歌剧艺术赏析
歌剧艺术赏析
歌剧艺术赏析歌剧艺术是一种非常独特且曲调优美的音乐类型，其具有栩栩如生的表现力和情感表现。
它由古典音乐、舞蹈和戏剧表演三个不同的方面组成，其中最明显的特点是歌唱。
在演出过程中，表演者们通过歌唱、舞蹈和台词展现出角色的情感和内心世界，同时也向观众传递音乐和戏剧的美。
歌剧艺术最早起源于意大利，然后在欧洲其他国家和美洲得到普及。
在其最初的形式中，歌剧艺术主要是一种豪华的演出形式，仅限于贵族观众，而后来，这一艺术形式也逐渐普及到普通人的生活中。
歌剧不仅是高雅艺术，也是一种深受广大群众喜爱的娱乐形式。
不管身处何地，观赏歌剧的人们都能够感受到它的美。
观赏歌剧不仅可以享受到悦耳动听的音乐，还可以欣赏到高超的表演技巧。
歌剧的表演需要表演者具备良好的音乐才能和戏剧演技，同时还需要具备高超的舞蹈技巧。
观赏者可以通过欣赏表演者的精湛技艺，感受到歌剧艺术中所蕴藏的无穷魅力。
歌剧的艺术表现形式非常多样化，可以是戏剧、情节剧、喜剧、哀剧等等。
每种类型的歌剧作品都具有其独特的特点和表现方式。
《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》等歌剧作品，都具有浓郁的情感色彩和卓越的审美价值。
观众可以通过这些作品，体验到不同派别歌剧艺术的魅力。
除了歌剧作品本身的魅力外，歌剧的服装、舞台设计等也是一大看点。
歌剧的服装设计精美，可以反映不同时代的文化特点和社会背景。
在歌剧的演出过程中，观众可以欣赏到精美的服装、美轮美奂的舞台效果，这些都是歌剧艺术中不可或缺的组成部分。
在当今的歌剧艺术中，除了传统的欧洲歌剧外，越来越多的国家和地区也开始创作自己的歌剧作品。
中國歌剧的发展也已经开始逐渐融入到国际歌剧舞台中。
例如由中国艺术家杨洪基执导和编创的《草原之恋》以及中国原创歌剧《青藏高原》等，都取得了不俗的成绩。
这些作品的出现，不仅丰富了歌剧文化的内涵，也意味着中国歌剧文化的崛起。
总体而言，歌剧艺术作为一种高雅艺术形式，在不断吸引着观众的同时，也在不断发展和创新。
歌剧《费加罗的婚礼》赏析
歌剧《费加罗的婚礼》赏析摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。
其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。
在学习中，老师给我们看了一部关于莫扎特的歌剧——《费加罗的婚礼》。
此歌剧在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的创作都是无与伦比的，下面我就从莫扎特的生平及音乐创作的时代背景、序曲、音乐语言、咏叹调等部分着手，对歌剧《费加罗的婚礼》作以下简要分析。
一、莫扎特的生平及音乐创作的时代背景沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特 1756年 1月 27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。
莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。
1767年 3月，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。
5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。
1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。
1769年5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。
1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。
1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。
后写有歌剧《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧，亲爱的齐特尔》等。
1782年 7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。
1786年 5月 1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。
1787年 l2月 28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。
1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。
歌剧赏析16
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歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于 晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张 鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代， 河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自 杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹 扎红头绳（喜儿主题 音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成） 3、杨白劳 喜儿 喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿：“大叔大婶救救 我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊，你要活 9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得 解放，幸福万年长 。
“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为 主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但 注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是 基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是 它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌 剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。 所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区 别于“旧戏曲”。
洪湖赤卫队赏析
• 剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧始终，极富诗 情画意，堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退，正要出发时 唱的《赤卫队之歌》（17）；胡子老爹和孙女到彭霸天家 卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》；赤卫队从彭霸天家里劫 了枪，胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》；韩英 和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韩英被捕 以后在监狱里唱《没有眼泪，没有悲伤》（53，25）；韩 英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》（01‘15）； 赤卫队和上级失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来 时唱《放下三棒骨，扛起红缨枪》
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歌剧江姐
• 江竹筠：（1920—1949），原名江竹君，被捕后化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为江竹筠，四川自贡人， 曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐，以表敬爱之情。受中共 重庆地下市委的指派，随丈夫下川东开展武装斗争，担任联络员 。江竹筠
歌剧《弄臣》赏析
浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
说的通俗点，就是个高级小丑。
在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。
他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
中外歌剧赏析.
