当代离不开经典
为什么要阅读经典文学作品
为什么要阅读经典文学作品经典文学作品是人类文化的瑰宝，是历史的记载，是智慧的结晶。
它们通过文字，把久远的故事、深邃的思想传递给后代。
尽管在今天的快节奏社会中，人们更倾向于追逐新颖和时尚，但阅读经典文学作品仍然非常重要和有意义的。
首先，经典文学作品是文化传承的媒介。
这些作品蕴含着不同文化的沉淀，是一个文化时代的代表。
通过阅读经典文学作品，我们可以更好地了解历史的发展和文化的演变。
例如，在《红楼梦》里，我们可以见识到古代宝贵的审美观和价值观。
通过阅读这部作品，我们能够拥有更全面和深入的了解，时代背景、社会习俗和人情世故都被写入其中。
这样的阅读体验有助于我们拓宽视野，增强人文素养。
其次，经典文学作品提供了一种独特的审美享受。
它们常常被赞美为艺术的杰作，以其细腻的描写和优美的句子令人赞叹不已。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中的名篇名句，无论是诗意悠长的台词还是人物深入的心理描写，都令人感受到作者的才华和智慧。
阅读这些经典作品不仅让我们在美感上得到满足，也提升了我们对语言和表达的理解和运用能力。
第三，经典文学作品能够培养思辨和批判的能力。
这些作品中常常探讨现实生活中的道德伦理问题、人性的善恶以及社会的不公等。
通过阅读，我们能够反思自己的价值观，并重新审视现实世界。
例如，读完奥威尔的《1984》，我们可以看到一个充满镜头与谎言的极权统治下的世界。
这部小说引发了人们对权力、自由和个人尊严的思考，让我们对社会现象有了更多的洞察力，也更有能力去改变和追求更好的未来。
最后，经典文学作品也提供了一个逃离现实的途径。
在这个喧嚣的世界中，经典作品给予人们一种安静的独处并陶冶情操的机会。
阅读这些经典作品，我们能够放松自己，沉浸在文学的海洋中，体验故事中的人物命运、感悟他们的内心世界。
这样的体验能够带给我们一种精神上的满足和启发。
总而言之，阅读经典文学作品是一种富有意义和价值的活动。
它们承载了丰富的文化、审美和思想，在我们的生活中提供了美的享受、启示和深思。
当代人需不需要读经典作文
当代人需不需要读经典作文As a human being living in the modern world, it is important to consider whether or not it is necessary to read classical literature. 作为现代人，我们是否需要阅读经典文学是一个需要认真考虑的问题。
On one hand, classical literature offers valuable insights into the human experience and can help us better understand the world around us. Classical works often touch on timeless themes such as love, loss, and the pursuit of truth, which are relevant to people of all generations. Reading these works can provide us with a deeper appreciation for the complexities of life and help us to develop empathy and compassion for others. 一方面，经典文学作品提供了宝贵的人生经验，可以帮助我们更好地理解周围的世界。
经典作品通常涉及诸如爱情、失落和追求真理等永恒主题，这对所有年龄段的人都很重要。
阅读这些作品可以让我们更深刻地欣赏生活的复杂性，并帮助我们培养对他人的同情和怜悯之心。
Moreover, classical literature has stood the test of time and has been revered for centuries for its artistic and literary merit. Reading these works allows us to engage with the intellectual and cultural heritageof our ancestors, providing us with a sense of continuity and connection to the past. By reading the works of great writers fromthe past, we can gain valuable insights into the human condition and the complexities of human nature. 此外，经典文学经受住了时间的考验，世世代代以其艺术和文学价值而备受推崇。
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现艺术是一个时代的精神状况的反映，同时也承载了文化的传承和更新。
当代艺术的发展和繁荣离不开传统文化的影响和启示。
在当代艺术中，经典文化被赋予了新的内涵和生命力，成为艺术家们最有力的灵感来源之一。
