最新戏曲专业术语介绍
戏曲知识——戏曲行话、谚语大公开！
戏曲知识——戏曲行话、谚语大公开！1、金钟罩金钟罩，顾名思义即是“有一金铸之钟覆罩全身”，强调其外力难以进入攻击。
少林四大神功之一，为达摩禅师所创，共有十二关，练成后刀剑难损。
金钟罩与铁布衫是中华武术基本功里的外功，另外洗髓功与太极导引术等则为基本功里的内功。
金钟罩为硬功外壮，属阳刚之劲，兼内壮之劲，为七十二艺硬功中最要之功夫，其练法稍繁难。
2、一棵菜戏曲行话，指演员，音乐，舞美全体人员，不分主次，严密配合地演好一台戏。
强调戏曲演出是一个完整的艺术整体，需要这种精神。
发扬“一棵菜”的精神，是“梨园界”代代相传的光荣传统。
说的是，一台戏好比“一棵菜”，主角、配角都是角，只是分工不同，不存在人格上的差异，需要通力合作，互相配合，齐心协力，才能保证“一棵菜”的完整，达到一台戏的演出效果。
无独有偶，这种精神在企业管理中，同样也应当值得借鉴和发扬。
3、水词行话。
指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”；“冷水浇头怀抱冰”；“看奸贼把我怎开销”等等水词缺乏个性，淡而无味在新编剧目中应尽量避免。
4、不够一卖指艺术上分量不足，难以满足观众欣赏上的需求。
5、阴人指乐队或演员故意在演出时刁难同台者，如临时改词，突然长调门等。
6、吃栗子亦称吃螺蛳和奔瓜。
因心情紧张或台词不熟，演员在表演中将台词念错，或念得结结巴巴。
7、肉里噱通常指人物故事中所具有的可笑因素，经过表演来构成笑料。
大多通过一些风趣幽默或吝啬、愚蠢人物的言行来产生喜剧效果。
有时也通过某些喜剧情节来“放噱”，从而产生笑料。
8、外插花通常指结合正书内容穿插进去的笑话或趣谈，用以衬托、剖析剧情，产生喜剧效果；有时也结合人物故事，以歇后语、谐音来惹人发笑。
9、两下锅亦称梆子皮黄两下锅。
指梆子和皮黄两个剧种同台演出，而剧目和表演均各自保持原状，不相混合。
也有在同一剧目里用两下锅的演法，半出皮黄，半出梆子。
10、三条腿戏曲术语。
京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。
戏曲专业词语
戏曲专业词语1、板眼：比喻条理和层次；比喻办法、主意等。
一字一板：形容说话从容清楚。
一板一眼：比喻言语行为有条理，合规矩，不马虎。
有板有眼：比喻言语行动有条不紊，富有节奏或章法。
在戏曲中，板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。
在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中，经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏，而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍（或次强拍），因此在戏曲音乐术语中，就将强拍称为“板”，而将弱拍（或次强拍）统称为“眼”。
2、脸谱：现在常用“脸谱化”来表示某事物有其鲜明的特点。
来源于戏曲：京剧艺术作为一个直接面对观众的艺术种类，它必然遵循中国传统的美学习惯，以适应观众的欣赏要求，使人物一出现，就得判明其忠善或奸佞的性格特征。
京剧艺术的化妆，并不是随心所欲地涂抹，而是有它一定的规则的，尤其是净角和丑角，必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案，这种格式叫做“脸谱”。
3、科班：常用来比喻正规的教育或训练。
在戏曲中，过去把学戏的地方叫做“科班”，按《词书》的解释，“科”字的定义就是“类别”，也就是“名目”，“班”字就是“行列”，也就是“集团”，把“科”与“班”连起来，就是“某一种名目的集团组织”。
科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种，也是培养演员在数量上最多的一种，它是以一种集团方式授艺的教学场所，成功系数较高，也就是好演员出得最多。
4、捧场：今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。
在戏曲中，捧场指通过包购戏票、哄堂喝彩、撰写文章等手段造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位为目的。
5、对台戏：比喻双方竞争同类工作或事情。
在戏曲中，对台戏指水平不相上下的两个剧团，在同一时期，相近的地点，演出相同或相近的剧目，一争高低。
6、行头：泛指服装。
（含诙谐意）在戏曲中，行头指京剧舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。
7、没谱：心中无数；没有一定的计划。
它是戏曲术语。
谱者，大致的准则，没谱，指没有准则，脱离原来的甚远，在唱腔上就是离开了原有的规定乐谱，唱错了或胡乱编调。
想要看懂戏曲，这些专业术语你应该知道
想要看懂戏曲，这些专业术语你应该知道⼀、⼀棵菜戏曲是综合性艺术,舞台演出是⼀个完整的艺术整体。
员与演员之间、主⾓与配⾓之间、演员与乐队之间演员与舞美之间,都要为搞好舞台剧⽬演出这⼀共同⽬的⽽相互紧密配合,协调⼀致,称之为“⼀棵菜”。
⼆、六场通透六场通透指对旧时京剧乐队中各种乐器的演奏都能掌握六场”即早期京剧乐队六⼤件,包括⽂场的京胡、⽉琴、三弦,武场的⿎板、⼤锣、⼩锣。
这⼀术语往往⽤来赞扬具有丰富京剧伴奏专业知识和精湛技能的⼈。
三、⽂武昆乱不挡这⼀术语是指戏曲演员戏路宽⼴,⽂武皆善,昆乱皆能,技术全⾯,并且在演出中具有相当的艺术⽔准。
四、台风台风是指戏曲演员在舞台表演中,从视觉⽅⾯所显⽰的精神⽓质和风度。
台风既代表着⼀个演员基本功的扎实程度,也代表着⼀个演员的艺术品位和艺术修养的⾼低。
五、台柱⼦台柱⼦是戏班(剧团)中顶梁柱的意思,指具有较⾼的社会影响⼒和号召⼒的“⾓”(名演员)。
六、四梁四柱四梁四柱指戏班(剧团)中除主演外的各个⾏当的⾻⼲成员。
⽣、旦、净、丑俱全,头路、⼆路、三路俱备,⽂武搭配齐整。
四梁四柱是否齐全,艺术是否精湛,决定着⼀个剧团综合实⼒的弱和艺术⽔准的⾼低。
它们就如同房屋之梁柱,所以⽤“四梁四柱”来称谓。
七、倒仓倒仓⼜称“倒嗓”或“变声”。
男戏曲演员在12-18岁期间由少年向青年转变的过程中的变声现象在⾏内称“倒仓”。
在倒仓期间,演员声⾳变得低粗暗哑,声带由短变长、由薄变厚般在此阶段不能胜任正常演出。
