五年级上册美术教案-第4课 风景如画|苏少版

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五年级上册美术教学设计-4风景如画(一)|苏少版(2)

五年级上册美术教学设计-4风景如画(一)|苏少版(2)

五年级上册美术教学设计 4 风景如画(一)|苏少版教学目标:1. 让学生了解并掌握风景画的基本构图和色彩运用技巧。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力,能够运用所学知识创作出富有特色的风景画。

3. 提高学生对自然美的感知和审美能力,培养热爱大自然、保护环境的意识。

教学内容:1. 风景画的构图原则:平衡、对比、节奏、层次感。

2. 风景画的基本色彩原理:冷暖、明暗、饱和度。

3. 风景画的创作方法及技巧:勾勒、渲染、涂抹、点缀。

教学重点与难点:1. 重点:掌握风景画的构图和色彩运用技巧,能够创作出富有特色的风景画。

2. 难点:如何运用所学知识,结合自己的观察和想象,创作出具有个性和独特视角的风景画。

教具与学具准备:2. 学具:画纸、画笔、水彩颜料、调色板。

教学过程:1. 导入(5分钟):利用PPT展示优秀的风景画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生的兴趣和创作欲望。

2. 理论知识讲解(10分钟):讲解风景画的构图原则和色彩原理,让学生理解并掌握基本知识。

3. 创作指导(10分钟):分步骤讲解风景画的创作方法及技巧,引导学生进行实际操作。

4. 实践环节(10分钟):学生根据所学知识和自己的观察,进行风景画的创作。

教师巡回指导,解答学生的疑问,提供个性化建议。

板书设计:1. 风景如画2. 构图原则:平衡、对比、节奏、层次感3. 色彩原理:冷暖、明暗、饱和度4. 创作方法:勾勒、渲染、涂抹、点缀作业设计:1. 完成一幅风景画作品,要求运用所学知识和技巧,展现自己的独特视角。

2. 写一篇短文,描述自己的创作思路和感受。

课后反思:1. 学生对风景画的构图和色彩运用技巧的掌握程度。

2. 学生在创作过程中表现出的观察力、想象力和创造力。

3. 学生对自然美的感知和审美能力的提升。

4. 教学方法和教学内容的适用性和有效性,以及需要改进的地方。

导入环节导入环节是激发学生兴趣和吸引学生注意力的关键环节。

在导入环节中,教师可以通过展示优秀的风景画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生的兴趣和创作欲望。

苏少版美术五年级上册《第4课 风景如画(一)》教学设计2

苏少版美术五年级上册《第4课 风景如画(一)》教学设计2

苏少版美术五年级上册《第4课风景如画(一)》教学设计2一. 教材分析《风景如画(一)》是苏少版美术五年级上册的第4课,本节课主要让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧。

通过本节课的学习,学生能够欣赏不同风格的风景画,了解风景画的构图、色彩、线条等基本元素,并运用这些元素创作出自己的风景画作品。

教材中提供了多种风格的风景画作品,以及创作风景画的步骤和方法。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础,对绘画感兴趣,并且具有一定的观察力和创造力。

但是,部分学生可能对风景画的创作方法和技巧还不够了解,需要通过本节课的学习来提高自己的绘画水平。

此外,学生对不同风格的风景画可能还没有太多的接触和了解,需要通过欣赏和分析来拓宽自己的视野。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧。

