儿童美术教育琐谈
儿童美术教育琐谈
儿童美术教育琐谈(8) 2007-10-23 16:56:47 不详●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●家长在欣赏孩子的画时，见别人的孩子比自己的孩子画得好，心里就不平衡，总觉得自己的孩子最聪明。
尤其是当领导的家长更觉得自己的孩子一定要比下属的孩子画得好，当看到自己的孩子画的还不如下属的孩子画得好时，觉得很“没面子”，于是，就来气，这都是家长的虚荣心“闹的”。
如果家长少点浮躁，多点平静，少点功利，多点宽容，你就能容下好多事情。
人如果是静了，看什么都顺眼，其实，什么都没变，只是心变了。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。
●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。
儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。
研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。
这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。
父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。
不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。
但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。
情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。
如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。
儿童美术教育中存在的问题及解决对策少儿美术教育理论
儿童美术教育中存在的问题及解决对策少儿美术教育理论艺术教育是培养人文精神、提高人性涵养的主要手段之一。
完善艺术教育，有利于增进和谐社会的建设，融洽人与人之间的关系，以及进行民族精神文化的塑造，对整个国家民族的发展具有重大意义。
实现艺术教育的有效性，必须从小做起。
目前，新课改正在如火如荼进行，作为美术老师，只有贯彻全新的教学理念，重视儿童的艺术能力培养，站在儿童的立场上开展美术教学，才能促进儿童美术能力的提高，从而推动我国艺术教育的发展进步。
一、儿童美术教育中的各种问题1.教学内容陈旧，教学资源单一。
由于受到传统教育理念的影响，我国在很长一段时间内并不重视美术教学，这样导致了大量中小学校美术教学内容陈旧，教学模式单一，始终停留在纸上绘画和简单的手工制作上，这不仅会影响到学生对美术知识的吸收，也剥夺了学生对美术知识的学习权利。
而在美术教学资源的配置上，也没有实现标准配备，例如投影仪、多媒体技术以及各种先进的美术工具等，这些问题都会影响到儿童学习美术的兴趣。
2.美术资源材料的匮乏。
一些学校在进行美术教学研究时，根本没有努力开发本地区或者本校的美术教学资源，在美术教育环境的营造上欠缺诚意。
学校等社会各界对美术教育的不重视，大大降低了教学质量，例如，儿童通过接触陶瓷器具开始对陶艺产生兴趣，并在此过程中学会了欣赏陶艺的美，而学校和老师并没有为学生提供这方面的资源，由于实际条件的限制，儿童没能对陶艺进行充分了解，渐渐也就失去了兴趣，可见，美术资源材料的匮乏，很可能会扼杀儿童的好奇心和学习乐趣。
3.教学次序散乱无控制，课堂纪律差。
美术课堂教学秩序差，一些学生在上课铃响了之后还无法安静，吵吵闹闹的情况时有发生；不管老师有多严厉，学生仍然你说你的，我说我的；在做课堂练习时也是交头接耳；不管老师采取压制政策还是好言相劝，孩子都无动于衷；尤其是刚入学的幼儿，他们缺乏在集体生活的经验，更没有遵守课堂秩序的概念，常常随意走动打闹，不听劝告。
