近消费者心理的创意产品。
在2013年，北京故宫博物院文创产品销售额达到6亿元人民币，而此年故宫全年的门票收入则为7亿元人民币；同一年的台北“故宫博物院”文创产品销售额为10亿新台币，而门票收入近5亿新台币。
到了2015年，北京故宫文创产品销售额达到了10亿元人民币，超过当年的门票收入近2亿元人民币。
可见，两岸故宫博物院的门票收入已不成为其主要收入来源。
本文将通过对两岸故宫在文创产品开发中各类要素的比较，分析和总结较早对博物馆文物进行创意商品开发、已成文化产业规模的台北“故宫博物院”的发展经验和思路，以期为以北京故宫博物院为代表的大陆博物馆集群在新的经济社会环境下文化创意产业发展提供参考路径模式。
〔第七辑）108一、两岸故宫博物院文化创意衍生品开发现状比较联合国教科文组织将“文化商品”定义为：由个人或群体的创意所得来的结果，并可以传达意义、符号与生活方式的消费品。
包括出版物、音乐、艺术成品、影像与照片、广播、电视与游戏产品。
而博物馆文化商品可理解为基于博物馆藏品、展览、建筑等资源的精神内容，经由创意开发出的精神或准精神产品，其具有多种物质形式，除了产品本身的实用功能外，提供给消费者的更多是其包含的精神内涵和文化意义。
相对于具有收藏保值价值而昂贵稀有的艺术品和文物，艺术衍生品则作为具有符号消费意义的“日常艺术品”进入普通大众视野。
艺术衍生品的消费并未带有过多的目的性以期达到升值，而是审美的喜好和对艺术品文化价值的认可。
在这个意义上，两岸故宫开发的艺术衍生品，具备了多种形式和消费意义，大致可将其分为三类，即典藏复制品、出版品、创意设计品。
发现台湾文创产业之美
发现台湾文创产业之美2010.10.15 一家餐馆有可能隐藏着一段惟美的故事，一块糕饼或许就述说着一个美丽的传说。
从诚品书店的通宵夜读，到淡水街头艺人的低声吟唱；从台南的古迹巡礼，到高雄眷村文化馆的历史诉说……历经多年的发展，从北台湾到南台湾，台湾的文化创意产业已经得到成熟的发展。
近日，台湾中时集团、《旺报》受台湾有关方面的委托，邀请本报记者赴台考察岛内的创意文化产业，去寻找和发现台湾的创意产业之美。
探寻法蓝瓷的秘密翩翩起舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，栩栩如生地停驻在朵朵水仙上。
颜色高雅细致，图案飘逸梦幻，将蝴蝶的“形美”与“神美”于瓷器的方寸之间表露无遗。
这是法蓝瓷享誉世界的瓷艺力作“蝶舞”系列。
而“花好月圆”系列，则取自郎世宁“仙萼长春”的芍药园、紫白丁香园。
花朵暗指“仙萼”，鸟雀或低头呢喃或回首凝望，如相亲相爱的情侣。
法蓝瓷以瓷器结合水晶材质，赋予古物以崭新的时尚风貌。
法蓝瓷的创办人陈立恒，一生与创意结缘，集企业家、设计师的才华于一身。
他投身于国际礼品业近30年，成立法蓝瓷之前，他“为他人作嫁衣裳”，其开设在厦门的海畅公司是世界最大的礼品代工商之一。
“China is China，back to China。
”（瓷器起源于中国，又回到了中国。
）法蓝瓷有限公司总裁陈立恒这句有些拗口的话，是他创立法蓝瓷的意图所在。
从他2001年创立法蓝瓷至今，这个外文名Franz所寓意的“无拘无束、充满创意”的品牌精神，开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。
陈立恒告诉记者，目前法蓝瓷与内地文创产业的联系更加紧密，其在江西景德镇的工作室已达700家左右，本着将景德镇文创产业化的诉求，希望未来5年内能够设立1万个工作室，产值达500亿元人民币。
坐落在千年瓷都景德镇的法蓝瓷景德镇园区于2005年开厂营运，占地427亩，建筑面积40000平方米。
2008年，法蓝瓷景德镇园区被文化部确认为“国家文化产业示范基地”。
台湾文化创意产业的发展及借鉴
文化创 意产 业是指 依靠 创意 人 的智慧 、技 能和 天赋 ， 借助于 高科技 对文 化资源 进 行创 造与提 升 ，通过 知识 产权 的 开 发 和 运 用 生 产 出 高 附 加 值 产 品 ， 具 有 创 造 财 富 和 就 业 潜 力 的 产 业 。 文 化 创 意 产 业 不 仅 为 经 济 的 发 展 提 供 了 新 的 契 机 ， 而 且 能 增 加 文 化 资 本 、提 升 社 会 软 实 力 ， 其 总 体 效