2.培养学生对不同风格的风景画的欣赏能力。

3.提高学生的绘画水平,培养学生的观察力和创造力。

四. 教学重难点1.教学重点:让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧。

2.教学难点:如何引导学生运用所学的创作方法和技巧创作出具有个人特色的风景画作品。

五. 教学方法1.欣赏法:通过欣赏不同风格的风景画作品,让学生了解风景画的构图、色彩、线条等基本元素。

2.讲解法:讲解风景画的创作方法和技巧,引导学生掌握风景画的绘画步骤。

3.实践法:让学生动手实践,创作自己的风景画作品,培养学生的观察力和创造力。

六. 教学准备1.准备不同风格的风景画作品,用于欣赏和分析。

2.准备相关的绘画材料,如画纸、画笔、颜料等。

3.准备幻灯片或视频,用于展示和讲解风景画的创作方法和技巧。

七. 教学过程1.导入(5分钟)利用幻灯片或视频展示不同风格的风景画作品,引导学生关注风景画的构图、色彩、线条等基本元素。

教师简要介绍风景画的起源和发展,激发学生的学习兴趣。

2.呈现(10分钟)教师展示准备好的风景画作品,引导学生欣赏和分析。

让学生关注作品中的构图、色彩、线条等方面的特点,并引导学生表达自己的感受。

五年级上册美术教案-第4课 风景如画|苏少版

五年级上册美术教案-第4课 风景如画|苏少版

五年级上册美术教案-第4课风景如画|苏少版一、教材分析本课程涵盖的学习内容如下:•了解风景画的形式和特点。

•学习绘画基础技能,如线条、形状、色彩和空间感。

•学习通过色彩运用表达情感和意象。

•学习通过画风景的实践技巧。

二、教学目标知识目标•了解风景画的基本形式和特点。

•掌握基础绘画技能,如线条、形状、色彩和空间感。

•了解色彩运用的基本原则,并能通过色彩表达情感和意象。

•掌握画风景的实践技巧。

能力目标•发现和感受自然景观中的美,并亲身实践画出自己的风景画。

•培养观察、感知和表达的能力。

•提高细节处理和人文素养。

情感目标•培养学生的艺术兴趣和爱好。

•培养学生的文化素养和艺术修养。

•培养学生的美感和审美情趣。

三、教学过程1. 教学准备•教师准备:彩色铅笔、画笔、水彩颜料、白纸、中性笔、橡皮和美术教案。

•学生准备:听讲笔记本、颜料、画笔和橡皮。

2. 学生自我感知让学生观察、感受和描绘自然风景和人文景观,鼓励他们观察场景的细节和美,发现自己的心情和感觉。

提醒学生在描绘风景时,要细致地观察细节,如树叶、花卉、云朵、天空的颜色和纹理。

3. 教师讲解让学生听从教师讲解风景画技巧,了解风景画的基本形式和特点,如平面和立体的区别、光影、色彩和空间感。

教师还可以介绍一些风景画的著名艺术家和作品。

4. 操作实践教师带领学生通过实际操作来掌握绘画技能和用色的基本原则,如颜色的层次、明暗度和对比度。

同时,教师需要鼓励学生发挥自己的创造力和想象力,并尽可能多地表达自己的情感和意象。

5. 评估与反馈教师需要及时对学生的作品进行评估,鼓励学生发现自己的优点和不足,并提供个性化的反馈和建议。

同时,教师还可以让学生进行作品分享和评论,鼓励学生交流和相互学习。

四、教学注意事项•注意安全,避免使用有害的物质和工具。

•鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。

•适应学生的不同需求,提供个性化的指导和反馈。

•让学生尽可能多地表达自己的情感和意象。

•加强学生对自然和文化的认识和尊重。

五年级美术上册《风景如画》教案、教学设计

五年级美术上册《风景如画》教案、教学设计
2.学生在绘画技能上存在一定差异,部分学生线条、色彩运用能力较强,而部分学生需加强基础训练。
3.学生对透视原理和空间关系的理解尚浅,需要通过实例分析和实践练习,逐步提高画面层次感。
4.学生在美术鉴赏方面有一定的基础,但评价风景画作品的能力有待提高,需引导他们从多角度进行赏析。
5.学生在创作过程中,往往缺乏创新意识,需要教师激发他们的想象力和创造力,培养个性化表现。
(1)线条:讲解线条在风景画中的作用,如勾勒轮廓、表现质感等。
(2)色彩:介绍色彩的基本原理,如何运用冷暖、明暗对比表现风景画的氛围。
