美术教学常规要求

美术教学常规要求
美术教学常规要求

美术教学常规实施要求

为规范我校美术教师课堂教学行为,优化教学秩序,实施有效教学,特制订《美术课堂教学常规实施要求》。

一、教学准备

1、合理制订教学计划。开学前,要依据《美术课程标准》,通读全册教材,系统而准确的把握教材的知识与能力构建结构及构建规律,明确各学段各学习领域的教学重点及在全册教材中的地位,恰当地确定学期和各学习领域教学目标与内容,结合学生实际,制定学期学科教学进度计划。

2、用心设计课时教案。提前一周写好教案。教案设计要体现本课堂的主要教学内容、过程及采取的主要教学方法。重视教学过程的设计,周密思考各环节的衔接与呼应;精心考虑导入环节的设计、问题和情境的设计、学生活动和师生互动的设计等。

3、制定合理的教学目标。教学目标的制定要符合《美术课程标准》的要求,突出美术学科的特点,明确具体的阐述知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个方面的目标。制定的目标要准确、具体、恰当、可操作、可检测。

4、科学处理教材内容。教师在备课时要细读教材,发掘教材中有用的信息,明晰内容的内涵和外延,了解内容中蕴含的美术学科的知识点,在此基础上明确教学重点。难点和关键。要创造性地使用教材,积极开发、利用各种学习资源。

5、全面了解学生水平。要全面了解学生的现实发展水平,充分关注学生的个体差异,包括了解学生心理发展的一般特点、已有的知识背景和技能水平、学习兴趣、方法和习惯。以及对学习内容的准备情况。

6、恰当的选择教法和学法。在教学中要根据教学内容、学生的年龄特点、接受能力以及自己的教学风格,选择恰当的教学方法,以达到最佳的教学效果。选择教学方法要符合学生的认知规律,要处理好讲授、示范与学生自主学习及创新的关系。

7、充分准备教具、范画及课件。要根据教学内容制作必要的多媒体课件、教具及范画,使学生充分发挥视觉、听觉、触觉等多种感官的协同作用而更有效地进行美术学习。多媒体课件和教具、范画的制作要具备:色彩协调、直观性强、便于操作演示、能反映知识的本质,解决教学难点等特点。鼓励教师自制教具及

精美的范画。

8、加强集体备课。集体反思前一阶段教学工作的得失交流近期备课的心得体会,研讨备课中碰到的各种问题,以达成共识。教研组(备课组)要坚持至少一周一次集体备课,在集体备课之前,应保持1-2个课时的提前量备出个性教案。

二、课堂教学

9、注重教学目标的实现。教师在上课时要能将知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个方面的目标有机地融入到每一个教学环节、教学内容、教学行为之中,通过教学活动过程,逐步实现教学目标。

10、注重思维过程教学。从学生的生活经验和知识背景出发,围绕所要学习的核心内容,设计学生从事的一系列美术教学活动,让学生一个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表发情感与思想。在学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

11、重视学生在学习活动中的主体地位。学生是美术学习的主体,学生获得知识,必须建立在自己思考及实践的基础上。教师应成为学生学习活动的组织者、引导者、合作者,为学生的发展提供良好的环境和条件。处理好学生主体地位和教师主导作用的关系,努力实现学生主体地位和教师主导作用的和谐统一。

12、注重学生对个学习领域的基础知识、基本技能的理解和掌握。美术知识的教学,应注重学生对所学知识的理解,注重美术知识与学生生活经验的联系,准确把握各学习领域知识的特征、实质、价值及体现的思想,帮助学生理清相关知识之间的区别和联系等。在形成基本能力的过程中,不仅要使学生掌握基本能力操作的方法和步骤,还要鼓励学生敢于大胆想象及创新。

13、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段。灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式,增强学生对形象的感受能力与想象能力,激发他们学习美术的兴趣,促进每个学生在原有基础上进步。鼓励学生主动检索美术信息,利用数码相机和计算机创作美术作品,互动交流。