它是关系到⼀个演员艺术⽣命的⼤事,科学的训练与保养相结合,⽅能保证演员安全地渡过倒仓期。
⼋、盖⼝两个⾓⾊对唱或对念时,彼此衔接处称为“盖⼝”。
俗话说你有来⾔,我有去语。
”在⼀问⼀答当中推进剧情,这要求演员不但要熟悉⾃⼰的台词,同时也要熟悉对⽅的台词,这样才能做到表演上的配合默契、天⾐⽆缝。
九、⼦午相⼦午相也称“阴阳式”,是对戏曲⼈物造型的⼀种基础要求。
“⼦”指⼦时或⼦夜,夜间11-1时为⼦时;“午”是指午时或正午,⽩天11~1时为午时。
京剧相关专业术语
京剧相关专业术语京剧，又称为中国京剧，是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和深厚的文化内涵而闻名于世。
京剧涵盖了丰富的专业术语，下面将对其中一些术语进行介绍。
1. 旦角：京剧中的女性角色，通常由女演员扮演。
旦角形象多样，包括贵妇、少女、妃子等。
2. 生角：京剧中的男性角色，通常由男演员扮演。
生角形象丰富，包括青年、英雄、官员等。
3. 净角：京剧中的正面角色，通常由男演员扮演。
净角形象稳重、高雅，常扮演文人、官员等角色。
4. 丑角：京剧中的喜剧角色，通常由男演员扮演。
丑角形象滑稽可笑，常扮演仆人、小丑等角色。
5. 武戏：京剧中的动作戏，包括武打动作和舞蹈动作。
武戏需要演员具备高超的技巧和身体控制能力。
6. 唱腔：京剧中的唱段，是表演者通过歌唱来表达角色的情感和内心世界。
唱腔分为平腔、二黄、花脸等不同的曲调和音域。
7. 念白：京剧中的对白部分，通常由演员用快速而富有节奏感的口语来表演。
念白需要演员具备清晰的发音和准确的节奏掌握能力。
8. 化妆：京剧演员通过化妆来塑造角色形象，使用各种颜色的脂粉和面具，以及不同的化妆技巧，使角色更加生动鲜明。
9. 行当：京剧中演员的表演位置，根据角色不同而有不同的行当，包括正厅、正腔、副腔等。
10. 道具：京剧中演员使用的各种道具，如剑、扇、鞭等，用于辅助表演，提升角色形象。
11. 服装：京剧中演员的服装，根据角色不同而有不同的设计和风格，包括华丽的戏装、精致的道袍等。
12. 舞台：京剧演出的表演场所，通常为舞台，舞台上设有各种布景和道具，营造出不同的场景和氛围。
以上是关于京剧相关的一些专业术语的介绍。
京剧作为中国传统戏曲的瑰宝，通过这些术语展示了其独特的表演艺术和文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
希望通过了解这些术语，能够更好地欣赏和理解京剧这一传统艺术形式。
昆曲专业术语
昆曲专业术语
昆曲是中国传统戏曲艺术的一种，拥有丰富的专业术语。
下面是一些常见的昆曲专业术语：
1.“唱、念、做、打”：昆曲表演的四个基本要素，分别指唱腔、念白、动作和打击乐器。
2.“改脸”：昆曲中的一种脸谱变换技法，演员通过快速更换面具来表达角色情感和转变。
3.“装束”：昆曲演员在舞台上的服饰和化妆，通过精心的装束来突出角色特点和风格。
4.“走百戏”：训练演员基本功的阶段，包括学习舞蹈、动作、唱腔、念白等各个方面的技能。
5.“生、旦、净、末、丑”：昆曲中的五类角色，分别指男性正面角色、女性正面角色、鬼怪丑陋角色、配角和滑稽角色。
6.“十三劝”：昆曲表演中的行腔技法之一，指演员用唱腔的方式念唱对白，并带有音乐的节奏感。
7.“念白”：昆曲中演员用念书的方式表演的对白，通常与唱腔和动作结合，营造出舞台上的角色形象和情感表达。
8.“吐字”：昆曲演员通过舌尖的发音技巧，清晰地念白或唱腔，确保观众能够听清每个字音。
9.“拍板”：昆曲音乐伴奏中的一种乐器，由两块木板构成，演员通过敲击木板产生特定的节拍和韵律。
10.“鼓吹”：昆曲中的鼓乐器，包括大鼓、小鼓和钹等，用来伴奏和强调舞蹈和动作节奏。
戏曲行当｜戏曲表演的行当——传统术语你知道几个？
戏曲⾏当｜戏曲表演的⾏当——传统术语你知道⼏个？⼀、⾏当1、⽣⾏⽣⾏，指戏曲剧⽬中的男性形象，以⾯部化妆为俊扮为其特点。
根据其年龄、⾝份的不同可以分为⽼⽣、⼩⽣、武⽣等不同的种类。
⽼⽣：指⽣⾏中的中年或⽼年形象，以戴胡须（即髯⼝）为其特点。
⼜根据其不同的表演特点，分为唱功⽼⽣、做功⽼⽣和靠把⽼⽣三类。
⼩⽣：指⽣⾏中的年轻⼈形象，根据不同的表演特点，可分为扇⼦⽣、纱帽⽣、雉尾⽣、穷⽣、武⼩⽣等类别。
武⽣：指⽣⾏中⾝具武艺的男性形象，⼜有长靠武⽣（表现⼤将）和短打武⽣（表现绿林英雄）之分。
前者扎⼤靠，重⼯架；后者穿紧⾝⾐服，重翻打。
红⽣：有时将其归⼊武⽣⾏，指勾红脸的⾝具武艺的男性形象，最典型的是关⽻和赵匡胤。
2、旦⾏旦⾏，指戏曲中的⼥性形象，可分为青⾐、花旦、⼑马旦、武旦、⽼旦、彩旦等类别。
青⾐：⼜叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇⼥，以唱功见长，如《铡美案》中的秦⾹莲，《⼆进宫》中的李艳妃等。
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的⼩家碧⽟或丫鬟，以做功和念⽩见长，如《西厢记》中的红娘，《拾⽟镯》中的孙⽟姣等。
武旦：表现那些⾝俱武艺的江湖⼥⼦或神怪精灵，多穿紧⾝⾐服，表演上重翻打，如《⽩蛇传》中的青蛇等。
⼑马旦：表现那些⼥将或⼥元帅，⼀般要扎⼤靠，表演上重靠把⼯架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
⽼旦：表现那些⽼年⼥性，⽤本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊⾦龟》中的康⽒等。
彩旦：有时将其归⼊丑⾏，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年⼥⼦，动作和化妆都极尽其丑。
如《凤还巢》中的程雪艳等。
3、净⾏净⾏，指那些⾯部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和⽑净之分。
正净：也称“⼤⾯”、“铜锤”或“⿊头”，所表现的⼈物多为举⽌稳重者，以唱功见长，如《铡美案》中的包拯，《⼆进宫》中的徐延昭等。
副净：也称“⼆⾯”或“架⼦花”，多表现性格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、赵⾼等。
武净：也称“武花脸”，多表现⾝具武艺者，以武打翻跌见长，如《挑华车》中的⿊风利等。
京剧的一些专有名词解释