的方 式设立 房地 产投 资信 托基金 ，通 过开 展信 托产 品评 级 制度 ，逐渐 影响 信托产 品 的供求 情况 和市 场价 格 ，最 终 建
立 房 地 产 信 托 产 品 可 以 自 由 转 让 的 次 级 市 场 ，提 高 信 托 产
品的流 动性 。
以积极 的态度 ，面 对现 实 ，努 力学 习、积 极探 索 ，树立科
（ 者单位 ：邓念 ，复旦 大 学管理 学院 ；郑 明高 ， 中国 作
人 民大 学 ）
一
中 华 文 化 最 良好 的 保 存 地 。 两 岸 合 作 应 以共 有 的 文 化 基 石 为 出 发 点 ，将 文 化 创 意 产 业 视 为 两岸 合 作 最 具 潜 力 的 产 业 。 推 进 文 化 创 意 产 业 的合 作 不 仅 能 提 供 两 岸 经 济 发 展 的 契 机 ， 更 能 增 加 两 岸 的 文 化 资 本 、 提 升 中 华 民 族 的 国 际 形 象 、 强 化 民族 软 实 力 。 以 国 际 竞 争 优 势 而 论 ， 由 于 台湾 位 居 亚 太 中 心 ，具 有
促 进 产 业 升 级 。 台 湾 所 拥 有 的 创 业 精 神 与 优 秀 的 管 理 人 才
诚品书店好书不寂寞-阅读不打烊台湾文化品牌
诚品书店好书不寂寞，阅读不打烊台湾文化品牌一坚持诚品理念自1989年在台北市仁爱路创立第一间诚品书店起至今，经过20多年的发展，诚品书店目前已在台湾地区拥有40余间分店，并将触角延伸到香港、大陆，成为业内一家著名的实体书店，也创造了实体书店业界的奇迹。
诚品在发展过程中，始终秉持其确定书店名称时的理念。
所谓“诚”是一份诚恳的心意，一份执着的关怀；“品”则是一份专业的素养，一份严谨的选择。
取名“诚品”则代表着其对美好社会的追求与实践。
[1]1.诚恳心意，执着关怀诚品的“诚”字代表着诚恳的心意和执着的关怀，这真实传达了诚品“为人”的经营方针。
其从消费者的角度出发用心去体会，诚心诚意地提供商品和服务。
在诚品看来，心的交流是一切的原点，它希望能够回归到人性良善的一面。
诚品的终极关怀是人。
其创办人吴清友先生创立诚品时的初衷并非源自单纯的商业动机，而是怀着更深的梦想与憧憬，他从爱自己的土地出发，希望能够把生命观和事业观结合起来。
因此，诚品最初的面貌，就有别于当时主流社会中大量复制书籍的连锁书店，而呈现一种对于阅读的关怀、文化的推动与艺术的鉴赏精神。
诚品在经营理念中明确指出，生活、人文、艺术、创意是最核心的元素。
它由“人的生活”出发，结合人文的人性、自我，艺术的知性、美感，以及创意的想象力、创造力，丰富“人”的每一个层面。
正因为拥有清楚的价值体系——关怀人、阅读与生命，正因为希望将人文、艺术与创意融入生活，诚品才成为今天的诚品。
2.专业素养，严谨选择诚品的“品”字代表着书店专业的素养和严谨的选择。
这是一项承诺与保证，书店的商品是经过缜密的思考和计划，重重的筛选后选择的，要坚持做到最好、唯一，使其散发出与众不同的品位。
因此，诚品一开始所走的就是精英路线，专攻人文与艺术类图书。
它的设计和精品、艺廊结合，空间配置兼具设计感和美感。
这些令诚品散发出一股高度知性的精英气息，目标客户也定位于金字塔顶端的消费者。
为了满足这部分精英读者的阅读需求，诚品尽其所能提供丰富、多样化的书种组合。
我国台湾地区文创特色分析
我国台湾地区文创特色分析作者：陈莉来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期摘 ; 要：文章通过对我国台湾地区文创环境的考察，总结台湾文创发展的基础环境与特点。
关键词：台湾;文创产品中图分类号：G124 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0151-01我国台湾地区的文创产品一直颇有口碑，笔者利用在台湾访学交流的机会，深入考察了台湾的文创产品与园区，本文将从台湾的文创环境、产品体验与产品设计三个方面，立体的分析台湾的文创产业的独特魅力。