无论是从美学的角度还是文化的角度出发，经典文化在当代艺术中的展现都具有重要的价值。
传承是艺术的基础，同时也是文化的延续。
当代艺术家们在创作中不断地探索民族文化的根源，寻找从传统到现代的承接之处。
宋代画家郑思肖在《竹径图》中描述的自然景色和唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”都是当代艺术中的重要题材。
例如，著名画家张大千曾创作了大量以谷树为主题的作品，其中就有不少受到郑思肖的影响。
艺术家们在传承中不仅保持了传统文化的独特魅力，更创造了与现代生活紧密相连的艺术语言，使传统文化焕发出新的生命力。
另一方面，当代艺术家们也在创作中不断推陈出新，将经典文化进行创新性的诠释和转换。
他们不仅突破了传统文化的束缚和禁锢，还深入分析和解读了传统文化的内在精神。
例如，中国现代艺术家徐冰曾在他的艺术作品中创新地运用了中国传统的骆驼队形象，以此呈现当代社会中的人与人之间的关系。
而在中国戏剧史上，曹禺、孙犁等戏剧家的作品也充分展示了当代戏剧艺术的创新思维和表现手法。
在当代艺术中，经典文化的展现也体现了传统文化与现代文化的融合。
当代艺术家不断地寻求民族文化与国际化语境下的新产物，让传统文化在当代艺术中得到了全新的展示形式和情感体验。
例如，在当代音乐中，可以听到古筝、二胡等传统乐器的演奏，这些乐器与现代的音乐元素相结合，不仅展示了中国传统音乐的魅力，还创造了新的音乐艺术形式。
在影视方面，一些电影和电视剧也将传统元素巧妙地融入到当代故事情节中，更好地展现了经典文化在当代的价值。
总之，经典文化在当代艺术中的展现既是传统文化的传承，也是对传统文化的创新和发展。
经典文化不仅是历史的遗产，更是一种精神文化的象征和表达。
经典是时代的精华,人生的瑰宝记叙文
经典是时代的精华,人生的瑰宝记叙文经典是经过时间筛选出的精品著作，它经历了历史的考验，有其宝贵的价值，是时代的精华，是人生的瑰宝，是情感的凝聚、想象的放飞，更是它赖以诞生和流传的文化传统所绽放的璀璨花朵。
只有做到品读经典，经典著作的价值才会显现。
《三国》、《水浒传》等民族经典中所蕴含的民族精神，正是支持中华民族不断前进的强大动力。
这些经典文学的不断传承也是中华民族生生不息的一个重要原因。
古人有云：三日不读书，便觉面目可憎矣。
我们应畅游在经典的海洋，在《蒹葭》中感受爱情的朦胧与盎然的古意；在《老子》中体味道法自然的奥妙与清静无为的哲理；在《活着》中感受生活的苦难与心灵的迷惘。
品读经典，为平凡人生提供了更多的乐趣与可能性，为我们打开了通向种种奇妙人生的大门。
纵然读了一本又一本的书，或时尚，或经典，但最让我流连的始终只有一本，《钢铁是怎样炼成的》。
至今，这本书还静静地躺在我的枕边，每天万籍俱静的时候，我枕着它入睡，早晨第一缕阳光从我的窗户探头进来时，我总是不忘先向它打一声招呼。
《钢铁是怎样炼成的》诠释了人的一生当怎样度过才会有意义，书中的保尔用实际行动一次次向我们证明了：“人最宝贵的是生命。
生命对于每个人来说只有一次。
人的一生应当这样度过：当他回首往事，不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而感到羞耻，临终之际，他能够说：我的整个生命和精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
”钢铁是在烈火中燃烧，高度冷却中炼成的，因此很坚硬。
保尔用钢铁般的毅力让我明自了钢铁是怎样炼成的，敢于向命运挑战，乐观地活着！无论什么时候，书卷的香气总是充盈着我的生活，我于书中，追逐看那些离我遥不可及的年代与故事，那是时代的精华、人生的瑰宝，我阅读经典，致敬经典。
今天为什么还要阅读经典？
中
4.《白氏长庆集》是属于“别集”还是
国 文
“总集”？其命名依据是什么？我国现存最
化 经
早的诗文总集是那部书？
典 研
读
别集
以年代（皇帝年号）命名。长庆是中唐 唐肃宗的年号。
南朝梁代萧统编的《文选》（也叫《昭
明文选》）则是我国现存最早的诗文总集。
中
国
中国文化经典在现代文化建设中的意义
文 化
经
典
研
要点
环境问题提供理论源泉。
其他 ……
对道德的倡导；对科学 规律的尊重；对艺术审美的 探究等。
中国传统文化典籍在各个历史阶段的
中 国
产生与传播状况
文 化
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时期
文化背景
文化经典 代表作品
对应 单元
专题
典 研 读
中国历史上一个重 《老子》
大的变革时代。西周以 《论语》
来建立的礼乐制度开始 《孟子》 第
春 瓦解，群雄争霸，征战 秋 频繁。在这样一个动荡 战 的时代，大批人才脱颖 国 而出，各种主张和学说
文
化
1.四书包括那些著作？
经
典
研
读
中
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文
化
1.四书包括那些著作？
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典
研
读
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文
2.何谓“前四史”?中国古代历史著作的编
化 经
写体例有哪些?
