中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐的鉴赏
音乐不仅抽象，而且转瞬即逝，没有画的直观，也无文学作品的具体。

所以，在鉴赏中国民族音乐作品的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有这样才能了解其精髓所在。

中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。

中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。

中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。

所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。

当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。

一、创作背景的了解
以二胡名曲《二泉映月》为例。

《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。

他自幼丧母，30岁时便因病致盲。

在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。

但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱
颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。

《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。

深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。

如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。

二、旋律的鉴赏
毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。

旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。

以《梁祝》为例。

《梁祝》以小提琴协奏曲的形式迅速走红，成就了经典的美名。

它之所以成功和旋律的正确运用密不可分。

它的旋律轻转灵动，将美好的爱情主题抒发的酣畅淋漓，也将西方乐器小提琴的演奏神韵推到了极致。

开始，《梁祝》并没有获得业内人士的广泛赞同，甚至相当一部分人其对创作技法的运用不屑一顾，认为它是“经不住时间考验的作品”。

然而出乎意料的是，它那悠扬动听的旋律高度契合大众的审美观，赢得了广泛的赞誉，最终被评为“20世纪华人音乐经典”。

旋律中所蕴含的独特民族风味，不仅赋予了音乐作品强大的生命力，也契合大众化的审美趣味。

在鉴赏中国民族音乐时，要注意对旋律的把握。

三、结构的鉴赏
中国民族音乐的结构类型多种多样，常见的有7种，分别是：平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环。

其中“起承转合”的四句式结构最具有代表性，一般常见于小调体裁的段落曲式结构中，也常见于山歌以及劳动号子中。

“起承转合”的原则：“起”部要具有引动、促成的作用；“承”部延续并巩固“起”部；“转”部有打开、分散的效果；“合”部一般发挥回环、作结的功能。

“起承转合”这种结构，最重逻辑性的严谨。

即使在不同地域中之间传播与交流，原有的曲式框架一般也是很难改变的。

《孟姜女》就是个代表性的例子，其在广为传唱过程中却能保持较为一致的“曲牌”，仿佛古诗中“七绝”一般，每首四句、每句七言。

自然而然，人们对这种相同或相近的“曲牌”便有一个统一的审美认识。

四、意境的鉴赏
优美的音乐作品是无法用语言诠释的。

文字性的描述很难完全或真正表达出民族音乐的深厚内涵。

只有深入到民族音乐的意境中去，才能得其三昧，体会到无穷乐趣与奥妙，唤起聆听者无限的遐想。

意境一般是指文艺作品或者自然景象中所营造出来的某种情调或者境界。

对于中国传统艺术而言，营造意境是一种极为重要的艺术表现手法。

想要深入了解中国民族音乐，则需要对其意境有一个较高层次的体悟。

以《春江花月夜》为例。

“月”文化毫无疑问是中国传统文化中不可或缺的组成部分，描述“月”的文艺作品多如繁星，数不胜数。

在中国人的心目中，“月”不仅是一种和谐、圆满的象征，也是一种幽静的象征。

有“中国古典音乐之最”赞誉的《春江花月夜》，其最初版本只是一首名作《夕阳萧鼓》的琵琶独奏曲，先后经过多位音乐家、演奏家的不断完善，去萎存菁，最终改编成民族管弦乐曲《春江花月夜》。

在乐器配置方面以及乐曲处理方面，该曲堪称完美。

全曲以自由变奏的形式实现了主题的循环展现，结构相当严密，更是在末尾处以一声飘渺而悠长的大锣作结，留下一种相当高远的意境，让人忍不住的联想到：月夜春江静谧、祥和，唯有月影伴随着一江流水缓缓流逝，并泛起粼粼波光……
五、由浅入深的渐进式鉴赏
在鉴赏中国民族音乐的过程中，可先从那些通俗易懂、比较浅显的小型音乐作品入手，如某些声乐作品。

声乐作品一般既包含音乐的元素，也包含诗歌的元素。

那诗一般的歌词能够帮助人们去深入体会音乐的意境，在加上我国民歌本身便有着悠久、浓厚的历史文化底蕴。

还可以先听一些器乐独奏曲，如二胡独奏《光明行》又或者笛子独奏《牧民新歌》，积累一定经验之后，便可进一步，接触小型器乐作品，如《春江花月夜》《金蛇狂舞》和《春节序曲》等，最后便可去研究、鉴赏那些带有作者感情色彩以及故事情节的复杂作品，如管弦乐作品《北京喜讯到边寨》，还有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以及交响诗《嘎达梅林》等。

采用这种由浅入深的
渐进式鉴赏模式，可以帮助人们不断提高自身的鉴赏水平，体会到中国民族音乐的博大精深，并在欣赏音乐的同时放松身心，升华自我。

六、结语
对中国民族音乐进行鉴赏的过程中，我们应该能够从中听出人生的感悟，从中听出世界的真、善、美，从中听出时代的脚步声，从而培养那种自强不息、奋斗不止的民族精神，将我国优秀的民族文化传统推向极致，让人们不仅拥有强烈的民族意识以及鲜明的民族特色，而且拥有敢于面向世界以及包容世界的情怀。

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