(3)形状:讲述如何运用几何形状描绘自然风景,使画面更具有立体感。
(4)透视:讲解透视原理,让学生了解如何表现风景画的远近、高低、大小等空间关系。
3.教师示范:现场演示如何运用所学知识进行风景画的创作,让学生直观地了解绘画步骤。
3.名画欣赏:请同学们课后欣赏一幅著名的风景画作品,了解其作者、创作背景、风格流派等,从多角度进行赏析。并在下次课堂上与同学们分享自己的心得体会,提高学生的审美鉴赏能力。
4.小组合作:鼓励同学们在课后组成学习小组,共同探讨风景画创作中遇到的问题和解决方法。以小组为单位,总结风景画创作的技巧和方法,形成一份学习报告,供全班同学交流学习。
五、作业布置
1.课后练习:请同学们结合本节课所学知识,选择一幅自己喜欢的自然风景,运用线条、色彩、形状等绘画语言进行创作。要求注意透视原理的运用,使画面具有空间感。作品规格不限,鼓励学生发挥创意,展现个性化表现。
2.观察日记:请同学们在课后观察身边的自然风景,记录下自己觉得美丽的景色,用文字描述其特点,并尝试分析可以如何运用绘画技巧来表现这一风景。通过观察日记的形式,培养学生关注生活、发现美的能力。

五年级上册美术教案-4风景如画(一)|苏少版(1)

五年级上册美术教案-4风景如画(一)|苏少版(1)

五年级上册美术教案-4 风景如画(一)|苏少版 (1)教学目标1. 知识与技能:让学生了解和掌握风景画的基本特点和表现手法,能够运用线条、色彩等基本元素创作一幅具有个人风格的风景画。

2. 过程与方法:通过观察、讨论和实践,培养学生对自然风景的感知能力和艺术表现力。

3. 情感态度与价值观:培养学生对自然美的欣赏和热爱,增强环保意识,提高审美情趣。

教学内容1. 风景画的基本概念:引导学生了解风景画是以自然风景为题材的绘画作品。

2. 风景画的观察与表现:教授学生如何观察自然风景,捕捉其特点,并运用绘画语言进行表现。

3. 个人风格的探索:鼓励学生根据自己的感受和理解,创作出具有个人特色的风景画。

教学重点与难点1. 重点:让学生掌握风景画的基本表现手法,能够独立完成一幅风景画作品。

2. 难点:如何引导学生观察和捕捉自然风景的特点,以及如何运用绘画语言进行有效表达。

教具与学具准备1. 教具:风景画作品集、多媒体设备、示范画具。

2. 学具:画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔。

教学过程1. 导入:利用多媒体展示不同风格的风景画作品,引导学生欣赏并感受风景画的魅力。

2. 新授:讲解风景画的基本概念、观察方法和表现技巧。

3. 实践:学生根据所学知识,进行户外写生或室内创作。

4. 指导:教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

5. 展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评价。

板书设计风景如画(一)提纲:1. 风景画的基本概念2. 风景画的观察与表现3. 个人风格的探索4. 创作实践与指导作业设计1. 必做题:创作一幅风景画,要求运用所学的观察和表现方法。

2. 选做题:尝试使用不同的绘画材料(如彩色铅笔、水彩等)进行风景画创作。

课后反思1. 教学效果:通过本节课的学习,学生是否能够掌握风景画的基本表现手法,并独立完成作品。

2. 改进措施:针对学生在学习过程中遇到的问题,如何进行针对性的指导和帮助。

五年级上册美术教学设计-第4课风景如画|苏少版

五年级上册美术教学设计-第4课风景如画|苏少版

教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧,培养学生的观察力、想象力和创造力。

2. 通过欣赏和分析优秀的风景画作品,提高学生对自然景观的审美能力。

3. 培养学生热爱大自然、关注环境的情感态度。

二、教学内容1. 风景画的定义和分类2. 风景画的创作方法和技巧3. 风景画的构图和色彩运用4. 欣赏和分析优秀的风景画作品三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握风景画的创作方法和技巧,能够独立完成一幅风景画作品。