少儿美术教育琐谈
少儿美术教育琐谈美术教育工作者将儿童的成长分为以下个方面： 1生理成长2智力成长3知觉成长4情感成长5社会性成长6审美成长7创造性成长。
我们可以通过观察和分析少儿的美术作品，来了解少年儿童成长的阶段性特点，作为我们了解儿童心智力发展的参考。
在教学过程中，教师必须尊重少年儿童的成长规律。
（二）美育能够开发大脑丰富孩子的精神世界研究表明，人类大脑思维分以下几个步骤：信息采集、资源整理、数据分析、逻辑应用。
进行美术创作的过程中，少儿的视、听、触觉都得到了刺激，直观的整体抓取能力，形像思维、记忆力、创造性和整合能力都得到了锻炼和提升。
因此，美育对少儿大脑的开发功不可没。
而且，美育是基于少儿的生理、心理发育特点，通过各种有趣的教学活动，培养少儿的美感，想象力和创造力。
孩子们对美的表现来自于孩子眼中观察到的客观世界。
美育将孩子带到具象美和抽象美的世界中，使少年儿童获得美的感受，培养兴趣，陶冶情操把对生活的热爱艺术化。
（三）美育培养幼儿的综合能力美术活动可以培养少儿的创新思维，培养敏锐的观察力，丰富的想象力，强大的记忆力，有的放矢的动手能力，审美能力，整合能力和控制能力。
而且，在课堂上孩子的注意力、协调性、沟通协作能力、表现力、表达能力和意志品质都会得到培养锻炼。
此外，孩子们的组织观念、集体意识、节奏感、自理能力也会相应得到提高。
因此，美术学习不仅仅是传统意义上的简笔画课程，更是全方位综合能力的培养。
（四）绘画可以排解孩子的负面情绪绘画可以缓解心理压力，为少年儿童心理健康保驾护航。
少儿美术作品应该是展现孩子兴趣和创新思维的产物。
他们画画是兴趣使然并无功利性，常通过画笔来表达自己的情感。
由此，我们可以通过少年儿童的作品来了解他们的内心世界，而绘画这种表达方式，在不同程度上促进了少儿身心健康地发展。
（5）美育活动对幼儿有积极的社会化作用少儿美术教育是一种综合实践活动。
在少儿的社会化发展中起着积极的作用。
幼儿期是个体学习社会行为和个体能力上升发展的快速时期。
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育是幼儿园教育中非常重要的一环，通过美术教育，能够培养幼儿的绘画能力、观察力、想象力和创造力，促进幼儿的全面发展。
在实际的教学过程中，也存在着一些问题，如何解决这些问题并提高幼儿美术教育的质量，是我们需要思考的问题。
一、幼儿美术教育存在的问题
1. 教育资源不足。
许多幼儿园的美术教育资源相对匮乏，缺乏专业的美术老师和教学设施，导致幼儿的美术教育受到了一定的影响。
2. 教学方法单一。
部分教师只注重幼儿的绘画成品，而忽略了幼儿绘画的过程，导致幼儿缺乏对美术的兴趣和动手能力。
4. 家长参与度不高。
一些家长对幼儿美术教育的重要性认识不足，导致缺乏对幼儿美术教育的支持和关注。
二、解决问题的对策
1. 加强师资培训。
加大对美术教师的培训力度，提高他们的专业能力和教学水平，不断丰富他们的美术教育理念和教学方法。
2. 优化教学方法。
引导教师关注幼儿的绘画过程，注重引导和激发幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的审美能力和观察力，丰富教学内容，注重多元化的美术教育。
3. 拓宽教育渠道。
建立多元的美术教育渠道，包括美术教育课程、美术展览、美术创作活动等，让幼儿通过多个渠道接触美术，丰富他们的美术体验。
4. 加强家校合作。
通过家长会、家长参观日等形式，邀请家长参与到幼儿美术教育中，增强家长对美术教育的认识和重视，形成家校共育的教育模式。
5. 提供教育资源支持。
政府应加大对幼儿美术教育的支持，提供更多的教学资源，包括美术教学设施、教材资料等，为幼儿美术教育提供更好的条件。
儿童美术教育琐谈79
儿童美术教育琐谈79儿童学画初始，家长往往是为了发展孩子的兴趣，然而，画着画着就“变了味”了。
开始还能尊重孩子的想法，学着学着就由“兴趣”变成了“专业”，搞得孩子很不愉快，对画失去了信心，这种现象的产生，家长起到了一定作用，急于求成。