典 研
读
中
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文
2.何谓“前四史”?中国古代历史著作的编
化 经
写体例有哪些?
典 研
读
“前四史”：《史记》《汉书》《后汉书》 《三国志》
中
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为什么现今社会那么多人提倡读经典
为什么现今社会那么多人提倡读经典一、『经典』是聪明之结晶。
所载为常理常道，其价值历久而弥新，任何一个文化系统皆有其永恒不朽之经典作为源头活水。
『经典』不仅构成其民族之传统，而且提供应全人类以无穷之启发。
二、倡导『读经』用意有二：第一、『经典』本来就是古文，读经可以练习古文基础。
第二，直接研读『经典』，直接接触文化传统中之最高聪明；两件事一次完成。
而有了古文基础，将有助于口语文写作；有了传统聪明，才有能力会通西洋。
三、中国儒、释、道三家之经典自古流传，为所有知识分子所必读，以搏成中国文化之特色，而且影响由东南亚而及于全世界。
民国五四以来，反传统而反对读经，并反对读古文。
长期以来，民族自决心信念完全丧失，社会文化日渐没落，现今青年一辈，几乎完全不能阅读自己祖先的文献，何况上及『经典』？中国文化已面对断绝之地步！倡导『读经风气』是想从根本处着手，以救助中国文化。
此外，如欲学习外语外文，吸收外族文化，亦应从其经典诵读着手，最为利便有效。
四、由儿童之读经可以引起家庭接近经典之爱好，若父母子女一起读经，更可增进亲子之祥和；是最好的亲子流动。
五、就成人之读经流动说，『经书』深奥难懂，一般人不敢尝试。
越不读越难入门，而一切语文之学习，亦在由接触而认识。
只要打开『读』的风气，经常去读，天然徐徐培养出能力，越读越懂。
而社会中读经的人多，从小方面说，可以陶养个人心性气质，从大方面说，历史文化的传承就安闲其中。
六、在社会中倡导『读经』的方式有三：第一、用『读经』的方式倡导，由名师宿儒讲授，此合用于成人。
第二、用『读经会』的方式，即由若干有爱好者自读书会，而选用『经典』作为研读文本，此亦合用于成人。
第三、提倡『儿童读经』，即一般家庭中的家长自行教导其小孩读经，或鼓励公寓大楼、小区邻里、文化社团、纔艺教室、教堂会所、道场寺庙等开办『儿童读经班』，而最好是学校中级任导师在一班上随机教授教养，或在集团流动成立读经项目，或全校性利用当时机一齐教授教养。
互联网时代，为什么还要学中华经典？
互联网时代，为什么还要学中华经典？读书固然要博览群书，但一定要读经典，读几千年流传下来的、经过历史和世人检验的传世经典。
读书的过程就是为自己的人生赋能的过程，读什么样的书，就是用什么样的能量和智慧为自己赋能。
——郭继承中国政法大学教授真正的中华智慧大机大用，大开大合今年央视《主持人大赛》一播出，董卿再一次上了热搜。
热搜的背后，是文脉的托起和中国文化振兴的大势。
一个有深度和文化底蕴的节目，衬起一个主持人的风姿绰约。
△《朗读者》舞台上，董卿在大翻译家许渊冲先生面前的谦卑，传为佳话无论是《朗读者》中的惊艳独白，还是《诗词大会》中展现出的中国文化的智慧，都可以看到主持人身上的古典气质，让我们知道：原来经典对一个人气质的影响这么大。
若有诗书藏于心，岁月从不败美人。
其实不止是董卿，爱国学的人还有很多：63岁著名演员陈道明，每天都要抽出时间看古籍经典。