14、注重知识结构教学。要及时对知识进行梳理,加强知识的纵向联系和横向拓展,完善学生的认知结构,形成系统的知识网络。

15、关注学生情感态度的发展。在教学活动中,教师要尊重学生,以强烈的

责任心,严谨的治学态度,健全的人格感染和影响学生;要不断提高自身的美术素养,善于挖掘教学内容的教育价值,恰当地进行养成教育。要把落实情感态度的目标作为己任,努力把情感态度的目标有机地融合在美术教学过程之中。

16、面向全体学生,注重因材施教。教学活动应努力是全体学生达到课程目标的基本要求,同时要关注学生的个体差异,有效地实施有差异的教学,出尽每个学生在原有基础上的发展。对于学习有困难的学生,教师要给与及时的关注与帮助,对于学有余力并对美术有兴趣的学生,教师要为他们提供足够的材料和思维空间,指导他们阅读,发展他们的美术才能。

17、注意开发和利用网络美术教学资源,充分考虑信息技术对美术学习内容和方式的影响,有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分运用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探讨新的教学方法,并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面交流。农村、边远地区,应充分利用远程教育网络,引进优质美术教学资源,提高美术教学的效益。

18、遵循学习规律,有效实施教学。了解学生在学习具体学科内容是的认知特点,掌握针对具体学科内容进行教学的方法与策略。通过启发式、探究式、讨论式、参与式等多种方式,优化课堂教学结构,有效实施教学。树立课堂教学效率意识,向课堂教学要质量。

19、教学行为规范。教师要做到到仪表端庄,举止大方;语言规范,语速适当;板书工整,条理清楚。要尊重学生,信任学生,激励学生。要按时上下课,上课不得无故离开教室,不做与教学无关的事。

20、课后反思及时。每课时完成后,要及时进行教学反思,针对教学效果、个人体会以及存在的问题,进行简要总结并形成教学猴急。教学后记要在授课当日完成。

三、作业反馈

21、科学合理地设计作业。根据教学目标、教学内容和学生学习实际水平,科学合理地设计作业内容和表现形式。控制作业量与作业难度。

22、认真批改作业,做好评定与分析。在批改作业时,不但要注意作业效果,还要根据不同的作业形式和不同学生的表现采用多样化的批改方式,增强作业批

改的针对性和实效性;批语要有激励性和指导性。要及时反馈作业情况,并重视对作业的矫正。

四、教学评价

23、要依据美术课程标准进行评价。评价中努力体现标准的理念和目标,充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展。评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重课程评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

24、注重美术学习表现的评价。不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果,而且通过考查学生在美术学习过程中的表现,评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展,突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组获团体的方式,在学习过程中进行或在学习结束后进行,并以适当的方式向学生反馈评价的结果,以鼓励多样化的学习方式。

25、采用多种评价方式评价美术作业和质性评价方法。综合运用教师评价、学生自我评价、学生相互评价、家长评价等方式,‘对

学生的学习情况和教师的教学情况进行全面的考查。评价方式可采用书面侧验、口头测验、开放式问题、活动报告、课堂观察、课后

访谈、课内外作业、成长记录等等。

26、鼓励运用展示和课堂讨论等质性评价方法,适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动,鼓励学生参与评价的过程,与教师共同完成对美术学习的评价。

27、在美术能力的评价中,我们要考虑到每个学生成长的差异性,应该根据每个学生不同的特点来评价,不能用一个标尺去衡量。能力评价要注意发展性,注意每一个学生学习能力的成长进步,适时给以鼓励。评价中要注意多了解学生,不要轻易下结论,特别是否定性结论。

五、课外指导

28、课外指导的内容包括:指导学生自学,解答学生作业中的疑难问题,对学生进行个别辅导。使每个学生在原有的基础上有所发展。

29、注重差异,分类指导。辅导应根据不同的对象提出不同的要求,有计划、有组织地进行。要通过辅导,使学习困难的学生及时解决课堂遗留问题,排除后续学习的障碍。通过选择性作业的指导,扩大优秀学生的知识面,发挥其优势特长,促进学习能力的不断提高。