早见成果是某些家长最现实的想法，一些教师为“生源”，屈从于某些家长的不正确要求，把遵守儿童发展规律，改为约束儿童想象力的“规矩”，提前向儿童灌入美术专业知识，过早的把技法交给儿童，使儿童由兴趣爱好变成了机械训练；由直觉，感悟变成了记忆，复制。
由于这些理性知识和技法的灌入，使儿童逐渐丧失了想象，没有直觉下的主见了。
或者，虽然不直接教给儿童知识，却把成人意识灌给儿童。
使儿童在“不明白”的状态下，盲目地跟从于教师技法。
如，五岁的儿童画出的房屋有纵深的‘屋山’。
这种超越儿童认知的教法，也会导致儿童的感觉丧失，我们的教育缺乏的是如何发展儿童的想象力。
遵守儿童发展规律，遵守儿童的感觉和看法，重视儿童的兴趣爱好。
一个儿童的将来是否能够成功，最重要的不是基础学得牢不牢，技法扎不扎实，而是学识、素养、视眼、眼见、审美、悟性、灵气等综合素养，这些素养提高了，能力就强了。
教育学者熊丙奇说：“知识、能力、素养是决定人生的三个重要因素，中国式的教育的侧重点在知识，而知识水品可以通过训练提高，花时间也多、学的越好。
”但想象、创造、感悟、素养去不能通过训练解决。
熊丙奇还说：“根据人生资源理论的相关研究，在人的一生中，从小到大学的知识所起的作用不到5%，能力和素养才是受用终身的。
”【南方周末】报道：在过去的100年中，华裔科学家获得诺贝尔奖的人数屈指可数，而美国人却获得了约300项诺贝尔科学奖，人口更少的犹太人则有多达180人获得诺奖，也就是说，犹太人以仅占世界10%的人口，获得诺贝尔科学奖25%的份额。
这其中的根由还是想象力，创造力在起决定性作用。
2009年，一则新闻很吸引中国人的眼球，“教育进展国际评估组织”对全球21个国家进行调查，结果显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。
学前儿童美术教育教学存在的问题及其对策
学前儿童美术教育教学存在的问题及其对策一、问题概述学前儿童美术教育是培养儿童审美意识和创造力的重要途径，但在实际教学中存在以下问题：1.教材过于单一：许多学前美术教育的教材内容单一，缺乏多样性和趣味性，难以引起孩子们的兴趣。
2.教学方式过于死板：部分老师只注重技能的传授，缺少启发式的探究式教学，导致孩子们对美术的认识和理解程度有限。
3.家庭环境限制：部分家长对美术教育缺乏认识和了解，无法提供良好的家庭环境支持。
二、对策建议1.丰富多样化的教材为了吸引孩子们的注意力并激发他们的创造力，在选择教材时应该注重多样性和趣味性。
例如可以选择富有想象力和创造力的绘本、游戏等方式引导孩子进行创作。
2.启发式探究式教学在课堂上应该注重启发式探究式教学，而不是仅仅传授技能。
通过引导孩子们进行探究式的学习，让他们在实践中逐渐认识和理解美术，提高创造力和审美能力。
3.家庭环境积极支持家长在孩子的美术教育中扮演着重要的角色，应该提高对美术教育的认识和了解，并积极支持孩子进行创作。
例如可以为孩子提供良好的绘画环境、购买适合孩子年龄的绘画工具等方式来支持孩子的学习。
三、教学策略1.多元化教学策略在教学过程中，应该采用多种不同的教学策略来满足不同孩子的需求。
例如可以采用游戏、竞赛等方式激发兴趣，或者通过展示名人作品等方式来激发他们对美术的兴趣。
2.互动式教学互动式教学是一种有效的教学策略，可以帮助孩子们更好地理解和掌握知识。
例如可以通过小组讨论、角色扮演等方式来增加互动性，让孩子们更好地参与到教学中来。
3.个性化教学孩子们的兴趣和能力不同，因此在教学过程中应该注重个性化教学，根据孩子们的具体情况来制定相应的教学方案。
例如可以根据孩子们的年龄、兴趣等因素来选择适当的教材和教学方式。
四、课堂实践1.创造性绘画通过引导孩子进行创造性绘画，可以激发他们的想象力和创造力。
例如可以让孩子们自由绘画、涂鸦等方式来进行创作。
2.多媒体展示通过多媒体展示名人作品或者其他优秀作品，可以帮助孩子们更好地了解美术，并激发他们对美术的兴趣。
关于儿童美术的几个问题
