花样年华是如何通过着装诠释人物性格
评电影《花样年华》的含蓄之美
无法击破的灰尘评电影《花样年华》的含蓄之美姓名：王斌鹏学号：1283133无法击破的灰尘——评电影《花样年华》的含蓄之美“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。
”——王家卫开篇的这段话出自于王家卫执导的影片《花样年华》。
这段话看似简单，但细品下来却是意味深长。
《花样年华》正是这样的一部影片。
王家卫用简单明了的线性结构将两颗受了的心的小心翼翼、难舍难分的纠结呈现在观众的面前。
然而在这简洁明了的结构之中却隐藏着明暗不一的情绪表达。
这种表达方式是含蓄的，使得影片的内蕴变得更加丰富，使得整部影片的主题思想更加具有韵味，令人回味无穷。
导演王家卫运用了隐喻式和象征式的表现手法，为影片增加了内在的独特韵味，使得整部作品在主题思想的表达上更加具有深度。
王家卫的作品之所以优秀，并不是因为作品主题表达的直截了当，而是通过作品中隐含的细节使观众们体会到的。
导演在影片中多运用蒙太奇的手法来把影片中的主题含蕴而又自然地传达出来。
在表达周、苏二人的情感变化的同时也暗示出了六十年代香港社会的真实现状，为影片赋予了浓郁的时代色彩和强烈的社会意义。
影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的夫人）和余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物等情节，说明了何老板也是在情人与妻子之间来回周旋。
介个整个剧情，导演使观众在无形之中感受到了六十年代，在香港的小资产阶级的真实生活和社会现象。
除蒙太奇的手法运用之外，导演王家卫在光线的明暗和色彩的搭配上也是别有用心。
是得光线和色彩成为主题思想表达上不可忽视的因素。
在影片中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，其采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活现实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，这样的画面为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感到到六十年代社会状况和周、苏两人在情感上的遗憾。
论电影《花样年华》的独特艺术风格-2019年文档
论电影《花样年华》的独特艺术风格、通过色彩运用暗示主题色彩是电影《花样年华》的一个重要特点之一。
首先，王家卫在电影中大量运用色彩的铺陈。
本片的主色调是灰绿色与鲜红色，两种属于不同色系的颜色对比突出了内在差别。
色彩铺陈从某种角度说是利用大块的颜色及其形成的基调表现人物的内在情绪。
这种铺陈突出表现在两个方面。
一方面，影片的布景呈现出大色块，影响着整个电影的主旋律。
例如，在灯光的照耀下, 整个楼梯显现出不一样的昏黄色。
在这种大色块的影响之下，影片不可避免地带着一种似有若无的回忆感。
正是这种带回忆性质的画面使得整部作品都蒙上看似一层伤感的阴影。
而行走其间的男女主人公的内在情绪也随着颜色的缓慢变化逐渐流露。
观众在观影过程中会不自觉地将自己置身于影片所营造的环境之中,会电影所刻画的“那个时代”以及主人公的情感。
另一方面，影片中的人物造型也大多以同色系为主，重在颜色的铺陈而少纷繁复杂之感。
男女主人公、孙太太、男主角的同事，等等，一系列人物在出场过程中大多保持着始终如一的外在造型。
孙太太的造型中，浓墨重彩的装束以及鲜艳夸张的造型充分突出了那个年代中年妇女的基本特点。
一方面她是男女主角最初关系即邻居关系建立的桥梁，另一方面她又是以道德卫士的形象出现在人们的视中。
影片中她充满暗示性地对女主角说年轻人应该懂得自爱,不应该过多在外应酬。
从这里可以看出外在的道德约束是男女主角之间不可逾越的束缚。
而此时，孙太太的造型较为夸张，造型中的整体色彩以鲜艳为主。
在她造型中的危险气息很大程度上来源于其外在的颜色铺陈。
其次，电影《花样年华》中大量运用明暗以及各种色彩的对比。
整体色调的明暗对比以及女主服饰色彩与周围颜色的对比对于暗示主题有很大的提示作用。
影片自身在明暗对比较多，暗示了整个影片的整体主题。
影片常常出现较长的黑暗过渡或者明暗定格，这在无形中放慢了影片的整体速度而给予观众更多思考的空间。
例如，在男女主角在不同的地方听着收音机中周璇演唱的《花样年华》，而这一歌曲却是女主角的丈夫送给女主角的生日礼物。
《花样年华》拉片
电影拉片《花样年华》分析片名：《花样年华》导演：王家卫主演：梁朝伟，张曼玉时间：2000年场景分析：场景一：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
场景二：周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。
一种她曾经熟悉的香味。
她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。
一滴一滴，最后连成一片。
此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--情节特点：既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
主题表达：《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。
一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
浅谈电影《花样年华》中的美学表现
浅谈电影《花样年华》中的美学表现摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值，被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。
含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。
此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这部电影具有相当高的审美意义和美学价值。
关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。
苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。
周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。
在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。
直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。
两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。
一、音乐的美学运用电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感共鸣。
影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。
音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。
例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。
再如，黑暗中烟雾腾起，男主在写武侠小说，另一个场景中是女主角在桌子旁，两人一起讨论小说，这里没有对白也没有过渡镜头，只是用音乐来衔接碎片的场景，润物细无声地推进剧情进展，给观众带来无限的想象空间。
花样年华服装观后感
花样年华服装观后感《花样年华》是一部由王家卫导演的电影，以服装为主题，讲述了一段令人难以忘怀的故事。
观看这部电影后，我对服装的理解有了更加深刻的认识，并对其在电影中的作用有了新的体会。
本文将从服装设计、服装与情感以及服装的象征意义等方面展开论述，并结合电影中的场景和角色来说明。
首先，电影中的服装设计给人留下了深刻的印象。
王家卫导演善于运用服装来表达角色的性格和情感。
例如，电影中的女主角苏丽珍，她常常穿着华丽的旗袍，展现出她的高贵与优雅，与她幽静而忧郁的性格相得益彰。
而男主角周慕云则经常穿着西装，彰显他的绅士风度和成熟稳重。
通过服装的搭配和设计，观众可以更好地了解角色的特点和心理状态。
其次，服装在电影中扮演了与情感和情节的紧密联系。
服装的变化往往会伴随着情节的发展和角色的心理变化。
例如，电影中苏丽珍从年轻漂亮的女子到失去青春的中年妇女，她的服装也逐渐从靓丽的旗袍变成了平凡的家居服。
这一变化不仅仅是年龄的问题，更是她内心世界的变化和封闭。
服装的改变巧妙地诠释了角色的情感和成长。
此外，服装还具有一定的象征意义。
电影中的服装往往代表着角色身份的转变和社会背景的变迁。
例如，苏丽珍在剧中多次穿着旗袍，这一服装在当时代表着婚后妇女的身份和地位。
然而，随着社会的变迁，旗袍逐渐被淘汰，更加西式的服装开始盛行。
苏丽珍改变了她的穿着风格，使观众对她角色身份的变化有了更深刻的认识。
此外，服装也在电影中起到了美学上的作用。
王家卫导演善于运用服装的色彩和款式来营造电影的氛围和风格。
例如，电影中的黑色西装常常出现在夜晚的场景中，给人一种神秘和诱人的感觉。
而红色和粉色的旗袍则常常出现在浪漫的场景中，给人一种甜蜜和温柔的感觉。
服装的美学设计使整个电影更具情感和艺术性。
总的来说，《花样年华》通过服装的设计和呈现，展示了人物的情感变化、社会变迁以及电影的美学追求。
观看这部电影后，我深刻认识到服装在电影中的重要性和作用。
服装不仅仅是一种衣着，更是角色性格和情感的体现，是导演表达意境和情节发展的一种方式。
从穿衣风格看出一个人的心理
大文豪郭沫若曾说过:“衣服是文化的表征，衣服是思想的形象。
”意思是说人可以通过衣者打扮来向外界展示自己。
随着人类社会的发展与进步，现在从衣着打扮上判断一个人的难度在无形之中增大了，因为现在的人们提倡张扬个性、不再拘泥于某一种形式，所以不能按照传统的一套进行观察和判断。
但也正是由于张扬个性，不拘泥于形式，人可以更加充分地表现自己的心理状况、审美观点等，从而可由此把握其性格特征。
一般来说，喜欢穿简单朴素衣服的人，性格比较沉着、稳重，为人比较真诚和热情。
这种人在工作、学习和生活当中，对任何一件事情都比较诚实、肯干，勤奋好学，而且还能够做到客观和理智。
但是如果过分朴素就不太好了，这种情况表明人缺乏主体意识，软弱而容易屈服于別人。
喜欢穿单一色调服装的人，这种人是比较正直、刚强的，理性思维要优于感性思维。
喜欢穿淡色便服的人，大多比较活泼、健谈，并且喜欢结交朋友。
喜欢穿深色衣服的人，性格十分稳重，显得城府很深，一般比较沉默，凡事深谋远虑，常会有一些意外之举，让人捉摸不定。
喜欢穿式样繁杂、五颜六色、花里胡哨衣服的人，多是虚荣心比较强、爱表现自己而又乐于炫耀的人，他们任性甚至还有些飞扬跋扈。
喜欢穿过于华丽衣服的人，多为具有很强的虚荣心和自我显示欲、金钱欲的人。
喜欢穿流行时装衣服的人，最大的特点就是没有自己的主见，不知道自己有什么样的审美观，他们多情绪不稳定，且无法安分守己。
喜爱穿同一款式衣服的人，性格大多比较直率和爽朗，他们有很强的自信心，爱憎、是非、对错往往都十分明确。
他们的优点是行事果断，显得十分干脆利落，言必信，行必果。
同时他们也有缺点，那就是清高自傲，自我意识比较浓，常常自以为是。
喜欢穿短袖衬衫的人，他们的性格是放荡不羁的，但为人却十分随和、亲切。
他们热衷于享受，凡事率性而为，不墨守成规，喜欢有所创新和突破，自主意识比较强，常常是以个人的好恶来评判一切。
他们虽然看起来有点表里不一，但实际上他们的心思还是比较缜密的，且什么时候都知道自己是做什么的，所以他们能够做到三思而后行，小心谨慎，不至于任性妄为，而做出错事来。
电影《花样年华》“含蓄蕴藉”的艺术表达
2019·8（下）《科技传播》174作者简介：赵子健，学生，香港浸会大学文学院，研究方向为中国文学、语言与文化。
电影《花样年华》“含蓄蕴藉”的艺术表达赵子健摘 要 《花样年华》的叙事结构与情节、镜头表现及运用、人物刻画通过服饰环境及音乐的隐喻，都带有含蓄朦胧的蕴藉之美感，可谓气象万千。
关键词 《花样年华》；艺术表达；含蓄蕴藉中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）241-0174-021 绪论电影《花样年华》是香港导演王家卫执导的文艺爱情片，改编自刘以鬯的小说作品《对倒》。