30.课外活动的形式要多样化。教师要组织学生参加丰富多彩的美术、书法等综合实践活动。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系;开阔视野,拓展学生的美术知识,激发学生对美术的兴趣与爱好,进一步提高学生的美术素养。

六、教学研究

31.教师成为研究者,是提高教学水平的关健。?教学研究是引导教学进步,提升教师专业水平的主要途径之一。每一名教师都要增强教学研究与改革的意识,以改革的精神和科学的态度积极开展课堂教学研究和改革实验。

32.健全以教师为本的教学研究制度,加强学科教研组建设。教研组要积极开展教学研究和教改实验。要从教学的现实问题出发确定研究课题,努力提高研究的针对性和实效性。要加强集体备课,开展说课、听课、评课和各种形式的观摩研讨活动,不断提高整体

教学教研水平。

33、教师要积极参加课堂教学研讨活动。35岁以下的青年教师每学期要上一堂研讨课,特级教师、中学高级教师、各级学科带头人和骨干教师每年要上一堂示范课或观摩课。

34.教研组或备课组活动每周一次。每次活动必须有主斑、有中心发言,每学期组织一至三个研究主翅,确保每次活动有明确的内容,解决教学工作实际中存在的问题。

35、严格建立听课学习制度。三年教龄以内的青年教师和教研组长,每学期听课评课15节以上;一般教师听课评课10节以上。听课时,必须有听课笔记和评议记录。

36、积极进行教育教学理论的学习与教育教学科研实践。:每位教师都要结合自己的教育教学实际需要确立研究的问题,并开展行动研究。每学期每位教师必须完成一篇教研论文。教师要不断总结教育教学经验,探索教学规律,形成个

人教学特色。

七、专业素养

37、美术教师的专业素养,是美术教育成功的关健。教师要树立正确的价值观,具有高度的事业心和责任感,热爱学生,关心学生的成长和发展。要发挥想象能力与创造能力,积极开发有利于时代发展和学生发展的美术教学内容、教学方法和评价方法,为实施与推广优质美术教育作出应有的贡献。

38、必须有坚实美术教育教学和专业知识。必须加强理论学习和专业知识的学习,扩大自己的视野,更新自己的知识,不断提高学识水平和理论修养。超越经验状态,真正走进专业。针对四大学习领域的美术专业知识和技能进行深入的拓展研究与实践。深刻认识和理解《美术课程标准》中的理念和内容标准,明晰美术教学的知识能力.结构及其构建规律,掌握内容标准中蕴涵的美术思想方法,具有全新的美术教育视角,灵活处理美术教材的能力,注意将学科知识转化为有助于学生理解的教学知识。

39、课程、教学、教材、评价、教师这五个因素中,教师最重要。教师是课程的执行者,教材的使用者,和学生交流的沟通者,美术课堂的核心。美术教师综合素质的提高迫在眉睫,超越自我、迎接挑战,确定目标,学会把新知识、新的教学技能与原有经脸进行重组,针对所面临的问题开展研究。提高对美术课堂独特价值的认识以及开展以激发创意、培养创造能力为重点的教学活动能力,以促进自身专业化的持续发展。

40、养成教学反思的习惯。要反思教学设计,反思教学行为,反思教学效果,通过对教学实践的关注,经过教师探究式的思考与行动,不断获取创新教学能力,以及主动进行美术课程改革。每位教师每周要写不少于1/4新授课时的教学反思,在学科组或校内交流。

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要:传统的中学美术教学存在诸多弊端,如教学方式单一枯燥,不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式,学生我行我素。而且,中学生对美术课的重视不足,认为美术学不学都可以,反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下,中学美术教师要改进教学方式,培养中学生的审美观念和创新精神,锻炼初中生的表达能力和绘画水平,促进中学生全面可持续发展。 关键词:中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计,挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境,激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同

