(优选)中外传统图案欣赏临摹.
案
4）从内容上的分类
欣
从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大
赏
类。
5）从构成形式上分类
图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，
它们是为了适应不同的实用设计需求而设定的，在后面的学习中
图
将详细介绍，本节将重点讲述：单独图案和二方连续纹样。单独
案
图案是指一个独立的个体纹样造型表现形式，是组合适合纹样、
从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各
具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值。此外，
在生活中，图案常被作为装饰画、图样、模型等的统称。
二）图案的应用范围 图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广
告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具 灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优 良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，给生活
敦煌407窟 莲花三兔藻井 西魏 敦煌孔雀忍冬纹龛楣
1、欧洲图案 欧洲的传统图案特别强调图案构成的规律性、合理性，注重美学 法则在创作中的应用，着重于自然形象的描绘，追求匀称整齐、 节奏明快、典雅端庄、富丽华贵的艺术效果。
外 国 传 统 图 案 欣 赏
希腊时期图案
文艺复兴时期建筑图案
2、非洲图案 非洲图案主要有古埃及图案和非洲雕刻图案。以人物、植物和几何图案
为主，造型概括，优雅。雕刻主要以人物、动物、面具较为多见，几何化 的处理手法极具装饰性，有一种独特的形式美。
外 国 传 统 图 案 欣 赏
古埃及图案
2、非洲图案 雕刻主要以人物、动物、面具较为多见，几何化的处理手法极具装饰性， 有一种独特的形式美。
外 国 传 统 图 案 欣 赏
的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从
图 事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
案 一）图案的定义
的 图案是一种具有实用性与装饰性的美术形式，有较强的主观性、
概 念
趣味性和规律性。从广义上讲，它是实用美术、装饰美术 、建筑
美术 、工业美术等方面关于造型结构、色彩、形式的预想设计；
图 带来了情趣。如图示： 案 的 概 念
标志设计
图 案 的 概 念
包装设计
图 案 的 类 别
一、图案的分类
为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训
பைடு நூலகம்
练，我们将图案做如下分类。
1)从形式上分，可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是
在二维空间中进行设计，只考虑平面装饰效果，如：纺织面料、
图 案 的 分 类
陶瓷图案
包装图案
3）从构成形式上分类
图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，
中
它们是为了适应不同的实用设计需求而设定的，在后面的学习中
外
将详细介绍，本节将重点讲述：单独图案和二方连续纹样。单独
传
图案是指一个独立的个体纹样造型表现形式，是组合适合纹样、
统 图
二方连续纹样、四方连续纹样等的造型基础。
（优选）中外传统图案欣赏临摹.
一 二 三四 四
、 、 、、 、
图
图中传
制
案 的 概
案 的 类
外 传 统 图
统 图 案 的
作 的 基 本
念
别案临
工
欣摹
具
赏
图 案 的 概 念
图 案 的 概 念
一、图案的基本概念
图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的一种艺术
形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计
中 外 传 统 图 案 欣 赏
宋 青铜鎏金双凤纹葵花镜
西汉漆器 彩绘鸟云纹双耳卮
4、宗教艺术图案 宗教艺术图案主要是石窟庙宇中的壁画、楣龛、藻井、佛像台座、砖雕石 刻上的装饰图案.尤以敦煌图案最为突出，既细致精巧，又自由奔放，造型 独特、气势流畅，富于想像和浪漫色彩。
中 外 传 统 图 案 欣 赏
图 案 的 分 类
2）从造型性质上分，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以研究图案的造型、形式、色彩、 构成和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能 的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
图 案 的 分 类
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的， 如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
的
二方连续纹样、四方连续纹样等的造型基础。
分
6）从内容上的分类
类
从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大
类。
中 外 传 统 图 案 欣 赏
中
中外传统图案欣赏方法
外
（1）原理：变化与统一
传
（2）方法
统
1.对称与均衡
图
2.对比和调和
案 欣
3.节奏与韵律
赏
4.比例与权衡
1.中国传统图案欣赏 彩陶图案：内容以几何图形纹样居多，造型简练，变化较大，富 有节奏感，艺术风格朴素（如下图：）
地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是在三维空间中传作
图 的图案造型。如：包装、陶瓷、家具、服装的图案。
案 从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。
的
分
具象图案是以装饰的手法表现自然与
类
生活中的具体物象，无论怎样夸张、
