中国现代文学经典论文
鲁迅的论文
鲁迅的论文
鲁迅是中国现代文学史上的重要作家和思想家，他的作品以犀利的批判精神和独特的写作风格而闻名。
鲁迅的论文涉及了广泛的主题，其中一些最具代表性的论文包括：
1.《狂人日记》：这是鲁迅最重要的论文之一，也是中国现代小说的奠基之作。
通过主人公许广平的叙述，鲁迅对封建统治下的社会道德和知识分子的无能进行了深刻的批判。
2.《阿Q正传》：这篇论文以讽刺和嘲笑的手法，揭示了中国农民面对封建社会的压迫和歧视时的软弱和自欺欺人的特点。
这也是鲁迅的代表作之一，对中国社会产生了巨大的影响。
3.《中国小说的历史》：这是鲁迅的一部文学批评论文，对中国古代小说的历史和特点进行了深入的研究和分析。
他在这篇论文中提出了“活的小说”的理论，强调小说应该揭示现实和社会问题，引导人们进行思考。
4.《孔乙己》：这篇论文讲述了一个底层人物孔乙己的故事，通过对他的命运和社会对他的态度的描写，鲁迅揭示了社会的冷漠和底层人民的悲惨处境。
5.《华盖集》：这是一本收集了鲁迅散文和杂文的论文集，其中包括了他对社会现象、文化传统以及个人思考等方面的观察和批判。
这本书展现了鲁迅独特的思想和文学风格。
这些论文反映了鲁迅对封建社会、官僚主义、农民问题和文化
传统等多个方面进行了探讨和批判，对中国现代文学和社会的发展产生了深远的影响。
中国现当代文学论文范文2篇
中国现当代文学论文文2篇中国现当代文学论文文一：我国现代文学课程教学改革随着时代的发展，大学教育越来越大众化，本科阶段更强调素质教育或通识教育，其基本目标由精英式的“专才”培养转型为拥有较高文化素养的“通才”培养，同时社会对应用型人才的需求，使大学本科教学面临教学目标、教学容与教学方法的调整。
汉语言文学专业作为师类院校和综合性大学必设的专业，同样应与培养应用型人才的目标接轨。
一、明确教学的总体思路就农业大学的汉语言文学本科专业人才培养方案来看，其中对学生的素质、知识和能力等方面提出了明确具体的培养要求：系统掌握汉语言文学的理论和知识，具备良好的语言文字表达与沟通能力;掌握科学的学习方法和基本的科学研究方法，具有独立获取知识与信息的能力与提出问题、分析问题、解决问题的能力;有一定的创新意识，了解本专业的理论前沿和发展动态，具备本专业方向业务工作的基本能力与素质，具备调查研究和协调组织的能力，能适应相邻专业和相近专业的实际工作等。
将专业人才培养目标确定为既强调专业素质，又强调综合素质的应用型人才。
中国现代文学作为一门专业基础课，在教学目的、教学容和方式、教学过程方面都应与培养应用型人才的目标接轨。
此课程重在培养学生的阅读能力、分析鉴赏能力以与写作能力，由此在教材选择、课时分配和教学方式上都与此目标相符。
在教材上选用钱理群主编的《中国现代文学三十年》，此教材学理性强，文学史的线索清晰明了，授课就依教材的框架进行，对作品的分析教师自行补充，这是教材未展开而教学过程中必须体现的部分，给教师和学生都留有较大的发挥空间。
在课时分配上，明确突出作家作品的教学与培养学生审美能力的思路，作家作品的讲授占60-70%，而文学运动、文艺思潮、社团流派、文体发展等容占30-40%。
在对具体文本深入分析的基础上，概括重要作家的创作特色与艺术风格。
温儒敏先生在十多年前谈与中国现代文学课程的改革时，就已明确提出要“淡化‘史’的线索，突出作家作品与文学现象的分析”，“把文学感受与分析能力的培养放到重要位置”，“注意结合学生阅读印象和问题来分析作品，侧重发掘与培育学生对文学的感受力和分析评判能力”。
现当代文学论文——透过《红日》看“十七年”文学
透过《红日》看“十七年”文学内容摘要：本文通过《红日》这部小说入手，发表一些对“十七年文学”的看法。
一个伟大的作家创作的最高标准和唯一标准应该是——维护人的尊严、追求人的幸福、展现人的情感。
经典之所以为经典，是因为它展现了真实的世界、真实的人，是因为它引人深思、发人深省。
那是经过了历史选择和人文识别的好作品，不存在什么颜色之分。
关键词：红日十七年文学经典“十七年文学”是指从中华人民共和国成立到"无产阶级文化大革命”开始，这一阶段的中国文学历程。
