苏轼对杜甫题画诗的接受与发展(一)

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从杜甫的题画诗看杜甫与苏轼书画艺术的审美观

从杜甫的题画诗看杜甫与苏轼书画艺术的审美观
云: ‘ 诗画本一律 , 天工 与清新 ’ 。又 云 : ‘ 少 陵 翰 墨 无形画 , 韩干丹青不语诗 ’ 。 ”[ ] ‘ 翦 集 ’ 卷 三 十 五 苏轼就王 分 为三 等 , 最下 者为 “ 画工 如 山貌不 同” , 是依 葫芦 画
维 的诗与画曾云 : “ 味摩诘之诗 , 诗 中有 画。观摩诘 之画 , 画 中有诗 ”[ ] ‘ 前 集 ) 卷 十 五 题 画诗 是 作 者 以诗 歌 的 形式表达 自己对绘画作品的理解 , 作者 的主观倾 向 必定会寄寓其中 , 反映 的是题 画诗作者 的价值判 断
画诗的评价相当高 , 他在《 说诗啐语》 ( 卷下 ) 云: “ 唐 法 艺术 不 达到 相 当的水 平是 根本 不可 能 的。 以前未见题 画诗 , 开此体者 , 老杜也。 ” 沈 氏此论虽并 二、 苏 轼 与杜 甫 的分歧
不尽符合历史事实 , 但是他对杜 甫题 画诗的推崇却
杜 甫 的题 画 诗 主 要 分 成 两 大类 , 一 是 关 于 动 物
孙红玉 , 彭
( 杜甫草堂博物馆 ,四川

成都 6 1 0 0 7 2 )
摘要 : 有唐 一代 , 杜甫 的题 画诗 不仅 数量 多而且质 量也很高 , 其题 画诗《 丹青 引赠曹将 军霸》 对韩 干画马提 出了
批评。宋代蜀人 苏轼 对韩干 画马 的审美观与杜 甫的观 点则针 锋相对 。本文从 杜 甫的题 画诗说起 , 对杜 甫苏轼 二人


杜甫题 画诗
岁会 作诗 , 九 岁 会 书写 大 字 。成年 后 的 杜 甫 与 当 时
杜甫流传下来 的诗篇中共有题画诗 2 2首 …瑚,
许多著名的书法家都有来往 , 说 明他 的书法应该是
是整个唐代作题 画诗最多的诗人 。沈德潜对杜甫题 相 当不错 的 。能 够 给 别 人 的 画直 接 者 天 纵诗 才 和 书法

02 信息类类文本阅读简答题突破-2024年高考语文二轮复习之现代文阅读(全国通用)

02 信息类类文本阅读简答题突破-2024年高考语文二轮复习之现代文阅读(全国通用)

2024高考二轮复习现代文阅读Ⅰ信息类、论述类文本阅读简答题精准突破内容索引:典例诠释技法归纳随堂训练(2023·全国新课标Ⅱ卷,有改编)阅读下面的文字,完成1~4题。

(20分)材料一:搞好调查研究,一定要从群众中来、到群众中去,广泛听取群众意见。

人民群众的社会实践,是获得正确认识的源泉,也是检验和深化我们认识的根本所在。

调查研究成果的质量如何,形成的意见正确与否,最终都要由人民群众的实践来检验。

毛泽东同志1930年在寻乌县调查时,直接与各界群众开调查会,掌握了大量第一手材料,诸如该县各类物产的产量、价格,县城各业人员数量、比例,各商铺经营品种、收入,各地农民分了多少土地、收入怎样,各类人群的政治态度,等等,都弄得一清二楚。

这种深入、唯实的作风值得我们学习。

领导干部进行调查研究,要放下架子、扑下身子,深入田间地头和厂矿车间,同群众一起讨论问题,倾听他们的呼声,体察他们的情绪,感受他们的疾苦,总结他们的经验,吸取他们的智慧。