在2000年法国戛纳电影节荣获最佳影片奖和最佳艺术成就奖等殊荣，讲述的是具有浓郁上海情调的男女主人公发生在20世纪60年代香港的爱情故事。
周生周慕云和陈太苏丽珍本是住在一个走廊的隔壁邻居，互不相识生活没有任何交集，在几次的巧遇与猜测后终于同时脱口而出证实各自家庭的另一半在偷情的事实。
最后男女主人公之间微妙的产生了情愫，在感情与道德之间的心理拉锯战中，“我们不会好似他们一样”成为了他们之间的默契约定。
周生与陈太在对各自另一半的猜测仿真试图去追问真相的过程中却最终不得不面对一样的人性难题。
中国的审美趣味中“含蓄蕴藉”是一个重要的传统美学范畴，中国人深受儒家思想的影响，民族性格中有着温柔敦厚的特点，待人接物、表情达意也内敛多于显露、含蓄多于张扬、沉稳多于轻狂，这样的民族个性表现在文艺作品中，就鲜明地表现在作品“含蓄蕴藉”的艺术风格上。
《诗品》中言“不着一字，尽得风流”，《诗人玉屑》中也说“诗文要含蓄不露，便是好处”。
历代文人墨客对含蓄蕴藉的审美思想都倍加推崇，象外有象、味外有旨，言近意远、含蓄隽永成为传统文艺作品的审美标准[1]。
王家卫本身具有的强烈的个人电影叙事做派，使得花样年华整部电影的“含蓄蕴藉”之美得到了淋漓尽致的体现，而从小成长在上海的他对于上海城市情调的把握又炉火纯青。
电影的叙事镜头的切入是以一个窥探的客观冷静角度去拍摄，有神秘的概念在里面，像是许多事情不是在镜头里面完全展现的，而是需要观众的参与与想象来共同创作一个电影多元繁复的定义内涵，这种含蓄多意的“蕴藉之美”贯穿整部电影。
《花样年华》主题分析
《花样年华》主题分析《花样年华》主题分析“我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。
”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。
导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。
镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。
大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。
比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。
影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。
导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。
音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。
影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。
三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。
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“服装色彩与搭配”选修课作业——《花样年华》中是如何通过服装诠释人物性格
院系：机电与车辆工程学院专业：车辆工程学号：11011240146 姓名：张迪
经过最近一段时间跟随孙老师学习“服装色彩与搭配”的选修课程，我对各个场合，各种穿衣搭配方式有了进一步的认识，同时也深深的体会到穿衣在一定程度上也是人物性格的体现，我们可以通过人的衣着来慢慢品味人物的性格特征。
在课上孙老师让我们同一观看的《花样年华》这部电影，就是通过各种服装不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化,同时反映出人物性格特征。
《花样年华》是一部有张曼玉，梁朝伟主演王家卫导演的电影。
在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……
这部影片中，穿着就很好的表现了人物的形象特征，其中最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。
苏丽珍自始至终都是穿着代表高贵、典雅的中国旗袍表现了她心中高贵的个性。
同时通过她身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色
彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，搬家；在孙太太家里看丈夫打麻将；和孙太太他们试电饭锅；嘱咐丈夫给她老板带皮包；或是去公司上班。
其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。
这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
其中片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。
这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。
苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。
而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。
绿色是富于生机、象征生命的。
这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。
然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。
代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”。
苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。
通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的
而不是直接的深化了主题。
暗淡的画面色调，映衬了主题。
使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
“服装色彩与搭配”是一种艺术，永远值得我们推敲学习与应用到实际生活中。