声乐分几种唱法声乐唱法类型
声乐的分类有哪些
声乐的分类有哪些声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐的分类有哪些呢?下面一起看看吧!一、民族唱法广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。
民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。
讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
二、美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。
是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。
其显著特点在于通过人体解剖学倡导的'一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。
因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。
要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato)，即弦乐器上“揉弦”般的效果。
颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
三、通俗唱法又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。
其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。
从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。
通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。
但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
声乐有哪些唱法
声乐有哪些唱法声乐有哪些唱法声乐，是指用人声演唱的音乐形式，那么，大家知道声乐有哪几种唱法吗?下面小编给大家带来声乐唱法的相关介绍，欢迎阅读!声乐的唱法：美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。
在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。
由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。
许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。
所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型; 喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。
所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。
由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。
在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。
总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。
譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。
卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。
帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。
而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。
又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。
因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。
声乐三大唱法及简介
声乐三大唱法及简介声乐三大唱法及简介美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
那么声乐有几种唱法呢?具体是怎么样呢?下面是小编给大家收集的声乐三大唱法及简介，欢迎欣赏。
简介：美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。
民族唱法(意大利文:Nazionale cantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
声乐三种唱法1、美声唱法美声唱法注重发声的'技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
同时培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
2、民族唱法民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
民族唱法注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。
声乐演唱的分类形式
声乐演唱的分类形式声乐是一门以人体器官作为发声乐器来表现音乐的艺术形式。
声乐与我们日常所说的唱歌不同，唱歌表达的仅仅是一个表面的含义，它是人们的一种兴趣爱好，也是演唱者进行艺术实践的一种表达方式；而声乐是一门具有专业理论、技能训练与审美表现的学科。
声乐从人体发声器官的生理结构和科学的运动原理出发，根据人们长久的演唱经验与探索，不断完善演唱技巧与演唱方式。
由于歌唱时所使用的演唱技巧有所不同，因此，下面将声乐分成不同的种类进行系统化介绍。
一、声乐的分类根据声乐演唱发声方法的不同，通常将声乐分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
1.美声唱法美声原文称为“Bel canto”，按照字面的意义来解释就是优美的歌唱，且兼具美丽的歌曲的含义。
它不仅仅是一种声乐的发声方法，还代表着一种演唱风格和声乐学派。
因此，通常又将美声解释为美声唱法。
美声唱法是17世纪意大利的一种演唱风格。
美声唱法的发声方式是较为科学的，它的声音可塑性较强，通过气息的支撑与喉头、腔体的完美配合来展现不同的曲调风格。
音乐变化丰富，音量调整灵活，音色通透，发声位置非常统一、和谐。
每个音符之间的过渡平滑、自然。
目前，美声是世界上公认的一种声乐演唱方法。
美声唱法于20世纪初传入我国，同时也对我国的声乐艺术发展起到了不可磨灭的推动作用。
然而在早期，我们对美声理解还比较片面，认为声音高于一切，因此忽略了其他方面的学习与研究。
也是因为这样，才使我国在声乐的发展上绕了不少的弯路。
20世纪50年代到60年代，我国开始在美声唱法上有了显著的发展与成效。
在当今国际声乐的舞台上，到处都可见到我国选手的身影。
这也真正说明了，美声开始在我国生根发芽，成为我国声乐艺术中不可或缺的一部分。
2.民族唱法从广义上讲，民族唱法包含了戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格特点的创作歌曲的唱法。
从狭义上讲，民族唱法主要指在演唱民族风格较强的声乐作品时，所运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
声乐分为几种唱法？
声乐分为几种唱法？声乐分为几种唱法?唱法模式不同，故而风格也会有所不同。
声乐分为几种唱法呢?下面店铺来给大家介绍，希望对大家有帮助!声乐分为几种唱法美声唱法1.美声唱法又称“柔声唱法”。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)民族唱法2.民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
通俗唱法3.通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
原生唱法4.原生唱法的存在是客观事实。
它最初源自于我国民间极少数人的口中，但分布广泛。
之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。
它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。
原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。
五种形式的吐音法1.单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。
“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的`稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。
如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。
“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。
声乐
声乐
声乐是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
美声唱法
美声唱法是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。
它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。
民族唱法
民族唱法是我国的民族民间唱法，包括民歌、曲艺、戏曲和民歌风格的演唱方式。
在演唱方法和技巧上突出了地方性，民族性。
特别是我国是一个多民族国家，五十六个民族的地理，风俗都有所不同，文化，语音也有较大差异，许多民歌作品又多用我国传统的五声，六声，七声调式来创作，因而在我国的舞台上，就出现了多种民族风格的演唱方法。
通俗唱法
通俗唱法亦即流行唱法，是一种具有大众性、自娱自乐性、市场性的表演方式，通俗易懂，易唱。
具体表现在发声中喉器及共鸣位置较自由，强调口语化，感情化，动作化，个性化，电声化。
它可随便借鉴任何一种演唱方法及风格来表现作品，充分运用声，光，电的现代科技，给观众以强烈的刺激。
声乐三种唱法分析
声乐三种唱法分析声乐三种唱法分析引导语：就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。
以下是小编整理的声乐三种唱法分析，欢迎参考阅读!一、传统美声唱法美声唱法是意大利[Bel Canto]的中译文，是指真正意大利传统的声乐学派，已有三百年的历史了。
它具有一整套的科学的发声原理，高难度的歌唱技巧，独树一帜的艺术风格和表现程式，演唱时其铿锵有力、明亮结实、带金属的嗓音、穿透性和持久力强、高音毫不费劲的特点和优美抒情的风格，区别于德国、法国、俄罗斯等声乐学派，它是以演唱意大利古典歌剧选曲[咏叹调]著称。
代表人物有：卡鲁索、斯基帕、吉利、比约林、帕瓦罗帝等。
谁也不能否认传统美声是门伟大的艺术，有过它的鼎盛黄金时代。
但它也是从中世纪欧洲的游唱歌手们自己编曲，自己演唱到后来逐步形成的一门独立的声乐艺术。
但后来直到现在由于越来越纯技术化，并一味追求高难度技巧。
学唱美声越来越复杂，再加之对人的嗓音条件要求非常严格，以至到了一般人无法染指的地步。
在与他的兴盛时期相比而言，其实是一直在衰落的。
美声讲究声音的纯度、浓度、光亮度。
二、中国民族唱法1.传统的民族唱法传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。
共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。