他被称为中国最有价值演员之一，却喜欢在家写书法，喜欢在阅读经典中沉淀和领悟，这不正是鬼谷子所言的“知世故而不世故，处江湖而远江湖”？△陈道明书房马云曾多次公开表示，中国企业家如果不读点经典，是走不出种种困境的，而他自己也在“以正治国，以奇用兵””、“以其不自生，故能长生”诸多箴言中，找到了创业的上乘心法；在一次的访谈中，他说近几年来一直给他启发的就是孔子、老子和佛经！日本“经营之神”松下幸之助，在《道德经》启发下领悟出经营企业的“自来水哲学”，开创了一个商业帝国，还把我们的国学经典列为员工必修课程.....△松下幸之助的“自来水哲学”难怪有句话说，熟悉国学经典，举手投足间流露出的是高贵典雅的气质，谈吐中展现的是博大的见识和格局。
△题词：陆润庠（同治十三年状元）01真正的中华智慧大机大用，大开大合圆融中道，无可无不可有人说，学中国经典，会不会变得“呆板”？实际上，这是对中国经典的误解。
真正的中华智慧，大机大用，大开大合，圆融中道，无可无不可；在中国的历史上，凡是那些真正开出历史大功业的人，从汉唐先贤到王阳明、曾国藩，哪一个不是深受中国经典的浸润！曾国藩一生精读老子、孔孟、程朱理学、易经等大家经典，这一切，让他树立了正确的为人之道，并总结出“知命、知礼、知言、知仁”的处事原则，一生恪守。
经典不会过时议论文
经典不会过时议论文引言经典作品是人类文化中的瑰宝，它们不仅记录了历史，也塑造了人们的思维方式和价值观。
虽然时代不断发展，但经典作品依然具有深远的影响力。
本文将讨论经典作品为何不会过时，并分析其进一步发展的重要性。
经典作品的普遍性经典作品之所以经久不衰，是因为它们触及了人类共同的情感和思考。
无论是莎士比亚的戏剧作品，还是柏拉图的哲学著作，它们都包含了人类普世的主题和情感，如爱情、友情、欲望、背叛等。
这些作品探索了人类内心的深处，使读者产生共鸣，并且可以在不同的时代和文化中被理解和感受。
经典作品的普遍性还体现在它们传递的智慧和真理上。
无论是经典的哲学著作还是文学作品，它们都包含了深刻的见解和思想。
这些智慧和真理是在长期的人类经验和思考中积累而成的，它们超越了时代和文化的差异，具有永恒的价值。
正因为如此，人们在不同的时代和背景中仍然能够从中获得启示和指导。
经典作品的影响力经典作品对人类文化的影响是巨大而深远的。
首先，它们对后续的文学、艺术和思想产生了重要影响。
许多作家和艺术家在创作时都借鉴了经典作品中的元素和主题。
例如，莎士比亚的戏剧对后世的戏剧创作产生了巨大的影响，其角色和情节成为了后人塑造角色和叙事的基石。
同样，柏拉图的哲学思想影响了西方哲学的发展，塑造了人们对于真理、美和道德的理解。
其次，经典作品对社会和政治的影响也不可忽视。
经典作品中包含了对权力、正义、自由等重大议题的探讨，这些议题对于社会的发展和政治的决策具有重要的影响。
例如，尼采的哲学思想对于20世纪的政治运动产生了深远的影响，其对权力和道德的思考挑战了传统的价值观念，推动了社会变革和政治改革。
经典作品的发展意义经典作品不仅有着很大的影响力，而且其进一步的发展对于人类的进步和文明的发展至关重要。
首先，通过对经典作品的研究和解读，人们可以深入了解人类文化的演进和发展。
通过对不同时代和文化中的经典作品进行比较和分析，人们可以发现不同文化间的共通之处和差异之处，从而拓宽视野，加深对人类文明的理解。
阅读经典之作,开阔眼界
阅读经典之作，开阔眼界有句老话说得好：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
阅读经典之作，不仅能够帮助我们获取知识，提高文化素养，还能够开阔我们的眼界，让我们从更广阔的角度看待世界。
