声乐的四中唱法
声乐的四种唱法
2020/2/2
通俗唱法
通俗唱法又叫自然唱法或流行 唱法。
通俗唱法特点
通俗唱法一般以轻唱为主，注重情感
表达有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
代表作《单身情 歌》《蒙娜丽莎 的眼泪》
电视连续剧《金 粉世家》的主题 曲《暗香》而得 名。
声乐演唱的形式
[原生态唱法]
原生态唱法
美声唱法特点：
音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音 具有一种金属色彩，富于共鸣的音质， 音色优美。
声乐演唱的形式
二：[民族唱法]
民族唱法
广义地讲是指包括戏曲、曲艺、 民歌和具有这三类风格的创作歌曲的
狭义地讲主要指演唱民族风格较 强的声乐作品时运用的技术方法与规 律是“民族民间唱法”与“中西结合 唱法”的统称。
原生态简单说就是没有经过 艺术加工的音乐形态，原汁原 味的原生状态。它是中华民族 “口头非物质文化遗产”的重
要部分。
原生态唱法
代表人物：阿宝 陕北传统民歌， 《兰花花》
声乐演唱的形式
[美声唱法] [民族唱法] [通俗唱法] [原生态唱法]
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2020/2/2
声乐演唱的四种 唱法
什么是声乐？
声乐是指用人声演唱的音乐
形式，是人们用歌声来表达思想感 情的一种艺术活动。
声乐演唱的形式
[美声唱法] [民族唱法] [通俗唱法] [原生态唱法]
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
声乐演唱的形式
一：[美声唱法]
美声唱法
它最早出现在十七世纪意大利的佛罗 伦萨。当时，只有所谓“阉人歌手”，用 那种特殊的气息控制而发出的“假声”。 在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主 教堂和许多中心城市的剧场之外。男性和 女性角色均由中性者来扮演，美声唱法在 十九世纪以前被职业教师和学生们严加保 密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺 术。到二十年代末，我国的留学生将这种 唱法引进中国。
声乐的三种唱法介绍
声乐的三种唱法介绍声乐的三种唱法介绍声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
作为一名专业的声乐学习，具备声乐的基本知识是非常重要的。
那么你知道声乐有几种唱法呢?下面一起来看看吧!声乐的三种唱法介绍一、民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。
二、通俗唱法包括爵士、POP、蓝调等。
表演形式随着流行元素而变化，更新换代很快。
三、美声唱法又称“柔声唱法”。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(“头声”)。
美声唱法强调呼吸是歌唱发声的动力，是歌唱的基础。
也强调共鸣，把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
声乐三种唱法的区别一、声音走向的比较美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。
主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。
民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。
追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。
而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
二、喉位的区别美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。
声乐+器乐总汇
声乐与器乐：一声乐分类：1唱法形式：1）美声唱法美声唱法渊源于意大利，美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。
2）民族唱法民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。
民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。
民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。
3）通俗唱法通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它是世界性的通俗文化的组成部分，通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。
一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。
4）原生态唱法原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。
原生态民歌是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
2演唱形式：1）独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
声乐演唱的分类形式
声乐演唱的分类形式声乐是一门以人体器官作为发声乐器来表现音乐的艺术形式。
声乐与我们日常所说的唱歌不同，唱歌表达的仅仅是一个表面的含义，它是人们的一种兴趣爱好，也是演唱者进行艺术实践的一种表达方式；而声乐是一门具有专业理论、技能训练与审美表现的学科。
声乐从人体发声器官的生理结构和科学的运动原理出发，根据人们长久的演唱经验与探索，不断完善演唱技巧与演唱方式。
由于歌唱时所使用的演唱技巧有所不同，因此，下面将声乐分成不同的种类进行系统化介绍。
一、声乐的分类根据声乐演唱发声方法的不同，通常将声乐分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
1.美声唱法美声原文称为“Bel canto”，按照字面的意义来解释就是优美的歌唱，且兼具美丽的歌曲的含义。
它不仅仅是一种声乐的发声方法，还代表着一种演唱风格和声乐学派。
因此，通常又将美声解释为美声唱法。
美声唱法是17世纪意大利的一种演唱风格。
美声唱法的发声方式是较为科学的，它的声音可塑性较强，通过气息的支撑与喉头、腔体的完美配合来展现不同的曲调风格。
音乐变化丰富，音量调整灵活，音色通透，发声位置非常统一、和谐。
每个音符之间的过渡平滑、自然。