在这一时期，产生了很多令人耳熟能详的作品，如《红岩》《红日》《红旗谱》《林海雪原》《青春之歌》《创业史》等等。
这一时期有众多作品因为选用了特定的几种题材，传达了特定的精神，承担了特殊的历史内容，因而被称为“红色经典”。
“十七年文学”是极具时代特点的，那时的文学史上最浓重的一笔就是政治性凌驾在文学性之上，政治形势造成了文学的跟从特征。
面对那时的作品，我们几乎能真切的感受到那个时代的政治气息和那个时代人们的某些精神特征，也能体会到当时的文人在高昂的革命热情背后的小心翼翼。
建国之初，人民都沉浸在对中国共产党和领袖的崇拜之中，国人都非常昂扬向上，思想非常单纯。
这也不同程度的反映在文学作品中了，所以这一阶段的作品题材大约有三个：歌颂、回忆、斗争。
歌颂党、领袖、社会主义、人民；回忆战争岁月，回忆苦难年代，回忆过去生活；和帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念作斗争。
这些都充满了时代特点。
《红日》是“十七年文学”的一部代表作，也是一部经典的“红色经典”。
作品以我国人民解放军一个军的军事活动为主线，重点描写了涟水防御战、莱芜攻坚战和孟良崮围歼战等三大战役，成功塑造了军长沈振新、副军长梁波、团长刘胜、连长石东根、排长杨军等一系列个性鲜明的艺术形象。
从某种角度来说，这是一部具有一定个性的作品。
陈其光主编的《中国当代文学史》对其的评价是：一、作品把硝烟弥漫的战争场面与风和日丽的日常生活有机地揉合在一起，全面立体的展示了解放战争的大背景；二、以细腻的笔触描写了革命者的爱情，在当时是开风气之先，很有意义的;三、作品真实地暴露了正面人物身上的缺点，在当时颇具新意；四、作品成功的刻画了作为反面人物的国民党高级将领张灵甫及其下属的形象，真实的表现了他们的个性特征。
现当代文学作品论文
现当代文学作品论文现当代文学作品论文范文现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。
在文学作品中建构出的一系列系统的符号和有意味的空间形式。
现当代文学作品论文篇1论钱钟书与朱光潜对《拉奥孔》的解读异同摘要：莱辛《拉奥孔》专论“诗”与“画”的界限，是西方文艺比较批评的经典之作。
钱钟书和朱光潜两位学者从各自的角度对这本专论作了赏析和研究，本文旨在分析两者鉴赏的方法、视角等方面的异同，提出笔者自己的看法。
关键词：拉奥孔;诗画异质说;朱光潜;钱钟书引言朱光潜与钱钟书，都是具有丰厚西学背景的中国学者。
两者对莱辛名著《拉奥孔》进行独到的评析。
本文选取两者文论中直接评论《拉奥孔》的两篇文章——《诗论·诗与画——评莱辛的诗画异质说》和《七缀集·读﹤拉奥孔﹥》——并结合其各自相关的文论作品，对两者的解读异同进行辨析，并提出笔者自己的看法。
一莱辛《拉奥孔》是专论“诗”与“画”的一本书。
画是指造型艺术，诗是指诗歌以及西方古代的史诗。
在肯定莱辛贡献方面，两位学者都作出了中肯的评价。
朱光潜的《诗与画——评莱辛的诗画异质说》分为四个部分，先重述了莱辛的主要观点，然后提出自己的见解。
钱钟书的《读﹤拉奥孔﹥》前两节陈述了鉴赏者自己的研究方法以及对莱辛学说的基本看法。
朱光潜与钱钟书都深刻地体会到“诗”与“画”是两种不同的艺术。
但是，诗与画既然都是艺术，就应该有共同性。
朱光潜在文章的第一部分就指出诗画同为艺术有共同点，诗与画都是从情趣与意象而出。
钱钟书在其《管锥编》中指出诗画“同出心源”，有一致之处，“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，”[1] 诗与画并非直白地传达情趣或者意象，在传达的过程中是留有余地，耐人寻味的。
二其次，朱光潜与钱钟书的评析也有很大的差别。
两位学者在肯定莱辛巨大贡献的同时也指出其学说不周之处，并给出了自己的新解和补充，两者在这一点上却存在巨大的差异。
现当代文学论文(5篇)
