中国古典诗词与建筑意境
浅析中国古典园林中的“诗”情画意
浅析中国古典园林中的“诗”情画意摘要：中国古典园林集山水之精萃，融大自然之秀丽，透诗画之妙境，抒人物之情志，其内涵之精深，应该说是世界一绝。
中国古典诗歌则是中国传统文化的高度浓缩和概括，它是中国古代文化的结晶。
在其本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融合；诗情画意；意境追求；等美学特征中，无一不与中国传统的诗词文化有着密不可分的联系。
关键词：中国园林；中国诗词以崇尚自然的思想出发，通过林泉丘壑、模拟自然风光发展出的自然式山水园林可谓之是中国传统美学的典范。
中国古典园林就是声与色、光与影、自然与人造空间统一的整体艺术，而其中之意境恰如移步换景，又不喧嚣、缛繁，总可以随观者找到自己心中的一片天地。
意境是中国古典园林内涵的核心，也是古典园林的精神之魂，有意境才能形成“寓情以景，触景生情，情景交融”的“诗情画意”。
意境理论在中国古典园林和古代诗画中由来已久，自秦汉时期至魏晋南北朝，当时的文艺思潮是崇尚自然、师法自然、追求天人合一，山水诗、园林诗、山水画开始流行，受诗画意境概念、理论和思想的影响，园林创作的思想内涵随之发生转变，园林意境概念和理论由此萌生，并逐渐成为造园的核心理念，文士园林与山水园林诗一起代表当时新的文化潮流。
所以中国园林发展一开始就被中国古典诗歌注入构思、规划、设计、施工不可或缺的思想工具。
1.园林中的“诗情”点景、楹联以最凝炼的词、字点出景点的环境特征、景观境界，给人以无穷的回味和美感。
而楹联以它理辩的声词，工整的的对仗，明快的节奏，饱满的韵律，精造的内涵，使人荡漾于无限。
正如红楼梦中写道：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。
”就比如留园中部“涵碧山房”右侧有一去处题名“恰航”，取自杜甫诗“野航恰受两三人”的诗句。
“恰航”三面环设吴王靠，前方山池相映，波光潋滟，宛如舟行水中，“恰航”的含义是此等高雅处只好知己二三同坐，“古来圣贤皆寂寞”能与我为友的不过二三人罢了，表达了园主孤高的心态。
浅谈古诗文与中国园林
浅谈古诗文与中国园林摘要：意境，是中国园林的灵魂所在。
在中国五千年文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国文学有着密切的关系。
诗以山川为境，山川亦以诗为境，本文旨在通过古诗文之与中国园林盘根错节的关系，来阐述中国文化对于现代园林景观设计的重要性。
关键词：造园；园林艺术；意境“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年”（赵翼《论诗》）。
中华民族历来是最具诗意的民族。
诗言志，古往今来多少文人墨客寄情山水，啸傲烟霞，留下无数千古传诵的诗篇佳作。
清风明月，山水之间，此为天造，人类不动一分一毫，已是惊鸿之美；而诗词歌赋、纸扇瑶琴，此为人造，同样具有鬼斧神工之美。
含蓄内敛、诗情画意的中国园林，亦是独具古典美、东方美的人造之物，它从不大开大合显山露水，却无时无刻不流露着造园者的文人意境。
明代著名书画家董其昌曾说过：“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。
而意境，是中国园林的灵魂所在。
根本而言，园林是人们所创造的理想世界。
真实世间难以获得的理想，乃至梦想，在此一方小小天地中得以寄托、追求和实现。
正如“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也”。
园林的最高理想境界，西方人那里是天堂的伊甸园，中国人这里则是现世的山水间。
中国园林历史悠久，“园林”一词早在晋代张翰《杂诗》“暮春和气生，白日照园林”中就出现了，但是古代没有专业园林家，园林大多出自文人雅仕，立意构思多来自于诗词歌赋。
园名、匾额、楹联是意境最具象的载体；而造园的一系列艺术手法及布局立意便是意境之于园林的一种抽象的表现形式。
1 园名、匾额、楹联1.1 园名《红楼梦》中说“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。
书中论古今，字间含大千。
园名虽片辞数语着墨不多，却能将万千气象及造园意境含蓄地表达给游者，对园景欣赏有提示和深化的作用，尤其是一些寻常难以注意到的特殊景象，而且因其文学性使得景致营造更加耐人寻味，实为造园家赖以传神的点睛之笔。
诗意流转中国古典诗词意境解析
诗意流转中国古典诗词意境解析诗意流转中国古典诗词意境解析中国古典诗词以其独特的韵律、美妙的意象，向世人展示了令人陶醉的诗意流转。
每一首古诗都是一幅意境丰富的画卷，对于中国古代文化以及人们的情感状态都有着深刻的影响。