初中美术教学总结

初中美术教学总结 篇一:初中美术教学总结合集二:初中美术教学工作总结合集三:初中美术教学心得体会 初中美术教学心得体会 蔺靓 2013年7月日 1 古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生?什么样的课才是一节好的美术课呢? 俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。

我认为,可以通过三个方面达到目的。 (一)、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。 (二)、兴趣激发法 心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容 的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性: 1、运用实物导入: 实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴奋,课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入:

小学美术课堂中的传统文化教学

小学美术课堂中的传统文化教学 作者:刘宇 来源:《杂文月刊·教育世界》2015年第10期 作为美术新课程教育教学的小学美术教师,要如何宣扬传统文化,培养学生的人文精神呢?在一次次的挖掘、潜心研究、反复咀嚼文化经典后,我发现只有我们教师吃透了传统文化,才能不自觉地将其应用到自己的课堂中,使学生受到熏陶,更好地培养他们的人文精神。 在美术教学中我认为我们不能生搬硬套中国传统文化,机械地将《论语》等文化经典中的言论安插在教学中,这样反而会适得其反。有的美术课程本身就是中国传统文化的体现,如《用彩墨画鸟》、《飞天》、《偶戏》等。从相关知识的搜集、介绍、交流中学生就会充分感受传统文化的魅力。当然我们需要注意的是人文精神培育不等于人文知识的教育,人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起,那只能是一种后果:学生把知识的因素都接受了,但人性的因素却越来越遮蔽了。如《用彩墨画鸟》这一课,集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝,玩味着古曲、寻觅着佳句。我们小学三年级,就接触过国画。从一般技法表现讲,难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体,这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分,是中华民族的骄傲,也是外国人叹为观止的,因此我认为学生,理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时,力求使学生了解“诗情画意”,并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的,要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括:见缝插针、触类旁通、人尽其才。 美术课毕竟不同于语文课,有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试,见缝插针,使学生与传统文化的接触变得愈加密切,他们就会自然而然地形成一种习惯,自觉地应用传统文化,受其影响,甚至不能自拔。如《植物写生》一课,要求学生通过学习、了解植物的种类和生长特点,学习用线表现花叶的特征及其前后关系。古诗配画不是不可以,范围较小,学生容易受约束,影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动,可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句,这不是一举两得吗?一方面学生有效地巩固了传统文化,对其有更深的认识;另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体,充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时,我就让他们尝试用成语概括自己的感受,这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好,于是我根据他们作画的内容进行引导启发,他们很快就茅塞顿开。如一名学生画了大树后正为题字犯愁时,另一名学生就积极动脑为她想出了“欣欣向荣”这样的句子。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累,激发学生对于传统文化的热爱,将美术与语文学科联系起来,打破学科本位,走向学科综合,还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通,久而久之,他们养成习惯后,就会自觉地注意积累成语,注意观察生活中的艺术字,延续他们学习的积极性,达到“润物细无声”的良好效果。

初中美术教学设计

初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

初中美术教学经验总结

初中美术教学经验总结 岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初,和教研组的老师一起,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况: 1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参

加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大. 3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训 1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。 2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