变形，人们仍能看出它们的形象特征
，并体会到一种形象美感。
从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。 抽象图案是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列 组台成的几何形图案或纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵律 感的美。
2、民间工艺美术品图案 包括雕刻、版画，刺绣、印染、编织，剪纸、玩具、皮影等，具有乡土气 息和地方特色，内容多具有祈祥纳福、美好寓意的象征意义。
中 外 传 统 图 案 欣 赏
印染图案
剪纸图案
3、宫廷、上层社会的陈设、实用品及建筑物图案 纹样精美、内容丰富，主要有陶瓷、青铜、玉雕、漆器，金属制品、织绣， 砖雕、石刻、雕漆、景泰蓝等 。
中 国 传 统 图 案 欣 赏
人面鱼纹彩陶盆
中
国
传
统
图
案
欣
赏
新石器时代。陶器。陕西省西安市半坡村出土。现藏中国历史博物馆。
中 国 传 统 图 案 欣 人面鱼纹彩陶盆是新石器时代仰韶文化的陶器精品，是原始美术、原始文字 赏 和原始艺术的结晶。
仰韶文化半坡类型彩陶，其纹饰主要有：①动物纹。以鱼、蛙、鹿及鸟为装 饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹最为生动精彩。它变化多端，具 有鲜明的时代特色。②几何纹。多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变 而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③编织纹。有线纹、篮纹、 绳纹等
外国传统装饰图案
国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。
日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。
日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。
这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。
古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。
早期历史时代也可以成为佛教文化时代。
从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。
从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。
从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。
在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。
它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。
遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。
全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。
奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。
佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。
贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。
中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。
这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。
实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。
真实动人的艺术形象
在《静物苹果篮子 》中，为了追求“ 绘画的真实”，画 家有意识地使物体 倾斜和变形，忽略 对质感的表现，使 观众关注和欣赏画 面的构图、形体、 色彩组合的和谐之 美
静物水果篮子（油画）1890——1894塞尚（法国）
《干草车》康斯坦布尔
这幅《干草车》是参加1824年在法国巴 黎的沙龙展览的巨作。康斯泰勃也因此画而 名扬巴黎。不单单是露里柯与德拉克罗瓦这 样的浪漫主义绘画大师，连司汤达尔（“红 与黑”的作者）也为之欢呼起来。康斯泰勃 画了这样一个单纯的农村生活场景：一辆运 送干草的马车正在渡河。马车边二个押车与 马车夫正在小心翼翼地趋赶着，吆喝着淌水 而行的强壮的马。粗木制成的干草车身上干 裂的木轮和结节都清淅可见。四个铁轮上磨 损的印迹，说明了这辆干草车已辗转了好多 这幅画上的景色，被称为典 个春秋。浅浅的河水只漫过了轮子的很小一 型英国式的农村风景。我们会常 部份，我们还能看见几块河里的石头。只见 常在西欧的电影，尤其是英国的 那辆干草车吱嘎吱嘎地慢慢前进着，溅起了 电影中见到这类似曾相识的镜头。 点点水花。河边开满了野花，树木在微风中 凭构图色彩的配置，空气感等， 摇曳，这远处草地上亮着斑驳的阳光，天上 康斯泰勃树立了一种完美的标准。 飘浮着白云真实得几乎带有湿润感，让我们 以后的法国现实主义风景大师。 踏着嫩绿的青草地和枯树叶，深深地吸几口 如卢梭、柯罗等都是康斯泰勃最 这自然清新的芬芳气息，走向那个磨坊。康 忠实的追随者。 斯泰勃将这个磨坊画得那么朴实、简洁，给 整幅令人陶醉的景色加上锦上添花的一笔！
《水果篮》这明晰而结 实的轮廓；这单纯而质 朴的光线；这鲜明而实 在的苹果、葡萄、柠檬、 无花果、竹蓝、叶子、 干枯的叶子，以及这如 实刻画的苹果上的虫子 眼；不仅标明了静物完 全可以成为独立的绘画 主题而存在，也标明了 卡拉瓦乔与当时追求理 想化时尚格格不入的率 真与求实精神。在他看 来，不论是静物，是人 物还是其他实物，都是 自然的客体，因此，他 总是以自然本身为依据， 如实地反映自然，而把 前人的一切规范和模式 抛在一边。
中西方传统绘画作品欣赏汇总
踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清