一、环境——文创发展的优质土壤虽然台湾的城市没有成群的高楼大厦，台北的101在我们看来简直不值一提，但台湾的城市建设却为文创的发展创造了优良的环境。
台中是考察的第一站，在台中籍设计师的推荐下，我选择住在台中西区的草悟道附近，近距离体验台湾大众的生活。
很难想象在城市中心竟然留有大片的道路中心地带作为市民的开放场所。
5月的周末，阳光明媚，孩子们在草悟道广场上尽情奔跑，老人们悠闲的晒着太阳散步，自发组织的创意市集吸引了在这片公共绿地上玩耍的家庭，街头艺人的表演往往是人群最集中的地方，晚上的街头乐队表演更是让这些小型的城市广场人声鼎沸，非常有活力。
草悟道周围有著名的“勤”美术馆与台中诚品书店，美术馆不大确别致，与绿道上活动的民众没有距离，一步即可跨入美术馆感受艺术的魅力。
在这里，城市公共绿地成为艺术、创造与书籍的共融平台，吸引更多的市民走出家门参与到这种文化氛围中。
而在台北，则有更多利用城市整体环境吸引人的街区，如台北的松山文化创意产业园、捷运中山站上的老铁轨改造的城市绿地、永青片街区、大稻埕地区......这些各时期不同特色的街区保留，使台北拥有完整的城市横切面，为文创小店与从业者发展提供了温床，为旅行者创造了丰富的城市体验，也为老街区的延续注入了新活力。
借用台湾综艺教父王伟忠曾经说过的一句经典评语“北京好看不好玩，台北好玩不好看”。
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浅析台湾文创品牌及特点(2016-01-28 14:58:29)转载▼台湾文创商业涵盖艺术表演、跨界美食、生活美学零售、主题咖啡馆、复合书店、动漫卡通、文创产业园、特色民宿等多个品类。
1、艺术表演—将传统人文艺术融入现代时尚文化的最高形式是艺术。
大众生活还需要艺术点缀，台湾的文创艺术市场十分发达。
优质案例分析林怀民《云门舞集》1973年创办，台湾第一个职业舞团。
以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化精髓，如书法、写意等形式，开创了世界舞蹈新美学。
云门舞集被泰晤士报评为“亚洲第一当代舞团”，内地首店位于苏州诚品购物中心，从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的舞作，带来全新的视觉享受。
白先勇《牡丹亭》青春版昆曲《牡丹亭》让高雅文化能够雅俗共赏，让昆曲这个走进博物馆的传统艺术吸引了大批时尚青年。
在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。
30岁以下年轻客群占比80%，学生占比高达50%。
陈美娥《汉唐乐府》成立于1983年，由南音（南管）名家陈美娥创办于台北，将南音与梨园歌舞相结合，创造了一千多年前南音的现代神话。
陈美娥《汉唐乐府》是唯一受邀进入故宫演出的艺术团体，获邀建国60周年庆典演出的唯一台湾团体，同时也是2010上海世博会唯一受邀参加闭幕式演出的台湾艺术剧社。
2、跨界美食—缔造真正生活家从李安著名电影《饮食男女》，再到台北著名的士林夜市，台湾每一个特色餐饮店铺都能构成客流发动机和引爆点。
台湾对餐饮的理解已经上升到工艺美学层面，即讲究美食的营养口味，又讲究美食空间的仪式感塑造。
优质案例分析食养山房：充满东方禅韵的园林餐厅通过其独特的美食制作程序和仪式空间的营造，吸引了大批食客进行膜拜式体验。
纳外景为内景，用已绝版的竹帘作为空间区隔，每个小单位空间在开放中，依然保有其独立性。
石、木、纸、花构出极简的东方风韵，山林的绿意融进开阔的茶室，开放式的榻榻米与山林几乎毫无隔断，坐在榻榻米上用餐，仿佛就置身于山林之中。
台湾传统美食宜兰渣糕、芋泥、山粉圆，日式新鲜鱼虾海胆鲑鱼卵，意大利、法国酱汁，每食用三道菜后，就有一杯自酿的水果醋清味蕾。
中午价格是1200台币每人，晚餐价格是1500台币，用餐需要一周以上的时间预订。
3、生活美学零售—创客大本营崇尚“生活美学”，进行“台湾生活工艺运动”，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。
提倡亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，从“人心”开始革命，是创客的摇篮。