无论是文学作品、历史著作还是哲学思考，阅读经典之作都能够给我们带来深刻的体验和启迪。
经典作品的历久不衰经典之作之所以被称为经典，是因为它们具有超越时代和文化的普适价值。
这些作品经过岁月的洗礼，历久不衰，一代又一代的读者从中获得启迪。
无论是莎士比亚的《哈姆雷特》、雨果的《悲惨世界》，还是柏拉图的《理想国》，它们都是经典中的经典，能够在不同的时代和环境中依然具有深远意义。
经典之作的生命力在于其广泛的主题和普遍的人性关怀。
无论是揭示人性的善恶、探寻爱情的真谛，还是对社会现象的审视，经典作品都能够引发读者的共鸣与思考。
不同的时代和背景下，人们对这些作品的理解和解读也会有所不同，这使得经典作品具有了更丰富的内涵。
开阔眼界，触摸世界的底纹读经典之作，就像是在参观一座座博物馆，触摸历史的痕迹，感受文化的底蕴。
不论是浸润在诗歌里的美感，还是从历史书籍中感受到的曾经的辉煌，阅读经典之作都能够让我们亲身体验不同的时代和文化。
经典作品所展现的世界是多样而复杂的，正如人们常说的，“世界是多样的”。
通过阅读经典之作，我们能够了解到不同国家、不同文化间的差异和相似之处，拓宽我们的视野。
无论是中国古代的《红楼梦》还是西方的《傲慢与偏见》，它们都是不同文化的瑰宝，通过阅读，我们可以真正了解并尊重其他文化的独特性。
重塑价值观，深化思考阅读经典之作，我们不仅能够获取知识，还能够得到重塑和深化价值观念的机会。
经典作品通过各式的情节、人物和观点，帮助我们思考自身的行为准则和判断标准。
它们提出的道德问题，伦理困境，引发我们对于人生、社会及道德伦理的思考。
世界经典作品中的人物形象和故事情节，常常能够给我们以启示。
例如，《罗密欧与朱丽叶》中两位年轻人的悲剧爱情，反映了家族仇恨的荒谬与无奈；《战争与和平》中涵盖了各个阶层人物的命运与思想，让我们思索人生的真义和社会的运行规律。
信息时代更需要经典阅读的思路
信息时代更需要经典阅读的思路
是的，信息时代的快速发展给我们提供了大量的信息资源，但与此同时也带来了信息的泛滥和碎片化。
在这样的背景下，经典阅读思路变得更加重要。
经典阅读是指阅读经典文学作品、哲学著作、历史记载等具有较高权威性和影响力的文化遗产。
通过经典阅读，我们可以得到以下几点好处：
1. 知识积累：经典作品经过历史的检验，具有深厚的学术价值和内涵。
通过阅读经典，我们可以了解到历史的发展、人类的智慧和思想的演进，从而积累宝贵的知识。
2. 深度思考：经典作品往往反映了作者对人生、社会、伦理等问题的思考。
通过深入阅读和解读经典，我们可以培养批判性思维和独立思考能力，以及对复杂问题的分析和思考能力。
3. 人文关怀：经典作品通常关注人类情感、人性和社会问题，以及对人文关怀的表达。
通过阅读经典，我们可以增加对人性和人类普遍性的理解，培养情操和共情力，提升自身的人文素养。
4. 语言表达能力：经典作品往往包含着丰富的词汇、精妙的表达和优美的句子结构。
通过阅读经典，我们可以提升自己的语言表达能力，拓展词汇量和提升语感。
因此，在信息时代，我们应该注重经典阅读的思路，积极选择和阅读经典作品，培养自己的人文素养和思辨能力，以更好地适应社会的发展和个人的成长需求。
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当代艺术离不开经典作者：陈莹（201420702001）摘要：在中国现代文化的语境中，“当代性”始终是相对于“经典”而存在的。
纵观中外美术史，试图准确表达当下生活是艺术家始终面对的课题。