京剧的一些专有名词解释京剧是中国传统戏曲之一，是中国戏曲艺术的瑰宝。
它以其独特的唱腔、表演形式和精妙的技巧，在世界范围内享有盛誉。
然而，对于不熟悉京剧的观众来说，其中的一些专有名词可能会让人感到困惑。
本文将为您解释一些常见的京剧专有名词，希望能帮助您更好地欣赏京剧的魅力。
1. 花旦（Huādàn）：花旦是京剧中的一个角色类型，通常由女性扮演。
花旦的服装华丽而艳丽，身段婀娜多姿，动作灵活轻盈。
她们扮演的角色多为少女、贵妇或重要女性角色，形象常常被赋予柔美温婉的特点。
2. 旦角（Dàn jiǎo）：旦角是京剧角色的一种分类，指的是女性角色。
旦角又分为花旦、青衣和老旦等不同类型，每一种类型都有其独特的表演风格和角色特点。
3. 净角（Jìng jiǎo）：净角是京剧中的另一种角色类型，通常由男性扮演。
净角的表演特点是动作干净利落，舞台上的形象通常是英武潇洒的，他们扮演的角色多为正面英雄或义士，代表着正气和力量。
4. 丑角（Chǒu jiǎo）：丑角是京剧中的喜剧角色，常常由男性扮演。
他们的服饰多为夸张滑稽，动作夸张而滑稽，经常以搞笑和讽刺的方式呈现故事情节。
丑角是京剧中的笑料之王，为戏中增添了欢声笑语。
5. 武行（Wǔ xíng）：武行是京剧中负责武打动作的演员。
他们经过长时间的训练，擅长各种武术技巧，并在表演中展示出高超的身体灵活性和武打功夫。
6. 形体（Xíng tǐ）：形体是指演员在表演过程中的体态、动作和形象展示。
在京剧中，演员的形体非常重要，他们通过艺术化的动作表演，来塑造角色的形象和特点。
7. 声腔（Shēng qiāng）：声腔是指京剧中演员所使用的唱腔。
京剧的声腔独特而丰富，既有高亢激越的唱腔，也有低沉悠扬的唱腔。
声腔的运用能够表达角色的性格特点和情感状态。
8. 化妆（Huà zhuāng）：化妆是京剧演员上台前需要进行的一项重要准备工作。
京剧行话常识介绍
京剧行话常识介绍京剧行话常识介绍行话，一个行业的专业术语，看看下面的京剧行话常识介绍吧!【笑场】亦称喷场。
指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。
【误场】指演员未能按时到达剧场扮戏延误了上场。
【冒场】和误场相反。
指演出时演员过早的出现在舞台上。
【怯场】演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故临场心慌而失去控制力使演出效果受到影响。
【晕场】演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因造成表演慌乱。
出现忘词唱错失手等舞台事故。
【冷场】指演员由于忘词误场等原因造成舞台演出的突然停止。
是舞台演出最忌讳的现象之一。
演出中不管发生什么事情都不应中断。
【救场】指对演出中突然出现的失误，同台的有关人员要及时采取相应措施，予以补救，使演出能继续进行。
【翻场】演出时，演员认为同场演员或乐队有所失误，引起不满，当场给对方予斥责，使演出中断。
【把场】演员演某一剧目因经验不足等原因，由师长在侧幕照应把关，以稳情绪。
有时演出特注明由某某名人“把场”，既抬高演戏演员的身价，又借此招徕观众。
【饮场】京剧戏班的旧俗。
旧时京剧演员在台上演出中间，常由检场人员上台递送茶水，让演员当场饮用润喉。
50年代提出净化舞台，此俗遂除。
【捧角】亦称捧场。
指通过包购戏票，哄堂喝彩，撰文揄扬等手段，造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位的目的。
【明场】相对暗场而言。
凡演员在台上表演的情节，都称明场。
【暗场】相对明场而言。
某些剧目中的部分情节不在台上表演，而放在幕后进行。
或通过人物的台词加以说明，或运用音响效果表明。
例如《打渔杀家》萧恩公堂受刑一节，即是作暗场处理的，通过幕后差役数打板子的声音来交代。
【谢场】亦称送客或金榜谢场。
京剧戏班的旧俗。
演出结束，由小生(穿大红官衣，戴驸马套翅)和旦角(穿霞帔戴凤冠)各一人至台前向观众行礼感谢。
有时走下舞台，送观众到剧场门口。
【听场】后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出，以便自己能准时出场。
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戏曲专业术语介绍
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【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目称大轴得名。
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【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。
一说串字来源于“爨”
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字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武生等。
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【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。
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【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。
相传清代八旗子弟
凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职8
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业演员称为票友。
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【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。
一般认为
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以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。