本文将从意境的构建、风景描绘以及情感表达三个方面，解析中国古典诗词中的诗意流转。
一、意境的构建古代诗人通过对于自然景物、人生哲理的描绘，构建了丰富多样的意境，使读者能够进入作者所创造的诗意世界中。
这些意境往往通过具体的描写和抽象的寓意相结合，给人以深深的感受。
以《静夜思》为例，这首李白的诗通过描写夜晚的静谧和思念之情，构建了一个寂静、安逸的意境。
诗人用“床前明月光，疑是地上霜”描绘出月光的洁白与朦胧，给人以安详的感觉；而“举头望明月，低头思故乡”则表达了诗人离乡的思乡之情，引发读者情感共鸣。
通过这样的描写，诗人创造了一个小小的世界，使读者沉浸在自己的感慨之中。
二、风景描绘中国古代诗词对于风景的描绘常常以精确、细腻的笔触展现，通过描写自然景物传递情感和思想意义。
这种描绘方式使读者能够身临其境地感受到诗人的感悟与思考。
唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》就是一例。
诗人通过对于鹳雀楼和周边景物的描写，展示了壮丽的山水美景，给人一种豪迈之感。
诗中的“白日依山尽，黄河入海流”生动地表现出自然景观的壮美与宏伟，激发了人们的豪情壮志。
这样细腻而具体的描绘方式，使读者仿佛置身于山水之间，与诗人一同感受大自然的奇妙和力量。
三、情感表达古代诗人通过细腻的语言表达和深刻的情感描写，使诗词的意境更加丰富而深远。
他们用简短的词句抒发对于生活、人情、爱情等各种情感的思考和体验，从而让读者产生共鸣。
《夜泊牛渚怀古》是宋代文学家陆游所作，诗中表达了诗人对于人生沧桑和岁月流转的感慨。
通过对夜晚、船影、渡口等生活场景的描写，诗人表达了对于时光流转不息的思考，以及对于人生短暂和珍惜眼前时光的感悟。
这种描写方式让读者能够体会诗人对于人生和时光的思考，感受到岁月的流转，在感动之余也引发了对于人生的深思。
中国古典诗词意境
中国古典诗词意境
中国古典诗词是中华优秀传统文化的重要组成部分，其意境深远、优美动人。
在这里，我为您简要介绍一下中国古典诗词的三大意境：1.写景抒怀：这类诗词以自然景观为背景，借景抒发诗人的情感。
如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”诗人在描绘秋夜美景的同时，表达了自己内心的孤独和忧伤。
2.咏史抒怀：这类诗词以历史事件或人物为题材，抒发诗人对过去辉煌的怀念或对现实的不满。
如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
”诗人在描绘古原草生命力顽强的同时，表达了离别之情和对逝去时光的感慨。
3.言志抒怀：这类诗词以诗人的志向和抱负为主题，表达他们的人生态度和理想。
如唐代诗人李白的《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”诗人通过黄河之水这一形象，抒发了自己豪放不羁的个性和对美好生活的向往。
中国古典诗词意境丰富多样，既有写景抒怀、咏史抒怀，也有言志抒怀等。
诗人通过对自然景观、历史事件和人生哲理的描绘，表达了他们的情感、志向和哲理思考。
这些诗词不仅具有很高的艺术价值，同时也是中华民族优秀传统文化的瑰宝。
希望这些介绍能帮助您更好地欣赏和理解中国古典诗词的韵味。
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境是指诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
它反映出了古代文人在诗歌创作中的审美形态和艺术规范，是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。
意境美是中国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。
中国古代诗词文学中，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
它可以通过生动的形象、深刻的情感、丰富的想象和独特的风格来表达，让读者感受到一种超越言语的审美体验。
中国古典诗歌的意境之美，不仅体现在诗歌创作的技巧和语言上，更在于其深刻的思想和哲学内涵。
受到传统儒道释思想的影响，古代文人在诗歌创作中注重表现人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，通过诗歌所表现出来的意境来传达对生命的感悟和思考。
在具体表现上，中国古典诗歌的意境之美常常通过描写自然景物、抒发情感、表现物与情的融合等方式来呈现。
诗人通过对自然景物的描绘，将情感融入其中，使读者在感受自然之美的同时，也能体会到诗人内心的情感与思想。