九年级美术下册 1 继承发扬中国美术优秀传统教学设计 人美版

1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法 摘要:本文以如何提高初中美术成绩为中心,通过提高学生自信心,加强对于课堂工作的组织管理,对待学生应本着热情、热心等原则方法,通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法,使学生美术成绩不断得到提高。 关键词:初中美术教学;原则;提高 美术教育启发了学生的思维与能力,培养了学生的想象力。提高美术技能,有助于为学校培养特长人才,有助于学生自我价值的实现。在美术教学中,教师应注意以下方法: 一、发现“美” 根据学生的年龄特征,教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时,注重个性发展,依照美学特征,让学生享受美,创造美。在此,教师应多鼓励学生发挥想象力,培养学生的艺术潜力,指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美,才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力,有助于提高学生自身的意识与能力,有助于锻炼学生的整体协调性,有助于提高学生的创造能力,使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力,情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中,利用现有条件,培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受,鼓励学生大胆自由地表达感情。同时,在素描学习中,注意学生创造能力的发挥,培养学生的创造能力,突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手,针对学生的美术作品进行评价,给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力,增加学生对于美术学习的意识与兴趣,提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达,有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品,教师应注意表达方式,突出整体与综合评价,切莫以偏概全,紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主,不断提高学生对于美术学习的兴趣,不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流,提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中,应提醒学生剪纸构图结构问题,

初中老师美术教学心得体会

初中老师美术教学心得体会 一、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、网TOP100范文排行挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。 二、兴趣激发法 心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性: 1、运用实物导入 实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,范文网从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。 三、想象激发法 黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。 (一)学生想画,激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

看传统美术教学

看传统美术教学 看传统美术教学__教学反思」看传统美术教学__教学反思」传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩

的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国,要实施素质全面教育,美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要途径,是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力,能推动学生在德、智及其他方面的全面发展,能提高全民族的科学文化水平及修养,对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用,但现在整个社会、学校、家长和学生,普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习,对艺术学科方面的学习较轻视,导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响,学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展,对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力,艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课,特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已,更别说美育。有些中学干脆不开美术课,即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数,甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育,缺乏审美修养,美丑不辩,良莠不分,往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位,而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了,在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中,逐步培养造型技能,萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受,他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势,美术(审美艺术、造型艺术)更为重要,现在物质文明建设已达基本要求,精神文明建设尤为重要,人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识,警如要盖一栋大楼,设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问,若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗?再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等,若都不考虑“美”那会出现怎样的情况,不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

传统美术课堂教学结构一般以

传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授、学生作业、讲评作业为多见,课堂作业便是其中一部分,而且在时间上占相当大的比例——近二分之一,在表现形式上经常体现为:绘画方面以线描、蜡笔画、蜡笔水彩相结合、中国画等形式为主;工艺方面以图案设计、手工等为主;而在欣赏方面几乎无“物质”反映。传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题,以便教师以统一标准开展评价,有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节,课堂结构差不多变成了“二段式”。这样,单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性,抑制他们的创造潜能。因此,作业作为教与学的交汇点,它的设计直接影响着教学的实效;传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。然而,对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。 视觉艺术包含着丰富的形式,有绘画、雕塑、影视、建筑等,这些形式最终反馈多是同一方式——作品,而美术是视觉艺术的一种,这个最终反馈的“作品”在小学美术课堂教学里便是作业。课堂作业与“艺术作品”一样,包含着学生的情感、价值判断方式,以及他们审美趋向和个性倾向特征,因此,我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识,以发挥其价值。 美术作业的设计:不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果,而且更需要注重通过设计活动作业,由以教为主转变为以学为主,确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主,完成本课的过程与方法目标;第二课时以静态性绘画作业为主,完成技能目标。另外,还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业,如新教材中的拓展活动建议,同样有利因材施教。同时,充分利用美术专用教室良好的环境,展示学生美术作品,营造艺术文化氛围,为学生创造闲暇时空。 美术作业的保存:对于静态作业容易保存,但对动态性作业成果很难保存,可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖,让学生有成就感。 美术作业的评价:美术活动的评价不能局限于教师的评判,还可通过学生自评、互评等形式进行。新教材的“教材评价建议”也强调了这一点,我们更应该了解学生的本性:爱尝试新鲜事物。让学生放开手脚、大胆尝试,肯定学生的学习热情,保护他们的参与意识,鼓励其在学习中的客观行为。 总之,艺术作业有其长处,就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。可以这么说,美术是“无错误”学科。教育家赫德曾说过:“创造型儿童最显著的特点就是用自己的个性”。根据这一多元理论,美术作业的多元设计可设计成综合性作业。例如:二年级下册《海底世界》一课。1、撕纸或剪纸成鱼:随意撕剪出任意型,尝试在形状中添画装饰,表现鱼纹,既可用绘画方式表现鱼纹,又可用小碎纸密集重叠粘贴,还可利用画报纸直接当鱼纹,使之变成一条鱼;2、借物做鱼:利用各种收集到的废旧材料制作美丽的鱼。如:塑料纸盆等;3、比赛钓鱼:用我们制作的小鱼缸,在规定的时间内,看谁将制作好的“鱼”钓起来?开展钓鱼比赛;4、说说鱼儿:说说鱼的造型可用在生活的哪些方面?说出与鱼有关的词语、成语等等。这样,也许能充分显示他们的个性倾向,