现当代文学论文(5篇)现当代文学论文(5篇)现当代文学论文范文第1篇一、以“文”为点，解读经典众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生气的方法之一。
中国古代的教育与外国的文学教学始终都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。
20世纪20至50年月在英美具有广泛影响力的“新批判”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。
文学的感性及其人文关怀都是在详细的作品中体现的，同学的文学修养及其力量的培育也是在对文本的分析解读中形成的。
因此，解读经典既是为了更好地把握文学“史”的学问点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。
不能为了学问的积累而忽视了同学发散思维力量的培育。
那么，如何做到这一点呢?首先是培育同学对文学作品的爱好。
目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，同学阅读量不足和同学不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。
因此，选择什么样的文学作品，是先选择同学爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。
假如同学之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以实行“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。
先让同学列出自己喜爱的作家与读过的文学作品，以便对同学的观赏趣味有一个大致的了解。
在对文学史上的经典作品进行解读时，查找两者的相像点。
比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后高校生很难宁静地读完这部“红色经典”，也不情愿读。
但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络嬉戏很感爱好，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与报仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。
逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。
现当代文学毕业论文（三篇）
现当代文学毕业论文（选篇）1.探讨白先勇小说的创伤叙事2. 探讨汪曾祺作品中的中华人文精神3. 浅析余华小说的先锋叙事及其转型探讨白先勇小说的创伤叙事一、白先勇的创伤经历(一)年幼多病:“被人摒弃,为世所遗”白先勇出生于贵族之家,父亲白崇禧是国民党高级将领,母亲马佩璋是官家大小姐。
贵族的血统和优裕的生活本该注定着他人生的一帆风顺、无忧无虑。
可是,年纪轻轻的白先勇却患上了肺病。
在那个谈痨色变的年代,白先勇被单独隔离在一幢小房子里,过上了与世隔绝的生活。
他孤零零地躺在床上养病,偷偷窥探外面的欢声笑语。
白先勇自己回忆这段生活时,感伤地写道:我在山坡的小屋里,悄悄掀起窗帘,窥见园中大千世界,一片繁华,自己的哥姊,堂表弟兄,也穿插其间,个个喜气洋洋。
一霎时,一阵被人摒弃,为世所遗的悲愤兜上心头,禁不住痛哭起来。
①繁华与孤寂的强烈反差,使得白先勇年幼的心中油然而生一种“被人摒弃,为世所遗”的悲愤感。
虽说这时他对人生和世界的认识仍停留在混沌的阶段,但这段生病的创伤经历便使他的人生观和世界观形成了雏形。
(二)历史动荡:历史沧桑感白先勇出生时正值抗日战争的爆发,持续八年的抗日战争,接着又是四年国共内战。
他的童年便是在烽火连天的战争岁月里度过的。
白先勇随同母亲在广西老家,躲空袭、跑防空洞已经成为“家常便饭”。
湘桂大撤退和国共内战爆发后,白先勇举家迁移,辗转各地,先后在重庆、南京、上海、香港等地居住。