既要听群众的顺耳话,也要听群众的逆耳言;既要让群众反映情况,也要请群众提出意见。

尤其对群众最盼、最急、最忧、最怨的问题更要主动调研,抓住不放。

这样才能真正听到实话、察到实情、获得真知、收到实效。

调查研究必须坚持实事求是的原则,树立求真务实的作风,具有追求真理、修正错误的勇气。

现在有的干部善于察言观色,准备了几个口袋,揣摩上面或领导的意图来提供材料。

很显然,这样的调查是看不到实情、得不到真知、做不出正确结论的。

调查研究一定要从客观实际出发,不能带着事先定的调子下去,而要坚持结论产生在调查研究之后,建立在科学论证的基础上。

对调查了解到的真实情况和各种问题,要坚持有一是一、有二是二,既报喜又报忧,不唯书、不唯上、只唯实。

(摘自习近平《谈谈调查研究》) 材料二:社会科学并不拥有像自然科学一模一样的实验室,那是没有人能否认的。

但是,如果说社会科学研究者并不能控制他所要观察的现象,那也并不完全正确。

《高邮陈直躬处士画雁二首》赏析

《高邮陈直躬处士画雁二首》赏析

《高邮陈直躬处士画雁二首》赏析【原诗】高邮陈直躬处士①画雁二首苏轼其一野雁见人时,未起意先改。

君从何处看,得此无人态?无乃槁木形,人禽两自在。

北风振枯苇,微雪落璀璀。

惨澹云水昏,晶荧沙砾碎。

弋人②怅何慕,一举渺江海。

其二众禽事纷争,野雁独闲洁。

徐行意自得,俯仰若有节。

我衰寄江湖,老伴杂鹅鸭。

作书问陈子,晓景画苕霅③。

依依聚圆沙,稍稍动斜月。

先鸣独鼓翅,吹乱芦花雪。

【写作背景】这两首诗写于元丰八年(1085年),一说作于元丰七年(1084年)。

苏轼于宋神宗元丰二年(1079年)因“乌台诗案”被捕下狱,获释后贬为黄州团练副使。

元丰七年诏改汝州团练副使,次年五月,除知登州。

元丰九年(1086年)高太后听政,苏轼再度入京。

这两首诗写于苏轼因乌台诗案被贬之后,题咏的是同一幅野雁图【注释】①陈直躬,宋代高邮(今属江苏)人,职业画家。

绘画、人品皆为世人推重。

苏轼曾写信给他,希望得到一幅有关苕溪晓景的画,陈直躬便画了一张以苕溪晨光为背景的野雁图相送。

这两首诗就是题咏此画的。

处士,有才德而隐居不仕的人,后亦泛指未做过官的士人。

②弋(yì)人:猎鸟人。

③苕霅(tiáo zhà):水名,在今浙江境内。

【参考译文】题目:高邮的处士陈直躬画雁其一野外的大雁见到人,还没有起飞时,它的神态先改变了。

你是从什么地方观察到大雁这种在没有人时的神态的呢?恐怕是你站在田野里观察时,屏气凝神,以至身体形同槁木,才使得人鸟两相自在,互不干扰的吧。

画面上,北风吹动着干枯的芦苇,微微的雪花落在芦苇上,使芦苇更加鲜明。

云昏暗,水寒冷,天地一片惨淡景象,只有沙滩上落雪的沙砾看上去还晶莹闪亮。

鸿雁飞起之后,猎鸟人只能怅惘不已,但看到大雁已经飞过渺远的江海,恐怕也会有羡慕之情吧。

其二世间各种禽鸟纷纷从事于各种纷争,而唯独画面上的野雁却闲静高洁。

它悠然放松地漫步,神情悠然自得,有时低头,有时仰头,好像非常有节律。

我遭遇不幸,寄身在远离朝廷的乡野,始终跟官场上的小人为伴。

苏轼《书蒲永升画后》“古今画水,多作平远细皱”文言文阅读理解及译文

苏轼《书蒲永升画后》“古今画水,多作平远细皱”文言文阅读理解及译文

