16_西方近现代美术史
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
美术史：近代西方绘画的发展与影响
美术史：近代西方绘画的发展与影响概述美术史是研究艺术作品的历史和演变过程的学科。
在近代西方，绘画作为一种重要的艺术形式，在发展中产生了深远影响。
本文将介绍近代西方绘画的发展史以及其对艺术和文化领域的影响。
文艺复兴时期与宗教题材近代西方绘画的起源可以追溯到15世纪文艺复兴时期。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马艺术进行研究，并且推崇人文主义思想。
宗教题材是当时绘画作品最常见和重要的主题之一，例如达·芬奇、拉斐尔等大师创作了许多富有宗教意义的作品。
风景与肖像画的兴起17世纪荷兰黄金时代是近代西方绘画一个重要阶段。
这个时期出现了风景画和肖像画等新类型，其中最著名的包括荷兰画家伦勃朗和弗拉德·哈尔斯的作品。
他们运用细腻的绘画技巧，捕捉到了自然景观和人物形象独特的氛围和细节。
印象派与现代主义的兴起19世纪末，印象派在法国崛起，对西方绘画产生了巨大影响。
印象派艺术家追求对光线、颜色和形体瞬间感知的真实表达，打破传统艺术的束缚。
著名艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等以其独特的风格和创新技巧，引领了现代主义艺术发展的潮流。
抽象表现主义与后现代艺术20世纪中叶至今，抽象表现主义成为西方绘画的主要流派之一。
这一运动强调个人情感和内在灵魂体验，并采用高度抽象化的符号语言来表达艺术家内心世界。
著名艺术家如庞索、波洛克等都是抽象表现主义的代表。
随着时间推进和社会文化变革，近代西方绘画受到了许多其他艺术形式、思想潮流和技术的影响。
从文艺复兴到现代主义，再到后现代艺术，近代西方绘画经历了一个跨越性的发展过程，并对全球的艺术和文化领域产生了深远的影响。
结论美术史中的近代西方绘画是一段充满创新和变革的历史。
从宗教题材到风景画、肖像画、印象派等，这些不同阶段和流派对绘画技巧、图像表达和观念形态都有深远的影响。
近代西方绘画不仅在艺术领域引起了广泛关注，还成为社会文化演进的见证和推动者。
通过学习近代西方绘画发展史，我们可以更好地理解艺术与人类思想、价值观之间的互动关系，以及其对当今艺术实践和现实生活的重要意义。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
西方美术史
西方美术史编辑词条参与讨论所属分类：美术史西方美术史西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录[隐藏]∙•史前时代∙•奴隶封建社会时代∙•欧洲文艺复兴时期∙•17-19世纪时期∙•20世纪时期至今∙•参考资料西方美术史-史前时代拉斯科洞窟壁画欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
目前最全面的西方美术史进程图.doc
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
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布莱克、华兹华斯等 19世纪初的英国浪漫主义诗人，担心城市化和工业 在理性时代，宗教信仰沦为一种礼节性的行为，而浪漫主义则认为在自 主观主义是浪漫主义的最基本因素，认为人的精神在牛顿体系里只是被 主义没有人情味。（功利主义和实利主义的思维习惯；哥特式建筑复兴） 然中可以看到上帝并与之交流，感到上帝与我们心灵的根本上的亲近。 动的“看客”，但其天生具有想象力和创造性，实际上能够塑造外部世界。 ——[美]威纳《英国文化与工业精神的衰落》 ——[美]斯特龙伯格
画的实用功能，迫使 艺术家们不得不去探
曝光时间长达 ——[英 8小时。 ]贡布里希，转引时人对印象画展的评论
1839年，法国人达盖尔发明世界上第一台银版照 过了一些时间，公众们才知道想欣赏一幅印象主义 相机，曝光时间约30分钟。 的绘画就必须后退几码，去领略神秘的色块突然各得其 所、在我们眼前活跃起来的奇迹。。 ——[英]贡布里希
背景
七月革命推翻波 旁王朝专制统治 声援希腊独立