演奏音乐的艺人
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称“伶人”。
宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
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【行当】传统戏曲角色的类别。
近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、
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丑两种总分行方法。
每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。
各
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剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
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【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。
生行初见于宋元南戏，后除元
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杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。
随着艺术的发展，
生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生18
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等。
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【旦】戏曲表演主要行当之一。
扮演女性人物。
旦的名目初见于宋代歌舞，
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宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性
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格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、
彩旦等。
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【净】俗称“花脸”、“花面”。
戏曲表演主要行当之一。
一般认为是杂剧和金
院本的副净演变而来。
面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大
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都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。
按扮演人物性格、身份及其艺术特点，
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又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
【末】传统戏曲脚色行当。
宋杂剧中有副末。
元杂剧的正末是同正旦并重的
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两个主要角色。
明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演31
上唱做并重的中年以上男子。
近代多数剧种末已并入老生行。
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【丑】戏曲表演主要行当之一。
喜剧角色。
因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小33
花脸”。
又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。
宋元南戏已有丑脚。
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可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。
按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
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【龙套】也叫“文堂”、“流行”。
扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特37
殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。
舞台上用一堂或两堂龙套，以表人38
员众多，起烘托声势作用。
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【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5 40
种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。
指唱功、念白、做工、武打，习称
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“四功”。
是戏曲演员的4种基本功夫。
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【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。
某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