然而，在这个弥漫浮躁气息的时代，我们如何重拾传统的社会担当，将作为”资源“的经典艺术以全新的姿态在当代视觉文化中展现出来，对于研究中国传统艺术向当代艺术的转型无疑具有一定的现实意义。
关键词：经典艺术；当代艺术；文化缺失；转型第1节序言近几年来，中国经典文化之所以引起业内人士的关注，主要还是伴随着国家的富强，在全球化的背景下，中国需要重新去审视一个民族国家所应具有的文化身份，及其艺术与文化背后的文化主体性问题。
在这种语境下势必会唤起中国当代艺术在文化主体意识上的自觉。
①因此，中国当代艺术在全球化的语境下，应如何摆脱西方艺术的范式影响，使中国的艺术走出自己的一条路？成为中国当代艺术界一个重要的命题。
第2节当代与传统的对话在整个20世纪，中国文化界最为关注的问题之一，就是传统的衍生、传承，以及如何在当代转型。
我们会发现，20世纪80年代以来以西方现代或后现代艺术的形式，90年代那种反讽政治，以犬儒主义、媚俗为诉求的当代艺术在今天的文化语言之下，已经丧失了自身赖以依存的文化语境和前卫性。
从上世纪80年代末到90年代，一批先锋艺术家集中开始在作品中大量运用经典艺术。
80年代中期，蔡国强开始使用中国发明的火药创作作品；1987年，厦门达达的黄永砯创作了他最具代表性的装置作品——《中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟》，这件作品足以写进中国现当代美术史；1987年，徐冰用汉字偏旁加英文字母组合新文字，成为中国当代艺术中的一个经典案例；1998年2月，张大力在北京故宫博物院外实施行为艺术作品《拆》······以上这些艺术家所利用的文化艺术资源多来自火药、印刷术、汉字、故宫等传统的精英文化的精华。
作为中华文明的代表，这些东西是坚不可摧的符号，当代艺术的先锋性质，若要表现与传统的决裂的话，还有什么媒介比它们更有力量呢？而衡量一个艺术作品归属于当代艺术与否，则看其是否符合当代心理与视觉要求。
当代心理与时代现实、时代文化等多方面均有直接关系，这种心理在个体与集体化活动中均能表现出来。
总体上看，我认为中国当代艺术是以1989年中国现代艺术大展的举办为起点的，这主要基于我对“当代性”必须要立足于当代人类社会生活的脉搏，反映当代人的生存现实和精神诉求，并且要有批判意识和问题艺术的理解。
一直以来，我们都向那些继承传统和发扬传统的艺术家表示充分的尊重；一直以来，我们也在向那些锐意探索、敢于突破的当代艺术家表示尊敬。
然而，在我们今天的艺术批评当中，却无形的存在着某种“传统”和“当代”割裂的倾向：当代艺术界存在着传统艺术的缺失？从方法论的角度看，众多问题的症结所在，①何桂彦《回归传统：文化自觉，还是将传统媚俗化？》.美术观察.P24就是宏观角度的社会担当和人文关怀的缺失！第3节当代艺术的危机就中国当代艺术而言，确实遇到了一个好时代，创作环境宽松自由，交流切磋机会越来越多，艺术家学习生活条件之好超过了以往任何一个时代，但是这个时代利益的追逐，物欲横流、拜金主义、官本位、市场泡沫等不良现象愈演愈烈，严重干扰了中国当代艺术的发展和提高。
在一个“激素”泛滥、“催药”横行的时代，艺术界更多的培养出了一群投机分子，他们只关心个人或者家族血缘的福祉，对理性的艺术史发展则毫不考虑；他们可以无止境地追求利益，却忽视了对艺术、对文化那种担当的责任意识，忽视了学术的尊严；他们习惯于接受廉价甚至免费的获得，出发点也包含太多与艺术无关的因素：追求短线效应，追求即时利益，考虑的是如何打“品牌”，如何立名目，考虑频繁的出镜率，考虑如何受到权贵们的热捧，如何受到百姓们的欢迎等等。