同时，在表现物与情的融合上，古代诗人常常运用独特的艺术手法，如比喻、象征、暗示等，将情感与景物相互融合，使诗歌表现出一种独特的意境之美。
总之，中国古典诗歌的意境之美是中国古代文学的重要组成部分，它不仅具有独特的艺术魅力，还能让读者在阅读过程中获得极浓极烈的审美享受。
古诗中的常见意象、意境与赏析
常见意象：1、 望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
”3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中 国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、 长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、 羌笛----象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经 常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然 未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
6、 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
中国古典诗词对现代园林意境营造的影响——以王维山水田园诗为例的开题报告
中国古典诗词对现代园林意境营造的影响——以王维山水田园诗为例的开题报告一、研究背景现代园林既要具有实用功能，又要具有高雅艺术品位。
为了实现这一目标，在园林营造中，不仅注重技术手段与设计思路的创新，也需要关注文化积淀和艺术传承。
中国传统文化中诗词被认为是一种优秀的艺术形式，它在传承中不仅具有文化意义，也具有重要的审美价值。
因此，探讨中国古典诗词对现代园林意境营造的影响，对于园林建筑文化的挖掘和文化价值的传承都有着重要的意义。
现代园林的设计注重意境的营造，这也是中国传统文化中所重视的。
而在中国古典诗词中，山水田园是受欢迎的主题之一，作为景观进行描绘，强调「取景」的重要性，亲密、自然地融入生活。
从这一角度来看，研究山水田园诗对现代园林意境营造的影响，具有一定的现实意义。
二、研究内容本文以王维为代表，研究山水田园诗对现代园林意境营造的影响。
具体内容分为两个方面：1.山水田园诗中所表现的意境特征以及在现代园林中的应用。
2.现代园林对山水田园诗文化的传承和创新。
三、研究方法1.文献资料法：通过阅读相关的文献资料，了解山水田园诗和现代园林之间的联系，探究其影响和启示。
2.田野调查法：调查现代园林中所应用的山水田园诗意境表现手法，了解其对实际营造的影响。
3.比较法：将山水田园诗和现代园林进行比较，探究二者之间的异同点，结合实际案例进行深入探究。
四、研究意义1.对于中国传统文化的传承和发展，具有重要意义。
2.对于探讨中国传统文化与现代设计理念的融合问题具有积极作用。
3.对园林营造行业的发展和实践具有指导意义。
四、预期成果通过本次调研和研究，预期达到以下成果：1.形成一份详细的研究报告，探究山水田园诗对现代园林意境营造的影响。
2.为园林营造行业提供探索和实践的借鉴。
3.为中国传统文化的传承提供一个新的视角。
意境
王国维论意境也论到《诗经》的篇章，他 说：“《诗· 蒹葭》一篇，最得风人深致。‛
作为艺术理论的范畴，意境最早形成于唐代。
盛唐的殷璠的《河岳英灵集》选诗标准就 是有无‚兴象‛， ‚盛唐诗人惟在兴趣‛ 王昌龄在所作的《诗格》中更明确的把诗 分为三种境界：物境、情境、意境。 从本质上揭示意境范畴的是皎然。皎然在 《诗式》中明确地讲诗歌构思作为‚立意‛ 和‚取境‛的过程。他说：‚诗人之思
苏轼说：‚空故纳万境‛。（《送参寥师》）
著名美学家宗白华先生在其《美学散步》中 就说道： ‚以虚带实，虚中有实，实中有虚，虚实结 合，这是中国美学思想中的一个重要问题‛。
中国书法、戏剧、园林等都重视布置空间 ，以中国 园林建筑为例，很重视空间的处理，利用借景、分 景、隔景等美学手法，把实景和虚景结合起来，充 分利用虚景，从而扩大和丰富建筑的空间和意境。
早在《诗经》里的就有美好的意境。
《诗经》是我国最早的诗歌总集，共305篇，它的内容是采 用百姓之口，来自社会生活，囊括人生百态，历经众口传 唱，可以说是字字珠玑。以这样的范本来研究、学习可以 发现运用文字的塑造，可以铺排出纯美的意境。
清人潘德舆就说过：“《三百篇》之体制， 音节，不必学，不能学；《三百篇》之神 理，意境，不可不学也。‛（《养一斋诗 话》）
“出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于 意。然非物无以见我，而观物之时又自有我在。故 二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废 也。‛
“诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也。然非 多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路,不 落言筌者,上也。 ‛ 这里的别趣就是指兴趣，实质就是“言有尽而意无 穷。”概括说来，这里讲的就是“才”与“学”的问 题，基本精神是重别才而不废学。 ‚大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。‛ 意即在诗歌的意境的创造的过程中，其思维的对象不 是书本知识和抽象的理念，而是充满生机和活力的客 观形象世界，内心在外物的偶然触发下产生诗思，这 就是“妙悟”。 把人们对文艺外部规律的认识引向对审美活动内部规 律的探讨，把人们对文艺的伦理价值的重视，引向对 审美价值的追求。
中国古典诗词和园林意境的研究
教育教学jiao yu jiao xue107中国古典诗词和园林意境的研究◎张宁摘要：中国古典园林是一种综合的艺术表现形式，它把绘画、诗歌、建筑、雕刻、花木集于一身。
中国古典园林造园特点和诗词文字的表达方面，在不同的时期作用不尽相同。
本文通过分析园林不同时期的诗词和意境，希望能为当下的园林设计提供一些思路和参考。
关键词：诗词；古典园林；意境；中国古典园林；诗词意境一、古诗词意境与园林设计的来源中国古典园林主要发展阶段分别为秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期和明清时期四个时期。
夏、商、周时期的“台”和“囿”是园林早期的表现形式。
中国古代皇帝打猎娱乐的场所称之为囿。
囿中的建筑称为台。
在中国封建皇权统治下，皇家园林最初占据统治地位，文人、官员退居后，私家园林逐步兴起。
（一）建筑与诗词——秦汉时期的园林秦汉时期是中国古代皇家园林发展的重要阶段。
其中以建筑为主，如长乐宫、阿房宫等，它们大多采用自然发展模式。
这一时期的皇家园林的特点主要有两点，一是保留了“囿”的狩猎功能，园林范围非常广阔，面积可达数百里。
二是建筑组群非常宏伟，宫中有苑、苑中有宫，离宫别馆相望，周阁复道一一相连。
园林以建筑为主，对诗歌的描写主要是基于宫殿的气势和规模。
（二）山水诗、山水画——魏晋园林魏晋南北朝时期的园林追求时代背景和自然风光相一致，多采用模仿自然的手法去营造环境。
中国古人崇尚自然风光，不仅在诗画中描绘河流、山川，表现园林的自然景观，还参与了园林景观营造技法的创作。
如以隐逸乡村悠闲安逸生活的陶渊明为代表的“采菊东篱下，悠然见南山”，描绘了园林种植花木、远山、植物配置的自然景观。
（三）写意诗词——唐宋园林中国古典园林的鼎盛时期便是唐宋时期。
唐宋时期园林景观的表现特点是，在小区域内表现自然景观，追求诗意的园林环境，形成写意的园林景观。
王维是写意诗人的代表，“诗中有画，画中有诗”。
他在园林和诗画方面都能表现出意境美“空山新雨后，天气晚来秋。
古典诗词与建筑意象之美
古典诗词与建筑意象之美摘要：在中国上下五千年的历史发展长河中，古诗词作为我国古代文学艺术的精华，浓缩地反映了中国古代建筑艺术的成就。
建筑孕育诗词,诗词描写建筑,诗词与建筑虽然分属不同的学科领域,但它们仍具有相通之处。
通过对多首古诗词的赏析，不难发现两者是互相依存、互相渗透、共同发展的。
本文旨在通过总结古典诗词，归纳其中蕴含的建筑意象之美，并以此启迪当代的设计智慧，试图呼吁在建筑设计构思中，展现中国文化的源，突出建筑设计中的诗意化创作。
关键词：古典诗词；建筑意象；当代设计中国古典诗词，作为东方历史文明的重要组成部分，独具特色的语言文字不仅彰显了中华文明的魅力，更重要的是它保存了当代历史文化信息，是中国文学的形象代表。
另一方面，我国传统的建筑文化亦作为一种东方特有的文化与哲学，深刻的影响着世界建筑史的发展。
随着历史发展脚步的不断迈进，两者可谓是相辅相成，建筑孕育了诗词,因此诗词的结构形式便具有了建筑的美感;诗词描写了建筑,所以古典建筑也就有了一股诗词的书香韵味。
纵观浩瀚的历史，无论是大到城市规划建设，还是小到一处宅院的空间组织，处处都能寻觅到两者的踪迹。
一、古典诗词中的建筑意象1) 宫殿与楼阁《水调歌头?送章德茂大卿使虏》体现了南宋抗金派对抗金必胜的坚定信念，其中“流东”一词从侧面暗示了“金中都宫殿”这一建筑意象。
“金中都宫殿”是中国金代主要都城中都的宫殿。
金朝宫殿仍按“前朝后寝“规制布局，大安殿是前朝主殿，仁政殿则是后寝主殿。
两殿都是工字形平面，由两殿的前殿通过中廊连接后殿。
《水龙吟?春恨》和《唐多令?芦叶满汀洲》中的两个“南楼”，则分别描写了今江州的庾楼和今武汉的黄鹤楼。