2. 教学难点:如何引导学生观察和表现大自然的美丽景色,培养学生的审美能力和创造力。

四、教具与学具准备1. 教具:电脑、投影仪、画纸、画笔、水彩颜料、画册等。

2. 学具:画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔等。

五、教学过程1. 导入:通过展示美丽的风景画作品,引导学生关注大自然的美,激发学生对风景画的兴趣。

2. 教学新课:讲解风景画的定义、分类、创作方法和技巧,引导学生了解和掌握风景画的的基本知识。

3. 示范教学:教师示范如何创作一幅风景画,讲解构图、色彩运用等方面的注意事项。

4. 学生创作:学生根据所学知识和技能,独立完成一幅风景画作品。

5. 课堂展示:组织学生展示自己的作品,互相评价、交流,教师进行点评和指导。

六、板书设计1. 风景画的定义和分类2. 创作方法和技巧构图:主次分明、层次清晰色彩:冷暖对比、明暗处理3. 欣赏和分析优秀的风景画作品七、作业设计1. 完成一幅风景画作品,要求构图合理、色彩搭配协调。

2. 写一篇关于风景画的观后感,内容包括作品欣赏、创作心得等。

八、课后反思1. 学生对风景画的定义和分类是否掌握清楚?2. 学生是否能够运用所学知识和技能独立完成风景画作品?3. 学生对大自然的审美能力是否有所提高?4. 教学过程中是否存在不足之处,如何改进?教学设计要根据学生的实际情况和教学目标进行调整,关注学生的个体差异,充分发挥学生的主动性和创造性。

在教学过程中,要注重培养学生的观察力、想象力和创造力,提高学生的审美能力,使学生在愉快的氛围中学习、成长。

五年级上册美术教案-4 风景如画(一)|苏少版 (3)

苏教版小学美术第九册《风景如画》重点学习活动案例分析一、重点学习活动设计【学习内容】:欣赏感受风景画的美,能灵活选景构图,画出有层次美的风景画。

【学习目标】:1.认知领域:让学生欣赏、了解两位中外风景画大师的作品。

了解风景画构图方法和要点。

2.操作领域:学生能自由选景,灵活构图,画出有层次美的风景画。

3.情感领域:让学生欣赏美、感受美,提高审美素养,培养学生对自然的喜爱。

【教学重难点】:1.重点:欣赏感受风景画的美,能灵活选景构图。

2.难点:构图的设计和层次的处理。

【主要学习策略】:欣赏观察、交流探讨、尝试发现【学习过程】:一、欣赏美景1.“天寒地冻,让我们去洒满阳光的自然中走走看看,感受一下美,温暖一下心灵。

”配乐欣赏风景图片2.学生举手发言:这些美景带给你怎样的感受?用一个词语来形容。

揭示课题:风景如画二、了解名画画家们都醉心于风景,来欣赏他们的风景画。

请学生通过课前的预习,介绍这两幅画作。

1.傅抱石,关山月《江山如此多娇》2.法国,柯罗《孟特芳丹的回忆》三、观察思考1.大师们的画很美,不过太难了,我们可以画的更简单、可爱点,来欣赏卡通风景画。

2.学生边欣赏边观察,思考“风景画和平时的人物画、动物画相比,有什么样的特点?”学生举手回答,教师从旁引导,得出“空间层次”的特点 ,板书“层次”。

3.学生思考交流“如何表现出画面的层次感?”要画出近景、中景、远景三大层次。

板书4.学生抢答:物体从近处到远处还会发生什么变化?近大远小。

板书四、尝试绘画1.同桌交流:要开始画画了,你准备选什么景物来作画?(出示步骤一、选景。

并出示参考资料图)2.学生抢答:选好景之后我们要做什么?(出示步骤二、构图)3.学生思考、举手回答:哪些构图方法适用于风景画,能体现它的层次感?4.我邀请了几位嘉宾登场,你认识它们吗?学生报出以下构图的名称。