人教版初中美术教学大纲

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版) 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1.欣赏中国优秀美术作品。 2.初步了解美术分类的知识。 3.学习平行、成角透视知识,用线条表现物体的结构,作简单的写生练习。 4.了解人体比例,结构知识,进行铅笔人物速写练习。 5.初步了解中国写意花乌画的知识,进行花乌小品临摹。 6.学习基础图案、平面构成知识,并进行练习。 7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1.欣赏外国优秀美术作品。 2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法,作简单的练习。 3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法,作静物画或风景画练习。 4.了解几种常见的构图形式,作构图练习。 5.学习色彩构成,作简单的练习。 6.学习平面设计,作简单的设计练习。

三四年级 1.欣赏中国民间美术作品。 2.欣赏现代环境艺术。 3.了解中国山水画的初步知识,进行山水画小品临摹。 4.利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5.运用己学过的绘画知识和技能,进行插图练习。 6.学习立体造型知识,进行家具、建筑等模型的设计制作。 7.学习着装知识,设计自己喜爱的服装式样。 8.运用己学过的美术知识和技能,进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1.初中美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。 2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。 5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力。 6.要贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按 10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。 7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下,允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情

初中美术教学计划

初中美术教学计划 导读:范文初中美术教学计划 【范文一:初中美术教学计划】 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的能力,把教材与生活实践有机结合,从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际情况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生

的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的情况差异,决定了教师必须因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,积极参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,积极参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、积极参与教学教研活动,以集体备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。

谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法

谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和 做法 谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法 柳行中心小学刘峰 在多媒体环境下,很多教师基本丢弃了课堂示范,特别是在上公开课难得见到教师画几笔,美术教师懒得动笔,似乎成了一种时尚!有了多媒体,难道真的不需要示范教学了吗?我来谈谈自己的看法,旨在抛砖引玉,希望得到大家的建议。 传统示范教学俗称临摹,是传统的美术教学方法之一。通过临摹,可以掌握传统的美术基本技巧,是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。而新课程实施以后,随着教育观念的转变,似乎一夜之间换了天地,摒弃了传统的美术教学,以传统的示范教学为耻。遍观现在大大小小的美术公开课,难得见老师在课堂上有动笔的现象,动辄多媒体,从头到尾,教师不动一笔!这样的课,虽然在欣赏方面,开拓学生视野方面体现了不可替代的作用!但是,我觉得失去教师示范的美术课,总归是不完整的美术课!在当今新的教育观念下,我们应该重新审视教师的示范教学,推陈出新,在新的教育形式下取的新的突破。