白先勇回忆时说:我重回“人间”之后,就碰到一连串的动乱,随着家人的迁徙,从上海到广州到香港再到台湾。
你知道,青少年每到一个新环境,总会产生适应的问题。
而且当时我在语言上也不适应,一下子是上海话,一下子是广东话,一下子是台湾话,令我更感觉无所适从,到处都自觉outofplace。
276动荡不安的时局和“逃亡”式的生活对白先勇产生了强烈的心理冲击和创伤,在被遗弃感的基础上又产生了挥之不去的历史沧桑感和不安定感。
在大陆的时候,白崇禧得势,白氏家族力量雄厚。
现代文学论文参考范文1
现代文学论文参考范文20世纪中国现代文学的发展繁荣,文艺界整体呈现一片欣欣向荣的景象。
那么现代文学的论文我们要怎么写呢？下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于现代文学论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!现代文学论文参考范文篇1 浅析鲁迅对现代文学发展的贡献鲁迅先生是中国新文学的开创者和奠基人。
鲁迅先生在中西方文化进行猛烈撞击时所形成的现实主义文学观，不仅对当时的文学创作和文学理论建设产生了一定的指导意义，对中国现代文学的发展也具有相当深远的意义。
一鲁迅对现代文学题材方面的贡献文学题材，简单来说就是写什么，关于这一问题鲁迅先生曾有明确的论述。
鲁迅先生认为新文学应该对人们各式各样的生活进行描写，所以说题材就不应该受到任何限制，强调文学题材必须要具有一定的广泛性和多样化，所以他特别鼓励作家要对自己的生活天地进行扩大，并且逐渐开拓新的文学创作题材领域。
鲁迅在对台静农的小说进行评论的时候，就特别对题材新颖进行了强调，他说：“要在他的作品里吸取‘伟大的欢欣’，诚然是不容易的，但他却贡献给了文艺;而且在争写着恋爱的季节，都市的明暗的那时候，能将乡间的死生，泥土的气息，移在纸上的也没有更多，更勤于这作者的了。
”可见，他对台静农所采用的新颖题材抱有极大的赞赏。
对于萧红的《生死场》进行评价的时候说：“自然这不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背。
”鲁迅先生所说的采用新颖的题材，并不是说让作家在进行创作的时候去有意的猎奇，而是对他们所熟悉的日常生活中的事进行真实的描写。
鲁迅先生不只是提出扩大题材领域这一文学理论，他自己在创作过程中也非常注重实现题材的广泛性和多样化，其小说就开创了“表现农民阶级和知识分子”这两大现代文学创作题材。
在鲁迅先生以农民作为题材的小说里，不但对我国乡村里各种各样的农民形象进行了描写，还深刻地挖掘出了他们灵魂中所存在的复杂性和麻木性，把中国人所特有的国民性进行了表现。
现当代文学论文范文
现当代文学论文范文中国现当代文学主要运用现代的文学语言和形式来表达中国现当代的思想感情的文学。
下面是店铺为大家整理的现当代文学论文，供大家参考。
现当代文学论文范文一：我国现当代文学发展趋势一、现当代文学研究目的发生了本质的变化在中国现当代文学史上，上世纪八十年代成为一个重要的时期。
在以和平经济建设为中心时期，文学队伍主要是由两代作家构成。
一代是在上世纪五十年代成长起来的作家，他们大部分是在1957年的“反右”运动中遭到不公的批判和打击，并在社会底层度过了一段苦难日子的，他们的创作里充满对现实政治生活的干预精神和对人性的赞美。
另一代是在““””中成长起来的作家，其中大多数人曾在“上山下乡”中感受了民间生活和民间文化的熏陶，因此他们在写作的时候会自然而然地从农村经验中汲取创作素材，由最初的知青题材到稍后的寻根文学，呈现出新的民间化创作趋向。
两代作家们胸中涌动着知识分子新生的对现实生活的热情与自信，他们在揭露社会弊病的同时，把希望寄托于批判的社会效果，在这种希望之中正滋生着已经消失了近三十年的知识分子的主体意识。
这使上世纪八十年代的文学充满了生机勃勃的创新精神和活跃气氛。
而今天的当代中国作家，一部分忙着追逐“诺贝尔”文学奖，期望以此来奠定自己在文学史上的地位;另一部分则忙于追逐市场。