关于儿童美术的几个问题儿童美术作为一门独特的艺术形式，近年来备受关注。
它不仅有助于培养孩子的创造力和审美能力，还能促进他们的认知与情感发展。
然而，与儿童美术相关的一些问题也引起了人们的关注。
本文将就儿童美术存在的几个问题进行探讨。
首先，儿童美术教育所应当注重的是启发孩子的创造力，而不仅仅是传授技法。
让孩子从小就开始接触各种艺术材料，鼓励他们自由发挥，无论是画画、雕塑还是拼贴等形式，都能够培养他们的创造性思维。
一味地追求技法的传授可能会限制孩子的想象力和创造力的发展。
其次，儿童美术教育还应关注孩子们的审美能力培养。
美术作品的欣赏和解读是一个重要的环节。
通过让孩子观察、分析和表达艺术作品，他们可以学会欣赏美、发现美、创造美。
同时，父母和老师也应该引导孩子学会理解和批判艺术作品，培养他们独立思考的能力。
第三，儿童美术教育还需要关注个体差异的尊重。
每个孩子都有自己独特的个性和兴趣，对艺术的理解和表达也会有所差异。
因此，在教育中应该尊重每个孩子的个体差异，给予他们多样性和自主性的选择和发展空间。
只有通过个性化的教育方式，才能更好地发掘每个孩子的潜能和特长。
除了以上几个问题，儿童美术教育还涉及到与家庭和社会的互动。
家庭是孩子成长的重要环境，家长的理解和支持对于孩子美术教育的重要性不可忽视。
在家庭中，父母应该给予孩子充分的关注和鼓励，为他们提供艺术材料和良好的学习环境。
此外，社会的支持和认可也是儿童美术教育发展的重要保障。
无论是学校、社区还是公共艺术机构，都应该积极推动儿童美术教育的普及和发展。
举办艺术展览、比赛和活动，为孩子提供展示和交流的平台，增强他们的自信心和成就感。
综上所述，儿童美术教育是一门需要关注的重要课题。
通过培养孩子的创造力和审美能力，提供良好的学习环境和支持，我们能够帮助孩子们更好地发掘自己的潜能，培养他们对艺术的热爱和追求。
在未来的教育中，我们应该更加注重儿童美术教育的发展，让每个孩子都能够体验到艺术的魅力与乐趣综上所述，儿童美术教育在培养孩子的创造力、审美能力和个性发展等方面具有重要的意义。
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育的问题及对策1. 引言1.1 幼儿美术教育的重要性幼儿美术教育的重要性体现在多个方面。
美术教育可以促进幼儿的审美情感和创造力的发展。
通过绘画、手工等形式的美术学习，幼儿可以培养对美的感知能力，从而提高审美情感水平。
通过创作作品，幼儿可以锻炼自己的想象力和创造力，培养独立思考的能力。
幼儿美术教育有助于提升幼儿的综合素质。
美术活动需要幼儿进行观察、思考、表达等多方面的能力，可以锻炼幼儿的观察力、思维能力、表达能力以及动手能力，促进幼儿全面发展。
美术教育还可以培养幼儿的自信心和情商。
通过美术创作，幼儿可以表达自己的情感和想法，增强自信心和自我认知。
美术活动也是一种社交行为，可以促进幼儿之间的交流与合作，培养幼儿的团队意识和情商。
幼儿美术教育在幼儿的全面发展中起着重要的作用，对幼儿的审美情感、创造力、综合素质、自信心和情商等方面都有积极的影响。
加强幼儿美术教育的重要性不言而喻。
1.2 目前存在的问题1. 缺乏专业美术教师：由于幼儿美术教育的特殊性，需要具备专业知识和技能的教师来指导幼儿进行美术学习和创作，但目前很多幼儿园和学校缺乏经过专业培训的美术教师。
2. 缺乏有效的教学方法：幼儿美术教育需要使用专门针对幼儿群体的教学方法，但目前很多学校仍在沿用传统的美术教育方式，无法满足幼儿不同的学习需求和兴趣。
3. 缺乏艺术创作机会：幼儿对于美术创作的兴趣和能力需要通过实际的创作活动来培养和发展，但是由于种种原因，很多幼儿缺乏艺术创作的机会。
4. 缺乏家长的支持与配合：家长在幼儿美术教育中发挥着重要作用，但是部分家长对幼儿学习美术的重要性认识不足，缺乏对美术教育的支持与配合。
5. 缺乏美术教育的系统规划：目前很多学校缺乏针对幼儿美术教育的系统规划和课程设置，缺乏统一的教育标准和指导，导致教育质量参差不齐。