5.学生尝试构图用两分钟时间,在小块练习纸上选择自己喜欢的构图方法来布置你的景物。

第4课 风景如画(一)-苏少2011版五年级美术上册教案

第4课风景如画(一)-苏少2011版五年级美术上册教案教学目标1.了解山水画的基本画法和特点。

2.能够运用学过的画法,绘制出具有山水特色的画。

3.掌握使用不同颜色进行渐变色效果的绘画技巧。

教学重点1.掌握山水画的基本画法和特点。

2.熟练运用笔画、渐变色等技巧进行山水绘画。

3.在绘画时注意细节,使画面更具有视觉冲击力和艺术美感。

教学难点1.如何在笔画、颜色等方面把握好山水画的特点和风格。

2.如何处理好山水画中的“中心点”问题,使画面更具视觉吸引力。

教学内容及建议1.线条的使用:–山水画中的线条分为“纹线”和“笔线”两种,纹线主要是用来表达山川的轮廓和纹理,如石头的纹理、草叶的纹理等等;而笔线则主要用来表达浓淡、虚实等效果。

–教师可给学生演示不同的线条表达方式,并要求学生在练习中多加强化,使其掌握好山水画中的线条应用技巧。

2.渐变色的运用:–渐变色是指在画面中使用连续变化的颜色,使画面呈现连续流动感。

在山水画中,渐变色的运用十分重要,可以表现出山水环境中自然的色彩变化和渐进效果。

–教师可在黑板上演示渐变色的效果,让学生从中找出渐变色的规律,再在绘画时尽可能还原自然的渐变色效果。

3.注意细节:–在山水画中,细节往往决定着画面的质量和视觉冲击力。

因此,在绘画时要注意细节的处理,并注意在画面中加入一些点睛之笔,使画面更加生动美丽。

–教师可通过展示一些经典山水画作品来让学生更好地感受到细节的重要性,再让学生在实践中尝试不断完善自己的作品。

教学方法及评价1.教学方法:–演示法:教师可通过画板等工具进行画法的演示,使学生能够更好地了解山水画的特点和画法。

–示范法:教师可在黑板上进行渐变色效果的演示,帮助学生更好地理解渐变色的规律和运用方法。

–个性化教学法:针对不同学生的差异性和个性特点,进行有针对性的教学指导。

2.评价:–教师可根据学生的绘画作品来进行评价,包括线条的运用、渐变色效果和细节处理等方面,以及学生对山水画的理解和个人的艺术表达能力。

五年级上册美术教案-第4课 风景如画|苏少版

风景如画(2)一、教学目标1.认知目标:认识农民画与写生、水粉风景画的异同,了解农民画的艺术特征和基本创作方法。

2.技能目标:运用夸张变形和添画点线面的装饰手法变化完成农民画。

3.情感目标:感受农民装饰风景画的艺术魅力,培养学生审美能力创造能力,增强学生自信心。

二、教学重点:运用夸张变形的方法利用点线面和色彩的搭配设计农民画三、教学难点:运用农民画的表现手法大胆创作突出作品的装饰性四、教学过程一、导入1.一分钟视频欣赏师:刚刚向大家展现的是,我们常州画家通过对常州美景的发现,用画笔记录下来的美。

如果让你们画一画这样的常州美景,你有这个自信吗?(1-2分钟尝试)师:可是有这样一群不平凡的民间艺人,他们却是这样表现的。

(出示农民画)2.寻找农民画的特点,了解农民画师:小组讨论一下,说一说他们的作品和前面视频里的作品有什么不同之处。

(板书:内容童趣、色彩鲜明)师:接下来让我隆重介绍一下他农民画。

(农民画的定义)二、展开师:之前我们是简单的了解了一下它,知道在内容上色彩上面的不同,它的特点其实远不止于这些,让我们通过一个小游戏去深入了解一下吧。

1.游戏展开凭你的感觉,去连一连,你认为哪张照片是农民画的原型?说一说为什么?2.农民画方法详解方法一:内容取舍简化添加夸张改变方法二:细节装饰三要素方法三:颜色三、深入1.总结农民画特点师:小组讨论研究一下同民画具备哪些基本特点2.师尝试示范师:虽说我们邹区现如今已成为了城乡结合地,但我们的生活里依旧有着农村气息,例如邹区老街——兴隆街,并且我还尝试了用农民画的形式变现了一下。