明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
张择端《清明上河图》（中段）
张择端《清明上河图》（中段）
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画
面上可以看到人烟稠密，粮船云集，河里船只往来，
首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物
涵。
达·芬奇：出生在意大利佛罗伦 萨一个叫芬奇镇的地方，他一生 刻苦努力，多才多艺，被称为 “旷世奇才”他精通的领域有： 绘画、工程学、建筑学、天文学、 解剖学、数学、物理学、动力学
《蒙娜丽莎》 达·芬奇 （Leonardo Da Vinci 14521519）
构图上，达芬奇改变
了以往画肖像画时采用 侧面半身或截至胸部的 习惯，代之以正面的胸 像构图,透视点略微上 升，使构图呈金字塔形， 蒙娜·丽莎就显得更加 端庄、稳重。
张择端《清明上河图》（前段）
张择端《清明上河图》（前段）
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、
流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的
毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出
嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨
柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊
《椅中圣母》木板油画 [意] 拉斐尔(1483-1520年)
《苏姗．芙尔曼像》油画 [比]鲁本斯(1577—1640年)
《拾穗者》油画 [法]米勒(1814一1875年)
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
通过欣赏，你认为西方古典 绘画具有什么样的显著特征？
西方古典绘画非常逼真，在绘画中追求 真实的视觉效果，注重作品的题材和内 容，努力创造真实动人的艺术形象，反 映了：“艺术是对现实的模仿”的西方 传统艺术观念。
现代欧洲经典图案
白地黄褐彩三 提环陶壶
白地蓝彩树木 纹陶盘
白地多彩刻线釉陶：白地多彩釉陶的继续
和发展，是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再 施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色
釉 相 映 成 辉 的 艺 术 效 果 。
釉 文 唐 纹 砖
彩 字 草 陶
二
、
锡
白
釉
陶
器
锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉， 成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。 其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口 钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。
来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复
“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
巴洛克
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的 古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感
它是埃及柱——不是罗马柱
古希腊瓶画
古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画， 依附于陶器而得以流传下来，代表了 希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深 刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很 强，艺术水平极高，在希腊美术中占 有极为重要的地位。希腊陶器主要有 盛酒的瓶、罐（大）和饮酒的杯、碗 （小）两大类，瓶罐装饰画多绘于腹 部，画面展开近似方形 ;杯碗装饰画又 分内外，内部的装饰画呈圆形画面， 外部的呈环形。曾出现过东方风格、 黑绘制风格和红绘制风格等。东方风 格主要是受到埃及、美索不达米亚艺 术风格的影响而产生的一种多纹样的 色彩来区分的绘画样式。
古典传统纹样图案大全--边饰篇
古典传统纹样图案⼤全--边饰篇
古典传统纹样图案⼤全--边饰篇
纹样为器物上的装饰花纹的总称。
⼀般分为单独纹样、适合纹样、⾓花（即⾓隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括⼆⽅连续、四⽅连续）等。
传统纹样，作为中国传统⽂化之⼀具有⼏千年的悠久历史。
⼀直贯穿于中国历史发展的整个流程．贯穿于⼈们⽣活的始终。
通过这些图案．我们不仅可以看出不同时期的⼯艺⽔平、审美倾向．也可以看出不同时期的风俗习惯。
它既代表了中华民族的悠久历史．也是世界⽂化艺术宝库中的巨⼤财富。
边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分，和其他艺术⼀样，经过⼏千年的流传．⾃成⼀格．在各个历史时期有不同的意蕴和形态。
可分为原始图案，古典图案，传统图案、民俗图案、剪纸图案等．造型古朴典雅，构图饱满、栩栩如⽣、风格各异。
在结构上．采⽤对称、重复、对⽐，类⽐、连续等⼿法．在现代⼯艺美术设计中边饰纹样被⼴泛应⽤于装饰、陶器，服饰上。
“传统纹样图典”系列包括边饰篇、花卉篇、龙凤篇和瑞兽篇。
边饰篇囊括中国传统边饰纹样近千幅经典图照，形式多样，⽣动传神，具有浓厚的装饰性。
通过对中国传统边饰纹样的梳理和选编．旨在把中国的传统⽂化发扬光⼤。
这些纹样主要来⾃历代出⼟⽂物、建筑、器具的拓印以及壁画、服装上的精细临摹等。
在表现⼿法上与⽣活息息相关．具有很强的代表性。
难得一见的9种传统艺术纹样，学会这些，画艺术纹样很简单