苏轼《书蒲永昇画后》“古今画水,多作平远细皱”文言文阅读理解及译文阅读下面的文言文,完成后面的题目。

书蒲永昇画后苏轼古今画水,多作平远细皱。

其善者不过能为波头起伏,使人至以手扪之,谓有洼隆,以为至妙矣。

然其品格,特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。

唐广明中,处士孙位始出新意,画奔湍巨浪,与山石曲折,随物赋形,尽水之变,号称神逸。

其后蜀人黄筌、孙知微皆得其笔法。

始知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵,营度经岁,终不肯下笔。

一日,仓皇入寺,索笔墨甚急,奋袂如风,须臾而成。

作输泻跳蹙之势,汹汹欲崩屋也。

知微既死,笔法中绝五十余年。

近岁成都人蒲永昇,嗜酒放浪,性与画会,始作活水,得二孙本意。

自黄居寀兄弟、李怀衮之流,皆不及也。

王公富人或以势力使之,永昇辄嘻笑舍去。

遇其欲画,不择贵贱,顷刻而成。

尝与余临寿宁院水,作二十四幅,每夏日挂之高堂素壁,即阴风袭人,毛发为立。

永昇今老矣画亦难得而世之识真者亦少如往时董羽近日常州戚氏画水世或传宝之。

如董、戚之流,可谓死水,未可与永昇同年而语也。

元丰三年十二月十八日夜,黄州临皋亭西斋戏书。

(原文有删改)1.对下列句子中画线的词的解释,不正确的一项是()A.使人至以手扪之扪:摸B.营度经岁,终不肯下笔营:规划C.奋袂如风,须臾而成袂:胸襟D.皆不及也及:比得上2.对文中加粗部分的断句,正确的一项是()A.永昇今老矣/画亦难/得而世之识真者亦少/如往时/董羽近日常州戚氏画水/世或传宝之B.永昇今老矣/画亦难/得而世之/识真者亦少/如往时董羽/近日常州戚氏画水/世或传宝之C.永昇今老矣/画亦难得而世之/识真者亦少/如往时董羽近日常州戚氏/画水/世或传宝之D.永昇今老矣/画亦难得/而世之识真者亦少/如往时董羽/近日常州戚氏画水/世或传宝之3.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。

(1)然其品格,特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。

(2)王公富人或以势力使之,永昇辄嘻笑舍去。

4.苏轼在这一篇生动且深刻的画论中,运用了哪些手法阐释了绘画创作上的什么道理?你是怎样理解这些道理的?请简要分析。

题画抒怀诗——诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇

题画抒怀诗——诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇

题(咏)画抒怀诗——诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇题画诗,是指画家本人或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗,即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定,是对作品格调的艺术总结。