3.学生作品欣赏瞧:邹区的景还有很多,还有很多同龄的孩子也尝试表现了呢!4.学生作品创作现在轮到你们来表现了,今天我们就通过农民画的画法一起来画一画我的家园(出示照片)四:作业展评1.师生共评总结:今天你们的作品都画出了农民画的特色,如果可以,希望大家去发现更多的美景有农民画的形式表现出来。

五年级上册美术教案-4风景如画(一)|苏少版

五年级上册美术教案- 4风景如画(一)|苏少版教学目标本课旨在让学生通过观察自然,了解和掌握风景画的基本表现方法,培养学生对自然美的感受和表达能力。

通过本课的学习,学生应能够:1. 了解风景画的基本构成要素,如前景、中景、远景等。

2. 学会运用色彩和线条表现自然景观,传达自己的情感和感受。

3. 培养学生的观察能力和艺术创造力,提高他们的绘画技能。

教学内容1. 风景画的定义和基本构成要素。

2. 风景画的观察方法和表现技巧。

3. 风景画的色彩运用和情感表达。

4. 学生实践,绘制一幅风景画。

教学重点与难点重点:1. 风景画的构成要素和观察方法。

2. 风景画的色彩运用和情感表达。

难点:1. 风景画的透视和空间感的把握。

2. 风景画的色彩搭配和情感传达。

教具与学具准备1. 教师准备:风景画作品、画纸、画笔、颜料等。

2. 学生准备:画纸、画笔、颜料等。

教学过程1. 引入:教师展示风景画作品,引导学生观察并提问,激发学生的学习兴趣。

2. 理论讲解:教师讲解风景画的定义、构成要素和观察方法,引导学生理解并掌握。

3. 技能讲解:教师讲解风景画的色彩运用和情感表达,引导学生学习并实践。

4. 学生实践:学生在教师的指导下,绘制一幅风景画,教师巡回指导。

板书设计1. 风景画的定义和基本构成要素。

2. 风景画的观察方法和表现技巧。

3. 风景画的色彩运用和情感表达。

作业设计1. 绘制一幅风景画,要求运用所学的观察方法和表现技巧。

2. 写一篇关于自己作品的创作心得,包括观察到的自然景观、运用的色彩和表达的情感。

课后反思本课通过让学生观察自然,了解和掌握风景画的基本表现方法,培养学生对自然美的感受和表达能力。

在教学过程中,教师应注重学生的实践操作,引导学生运用所学的观察方法和表现技巧,提高他们的绘画技能。

同时,教师也应关注学生的情感表达,鼓励他们通过绘画传达自己的情感和感受。

在今后的教学中,教师可以进一步拓展教学内容,如引导学生学习风景画的透视和空间感的把握,以及风景画的色彩搭配和情感传达。

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风景如画
——水墨竹情
教学目标:
认知目标:了解扬州竹的有关知识、水墨竹画的历史及墨竹画的绘画方法。