难得⼀见的9种传统艺术纹样，学会这些，画艺术纹样很简单
传统艺术纹样主要分为⾃然景物和各种⼏何
图形（包括变体⽂字等）两⼤类，有写实、
写意、变形等表现⼿法。
设计纹样不仅题材
要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物
组织结构特点、织造⼯艺和织物⽤途等因
素。
传统艺术纹样的⼤⼩与纹织物的⽤途、特点、组织结构以及织造条件等有关，艺术纹样是作为
⼀种带有独特美感的纹样⽽存在的，在纹样的基础上加⼊了⼀些独特的花纹花边，来达到⾃⼰
对纹样审美的合理，纹样是多种多样的，我们在学习发扬传承的基础上，应该多创新，完善传
统艺术纹样。
经典纹样
小几何纹 大几何纹 几何纹 战国染织纹样
杯纹
散点几何纹
动物纹样
人物纹
龙飞凤舞的战国刺绣纹样
动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。
精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。
丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
流行纹样： 蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ） 纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠 有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重 叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已 经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。 春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
东周：春秋
春秋纹样
战国
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
春秋战国时期纹样的特点： 1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽 象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；
2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生 活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、 舞乐、攻战等。
ห้องสมุดไป่ตู้经典纹样
中国纹样
形象 1301 安鑫 21306120108
目
录
一
二 三
各个时期的纹样特征
各个民族的 纹样特征 中国传统纹样图片
各个时期纹样特征
夏、商、周(春秋、战国) 三国时期 晋 南北朝 、隋、唐、五代 十国 宋 辽、西夏、金、元、明、清、
夏朝的服饰以黑为主
夏：
夏朝是占木德而成天下,尚青色,故服饰用青色
汉锦中的纯云气纹
中国传世十大名画赏析(配图)
中国传世十大名画中国画，作为中华民族的传世瑰宝之一，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，同时在世界范围内也享有极高的赞誉。
数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
中国画在古代被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类，而之所以分为这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。
《洛神赋图》1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。
内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。
《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
中外美术史作品带图文
作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
中外传统图案鉴赏
8、元代纹样
装饰手法讲究构图丰满，结构严谨疏朗大气，层次多而不乱。笔法流 畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
9、明代纹样
鸟类：体形丰满。 花木：叶常作手掌状，花只绘正面，叶无阴阳、反侧（花无阴面，叶无反 侧）。
10、繁、精、细的清代纹样
清朝封建社会末期图案， 几何雕刻纹样多以简练线条的组合变化成富有韵律感的 纹样；龙纹多是气势磅礴，雕饰繁复。它们保留了民族特点，中西合璧。
形成方式：对印、摹拓、揉刮、喷涂、晕染等。
7、肌理纹样服饰图案设计
实训任务：（第2周）
二、提取传统图案元素，设计一款现代图案。 要求：图案设计新颖别致，形式美感强；装裱
整齐。 说明设计灵感来源及风格倾向。 采用彩色效果图表现。 尺寸：4开 。
6、 丰富多彩的唐代纹样
隋唐盛世气象万千，文化内外碰撞融合，图案装饰 手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花， 叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、 气韵生动，敷彩绚丽，是我国传统图案发展的重要 历史时期。
7、轻淡自然的宋代纹样
宋代崇儒尚文、温柔敦厚，花草纹描写趋向写实，花枝叶穿插自然规整，纹样造 型趋于写实，表现得纤巧典雅 .
4、夏威夷纹样（HAWALL DESIGN）
艳丽的男式衬衫纹样。
5、博戈朗纹样（BOGELANFINI DESIGN）
起源于非洲（马里）的传统纹样，图案以简洁的几何形式为基础单位，呈四方 和二方散点方式排列，用色多为单色，以赭石色、黑色、褐色其中红色为女性 、生育象征，符号化的纹样。
6.埃及纹样（EGYPTIAN PATTERN）
一为排列上的波形连缀结构式，二是连圆结构式，三是 区域性质的对称结构式。
13.中国蓝印织物纹样（CHINESE INDIGO BLUE PRINTS PATTERN）