狭义的题画诗就是把诗题在画面上,是绘画章法的一部分;广义的题画诗,是品评画作之诗(咏画诗)和题于画面之诗的统称。

[规律总结][链接高考]1.(2019·北京高考)阅读下面两首诗,完成(1)~(3)题。

(共12分)和张规臣水墨梅五绝①陈与义其一巧画无盐②丑不除,此花风韵更清姝。

从教③变白能为黑,桃李依然是仆奴。

其四含章④檐下春风面,造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似,前身相马九方皋⑤。

[注]①五首绝句题咏同一幅墨梅图。

②无盐:战国时齐国丑女钟离春。

③从教:任凭。

④含章:即含章殿,传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下,梅花落在额头形成美妆。

⑤九方皋:春秋时相马名手。

(1)下列对两首诗的理解,不正确的一项是(3分)()A.第一首前两句认为,不论怎样描画无盐也无法变丑为美,墨梅图却能尽显梅花之美。

B.第二首前两句认为,墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙,展现出堪比造化的画技。

C.两首诗所题咏的墨梅图,不但描绘了梅花,还描绘了桃花、李花,对比鲜明。

D.两首诗所题咏的墨梅图,没有描绘含章殿和九方皋,诗人提及二者是在用典。

解析:选C“还描绘了桃花、李花,对比鲜明”分析错误。

第一首诗提及桃李是为了衬托出梅花的风韵之美,不是“对比”;且第二首诗并未提及桃花、李花。

(2)题画诗往往包含“画外音”。

下列分析,正确的一项是(3分)()A.第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。

B.第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。

C.第二首联想到古代公主的梅花妆,表现梅花的富贵气质。

D.第二首比较画梅和相马的相似点,说明艺术来源于生活。

解析:选A B项,选项对应的是第一首诗的后两句。

意思是纵使将纯白的梅花画成黑色,也无损梅的风姿,它的格调依然远在桃李之上。

苏轼对文人画的贡献

苏轼对文人画的贡献

苏轼对文人画的贡献摘要文人画作为中国精英文化出现在中国历史舞台上,代表精英话语权的表现形式。

作为中国文化特有的文化形态,其产生和发展有深刻的内部原因。

而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节,我们这里主要讲在文人画历史地位上有着坐标性人物的代表,苏轼。

关键词:文人画;文人自觉;士气;作为知识分子,文人一开始在绘画领域中并不占有话语权地位。

之所以进入绘画领域是历史的一种契合。

这种契合中最重要的一点就是文人身份的转变以及随之而形成的习性。

这为文人进入绘画领域提供了自身的可能性。

文人画图像话语权的实现,是文人在绘画领域进行资本运作的结果。

他们所倡导的文人情怀和文人理想成为文人画确立话语的基本依据。

陈衡恪曾对文人画下了定义:“何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想”,“文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。

”推到前面,我们可以这样说这是一开始进入绘画领域的文人所倡导的模式:即为文人画设定等级和规范审美类型,这是文人在规范文人画的一种策略。

而同时图像话语权的定性和被世人承认,从而成为一种公共话语还需要有认证资历和学术资格的人来为这个领域进行文化上的领导。

这些文化领导人所具有的能力在各个方面都具“证书”的作用。

这些人为了进一步纯正文人画中文人性这一“血统”,他们不断提出和规范文人特性,不断在绘画思想和形式方面划定文人领域。

苏轼就是这一规范的首倡导者。

对中国士大夫文人的人生哲学和文化心态的形成发生着重要影响的“道”,必须同时又成为士大夫文人的审美情趣和艺术创造思维的立足点,从而构成中国艺术精神主体的本质。

按照思辩的理解,“道”是哲学的。

但是从实践的角度来看,它促使了人格力量的自我完善,视“道”为对人生体验的感悟,将人生艺术化。

文人画首先就是这种哲学观念的产物。

如果说文人画的理论自觉意识是整个文人士大夫集团推动的,那么,苏轼的意义就在于他担当了倡导者的角色,以他个人的文化影响,将这种意识提出并放大。

苏轼在诗画研究上的划时代贡献

苏轼在诗画研究上的划时代贡献

苏轼在诗画研究上的划时代贡献作者:吴企明来源:《古典文学知识》2018年第02期苏轼是宋代的著名诗人,也是一位著名的书画家、书画理论家,他多方面的艺术成就,造就他成为我国文化史上一位多才多艺的大作家,尤其是他在诗画研究、融通诗画艺术方面,作出了很多有益探索和理论总结,成绩斐然。