现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分:他们共同的地方都是需要教师动笔的,但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的,他以临得象为最终的目的,而忽视了个人的感受和创新;而现代示范教学是最人性化的东西,他尊重人的创造性思维与个性,他能帮助学生解决创作过程中的困难,能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。下面谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。 一示范能促进学生的兴趣;激发学生的情绪 ;能解决学生的畏难情绪 兴趣是美术课成功的基本条件!当然促进学生兴趣的方法有很多,不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。如在写生课的时候,教师稍微示范几笔,学生充满了惊奇和羡慕,对上好美术课具有决定性的作用!但是在写生课中,我也是灵活的运用示范,以免学生养成依赖的惯性意识。如我在教学《猫》一课时,我在黑板上画了不同角度的猫头(不画身体)。然后我问学生:小猫眯眯好象在干什么呢?小朋友的回答各种各样。有的说好象在抬头看风景;有的说好象在看河里的小鱼游来游去;有的说好象在捉老鼠;等等等等。通过示范和提问,启发了学生对情境的联想,为创作打下基础。结果小朋友根据老师板书的启示创作出了各种各样的猫图:有《小猫钓鱼》、有《猫捉老鼠》、有

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇:初中美术教学论文 第二篇:初中美术教学论文 第三篇:初中美术教学论文教学随笔 第四篇:初中美术教育教学论文 第五篇:初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇:初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的

初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会

初中美术教学心得体会精选5篇-教学 心得体会 【引言】初中美术教学心得体会共含5篇,由您推荐,希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 第1篇:初中美术教学心得体会这篇初中美术教学心得体会范文是我们精心挑选的,但愿对你有参考作用。 3月15—16日,我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。 15日下午在临沂六中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。 第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力

很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。 第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。 紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,刘涛老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。 16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但王老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。 第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。 讲完课后,对于什么样的课才是好课,刘涛老师做了简短的评价:第一,必须让学生喜欢; 第二,课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