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【板眼】戏曲音乐名词。
奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；
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弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。
分别称为三眼板（四拍子），47
一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。
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【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时49
用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情50
境等。
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【起霸】戏曲表演程式。
传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得52
名。
通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。
全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。
半套的称半霸。
两个人同时起霸
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称双起霸。
【亮相】戏曲表演程式。
剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所
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做的塑像式姿式。
有单人、双人或多人各种形式。
用以突出显示人物的精神状57
态。
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【趟马】戏曲表演程式动作。
通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓59
节奏，表现策马疾行的姿态。
有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。
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【打出手】戏曲武打中的特技。
简称“出手”。
一个主要脚色手足并用同敌对61
数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。
常用于神怪斗法的武旦戏。
有时也用于乱军中抢夺武器的情节。
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【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。
是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演64
变而来。
演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。
主要用于净、丑角。
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【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。
狭义只代表戏装。
一般不分朝代、67
地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。
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【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。
插翎子多为英70
武、勇猛、强悍或暴戾人物。
目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。
使71
用翎子的舞蹈称为“翎子功”。
【髯口】又称“口面”。
戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。
按剧中
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人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫74
髯等。
根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。
【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。
以其甩动
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时形似水波纹而名。
水袖技术是戏曲表演基本功之一。
演员可利用它表现人物77
的性格、感情和增加形象美。
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【靠】戏曲服装。
剧中古代武将的铠甲。
身分前后两块，满绣鱼鳞纹。
腹部79
称“靠肚”。
护腿两块称“靠牌子”。
背后插三角形小旗，称“靠旗”。
不用靠旗80
的称“软靠”。
女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。
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【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。
主要指帅盔、草盔、凤冠等硬82
质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。
按人物身份的不同分别使用。
大都83
着重装饰性。