操作目标:运用传统水墨技法表现竹子的特征。

情感目标:培养学生热爱家乡的情感和学习竹子高风亮节的品质。

重点难点:
重点:扬州竹的有关知识和竹子的水墨绘画方法。

难点:竹子的特征以及墨色的浓淡干湿变化。

教学准备:
教师:扬州竹的有关知识及课件、毛笔、宣纸、学生作品等。

学生:毛笔、毛毡、宣纸、笔洗、抹布等。

一、组织教学(课前播放关于竹子的成语并配图)
竹报平安、罄竹难书、金鸡报竹、金石丝竹、胸有成竹、势如破竹、茂林修竹、青梅竹马、武昌剩竹、哀丝豪竹、成竹在胸、竹苞松茂、破竹建瓴、调丝品竹、丝竹之音、名垂竹帛、竹马之交、竹篱茅舍、竹林之游、丝竹八音、丝竹陶写、垂名竹帛、竹篮打水一场空……二、导入
师:刚刚我们听到的都是关于竹的成语,“虚心竹有千千节”,我们扬州自古以来就与竹有着不解之缘,早在战国时期扬州就有大面积的竹林分布,现在扬州有将近上千处的竹景,他们宛如一幅幅美妙的画卷,
把我们的家乡装扮得更加别致,今天,就让我们一起去领略这些独特的竹风景吧!
三、新授
1、欣赏、探究
首先映入眼帘的是以竹子扬名天下的个园,就连个园的名称也是因为竹叶的形状像汉字“个”而得名,园内有许多“竹子小明星”,这是龟甲竹,竹节像乌龟的外壳,所以叫做龟甲竹,是最贵的竹子。

这些竹子以盆栽的形式种植,是最矮小的竹子——菲白竹。

它们的竹竿上有许多的斑点,像人的眼泪,所以有着最感人之竹的美誉,它是湘竹。

这里的竹子围成一圈,像孩子围绕着母亲,中间的是母竹,四周的是子竹,是最讲孝道的竹子,叫孝顺竹。

现在园内共有45种,两万多株竹子,果然不负“四大竹园”的美誉。

谈到竹,我们很自然地想到个园,其实扬州竹子最多的地方并不是个园,而是位于江都区丁伙镇的大禹竹园,园内郁郁葱葱的满是竹子,共有126种、500亩之多,“四大竹园”:扬州个园、上海古猗园、北京紫竹院公园、成都望江楼公园的竹子大多来自这里。

家乡还有一个公园名称有“竹”字,是竹西公园。

咦!他们在干吗?扫二维码,扫什么的二维码?竹子的二维码。

这里可是全国竹子最多的学校——竹西中学,校内共有67种竹子,其中不乏名贵品种。

这不是我们学校仁爱楼嘛,这排竹子把历史悠久的古建筑衬托得更加古色古香。

2、水墨竹画的历史
竹,枝竿挺拔、修长,四季青翠,凌霜傲雪,高风亮节,备受中国人
喜爱,与“梅、兰、菊”并称为四君子,与“梅、松”并称为岁寒三友。

古今文人墨客,爱竹咏竹者众多,竹画早在唐代就已独立成科,。

在中国画中,竹画有两种方式,一为设色竹子,属花鸟画;一为墨竹画,以墨竹为主,“四君子画”中的竹为墨竹画,是典型的文人画。

今天,我们就一起来探索墨竹的画法。

3、分析画竹的方法(微课视频学习,学生在下面一起初步尝试。

)画竹先画竿,画竹竿时主要用侧锋,同学们可以在下面一起画一下。

竹竿都是一节一节的,老枝用浓墨,嫩枝用淡墨,画竹竿时一定要点出竹节,点节时的墨色要比竹节略重,可向上,叫“上报以字”;也可向下,叫“下抱八字”。

竹竿画好后,就该画竹枝了,竹枝是从竹节部分长出去的,竹枝比竹竿细,画竹枝时注意左右不要对称。

最后就是画竹叶了,它的特征是瘦而长,起笔长峰按下,然后逐步把笔提起来,出锋的时候可以快一些。

画竹叶时我们可以一组一组地画,古人已经给我们总结了许多画竹叶的方法,最著名的就是“个”字法,显而易见,竹叶像汉字“个”,三片竹叶为一组,注意像“个”而不是“个”,如果我们画成这样就不好看了,我们要注意竹叶的生动性,避免左右对称,大小参差不一。