2. 正文2.1 缺乏专业美术教师在幼儿美术教育领域，一个普遍存在的问题是缺乏专业美术教师。
许多幼儿园或学校中负责美术教育的老师并非专业美术教育背景，在美术知识、技能和教学方法上可能存在欠缺。
小学美术课堂教学琐谈
小学美术课堂教学琐谈儿童美术教育并不是以培养画家为目的而进行的专门传授绘画技艺的教育，而是对儿童进行心理，思想，情操和人格的教育，是素质教育的手段。
下面就我在近几年美术教学实践中的切身体会，粗浅的谈一下自己的看法。
一．舒畅之则条达，摧挠之则衰痿我国明代教育家王阳明曾说过：“大抵童之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。
”他的意思是说：孩子的性情大多是喜欢游戏而害怕受到人为的约束，就好比是刚发芽土翠的草木，只有让它自由自在的生长才能旺盛发达，若对它摧残阻碍的话就必然会使之衰败。
道理虽然简单，但要做到并不容易。
当看到学生完全沉浸在工艺制作中，手和脸都脏兮兮的，衣服上也沾满颜色时，我们可能会情不自禁地让其停止练习或者是把这一类型的课删掉；当你看到某一学生因作品成功而高兴的手舞足蹈时可能会制止他，让他注意坐姿。
这必定会打消学生学习的积极性。
我认为，在这个时候教师应怀着孩子般的心情，采取宽容的态度，站在孩子的立场上，以商量的口气与孩子对话，专心致志的与其沉浸在这种和谐的气氛中，给予学生充分的心理自由和心理安全，这样学生才会很自然地与教师合作。
卢梭认为：“就儿童而言，游戏就是他们的工作，儿童对任何一件事都会由工作产生快乐，因自由产生魔力，并且能表达出他发自内心的爱好和知识程度。
”英国教育家洛克也认为：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。
”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式，这样既提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，也得到了语言等方面的锻炼，让他们感到无比快乐，在心理上感到极大的满足，从而使我们的教学目的得以实现。
二．想象力及创造力的发展爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”达芬奇也说过，他在幼年时总觉得家里墙壁上的污迹和裂纹就象是魔女在飞舞，象是奇形怪状的动物在格斗。
浅谈幼儿美术教育_
浅谈幼儿美术教育幼儿期是儿童智力发展最快的阶段，同时也是能力可塑性最佳的时期。
在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的自信和兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。
1、走出人们对美术教育的误区让幼儿得到自信美术教育长期作为一门技能课，人们普遍认为只有教，才会画，于是卡通画、简笔画成了孩子们学画的教材，慢慢地孩子们习惯了临摹式的教育，渐渐地丧失了绘画的自信。
面对孩子们无助的眼神，听到他们说”不会“时，作为教师应清醒地认识到自己的责任。
不是孩子不会，而是教师不相信他们会。
如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信。
（1）教师要引导幼儿体验成就感找回自信心。
幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。
面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。
对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。
如：“看看旁边的小朋友画了什么？对你有启发吗？你想画什么？哪里不会画呢？”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐找回自信心。