于是在一个可以肆意“混搭”的时代，官方与民间可以各施身手，品牌与山寨可以轮番登场，投资商、策展人与艺术家可以合谋，展览、出版、网络可以组合出击。
②当代艺术界存在的诟病和危机主要体现在一下三个点：一．急功近利看中价格不追求价值。
当代艺术界存在着不顾内心情感需求而刻意制造符号、复制符号的现象，有人几十年执着于复制某一题材或某一种形式，急于求成的构建自己的符号，却完全丢弃了“书为心印”“画为心生”的中国传统艺术的美学价值。
二．技艺分离有外在形式而无人文内涵。
庄子所曰“技近乎道”，因而，历来有成就的书画家大多为学富五车的文人雅士，以画画为谋生手段的作品，往往被称为“戾家画”③。
而今，中国书画界的高度职业化，逐渐使画家与文人分离，不少书画从业者不读书、不论画史、画理，徒有外在的形式与笔墨符号，缺乏个人内在心性与对人生精益体悟的表达。
三．因袭之风一味沿袭古风古韵，缺乏个人面貌与时代气息。
如今艺术界不少人只学古人描画，不懂经典艺术思想精髓，乐此不彼的复制、挪用、抄袭古人图式和笔墨符号，以致千画一格、千人一面，让人难以区分是元明山水还是今日之作，只不过是借古人之名，试图打捞被时光击碎的残梦罢了。
一位名叫亚瑟·亨德逊·史密斯的美国传教士，曾在中国居留五十余年，他在一个世纪前就曾指出：中国人最缺乏的不是智慧，而是勇气和正直的纯正品性。
如此评价，用于今日，仍不为过。
诚如雾霾会摧残人的身体，影响人的心情，浮躁的社会风气、急功近利的艺术市场在催生文化快餐的同时也会降低艺术的质量。
于是，在一个泥沙俱下的时代，艺术的功能变成了如何促进获利，艺术家成为了生意人、劳动者，平庸淹没了杰出，劣质代替了品味。
第4节传统向当代的转型一．传统的回归②怀一《当代中国画在追逐什么？》美术观察.P16③“戾家画”可指为脱略常法、无师承、有违绘画法则的画作，是一种业余水平的绘画。
对于传统文化的利用不是当代艺术家的专利，艺术史上任何一件经典作品诞生后，都会引起后来者的不断解读。
例如，达芬奇的作品《达丽与天鹅》虽然是他最有名的代表作，但在他身后的五百年里，这个神话故事被不同年时代、不同流派的艺术家演绎，甚至包括米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯在内的艺术大师，都分别以各自的理解重新阐释过这个主题。
因此，回归传统，从传统中汲取养料，需要观念上的转变、方法论的革新，以及如何将传统的因素重新融入当代文化的语境，艺术家应该真正去挖掘传统的图式、语言、风格背后积淀的内涵、精神。
而不只是停留在视觉层面的对某一个时期、某一个类型的图式和符号进行简单的挪用，或做陌生化的图像处理。
这样才能避免当代艺术中出现政治的媚俗、文化的媚俗，甚至是传统的媚俗。
对于传统艺术的运用可分为两个方面，一是，艺术家们主动将传统作为一种文化符号运用到艺术设计涵盖的所有领域中，通过他们所使用的这些符号，向观众们传达一种情感共鸣，并能起到一定的商业推广的效果。
以达·芬奇的《蒙达丽莎》为例，这幅作品几百年来饱受解读，屡被引用，蒙娜丽莎的微笑、服饰、动作都已经成为经典的代名词，对它做任何一个小小的修改都会引起强烈的偏差，而这些改动和利用往往是用幽默的方式做到的。
达达主义的杜尚给买来的《蒙娜丽莎》仿品画了两撇胡子，将它变成了名为《L.H.O.O.Q》的新作品，而后又买来一副仿品不动分毫，换个新名字《她的胡子剃掉了》。
还是同样的作品，在某饮料广告中，画中的蒙娜丽莎趁着观众不注意偷偷喝观众受众的饮料。
这种“偷换概念”的方式，将“经典”特性赋予这新流派和这新时代的饮料，达到商品的宣传目的。