本文主要论述他在我国诗画融通史上的划时代贡献。

苏轼善画,又长于作诗。

他一生与当代著名的绘画艺术家多所交游,切磋画艺,又观赏过历史上的和当代的许多名画,写作过很多题画诗。

他观赏了友人王诜所画的《烟江叠嶂图》后,写出一首著名的《书王定国所藏烟江叠嶂图》诗:江上愁心千叠山,浮空积翠如云烟。

山耶云耶远莫如,烟空云散山依然。

但见两崖苍苍暗绝谷,中有百道飞来泉。

萦林络石隐复见,下赴谷口为奔川。

川平山开林麓断,小桥野店依山前。

行人稍度乔木外,渔舟一叶江吞天。

使君何从得此本,点缀毫末分清妍。

不知人间何处有此境,径欲往买二顷田。

君不见武昌樊口幽绝处,东坡先生留五年。

春风摇江天漠漠,暮云卷雨山娟娟。

丹枫翻鸦伴水宿,长松落雪惊醉眠。

桃花流水在人世,武陵岂必皆神仙。

江山清空我尘土,虽有去路寻无缘。

还君此画三叹息,山中故人应有招我归来篇。

全诗以惊人的艺术腕力,全面摹写画面景物,气势如云烟舒卷,读来令人向往。

许认为:“画山水诗,少陵数首,后无人可继者。

……东坡《烟江叠嶂图》一诗,亦差近之。

”(《许彦周诗话》)像这样高水平的题画诗还有许多,说他是杜甫以来题画诗第一人,洵为的评。

苏轼的题画诗,除了描绘画面、再现画境、赞美画家、品评画艺、发抒观感等艺术功能以外,还表述出不少重要画论,如《王维吴道子画》,提出了“扬王”的观点,《虔州八境图》,超越时空限制,补充丰富了孔宗翰《八境图》的画境;《书晁补之所藏与可画竹三首》,写到“胸有成竹”的画理;《书鄢陵王主簿所画折枝二首》,阐发绘画形神兼具的美学思想;《郭熙秋山平远二首》,论述山水画“三远”法中的“平远”画境。

苏轼《书黄子思诗集后》原文翻译注释与鉴赏

苏轼《书黄子思诗集后》原文翻译注释与鉴赏

苏轼《书黄子思诗集后》原文翻译注释与鉴赏苏轼《书黄子思诗集后》原文翻译解释与鉴赏予尝论书,以谓钟、王之迹萧散简远,妙在笔画之外。

至唐颜、柳始集古今笔法而尽发之,极书之变,天下翕然以为宗师,而钟、王之法益微。

至于诗亦然。

苏、李之天成,曹、刘之自得,陶、谢之超然,盖亦至矣。

而李太白、杜子美以英玮绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废,然魏晋以来,高风绝尘,亦少衰矣。