创意美术教学与传统美术教学的差异

创意美术教学与传统美术教学的差异 发表时间:2019-01-02T15:53:37.793Z 来源:《知识-力量》2019年3月上作者:侯中东 [导读] 美术是一门培养学生艺术欣赏能力的学科,学生的自主性和创造性在学习小学美术的时候发挥着关键的作用。创意是现在乃至将来时代人才必须具备的才能 (四川省宣汉县胡家初级中学,四川宣汉 636154) 摘要:美术是一门培养学生艺术欣赏能力的学科,学生的自主性和创造性在学习小学美术的时候发挥着关键的作用。创意是现在乃至将来时代人才必须具备的才能,因此,美术教师要将创意应用在美术教学的过程中。文章从创意美术教学与传统美术教学进行比较,并提出了提高创意美术教学的相关措施。 关键词:创意美术教学;传统美术教学;差异 1 创意美术教学与传统美术教学的差异 1.1在教学目标的实现上有差异 传统美术教学活动中的美术教育等同于技艺教育,目标以培养初中学生的描写和表现能力为主,即教会初中学生画出美丽的图画,做出有趣的玩具,这样就算达到了教学目的。从表面上看,虽然画面内容丰富,但它替代了初中学生的感觉、思考和想象,使初中学生失去了对周围事物的敏感性、绘画语言和个性风格的表达,更直接的就是对初中学生潜在创造力的扼杀。而创意美术活动的目标主要是激发初中学生的想象与创造力水平,通过挖掘初中学生潜在的艺术细胞,引导初中学生在大自然和社会文化生活中感受和体验不同的美,再用各种不一样的方式加以表现和创造。 1.2在教学过程的重点处有差异 模仿是初中学生的天性,传统美术教学注重让初中学生临摹。教师会先入为主地教一些模式化的东西,这会使初中学生形成定势,出现诸如一个模子的太阳、大雁、花等,而忽视了初中学生的个性表现,使其对生活中的美无动于衷,心灵感受偏低。而创意美术更注重的是初中学生创造能力的培养,让初中学生创作属于自己与别人不一样的作品,如天空可以是方的,树上可以结出各种果实,等等。教师要做的就是鼓励初中学生把生活中看到的、想到的及时大胆地表达出来! 1.3在教学方法的导入上有差异 传统美术教学主要采用挂图、线、形导入等方法进行教学,即初中学生按照老师提供的成品,甚至是规定好的颜色仿照绘画,虽然初中学生的临摹力和观察力能够得到提升,但久而久之初中学生的思维会受到严重的束缚。而创意美术活动是让初中学生在玩中充分观察,通过生活的体验激发初中学生的创作欲望,通过创设宽松的谈话环境、语言描述,引导初中学生观察想象与思考,并在实际操作过程中摸索自己喜欢且认可的创意表达方式;期间教师仅是给予适当的指导,最后再进行师生共同评价作品的过程。 1.4对学生的作品评价有差异 在对学生完成后的作品展示评价过程中,传统美术教学仅以像或不像作为作品评价的统一标准,往往忽视了学生在感受生活过程中对艺术的多元化表达,这就无形中压抑了学生创造力的发展。而创意美术活动的评价标准是以了解和尊重学生为主,立足于学生各自不同的表现方式,如夸张、随心所欲、随意用色等,努力体会学生作品中的特殊情趣,采取学生自身发展前后、个别同群体、群体之间或是根据教育需要与目标等方式综合评价初中学生的作品和期间的差异性。这种评价形式有利于培养初中学生的观察力、语言表达能力和自我意识。 1.5活动材料的投放有差异 在整个教学活动过程中传统美术教学使用的材料总体比较单一,多数是自然类、纸质印刷类、布线类、塑料类等材料,使初中学生创造力的发展受到很大的局限性,同时对初中学生的想象力也有一些禁锢。而创意美术可利用的废旧物和自然物的资源非常多,吸纳了更多可操作和加工材料。如,布袋、装修管子、废旧篮子、筐子等,所有的这些物品都可以帮助初中学生进行创意的教学,同时材料的投放也极大地提高了初中学生对实际操作创意活动探究的欲望和好奇心的满足,增强了初中学生参与活动的兴趣,为初中学生的创造力和想象力的培养搭建了很好的平台。 2 突破传统美术教学,发展创意美术教学 2.1注重对学生创新意识的培养 美术是特殊性质的艺术表达形式之一,在创新美术教学的过程中最主要的就是培养学生的创新意识。创新意识下的创新精神和创新能力都是符合美术艺术特征的,教师也应该在客观的学习规律中掌握有益于学生发展的教学方式。美术作品的另类情感表达方式往往是其它艺术形式所不能比拟的,在这种自由发挥的空间中更容易使学生加深对美术学习的喜爱,更有助于提高创作中的灵感。美术教材是促进教师与学生进行交流学习的一种载体,要想培养学生创新意识就要结合教材,利用教材加上自己的教学创意,使学习变得生动有趣。 2.2从社会、生活实践中寻求艺术创造的源泉 艺术来源于生活,从生活中寻求艺术创造的源头。生活中到处散发着美术的气息,我们要从生活事物的诸多方面理解艺术的内涵,使学生积极参与到学习当中去发现丰富的美术创造的素材。一方面,从学生感兴趣的题材入手,以此来调动学生的学习积极性。名侦探柯南深受学生的喜爱,吸引人的不仅仅是跌宕起伏的故事情节,还有色彩鲜明的人物勾画。利用学生喜欢的卡通人物进行美术绘画的练习可以大大加深学生的学习兴趣,对自己喜欢的卡通人物还可已进行大胆的创新,增加自己喜欢的元素,这些都是培养学生绘画兴趣的有效方法。另一方面,教师可以根据生活来准备上课的题材,如去室外观察大自然中的花草树木等,这些经常出现在学生身边的教学题材更容易让学生进入绘画的状态。美术教师应当巧设多样化的教学情景,引导学生将所学知识与生活实际相结合,用学生身边熟悉的事物以及学习生活作为载体,创建一个“引趣”的教学氛围,帮助学生在生活实践中感知生动的事物表象,领悟美术独有的艺术价值,激励学生进行独立思考与探究,激发学生的学习动机以及培养他们的探究精神。 实践是提升成绩最好的途径,通过实际操作可以更好地理解美术作品表达的意义,同时提高了学生的参与积极性和动手能力。

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