形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的`混合共鸣有所不同。
相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。
喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。
放松下颚，抬高上颚。
这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
2.民族新唱法民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，高音区主要以头控共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。
声乐演唱形式包括哪些份
声乐演唱形式包括哪些(3)份声乐演唱形式包括哪些 11、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为“独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、__、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。
合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。
合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应__，音量相应平衡，各声部的出现有层次。
另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。
重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。
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声乐分几种唱法声乐唱法类型
目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。
那么这些唱法分别有哪些不同呢?下面一起看看
吧!
美声唱法(Bel canto )
产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部
区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为
主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法
也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出
了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中
要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气
息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，
使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上
生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来
我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来
解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐
走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结
合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和
业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，
把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声
学派”。
民族唱法(folk style singing )
广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的
唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格
较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
它们既是从戏曲、曲艺、
民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱
法中优秀的结果。
研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是
生活语言的艺术加工。
我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语
言因素的强调与重视。
因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演
唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。
语言既
是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐
曲调的依据。
而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。
民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更
能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此
用普通话来演唱也是行得通的。
通俗唱法
通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
开始叫流行歌
曲唱法，后来称通俗唱法。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式
以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。
感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。
强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话
筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。
青年唱，青年听。
古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。
现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现
代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代，由于***治经济上的开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。
这决不仅仅是因为
年轻人在经济上的***，而是由于流行音乐有青春活力。
展示了人们是如
何生活的意愿。
同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。
通俗歌曲
从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
原生态唱法
原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的.民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。
这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以
及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期
人民生活的生动画卷。
这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰
富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。
民歌的
语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，
是大众语言的精华。
我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周
边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、
宁地区的花儿，***的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙
一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、
大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的
山歌等。
据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。
生态是
生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况
下生存下来的东西。
原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很
多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。
声乐分为几种唱法2
一、美声唱法
1、美声唱法又称为“柔声唱法”，产生于17世纪初叶的意大利，是
指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔能够
完全、均匀共鸣的歌唱方法。
它以音质圆润饱满、音色华丽流畅而著称。
2、在演唱方法上，美声唱法可分为竖唱法和横唱法两种。
在风格上，美声唱法可分为“俄罗斯”和“意大利”两大流派。
3、美声唱法要求歌者用半分力量来演唱，唱高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓的头声）。
二、民族唱法
1、民族唱法是我国传统唱法的一个总称，产生于人民之中，是一种以演唱民歌为主要目的且具有浓郁的民族特色的演唱模式。
2、民族唱法一般包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法以及民族新唱法等唱法。
3、民族唱法强调“字正腔圆”，注重发声的自然性，以及在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果。
其声音位置较靠前，以口腔共鸣和头腔共鸣为主，发音咬字动作较明显。
三、通俗唱法
1、通俗唱法又称为“流行唱法”，在二十世纪30年代在中国得到了广泛的流传。
这一唱法发音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，很少使用共鸣。
2、通俗唱法一般包括低吟唱法、民谣唱法、港台唱法、欧美唱法、气声唱法等唱法。
3、通俗唱法接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用和电声效果。
四、原生态唱法
1、原生态唱法最初源自于我国民间极少数的人口之中，是一种我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式。
2、原生态唱法形式繁多，除了民间歌曲外，还有民间戏曲演唱、民间曲艺（说唱）演唱等，可以说是民族唱法的初形和起源。
3、原生态歌手演唱的民歌，声音甜美、淳朴、高亢、音域宽广。
演唱时，常将一个完整乐段从低音区提高到高音区，再降到低音区。