李、杜之后,诗人继作,虽间有远韵,而才不逮意,独韦应物、柳宗元发纤秾于古简,寄至味于淡泊,非余子所及也。

唐末司空图,崎岖兵乱之间,而诗文高雅,犹有承平之遗风。

其诗论曰:"梅止于酸,盐止于咸,饮食不可无盐梅,而其美常在咸酸之外。

'盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵,恨当时不识其妙,予三复其言而悲之。

闽人黄子思,庆历、皇佑间号能文者。

予尝闻前辈诵其诗,每得佳句妙语,反复数四,乃识其所谓。

信乎表圣之言,美在咸酸之外,可以一唱而三叹也。

予既与其子几道、其孙师是游,得窥其家集。

而子思笃行高志,为吏有异才,见于墓志详矣,予不复论,独评其诗如此。

〔注〕①黄子思:黄孝先,字子思,宋蒲城人。

②钟、王:晋代著名书法家钟繇、王羲之。

迹:墨迹。

③颜、柳:唐代著名书法家颜真卿、柳公权。

④微:衰败不振。

⑤苏、李:汉代的苏武、李陵。

过去认为这两人是五言诗的创始者,但他们现存的诗作都是后人的伪托。

⑥曹、刘:三国魏诗人曹植,汉末诗人刘桢。

自得:出于自己的创造而非摹仿。

⑦陶、谢:晋末和南朝宋初诗人陶潜、谢灵运。

⑧作:起,出现。

⑨以上四句的意思,见于司空图《与李生论诗书》中,原文较详,苏轼把它概括为这四句。

瑏瑠二十四韵:即《二十四诗品》,是司空图的论诗著作,内分二十四目,每目用四言韵语十二句写成,故云。

表圣:司空图字。

文章鉴赏本文以书法的历史发展譬喻诗歌的发展变化,着重指出书法艺术同文学艺术都存在着类似的现象和规律。

在这里,苏轼认为:萧散超然的作品,在艺术上达到了很高的境界,但后来者在参继古今艺术之妙谛后,也能写出凌跨前代的好作品来。

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苏轼对杜甫题画诗的接受与发展(一)
摘要宋代的题画诗很发达,这与宋代文人的文化修养都比较高是有原因的。

但其与前代的题画诗也存在继承与发展关系。

苏轼的题画诗与唐代的杜甫的题画诗就有这种继承与发展的关系。

在题画诗中发议论,寄寓个人的人生感慨或是发表他们对画的审美观点,都明显看出苏轼学习杜甫的痕迹。

关键词题画诗;杜甫;苏轼;接受;画艺观
题画诗,一般是指画家或观赏者对绘画的题材、内容、思想或风格等等,有所感发而作出来的诗歌。

可以包括脱开画面独立存在的咏画论画评画之作,诗人往往会在题画诗中抒发个人的身世之感,寄寓家国之思,或分析画的风格等。

这些题画诗不一定都题在画上。

唐代之前的六朝大概已有题画诗叫,但那时基本上是对画的内容进行描述,并不体现诗人对此画有何感发,所以不算严格意义上的题画诗。

清代沈德潜在《说诗啐语》中言:“唐以前未见题画诗,开此体者老杜也。

”虽然有其道理,但似乎绝对化了。

清代王士祯《蚕尾集》云:“……六朝已来题画诗绝罕见,盛唐如李太白辈,间一为之,拙劣不工。

……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇,搜奇抉奥,笔补造化。

……子美创始之功伟矣。

”这个说法比较科学。

在杜甫之前,有宋之问的《咏省壁画鹤》、陈子昂的《咏主人壁上画鹤》、李白的《求崖山人百丈崖瀑布图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》等咏画诗,但确实不过是偶一为之。

而杜甫的题画诗则比前代诗人空前增多。

共有20题22首,在唐代可谓是最多的。

明代胡应麟言:“题画诗自杜诸篇外,唐无继者”,说的正是事实。

但到了尚文之宋代,绘画艺术极度繁荣,上自帝王将相,下至平民百姓,嗜画爱画之风盛行,工画善画之人比比皆是。

而题画诗应运而生,也极度繁荣起来。

在北宋的诗人中,苏轼的题画诗尤为光彩夺目,数量之多,前无古人,据清代王文诰辑注,孔凡礼点校的《苏轼诗集》统计苏轼题画诗共有102题157首,是苏轼之前题画诗总量的五倍还多。