优质案例分析FRANZ法蓝瓷：时尚话题及瓷艺收藏上选品牌理念以“仁”为核心，追求东方美学蕴涵的内敛优雅风范，注重“天地与我并生，万物与我为一”，表现人在与自然的交流互动中体会的万物之美，获得生命哲学顿悟。
设计团队是由一群喜欢探索大自然，追求真、善、美的艺术家所组成，作品皆采用独家配比的高级细致瓷土，经过纯手工绘制及上百道工序，得以精心制作完成。
法蓝瓷在全球拥有近6000个销售据点，于2006年起应邀进驻德国法兰克福商展，成为首家获邀进驻的华人品牌，与Wedgwood、Dibbern、Haviland等欧洲百年瓷器品牌相互争辉。
已登陆北京、上海、广州、深圳等地，成为精英人士最HOT的时尚话题及瓷艺爱好者的收藏上选。
琉璃工房：中国第一个琉璃艺术工作室琉璃工房于1987年在台湾淡水成立，为中国第一个琉璃艺术工作室，创始人为台湾知名电影人杨惠姗、张毅。
琉璃工房不仅复兴了中国汉代的“脱蜡铸造”法，更在世界琉璃艺术界形成了独树一帜的风格，其作品曾两次受邀至北京故宫博物院展览，并有10件作品被馆方典藏。
从1987年成立至2008年美国旧金山、纽约两大艺廊开幕，琉璃工房的版图由台湾、上海、北京到新加坡、马来西亚、美国等超过30个国家和地区展览，直营70家艺廊。
4、主题咖啡馆—都市青年心灵栖息地在一个有书店、咖啡、精品美食的咖啡馆里体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出精致脱俗的咖啡馆文化。
咖啡馆已是台湾文创商业里最普遍、也最有吸引力的业态之一。
咖啡馆在台湾，与其说是一个休闲平台，更不如说是青年群体的心灵栖息地。
优质案例分析Moooon River Cafe & Books：布洛克式“雅典学院Moooon River空间挑高五米的白色巴洛克式拱廊，满墙的落地大书柜，好似走进拉斐尔著名画作“雅典学院”场景中。
MoooonRiver每个月捐出5%收益，买体育或美术等学习用品，送给有需要的小朋友，鼓励他们勇敢追求自己的兴趣，来这里消费不只是关于口腹之欲，也是一趟心灵旅程。
穿越九千公里交给你：咖啡与洗衣服务结合拉开如货柜般的黄色店门，结合咖啡与洗衣服务的空间，正流泄节奏强烈的音乐。
可以顺着玄关走到底，将一周待洗的衣物丢进自助洗衣机。
墙上挂的画，是在洗衣机里旋转的女孩，彷彿提醒心灵也该焕然一新，炸弹型的电子时钟、挂在吊灯上的美国队长与蜘蛛人公仔，带领顾客穿越时空，释放压力。
Gabee.：台湾知名上市品牌Gabee.是台湾咖啡专业与达人扬名、走出海外的重要基地。
创办人林东源是台湾第一届咖啡大师比赛冠军，擅长义式与拉花。
Gabee.与多个知名企业、咖啡店合作，包括五月天阿信的StayReal Café、展圆，甚至是马来西亚、墨西哥的企业，于2014年4月上市。
5、卡通动漫—与场所营造结合，励志走心卡通、动漫也是台湾文创里最有特色的组成部分。
去到台湾会欣喜地发现，这里与大陆最大的不同就是各个商业角落里流淌的动漫基因。
卡通动漫是源于生活、高于生活的艺术形式，当看到吉米式励志、有情怀、充满人生感悟的动漫作品出现在眼前的时候，那种发自内心的情感共鸣油然而生，从而为台湾社会平添了浓浓的人情味。
优质案例分析馒头家族是目前风行于日本、韩国、东南亚和香港、台湾地区的可爱图像之一，以馒头为原型制造出的动漫人物，看起来极具中国底蕴特色。
6、诚品书店—台湾一代文创人的领头羊诚品书店之于台湾，已经是一种生活方式的代表。
这个坚守20年才逐步做强的品牌，背后的本质是坚守人文理想的情怀。
如今以书店为核心的全新一代文创商业购物中心已经成为内地频繁效仿的经典模式。
2015年11月29日，诚品大陆首个综合体项目在苏州开业，其中诚品书店横跨2-3楼，占地近13000平方米，分为中外文学、人文社科、艺术设计、生活风格、趋势学习5大书区。
陈列约15万种、多达50万册中外文图书。
另辟四处特色空间，分别为诚品实演厨房COOKING STUDIO、视觉实验室、文学茶荟与mini cube微课堂。
另设三家店中店，分别为诚品儿童馆、诚品风格/精品文具馆、诚品墨册咖啡blackpages Cafe。