民族主义 反封建，追 求自由平等
浪漫主义强
调激昂高亢的情
绪。（法辛）
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
在绝对正确 的革命之上还有 一个绝对正确的 人道主义。
——[法]雨果
以爱和 道德拯 救世界
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
新古典主义
浪漫主义
现实主义
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印象派
主观化 的客观
光色变化
直接描绘阳
光下的物象
莫奈
梵高
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印象派
主观化 的客观
光色变化
塞尚忠于自己对自然的感官印象，却
……刻画我们乍然与景相遇的第一 反对“瞬间印象”。他突破正统素描，
主观 反理性 可从各种不同的视点儿把同一的图形作出许多的透视。” 1905 年，毕加索通 饥饿等人生悲惨的景象，表现了毫无希望的黑暗世界。……艺术家们成了社会 感受
过自己的画家圈子了解到庞加莱“四维空间”的理论。 毕加索：我要同时表现的就是少 的多余者。梵高的疯狂、劳特累克的沉醉、蒙克的不安，都是相应于当时的社
刹那，在这一刹那，人智尚未介入来 分析事物的几何本质（球体、圆柱、圆 解释此景此物是什么，我们也未将我 锥），从而在不牺牲色彩鲜艳性的情况 们的经验来覆盖我们的直觉之印象。 下构建了更坚实、更持久且趋于抽象的 ——马奈 形式。
——[英]贡布里希
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印 象派 非洲 最新 1898年，法国数学家庞加莱发文探讨如何“在一个以时间为第四维的四 艺术 科技 维空间里建立一种数学表述”。他认为：“一如人们能在一平面上作三维的图 形的透视，人们也可在三维(或二维)的图画上作四维的图形的透视。人们甚至 可从各种不同的视点儿把同一的图形作出许多的透视。”1905年，毕加索通
印象主义
现代主义
现实主义是作为对新古典主义和浪漫主义的反动而兴起的。现实主义画
家致力于描绘日常生活和普通人，而非历史、英雄或异国情调，以切近观察 社会弊病，呼唤人们关注穷困者无望的生存状态和日常的艰辛挣扎。 ——据[英]法辛、[美]盖特雷恩等 库尔贝：我不会画天使,因为我从来没有见过他们 ……光天化日下的乞丐比宝座上的国 库尔贝等现实主义画家，就表现技法 资产阶级的“浪子”的现实主义，是 王要美。当远处主人满载麦子的大车在重 而言，还是较合乎传统的。 压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在 批判的现实主义，揭发了社会的恶习，却 ——[日]高阶秀尔 收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣 不能够给人指出一条出路。
者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。 ——[苏]高尔基 ——[法]卡斯塔奈里 米勒_拾穗者，1857
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
摄影术接手了绘
1822年，法国人尼埃普斯使用涂有沥青的玻璃板， 那些自封的艺术家们自称为革命者和“印象主义 拍摄得到一张“照片”，曝光时间长达几十个小时。 者”，他们拿一块画布来，用颜料和画笔胡乱涂抹上几 块颜色，……跟精神病院的疯人一样。 1825年，尼埃普斯在感光材料上制出第一张照片，
索摄影术无法仿效的
领域。 瞬间 ——[英 ]贡布里希 印象
达盖尔，摄于 1837 莫奈_日出 ·印象，1872
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
浮世绘教给 印象主义画家两 件非常重要的事
从前的绘画，为了表现出画面的中间色调，画家往往 把各种颜色反复调和，形成一个过渡的色调。但是，一直 关心着光学理论发展的印象派画家发现，颜色一经调和便