还有四片叶子为一组的,在“个”的基础上再加一片叶子,第四片叶子可以小一点,让它产生不同的韵味,这就是“介”字法。

当然画竹叶还有一些特别的方法,左一片,右一片,左一片,右一片,像蜻蜓的翅膀,叫“蜻蜓法”。

还有“鹰”字法,左一片,右一片,像飞行的老鹰。

竹叶的组合形式在实际的绘画中一幅作品一般只用两三种组合,太多则会显得比较凌乱。

4、体味大师的竹画
这样单画一两株竹子似乎单调了些,我们去看看大师们是如何画竹的。

元朝吴镇《墨竹谱》此画描绘了新篁始出,旁衬粗劲竹竿和润秀竹笋,笔墨浓淡有致,富有情趣。

明朝王绂《淇渭图》此图写倒挂竹一枝,淡墨写枝,浓墨捺叶,叶端轻轻弯折,翻转自如,尽显竹叶静中有动的姿态,表达萧散清逸的韵味。

明朝徐渭的《竹石图》此图画雨竹,画家抓住雨中竹石的湿润形态,以一支饱蘸水墨之笔,用娴熟的草书笔法尽情挥写,特别是那块以淡墨染面,以浓墨积阴的石头,确有玲珑剔透的效果,不愧为徐渭的佳作。

清朝李方赝的《潇湘风竹图》此画描绘的是风雨中的竹石,竹子数根,依于石旁,挺拔修直。

秃笔直扫,画竹叶扁方状成倾斜方向,有力地表现了疾风的狂肆,显示出竹子不畏强风的精神。

下笔如风驰雨骤,正像是抒发画家心中因得罪权贵而仕途不顺的怒气。

清朝石涛的《笋竹图》此画写二枝竹笋破土而出,而一旁的新篁已开始枝叶丛生。

石涛擅用墨法,此画中枯湿浓淡兼施并用,将地被的连绵起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神,写意手法高妙。

接下来要给大家带来一位和我们扬州息息相关的画家的作品,他就是“扬州八怪”之一的郑板桥。

(板桥简介)
清朝郑板桥的《竹石图》此画尺寸巨大,作于画家艺术最成熟期,用笔老辣多变,“诗书画印”四绝集于一身。

构图上,竹、石的位置关系和题诗文字十分协调。

“一杆修竹顶天立地”,就好比是刚正不阿的自己,其它竹子则交错有致,虚实、浓淡、高低、远近两相呼应,在妙趣横生间又生出一种孤傲之气,就好像是刚正不阿的自己。

每一片叶子都墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现了竹的质感。

在画中板桥写到:“竹石相交万万年,两家节介本天然。

请看十月清霜后,一种苍苍笼碧烟。

”此画描绘了竹与石相伴相长,竹的纤细淸飒的美更衬托了石的另一番风情,这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

板桥“一生不如意,皆入诗画中。

”这时,板桥“手中之竹”并不是“眼中之竹”,而是“胸中之竹”,是一种情怀的释放。

师小结:通过大师作品,我们知道可以表现不同环境下的竹子,可以是新篁,可以是竹笋,也可以是单单的竹竿,还可以是倒挂竹。

你也可以根据需要添画上合适的背景,这样就是一幅完整的竹风景画了。

现在,老师就要给这些竹子添画上石头、兰花等。

5、赏析装饰后的学生作品
为了使我们的作品更具美感,我们还可以给它们装上漂亮的空窗,有了空窗的点缀,我们的竹风景是不是更加别致了呢!
四、学生作业,教师巡回指导。

为了让更多的人了解我们家乡的的竹风景,现特举办“扬州市水墨竹情绘画节”活动,参赛要求如下:
1、独立完成一幅竹的水墨风景画,限时10分钟。

2、抓住竹的特征,灵活运用各种组合方式。

3、注意墨色的浓淡、干湿、虚实变化。

本次活动将最终评选出优胜奖三名,获奖选手将免费参加国内的“四大竹园”,大家,加油!
五、课后拓展
松客迎竹,扬州人向来好客,希望今后有越来越多的中外游客走进扬州,走进扬州的竹世界!。

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