江州庾楼因流传庾亮赏月的故事而闻名，楼下有三啸堂，楼南有一古槐，唐末便为江州名胜；黄鹤楼坐落在蛇山顶，楼内部由72根圆柱支撑，外部有60个翘角向外伸展。
主楼周围建有白云阁、象宝塔、碑廊、山门等建筑，将主楼烘托得更加壮丽。
2) 府邸与民居《经邹鲁祭孔子而叹之》是唐代皇帝李隆基前往曲阜孔府祭拜孔子时所写。
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隔与不隔
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隔与不隔
雾里看花： “隔”除去用界面的不同处理来实现外,还可以通过对空间物理特质的改变来实现, 如:明暗,模糊,材质等。在一个大空间里,一束灯光就可以产生一种隔的效果,在这种 情况下,空间的明暗被改变,于是,空间被分割开来。
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隔与不隔
不只中国古典建筑，许多现代 建筑在设计时也常常会把窗作 为一个设计的亮点，为建筑获 取一个漂亮的视角，将怡人景 色加入建筑中。
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对空间的生 理鉴赏 运动，线性空间 阻塞感
曲径
行到水穷处 坐看云起时
静止、节 对空间的 点空间 心理鉴赏 通畅感
“行”为一个路径、线性空间， “坐”是一个观赏空间，一个充 满了冥想、内省的心理感受的空 间。线索在一段舒缓近人的路径 上走向阻滞，走向情绪积聚。然 后经过一个空间转换，积聚的紧 张感被引导向远处，一切似乎变 得豁然开朗，线索到达了一个驻 足的抒情事件。
美秀博物馆
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博物馆的入口至关重要 ,如果乘客坐车进入道 路崎岖的山路，道路的建设势必会破坏原有的 自然环境，所以从东面山坡另一边开一个山洞， 在谷中建一座桥，由桥将游人引入博物馆。是 一大亮点
藏与露
参观者通过跨越两个山脊的隧道和吊桥， 便会远远看到美术馆入口，在长满松树 和枫树的山坡中瞥见深蓝色的玻璃屋顶 就是美术馆的正门，经过一条特别设计 的弯弯的隧道，走过像风琴一样的的银 色吊桥，走进深藏古典美术品的美术馆， 这一段让心情高扬的里程，恰似中国古 代文人墨客向往的理想境地“桃花源”。
中国古典诗词与建筑意境
成员：汤 蓓、 肖 帅、沈淡宁 汪燎宇、杨昊恬
山水诗词、空间意境
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一.山水诗词、空间意境、建筑
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山水诗词是指中国古诗词当中以自然山水和田园风光为主要描写对象的那部分。这 一类诗词反映和描绘空间意境的地方很多,内容非常丰富,而且达到了很高的艺术水平。 空间意境不是指具体的某一首诗里包含的空间意境,而是指山水诗词所表达的空间意 境的整体特征。 建筑表现主要是指在现代建筑语境下,借鉴山水诗词空间意境的构成特征,以建筑空间 的营造手段来改善建筑空间的艺术性。
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藏与露
美术馆位于京都自然保护区中琵琶湖西侧，被秀丽的湖 南峰山脉所围绕。“山重水复疑无路，柳暗花明又一 村”，以整体布局取胜，追求场所自然化，尽可能与自 然融为一体。
美秀博物馆
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藏与露
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有 躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个 主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在 幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境.
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建筑不但是一种视觉艺术，还涉及到听觉嗅觉等的感官。在建筑中对诗 的意境美的感受，是不能单靠视觉这一条途径来传递信息的，而必须借 助听觉、味觉以及联想等多种途径来影响感官才能发挥作用，通过对整 体环境的创造，并综合运用一切感官因素来获得诗的意境美。
微花