由于读者的欣赏情趣和阅读趋向主导了市场，市场的需要又左右着作家的文学创作，导致现在的文学市场化、快餐化、娱乐化、庸俗化、视觉化倾向。
在现当代文学中，以两种文学思想表现最为突出。
1、精神溃败型：在这种精神溃败之中，有的作者干脆放弃信仰，放弃寻找精神出路的企图。
如余华就在《活者》中传达了“活着就是一切，活着就是胜利”这样一种人生哲学。
正如余杰所说，只有肉体的“活着”而没有灵魂的求索。
2、性文学进入文坛：90年代末期，性文学卷土重来进入了中国文坛，在这些描写性的文学中声势最响的是贾平凹的《废都》和王小波的《黄金时代》。
它们都描写了男人在生存困境中表现出的依赖性和脆弱性。
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中国现代文学经典论文指导老师：xxxx姓名：xxxxx专业：xxxxxx学号：xxxxx论贾平凹小说的写作特色摘要：借用中国禅宗思想的三种境界来概括贾平凹小说创作的三个代表性阶段，即：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。
一方面，纵观贾平凹的小说创作轨迹，他对社会、人生的认识由表及里，由浅入深，技巧逐渐从稚嫩走向圆熟，基本呈螺旋上升的态势。
虽然在这个上升趋势中，不免有起起落落的回复现象，但大体上和禅宗思想的这三种境界是吻合的。
另一方面，具体到贾平凹的每一部重要作品之中，都可能或多或少地同时体现了这三种境界。
关键词：贾平凹小说境界纵观贾平凹三十多年的小说创作，基本上都围绕一个总的思想原则：那就是融传统于现代，这其实正是文化寻根的基本精神。
有人总结，从贾平凹小说创作的文化追寻上看，大体经历了文化和谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落，并且其间相互交叉、渗透。
按照这样一个思路，贾平凹早期的创作，比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化和谐，而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机，到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿，到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望，而《秦腔》则应该是文化追寻的集大成之作，既表现了文化错位、文化崩溃的危机，又给人以必须文化重建的警示。
这里，不再对贾平凹的创作作全面的论述，而是借用中国禅宗思想的三种境界来概括贾平凹小说创作的三个代表性阶段，即：见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。
禅宗的这三种境界一般是形容人认识大千世界的过程。
“见山是山，见水是水”一般看做求实阶段，即对眼前的所见，基本凭着经验直觉去判断。
“见山不是山，见水不是水”，可看作求智阶段，是用空灵智慧的心态去观察事物，也可谓透过现象看本质。
“见山还是山，见水还是水”，可以说是求自由阶段，类似于哲学上的“否定之否定”，看似回到了起点，但又不只是起点的重复。
是对大千世界的大彻大悟，是达到一种高度或深度的“自由”状态。
现把这三种境界用在概括贾平凹小说创作上，是出于两方面的考虑。
一方面，纵观贾平凹的小说创作轨迹，他对社会、人生的认识由表及里，由浅入深，技巧逐渐从稚嫩走向圆熟，基本呈螺旋上升的态势。
虽然在这个上升趋势中，不免有起起落落的回复现象，但大体上和禅宗思想的这三种境界是吻合的。
比如，80年代的《浮躁》及其以前的创作主要是对现实生活的实录；从80年代末的《太白山记》到《废都》、《白夜》主要体现了作者的写意式想象；而新世纪的《秦腔》则融会贯通，虚实结合，大有“红楼笔法”的风采。
另一方面，具体到贾平凹的每一部重要作品之中，都可能或多或少地同时体现了这三种境界。
也就是既有尊重现实的实录精神，又有隐晦的曲笔、隐喻、象征等手法的运用，还可能有在写实、写意基础之上的更高层次的对社会、人生的理解。