7、特色农业及民宿—奉行“小而美”的经营哲学精品农业是台湾具备世界水平的产业门类，最具创意的是将农业产业与旅游产业有效结合，发动民众创新的力量，将农场改造成家庭亲子旅游目的地，从而形成叠加的经济和社会效应。
以地方特色来说，宜兰民宿强调田园乡村主题，垦丁则以南洋异国休闲风为主题，花东民宿强调原住民文化的奔放与山海相遇的激情，台北九份民宿以矿山小镇怀旧为主题，澎湖民宿以离岛度假、水上娱乐为特色，苗栗县南庄乡的民宿则散发着浓郁的客家风情。
以主人志趣来说，有异国风情主题、家庭温馨主题、怀旧复古主题、原住民风情主题、田园乡村主题、人文艺术主题等。
每个优质的民宿主人都是“品味生活家”，奉行“小而美”的经营哲学。
8、文化创意产业园—文创孵化器以松山文创园为代表的特色园区，集合了台湾多种文创业态为一体，成为台湾目前最重要的文创孵化器。
项目由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造，搭建成新型文创产业园，成为台湾文创对外交流的一个窗口。
咖啡馆、画廊、餐厅、酒吧、生活美术店铺等全新商业业态的植入，引起了市民的广泛情感共鸣，给改造后的厂房空间焕发出勃然生机。
未来台湾文创风吹向何方？1、将“古早味”与现代相结合台北故宫博物院继2013年推出风靡一时的“朕知道了”纸胶带之后，2014-2015年再创新意，推出了“朕又来了”系列文创商品。
“朕又来了”产品包括夜光运动手环、圣旨文件夹、密奏文件夹、明信片、立体贴纸、手绢、束口袋等。
其中，最受人瞩目的夜光运动手环，分为白、红、黄三款，其上分别印有“戒急用忍”、“朕就是这样汉子”、“朕就是这样皇帝”字样。
这些字样都是出自朱批奏折或是匾额，即从文物中复刻而来。
台北故宫由康熙皇帝真迹复刻而来的“朕知道了”纸胶带遭到了游客们的疯抢，3天之内首批1500个纸胶带被抢购一空，成为台北故宫的一大亮点。
有数据显示，台北故宫博物院与超过90家厂商有合作品牌授权，目前已推出了近2400种文创商品，包括“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜、“富春山居图”茶杯垫，单是2013年就收入了9亿元新台币，数字直逼10亿元新台币的故宫博物院门票收入。
台北故宫的文创产品能够独树一帜、风靡两岸，主要在于其将传统文化融入到了更多人的生活当中，将“古早味”与现代结合起来。
2、打“大师牌”，玩“私人定制”台湾文创大部分品牌都有典藏的“镇店之宝”，它们出自工艺设计大师之手，刻着大师们的亲笔签名，价格自然不菲。
如2015年定风阁出品的一组“红楼梦十二金钗”高级定制银饰，以美轮美奂的设计和高昂的价格震撼了消费者，这是台湾知名金属工艺艺术家杨彩玲耗费三年完成的作品。
该作品获得法国卢浮宫美展最佳创意奖、台湾美展工艺类第一名，虽然价格昂贵，而且定制后要等上三四个月才能拿到手，但还是供不应求。
在台湾，打“大师牌”几乎已成为所有高端文创企业的共同选择。
有大师坐镇，不仅能提高设计品质，更抬高了品牌在顾客心目中的地位。
而台湾文创产品所倡导的美感、情感、灵感、手感，都可经工艺大师的手表达，带来“私人定制”的尊贵感。
3、向泥土化、国际化、产业化、云端化发展台湾文创发展呈现4大新趋势：泥土化、国际化、产业化、云端化。
也就是：向泥土扎根，服务于庶民；向国际拓展，以“软实力”领航；向云端发展，让文化与先锋科技结合。
总结：如何学习台湾，因地制宜打造最具特色的文创项目？1、差异化定位，寻找独特风格找准定位才能明确发展方向，从而在市场竞争中找到位置。
如台北华山1914文创园，依托废旧酒厂空间改建而成，其建筑故事成为园区打造品牌和传播的重要元素。
项目以“文化创意产业、跨界艺术展现与生活美学风格塑造”为定位，举办“简单生活节”“朗读节”等一系列活动，神深得年轻一族喜爱。
2、原生性生长，匹配生活方式根植于当地城市文化资源特色的文创项目才能健康发展。
不管文创产业、文创转型，还是文创开发、文创经营，最后还是要关注生活和人，因文创本质就是要让生活更美好。
如台中范特喜文创园，以“记忆的延续、绿色的觉醒、创作的热爱与梦想的加乘”为核心精神，以社区营造方式“创造幸福的小氛围”，融入与居民为邻的生活圈。