陆游有“花气袭人知骤暖”的诗句，表明花木的盛开凋谢反映出季节时 令的变化，这些在建筑设计中都能化为诗的意境而深深感染我们。 日本建筑空间是给自然的使者提供表演舞台的空间艺术。当我们将绿化、 水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来时，他们即趋向了神 性。
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微花
采菊东篱下,悠然见南山
一微花(小中见大)
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微花
古诗谈环境和自然因素的提炼和纯化对建筑空间的塑造——一花一世界， 一叶一菩提。中国文化有见微知著的智慧，中国艺术也有以小见大的特殊 创作方式，这种独到的艺术眼光在中国建筑艺术中也有很多体现。 在自然的无穷与人类自身的有限之间必须要提供一个尺度的转化器才能实 现人与自然相互感应的交叠，于是建筑出现了。人类将建筑做成自然的神 龛，而自然的一切特征在建筑中被畏缩化，降低，纯化，抽象化，以达到 一种可微妙感知的尺度。
虚与实
如果说通常建筑的存 在形式是造型性的， 那么这个展望台就是 空洞性的，采用了造 型的逆转形式，以虚 当实。
龟老山展望台
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藏与露
游山西村
陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
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藏与露
一切艺术都是最终要诉诸于表现的，但如何表现却大有讲究。 一种倾向是毫无保留的和盘托出，另一种是取含蓄隐晦的方法 使其引而不发，显而不漏。大体上讲西方人都倾向于前一种， 而中国人则多倾向于后一种方式来表达。
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巴拉干的饮马槽广场，阳光的运用可谓点睛之笔。 水池尽端一度纯净简单地百强在树影的掩映下拥 有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水 中过的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天 之中随着光线的变化缓缓移动旋转，这就是建筑 与自然的对话，白墙上婆娑的树影好像自然通过 阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。
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关键词： "L"形独立混凝土墙、
曲径
两个正方形整合平面、
水池、
“与自然共生”
水之教堂
………
曲径
坐
穷
起
行
水之教堂
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曲径
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕 它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水 池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中， 人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗 立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光 线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。 接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个 十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可 以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的 鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。 背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。……
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微花
光线对建筑空间的最大贡献是展现其光影交织中的立体感。光影的巧妙编织，使 画面流光溢彩，更具立体感。
Hale Waihona Puke 如“明月松间照，清泉石上流”，“日落江湖白，潮来天地青”，“返景入深林， 复照青苔上”，“残雨斜日照，夕岚飞鸟还”等等，都是准确捕捉自然界景象瞬 间的光线明暗变化，然后驱遣彩笔，绘出精美绝伦的画卷。