苏轼的题画诗在很多方面接受了杜甫的题画诗之影响,而又自有其特色,形成了他们之间同中有异的风格。

下面分而论之。

一、借题画发议论
杜甫题画诗有一个很大的特点,就是“其法全在不粘画上发论,如题画马、画鹰,必说到真马、真鹰开出议论,后人可以为式。

又如题画山水,有地名可按者,必写出登临凭吊之意;题画人物,有事实可粘者,必发出知人论世之意”。

所谓“不粘画上发论”,实际上就是借题发挥,发出自己的见解、评价,甚至还有对时事的评论。

如他的《天育骠图歌》:
吾闻天子之马走千里,今之图画无乃是。

是何意态雄且杰,骏尾萧梢朔风起。

毛为绿缥两耳黄,眼有紫焰双瞳方。

矫矫龙性含变化,卓立天骨森开张……年多物化空形影,呜呼健步无由骋。

如今岂无骚裹与骅骝,时无王良伯乐死即休。

诗的前半部分写画上之马之英姿飒爽,双目有神,骨相天然。

最后一句却包含议论,引自己为良马之知音。

要是没有自己这个“伯乐”,这马死即休,又有谁会替它咏唱呢?
无独有偶,苏轼也在题画诗中发出这样的议论。

看他的《韩干马十四匹》:
二马并驱攒八蹄,二马宛颈骏尾齐。

一马任前双举后,一马却避长鸣嘶。

老髯奚官骑且顾,前身作马通马语。

后有八匹饮且行,微流赴吻若有声。

前者既济出林鹤,后者欲涉鹤俯啄。

最后一匹马中龙,不嘶不动尾摇风。

韩生画马真是马,苏子作诗如见画。

世无伯乐亦无韩,此诗此画谁当看!
诗歌最后发出“世无伯乐亦无韩,此诗此画谁当看”的议论,也是感叹韩干画马少知音,自己才是他的知音,与杜甫可谓异代之同调,都是对人才被埋没的现实状况的反思。

另外,杜甫不少题画诗的议论还包含了对国事时政的议论,如《丹青引》:
先帝御马玉花骢,画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下,迥立闾阖生长风,诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。

须臾九重真龙出,一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上,榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金,圉人太仆皆惆怅……即今漂泊干戈际,屡貌寻常行路人。

涂穷反遭俗眼白,世上未有如公贫。

但看古来盛名下,终日坎壤缠其身。

诗前半部分写了曹霸画之好,当年盛名不已,画出的马“一洗万古凡马空”,得了无数赏赐,而今天落魄不已,反遭俗人眼白,正如明代杨慎言:“皆借以寄其情”,对安史之乱对人才的摧残进行了充分的揭露。

又如他的《杨监又出画鹰十二扇》,诗前半部分写鹰之能干,而后面却说:“干戈少暇日,真骨老崔嶂。

为君除狡兔,会是翻鞴上。

”鹰本是帮助人抓捕猎物的,可是在战火连天的时节,谁有空暇有心情去打猎呢?再能干的鹰,也只有埋没了。

正如仇兆鳌评“写一画鹰,而世之治乱,身之用舍,俱在其中”,对时局的议论也蕴涵其中。

而苏轼题画诗发出对时政议论的更多,而且更明显。

如《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图二首》之一:
何年顾、陆丹青手,画作朱陈嫁娶图。

闻道一村惟两姓,不将门户买崔、卢。

我是朱陈旧使臣,劝耕曾入杏花村。

而今风物那堪画,县吏催钱夜打门。

这幅图是名手按白居易的《朱陈村诗》的内容绘成的。

原诗云朱陈村在徐州古丰县,离县远而官事少,无苛重的赋税和徭役,山中民俗淳朴,两姓世为婚姻。

诗人慨叹自己宦游艰辛,深羡村民安居乐业。

而苏轼则从古时农村的安定富裕,联想到当前奇征重敛,日夜催迫,农村萧条破残。

实际上就包含了诗人对时政的讽刺与议论。

从借题画发议论说,苏轼的题画诗确实与杜诗一脉相承。

二、借题画寓个人感慨
人生有很多感慨,诗人往往会触机而发之,借题画诗来发个人感慨也是一个方式。

杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》,诗歌由刘少府画的山水之美而想到隐居,说:“吾独胡为在泥滓,青鞋布袜从此始”,这衬托了画之逼真与吸引人,其实也是“见画而思托身世外”(仇兆鳌语),这就是寄寓个人对人生的感慨。

又如《杨监又出画鹰十二扇》云:
近时冯绍正,能画鸷鸟样。

明公出此图,无乃传其状。

殊姿各独立,清绝心有向。

疾禁千里马,气敌万人将……当时无凡材,百中皆用壮……明代王嗣夷评:“此诗盖因才志不展,而发兴于鹰扬者。

”鹰的命运如诗人,不管年青时如何“气敌万人将”,而世间是“百中皆用壮”,自己是老而无用了,这就是诗人的感叹。

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