（2）在教学活动中，教师的鼓励、表扬、赞赏的评价语言对幼儿具有神奇的激励作用，不仅能激发幼儿积极主动地参与、投入，而且能让幼儿在不断受鼓励中树立参与的信心。
因此，教师要善于发现幼儿绘画过程中的闪光点，给予夸奖。
2、通过美术教学提高幼儿创造力的激发。
美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。
教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。
在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
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儿童美术教育琐谈
儿童美术最好的教育是等待。
儿童美术就是慢的艺术，等待的艺术，快了就不是儿童美术了。
正确的儿童美术教育是：等待出想象，闲暇出自由，平静出智慧，个性出创造。
创造比模仿重要，思维比苦练重要，感悟比接受重要，想象比拿来重要，创意比知识重要，个性比技巧重要，过程比结果重要，感觉比规矩重要，认知比道理重要，我要画比要你画重要，慢比快重要，心态平和比急等急用重要。
儿童学画，临摹的东西越多，想象的、有创意的、独立的意念就会越来越少。
只有画自己的高兴，画自己的兴趣，画自己的所爱，画自己的感悟，想象的、有创意的、独立的意念才会越来越多，越画越多，越用越多，才会源源不断，取之不尽。
当下儿童美术教育环境的浮躁、急切，也影响到了家长。
当家长知道想象力比模仿重要时，见了老师就问：“我孩子的想象力给弄出来了吗？”当家长得知画上的半个太阳是模仿的、不好时，见了老师就说：“怎么办呀，那半个太阳又冒出来了！”
孩子入画画班时虽多次告诉家长，好的教育快不了，家长也一致表示“我明白，不急”。
但一下课见了老师就问：“今天有进步吗？”
家长问：我看着有些杂志的获奖作品画得乱七八糟的，也不知道画的是什么。
这评的是什么呢？
答：评的是可爱、纯真、幼稚、即兴、好玩、儿童味十足，能反
映儿童的心理。
不是评的绘画技巧有多高，更不是像不像。
只有具备很高审美眼光、很高境界的专家们能把这样的画评为精品。
艺术教育一旦变成了控制儿童、让儿童服从成人，呵护儿童、尊重儿童就不存在了，个性早跑得没影儿了。
培养儿童独立思维、观察力、主见、个性是最重要的。
儿童幼稚期长，不允许快教快学。
从3岁多能画想象画开始，到7岁多才走出幼儿期，在此期间特别是在幼儿6岁前，最好是不要教技巧。
即便是7岁半-10岁也不能直接教技巧。
就一个简单的比例、空间、透视、遮挡概念，儿童9岁后有点懂，12-15岁后才能真正理解。
这是儿童心理发展规律问题。
教师和家长都要学会慢慢等待。
教儿童美术技法，要等7年才行。
如果家长等不了，老师等不了，受害的只能是儿童。
正是这个原因，总有家长问：“我孩子学了几年了，感觉没大进步。
”家长说的没进步大多指孩子画得不像。
对儿童美术的认识有两条：一是儿童画的画符合大众欣赏习惯，也就是画得很像的；另一条是画得自我，不是给别人看的，只为自己高兴即内心需要画的。
前者可能获得的赞扬要多，奖励要多，但在这些赞扬声中唯独没有自己的需求，自己的掌声。
后者或许没有多少赞美，因为他们看不懂，不懂得什么样的画好。
他们的掌声和赞美还有这么重要吗？画自己吧！只有画自己，才会有冲动，才会永远有说不完的话，才会有自己的掌声。
儿童画永远没有“意在笔先”，如果知道下一笔怎么画，画好是什么样子，这肯定不是儿童画了。
儿童画就是半真半假，半梦半幻，
白日做梦。
吸引儿童乐此不疲、喜欢画的动力，正来自前面的未知和神秘。
未知让儿童期待，神秘让儿童着迷。
如果儿童画画像成人那样“成竹在胸”，儿童画画的动力和魅力也就失去了。
家长对儿童美术的正确认识是：不要把技巧与想象对立起来，不要把知识与创造对立起来，不要把画得像与独立思维对立起来。
其实，它们都是朋友。
好的儿童画直接来自他们的情感深处，好的构造形式也直接来源于天性。
理性、道理只能毁掉这些。