美秀博物馆
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隔与不隔
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船
论隔与不隔
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隔与不隔
在中国传统空间,尤其是意境空间中“望”很重要,望是欣赏,是审美"门窗是框, 是呼吸"门窗外的竹子或青山,经过框洞的净化,那就是一幅画,而且从不同的角 度望过去,景色都会不同。 在中国古典园林造园十八法中，多种技法都运用了这种隔与透的思想。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船两句便是采用了框景的手法。
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二.中国建筑追求意境
• • • • • 中国的建筑艺术大概可分为两方面, 一方面是“物”的设计和创造,包括结构,构造和各种装饰。（这不过是一种手段,一种用 来表达“意”的工具。） 另一方面,意境的创作在于由布局而形成的一系列景象的组织和安排。由此而按次序的 将意境传达给建筑的欣赏者,这就不完全是“物”的创作了,是由“形”转化为“意”的 一个过程。 "以形达意,得意忘形" 建筑所带来的美感并不止限于一瞥间的印象,人在建筑群中运动,就会产生一连串不同的 空间体验。 从封闭的空间走进另一个封闭的空间时,景物就会完全变换,正如诗词那样一网一网,相继 而来陆续离去。 整个“意境”的内容是要通过一连串变化的景象综合起来而完成的,个别的“物”的设 计就只不过是诗词作品中的一些诗句。
虚与实
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小虚实的现代空间表现方式: 1）物理态的虚实:液态与固态的对比 2）体量,体积的虚实:实体与空腔体,实在与虚无的对比 3）材质的虚实:木材,竹子,玻璃与砖石,混蜀目二的对比 4）正负形的虚实:体积的负形,立面的负形,平面的负形 大虚实的现代空间表现方式:
虚与实
是指设计师对整个建筑空间形态的把握,将各个空间的虚实纳入到一个整体秩 序之下,使整个空间开合有度,气韵流动,不滞不阻
水之教堂
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虚与实
地形连海尽，天影落江虚
——谈虚与实、阴与阳的相互渗透
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中国诗词文章里都着重空中点染，拎虚成实的表现手法，使诗词意境里 面有空间，有荡漾，和中国画面具有同样的意境结构。 在诗词和文艺理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”，深刻地揭 示出虚与实的辩证关系。 宋代著名画家郭熙说:“山欲高,尽出之则不高;烟霞锁其腰则高矣；水欲 远，尽出之则不远;掩映断其脉则远矣。”这里所说的烟霞锁高山，断脉 映远水就是以虚写实的笔法。
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设计者经过多次尝试,最终决定让凸显的 造型性存在形式反过来变成为凹陷隐蔽 的形式，在原来山顶公园的地面上筑造 一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然 后在上面堆土、植树，恢复山的原来形 状。最终建筑看上去只是在山顶大地上 开了一条缝，而且只有从空中鸟瞰才看 得见这条缝，从地面上人们看到的只是 山。
王维
中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。
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曲径
解析：诗人在山间闲行，走到山溪尽头，眼前似乎已无路 可走，于是索性坐下来，看白云漂浮而起。在这里，空间 有阻隔，有畅通，变化无常，出人意料，可以引发更多的 想象和情感。
行 到 水 穷 处 ︐ 坐 看 云 起 时 ︒
美国：窗之屋 整个小屋朝向前方大自 然美景的立面几乎没有 做任何幕墙设计，而是 由很多带木质外框的玻 璃窗户构成的，而内部 设计又是如此地现代， 这种鲜明的对比给人耳 目一新的感觉。 朝向西侧的立面全部由 相互拼接式的一块块玻 璃窗组合而成。以为建 筑师希望营造出那种可 以完全捕捉到阳光而不 会产生任何视觉死角的 设计。