如《秦腔》融写实、写意于一炉，既有实录精神，又有曲笔隐喻，展现了复杂丰富的人生境界，体现了作者积累多年创作经验而获得的自由圆熟状态。
一、“见山是山，见水是水”——对现实生活的实录以《浮躁》为界，贾平凹早期的作品无论怎么虚构，都基本上沿着现实生活的轨迹，或者说是本着对现实生活实录的精神去虚构。
《小月前本》、《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》基本上是反映改革意识的小说，比较写实。
中篇《天狗》表现了民间伦理道德对人性的约束，也展示了商州民间美好的人性人情。
小说结构严谨，人物心理刻画得细腻传神，文笔典雅凝练，曾受到台湾作家三毛的高度评价，堪称贾平凹中短篇小说的经典之作。
中篇《古堡》主要反映了民间普遍的嫉妒心理，村里人不能看到别人碗里的粥比自己的稠，而是希望别人碗里的粥和自己的一样稀。
于是，一幕因嫉妒引发的悲剧上演。
小说中略显突兀的是，作者借道士之口大段引用了古奥的《道德经》及《史记·商鞅列传》，使通俗的小说蒙上了一层明显的传统文化气息，这大概源于作者强烈的文人趣味。
《浮躁》是贾平凹80年代具有恢弘气势和总结意味的一部长篇。
小说主人公金狗是一个新式农民，他正直善良、勇于开拓、头脑灵活，有参军经历，也有一定的知识积累与文学才华。
他身上有一种“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的正直勇敢气质。
他嫉恶如仇，为了搬倒官僚腐败势力，不顾个人得失与安危，与小水、石华、雷大空等人联合演绎了一场民告官的“当代传奇”。
金狗经历的遭遇和生活的环境，几乎是80年代社会现实的真实写照。
金狗身上闪烁的理想主义光芒或许只有80年代的小说中才常见，到九十年代以后，类似的“当代英雄”就大大减少了。
而雷大空的形象则为后来很多小说塑造类似形象（如《高老庄》中的蔡老黑、《四十一炮》中的兰老大、《兄弟》中的李光头等）开了先河。
《浮躁》集当代社会的风云变化、商州民间的丰富文化及金狗与小水、英英、石华等人的感情纠葛于一体，还不时穿插测字看相、阴阳八卦、祭文民谣及佛道思想等，是一部内涵丰富、充满民间精神与文人趣味的长篇小说，也是一部严谨的现实主义代表作。
但在写完这部作品之后，贾平凹在心灵深处产生了对现实主义表现“真实”可能性的怀疑：“这种流行的似乎严格的写实方法(现实主义的表现手法)对我来讲将有些不那么适宜，甚至大有了那么一种束缚。
”[3]于是，80年代末《太白山记》的发表就实践了这种怀疑。
二、“见山不是山，见水不是水”——写意式的民间想像八十年代末，贾平凹发表的《太白山记》又是一部“新笔记小说”，但这一部小说与早期“新笔记小说”“商州三录”的纪实精神不同，是一部具有“聊斋”意味的文人小说。
如果说《浮躁》是贾平凹早期写实精神的总结，那么《太白山记》似乎可以看作贾平凹写意精神的开端。
随后，《白朗》、《五魁》、《美穴地》等一系列远离现实、纯属虚构的小说问世。
这一类写虚或者说写意式小说的成功，为《废都》的出现奠定了基础，也就是作者把对历史的虚构推演到对现实的虚构。
笔者认为，《废都》基本上是一部写意式小说，也就是它不是现实的写实，而是本质的写实，是在表面写实的包装下写人的欲望，既包括形而下的性欲，也包括名利欲及形而上的精神追求等。
尽管小说大量涉及了性事，但作者以“此处删去多少字”的写法避免了直接的性描写，并没有造成小说淫秽不堪的感觉。
《废都》的性描写到底该怎么定性，我们且抛开，这里主要谈谈《废都》的虚妄性和写意性，也就是《废都》浓厚的狂欢式的民间想像色彩。
《废都》中出现的“四大名人”、“四大恶少”及那个唱着民谣的拾垃圾老汉，还有那些对庄之蝶极端崇拜的女性（唐婉儿、柳月、阿灿等），都透着一种虚幻性和主观想象色彩。
试以唐婉儿为例，她抛夫弃子与周敏私奔，可谓少见的不受传统观念约束的现代新派女性，或者说唐婉儿有着强烈的自我主体意识。
但等见了庄之蝶，唐婉儿竟崇拜得五体投地，自我主体意识尽失，把周敏抛到九霄云外，很快与庄之蝶进入热恋状态。