王广义1990年创作的《大批判》，挪用了“文革”中工农兵手持大旗的形象，而旗帜下面却是Coca Cola的商标，工农兵的身上还有着一串串数字，像是广告电话。
《大批判》本是严肃的政治宣传画，让人产生的是斗志昂扬的崇高激情，却被改写成了广告宣传，时空的错位让人产生荒诞的感觉，而似乎严肃的宣传画本质上不过是广告，又充满了历史的喜剧感。
二是，当代文化一方面蕴含着一种反严肃性和对传统文化的戏谑和讽刺；另一方面，传统文化进入一种无限创新的回旋之中。
如姚璐在2006年所作观念摄影作品《行春古渡图》采用了古代传统远景、中景、近景的图式，画面还有印章，但是乍看清秀的山川实际却是铺着绿色防尘布的垃圾堆，图中的人物也不是在山水中游历的文人士大夫，而是带着安全帽的建筑工人，这件采用传统图式的作品制造了类似山水画的“仙境”，但是巨大尺幅的照片逼迫人们去观看脏乱的建筑堆，逼迫人们正视城镇化过程中环境遭到破坏的现实。
二．对传统的重构中国艺术的当代性转换过程是怎么样的呢？我认为，中国艺术当代性的转换经历了从意识形态的反抗到社会文化批判和身份构建的过程。
值得注意的是，这个过程始终是在以西方艺术为参照体系的前提下进行的。
85思潮后，艺术家大多具有知识分子的价值观和精英文化态度，喜欢研究西方现代哲学，并坚持独立的精神和文化反省批判立场，他们试图在西方的现代哲学和先锋派艺术的学习下来对他们的现实文化进行反思和批判。
但是，这种反思和批判更多的是在西方现代艺术对中国产生强烈冲击的语境下产生，大多是用西方的哲学观念去套用中国的现实，而不是直接地面对现存文化境遇中普遍存在和正在发生的问题。
而只有当这种状况渐渐在90年代以后成为历史问题时，中国艺术才开始向当代艺术转换，更为直接地面对当下普遍存在和正在发生的问题。
徐冰翱翔在CBD上空的钢铁“凤凰”，除去凤凰本身在中国文化中的象征意义，其所负载的文化意义是对中国工业化的讽刺还是对艺术家语言锤炼的展示？无论哪种说法，这个作品通过中国传统符号凤凰将建筑垃圾和精美的建筑物之间的蜕变关系结合在一起。
还有他的《天书》、《鬼打墙》等一系列作品都根植于中国文化，包括汉字、长城这些文化符号的解读。
徐冰作品的成功，是基于他对传统文化、现代艺术深刻理解上的。
第5节总结不管是装置艺术也好，传统的中国文化符号也好，都是人类文明的传统，已经被定型为一种文化符号。
而“徐冰、蔡国强、黄永砯们”能够在各自领域独领风骚，其利用传统、整合、消化各种资源的能力应当是出类拔萃的。
还有理论界一直以来不断在思考传统艺术的当代转换等等，这些实践和讨论其实都反映了他们解构并重新结构了传统文化的这种能力在当代的盛行。
成功的艺术家不可能创作出没有文化根基的作品。
中国当代艺术看似在消解上世纪的精英艺术方式，但实质上中国当代艺术一直在寻找一条属于自己的路，在西方强大话语之下，如何解读并重构传统？这当然还是诸位精英艺术人不可回避的问题。
参考资料[1] 何桂彦.回归传统：文化自觉，还是将传统媚俗化？[J].《美术观察》.2014.8：P24.[2] 怀一.当代中国画在追逐什么？[J]. 《美术观察》.2014.8：P16.[2] 何桂彦.当代艺术批评与艺术家个案研究[M].文化艺术出版社.2010年6月.[3] [法]伊夫·米肖.当代艺术的危机：乌托邦的终结[M].北京大学出版社,2013年2月.[3] [德]瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术[M].重庆出版社,2006年10月.。