二、歌剧《江姐》
1964年，中国人民解放 军空军政治部文工团将小说 《红岩》中有关江姐的故事 搬上歌剧舞台，此剧由阎肃 编剧，羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。 该剧故事发生在新中国 成立前夕，中国地下党员江 雪琴到华蓥山发动群众抗丁 抗粮，发展武装斗争，配合 解放军战争的胜利进行。由 于叛徒的出卖，江姐不幸被 捕入狱，在狱中江姐对敌人 的威逼利诱展开了争锋相对 的斗争，最后英勇就义。
《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜 儿对唱，喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、 压抑的主题音调加以变奏，其速度、节奏的加 快，使曲调显得更加欢快活泼，表现喜儿天真 的心情。 作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱 写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和 期待。歌曲旋律优美亲切，塑造了天真淳朴的 少女—喜儿的形象。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲 的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出 场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙 述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法
独 唱
对 唱
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
中国歌剧的发展历程：
•宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、说白并 重，属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年 代开始。20年代：黎锦晖在1921年创作儿童歌 舞剧《麻雀与小孩》，有故事情节、人物， 以歌唱为主，有表演、舞蹈，有乐队伴奏， 有布景、化妆，有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后，新秧歌运动中 产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院 集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》， 这是一部带有里程碑性质的新歌剧，是我国 新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠 定了基础。
中国歌剧的风格、特点：
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
歌剧《魔笛》赏析
作品背景
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
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剧中人物： 萨拉斯特罗 大祭司 男低音 夜女王 女高音 帕米娜 公主，夜女王之女 女高音 塔米诺 王子 男高音 帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音 帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音 莫诺斯·塔托斯 摩尔黑人 男高音 侍女甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 少年甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 武装男士甲乙 男高音、男低音 祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。 故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。
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详细剧情 降e大调的序曲由强有力的庄重和弦开始，暗示“夜女王”的威严。在小提琴优雅的序奏后，进入莫扎特最拿手的、精巧的赋格曲段落，由各种乐器反覆展开后，呈现出一幅绮丽的音画，那清澄晶亮的色彩，如同由阳光与花香、幸福与欢笑所交织而成的。序曲的尾声充满了柔美、宁静的气氛。 第一幕：埃及古时的爱昔司庙 布景为：夜女王庙前。群山怪石的上面筑有夜女王的庙宇，这一天，埃及国的皇太子塔米诺被一条大毒蛇追赶到了这个庙前。他的朋友们都走散了，只剩下他一人被毒蛇追到这个地方，跑得精疲力竭，不觉晕倒在地。这时候，庙中忽然出来了三位女子，都用布蒙着面，将毒蛇杀死。这三位女子就是夜女王的侍女，她们杀了毒蛇便回庙中。埃及太子塔米诺苏醒后，看见毒蛇已被杀死，心里异常奇怪。一回身看见山石上有一个小洞可以藏身，便躲到里面去，藏在那里，窥视着外面的动静。果然有一个人走来，身上披着鸟毛做的衣服，形容奇怪，这个人名帕帕盖诺，是一个捕捉雀鸟的人。他走到这里，便自己唱着怪腔怪调的歌，说明他的职业。塔米诺起先有些害怕，后来便大着胆子走出来，同他谈话，帕帕盖诺见有人来搭讪，便指着死蛇，说是他亲手杀死的。当他正在炫耀自己本领的时候，不防那三位蒙面女子又走出来，见他如此胡说乱夸，便取出一把挂锁，将他的嘴锁住。三位蒙面女子对塔米诺却和颜悦色十分客气，而且还取出一张美女的小照给他瞧，并告诉他说，这是夜女王唯一的女儿帕米娜，这时候正被爱昔司庙中的祭司长用魔术囚禁了。这个祭司长是一个恶毒的魔鬼。塔米诺见了这小照，便产生爱慕之情，答应冒险去将她救出。这时忽然一声雷响，几乎将帕帕盖诺震死，原来这是夜女王在颁布谕旨，她说倘若塔米诺能将帕米娜救出，便赏给他做妻子。
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抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
❖ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
6、 声音有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
2.声部划分
戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主； 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
（2）女中音（Alto)
女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的 卡门。
人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。
（1）女高音（Soprano) 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
（3）女低音（Contralto)
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实， 深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。
（4）男高音（Tenor)
（5）男中音（Baritone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。
■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……”
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。