等柳月发现了她与庄之蝶的奸情，她竟然暗示庄之蝶用性占有去堵柳月的嘴，还与柳月称姐道妹，组成一个战壕里的“盟友”，真成了只知肉欲的“稀有动物”！但小说中又把她对庄之蝶的爱描写得似乎很纯洁高尚，不免有牵强之感。
恐怕只有发挥“女性妄想症”的男作家才会写出这么符合男性口味的女性！贾平凹一贯的特长是写理想女性。
早期写的女性美丽善良传统，多为男性的依附品，如小月、师娘、小水等，这些女性固然美好，但缺少尖锐的个性。
到《废都》，贾平凹突转笔锋，一下子写出唐婉儿、柳月等那么多虚荣放浪的现代女性，真是从一个极端跳到另一个极端。
如果说柳月身上还有那么一些真实生活的参照，那么唐婉儿身上赋予了太多的男性想像和人为的虚幻色彩。
如果说唐婉儿是一个至情至性之人，她怎么能舍得不管不问自己的骨肉，又怎么那么快把周敏置之不理？如果说唐婉儿是一个水性杨花、不负责任的荡妇，作为知名作家、有着深厚学养的庄之蝶又怎么能把她深爱而没有丝毫忏悔？如果说好色贪欲是男人的本性，唐婉儿其实就是满足男人本性的尤物。
另外，阿灿的存在某种程度上也是男性作家的虚妄想象。
当然，这里所说的虚妄想象并不包含太多的贬义，主要是指一种狂欢式虚构。
《废都》的民间想像不光体现在对庄之蝶极端崇拜的那些女性身上，还体现在对庄之蝶本人的虚幻性塑造上。
庄之蝶不是贾平凹，也不是现实中的任何一个作家。
庄之蝶的名字本身就源于一个充满虚幻色彩的哲理典故，也许作者的寓意就是要制造一个进入幻境的人物。
也许，庄之蝶只是无数男人的一个欲望之梦，一个关于名利女色的美梦。
但美梦醒来是噩梦，庄之蝶的结局是死亡，也暗示了这种“美梦”的悲剧性和虚妄性。
作家暂时放弃现实生活的逻辑，大胆进行想像和虚构，只要本质真实，细节失真或经不住推敲也在所不惜。
试想，作为知名作家的庄之蝶，在女色面前一次次失去起码的理性自控能力，真不知道这样毅力薄弱的男人怎么能成为知名作家？也许，作者只是想通过塑造这样一个放纵自我、胆大妄为的庄之蝶，来表现失落文人的颓废，来喻指人心的欲望膨胀。
王富仁教授曾说过，贾平凹“是一个会以心灵感受人生的人，他常常能够感受到人们尚感受不清或根本感受不到的东西。
在前些年，我在小书摊上看到他的长篇小说《浮躁》，就曾使我心里一愣。
在那时，我刚刚感到中国社会空气中似乎有一种不太对劲的东西，一种埋伏着悲剧的东西，而他却把一部几十万字的小说写成并出版了，小说的题名一下便照亮了我内心的那点模模糊糊的感受。
这一次(指《废都》——笔者注)，我也不敢太小觑了贾平凹。
我觉得贾平凹并非随随便便地为他的小说起了这么一个名字”。
贾平凹为他的小说起这个名字确实有深意存焉。
文中多次出现的拾垃圾老头唱的那些讽刺社会现实的民谣，就是“废都”的形象标注。
在这样一个世风日下，人心不古的“废都”里，只要人性的野马脱缰，出现庄之蝶这样颓废的文人也是顺理成章。
陈晓明教授在评《废都》时说，“这真是一个阅读的盛会，一个关于阅读的狂欢节。
当然，它首先是书写的狂欢节，一种狂欢式的写作。
”《废都》其实也是写人在形而上的追求失意时的形而下的放纵。
《废都》的叙事模式既是典型的“才子佳人”模式，也是“一男多女”模式，是中国传统叙事文学的套路，其中受《金瓶梅》、《红楼梦》的影响也很明显。
小说中穿插出现的一些字画古董、测字算命、讲禅布道等也充满传统文化气息。
三、“见山还是山，见水还是水”——虚实结合的“红楼笔法”所谓“红楼笔法”，是对《红楼梦》在艺术上多种成熟技巧的总称和泛称，应该包括很多方面。
比如它的叙写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然，人物形象复杂多面，结构多线并进、虚实结合，语言雅俗共赏，修辞手法多样等。
具体地说，体现在人物形象的塑造上，就像鲁迅先生所言：“至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国小说底中实在是不可多得的。
其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。