——据[美]米勒《爱因斯坦〃毕加索：空间、时间和动人心魄之美》 女裸体、着衣和——据 x光透视三种状态。 会状况产生的。 [日]高阶秀尔 毕加索_亚维农少女，1907
失去它的明度。事实上，如果把组成阳光的七种光色在调
色板上挨个调和，它们将最终变成黑色。但是，如果把七
情：一是如何使
用纯色来绘画，
种颜色的光合在一起，却会变成白色的光。因此，印象派
在色彩上注重原色主义，尽量使用未经混合的纯色。 ——[日]高阶秀尔
二是如何使用新
颖的方式构图。 ——马永健
葛饰北斋，1832 神奈川之浪
后印 象派
客观
的多余者。梵高的疯狂、劳特累克的沉醉、蒙克的不安，都是相应于当时的社
会状况产生的。
——据[日]高阶秀尔
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
毕加索：立体主义主要是描绘形 式的一种艺术。当形式实现后，艺术
后印 便在形式中生存下去。 象派 非洲 最新 1898年，法国数学家庞加莱发文探讨如何“在一个以时间为第四维的四 压倒 毕加索：我并非看着物体在绘画，而 艺术 科技 维空间里建立一种数学表述”。他认为：“一如人们能在一平面上作三维的图 《亚维农少女》素描稿显示毕加索最初拟定的主题是memento mori（你 双重 是按照自己的思想在绘画。 危机 形的透视，人们也可在三维 (或二维 )的图画上作四维的图形的透视。人们甚至 终有一死）。年轻的毕加索，在 20世纪初的巴黎反复描绘衰老、贫困、残疾、
文藝復興以降西方美術的發展
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
18世纪晚期至1830年左右，新古典主义在西方艺术中占据主导地位。其
最初的发展动能不是来自艺术家而是哲学家。伏尔泰、狄德罗等哲学家斥责
流行时间
原因：启蒙思想
洛可可风格的轻浮享乐和道德堕落，抨击洛可可风格所赖以滋生的皇族政权， 而倡导一种理性的、高尚的和升华道德情操的艺术范式，而古代希腊与罗马 的古典文化精神不仅完美契合了上述艺术诉求，也不断激发新古典主义画家 的创作灵感：他们或直接描绘希腊罗马神话及历史上的英雄人物或宏大事件， 以凸显道德主题，或在现实题材的创作中强调线条清晰、结构严整，以再现
背景：路易十六 1784年
_贺拉斯兄弟之誓 格勒兹 _打碎的鸡蛋 弗拉戈纳尔_秋千，1766大卫
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
质疑理性（大革命后启蒙思想的“理性王国”并未出现） 浪漫主义思潮直接反对18世纪的某些思想特征，它那枯燥的理性主义， 反封建 重归“黑暗”中世纪（传说、异域风情、神秘事物等） 它对情感和幻想的种种禁忌，它对历史的错误理解，它对合法民族特色的忽 强调感情及个性的自由抒发 反对启蒙运动的普世性追求，提倡民族主义 视，它对大自然索然寡味的看法和它对宗教的错误概念——认为它是有意识 新古典主义讨厌不规则的事物 的欺骗。 对工业革命的逆反情绪 泛神论（爱自然）、超验性；在内心情 感中体验宗教，而非《圣经》本本主义 ——[丹]勃兰兑斯
原因：洛可可的弊端
原因：反封建
原因：古典文化的成就
特点：选取古希腊罗马题材
特点：体现启蒙思想
特点：线条…，结构…，彰显理性
希腊罗马艺术的“高贵的简明与沉着的庄重”。
特点：模仿希腊罗马艺术特点 ——据[英]法辛《艺术通史》等整理
题材：罗马传说
构图：庄严肃穆 透视原则 主题：自我牺牲 坚忍忠诚
公民品质
主观
自我 表现
反传统
非洲 最新 压倒 毕加索：我并非看着物体在绘画， 艺术 科技 《亚维农少女》素描稿显示毕加索最初拟定的主题是memento mori（你 双重 而是按照自己的思想在绘画。 危机 终有一死）。年轻的毕加索，在20世纪初的巴黎反复描绘衰老、贫困、残疾、
主观 反理性 饥饿等人生悲惨的景象，表现了毫无希望的黑暗世界。……艺术家们成了社会 感受
过自己的画家圈子了解到庞加莱“四维空间”的理论。 毕加索：我要同时表现的就是少
——据[美]米勒《爱因斯坦〃毕加索：空间、时间和动人心魄之美》 女裸体、着衣和x光透视三种状态。 毕加索_亚维农少女，1907
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
毕加索：立体主义主要是描绘形 式的一种艺术。当形式实现后，艺术 便在形式汇总生存下去。