目前，美声是世界上公认的一种声乐演唱方法。
美声唱法于20世纪初传入我国，同时也对我国的声乐艺术发展起到了不可磨灭的推动作用。
然而在早期，我们对美声理解还比较片面，认为声音高于一切，因此忽略了其他方面的学习与研究。
也是因为这样，才使我国在声乐的发展上绕了不少的弯路。
20世纪50年代到60年代，我国开始在美声唱法上有了显著的发展与成效。
在当今国际声乐的舞台上，到处都可见到我国选手的身影。
这也真正说明了，美声开始在我国生根发芽，成为我国声乐艺术中不可或缺的一部分。
2.民族唱法从广义上讲，民族唱法包含了戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格特点的创作歌曲的唱法。
从狭义上讲，民族唱法主要指在演唱民族风格较强的声乐作品时，所运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
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超好用的歌唱方法大全！一、概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。
) 放松并不等于松懈。
(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。
中国声乐艺术曲目赏析
声乐的几种唱法：民族、美声、流行（通俗）、原生态。
一、美声唱法：即美好的歌唱。
起源于意大利的佛罗伦萨，最初是由阉人歌手在教堂里演唱的。
其中男高音的代表人物意大利男高音帕瓦罗蒂，他是世界三大男高音之首，也是一位非常著名的抒情男高音，其代表作是一首表达爱情的名歌《我的太阳》二、原生态唱法原生态唱法只是区别于学院派民族唱法的一种说法，学院派民族唱法大多吸收了一些西洋美声唱法的科学方法；原生态唱法却是一种原始的未加工的唱法，正式提出此唱法是在第十二届青年歌赛的赛场上；具有代表性的是土苗兄妹组合《细碗莲花》以199.74分获得第十三届隆力奇杯全国青歌赛原生态唱法金奖。
撒叶儿组合获得2010年第十四届“蓝色经典.天之蓝杯”全国青年歌手电视大奖赛金奖。
三、民族唱法继承发扬了传统的民歌演唱方法（传统戏曲、说唱艺术演唱方法），有吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。
特点：（1）借鉴西洋美声唱法科学的发声方法。
（2）声情并茂，以字行腔。
（3）题材，体裁丰富多彩，（民歌、歌剧、艺术歌曲等）一，原是群众逢年过节划采莲船时常唱的一首民歌，开始人们叫它灯调，又因为歌词内容是种瓜，所以人们叫它种瓜调或瓜仁调，在利川市柏杨、谋道、汪营一带传唱。
演唱特点：（1）口语化、生活化。
（2）方言特色咬字、后鼻韵母发成前鼻韵母，卷舌音发成平舌音。
四、跨界唱法：代表人物：谭晶，龚琳娜谭晶在唱法上大胆探索、兼容并蓄、融美声、民族和通俗三家之美，被称为“跨界唱法”，极富艺术表现能力与感染力，被专家、观众评为“天籁之音”。
其代表作《在那东山顶上》而运用了藏族拖腔长音的特点和颤音。
五、流行唱法作为一种世界性的歌唱艺术，风格流派从来没有一个不变的定势，唱法通俗性、自娱性、注重抒发情感。
兴起：1930年黎锦晖在上海“明月歌舞团”。
代表歌星：周旋、白虹、严华、王人美等。
代表作曲家：黎锦光、姚敏等。
发展：20世纪70年代——80年代得到发展想象：“抒情歌曲”取代“队列性群众歌曲”、独唱代替合唱、共性转向个性。
唱歌分几种唱法
唱歌分几种唱法唱歌的唱法一美声唱法美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。
继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。
美声唱法在演唱技术上的特点如下：呼吸要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。
美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。
正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。
起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。
良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。
在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。
这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。
破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音;声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音;呼吸控制不佳，气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。
声音的连贯首先是母音间的连贯。
用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
声乐演唱方法有哪些
声乐演唱方法有哪些声乐演唱是一门复杂而细致的艺术，需要掌握多种技巧和方法才能达到出色的演唱效果。
以下是一些常见的声乐演唱方法：1.呼吸控制：呼吸是声乐演唱的基础，正确的呼吸方法可以有效地支撑声音，并使声音产生更加稳定和持久的效果。
演唱者应该通过深腹式呼吸来补充足够的气息，并通过控制呼气的速度和力度来调整音量和音色。
2.声带发声：发声是声乐演唱中非常重要的一环。
演唱者应该通过正确的声带使用方法来发出稳定和富有表现力的声音。
这包括松弛喉部，避免过度紧张或用力，同时也需要注意发声的位置（用腹部发声，而不是喉咙或鼻腔）。
3.声音共鸣：共鸣指的是声音在人体内的反射和放大。
演唱者可以通过合理的调整喉咙、口腔和鼻腔等位置来激发声音的共鸣效果，以增加音色的丰富度和音量的传达。
4.音高控制：音高是声乐演唱中的重要要素。
演唱者应该具备准确而稳定的音高掌控能力，可以通过练习音阶或参考钢琴等工具来培养准确的音高感。
5.音色调整：音色是声音的质地和特点。
演唱者可以通过调整喉咙、舌头和口腔等部位的姿势来改变音色，抑或通过不同的发声方法（如混响、颤音等）来演绎不同的音色效果。
6.发音清晰：清晰的发音是声乐演唱中的关键，可以帮助听众更好地理解歌曲的歌词和情感。
演唱者应该注重练习正确的发音，避免模糊或不清晰的发音。
7.表情和表演：声乐演唱并不仅仅是声音的呈现，更是情感的表达。
演唱者应该学会通过面部表情、身体语言和舞台动作来增强演唱的表现力和感染力，使观众能够更好地理解和体验演唱者所传达的情感。
8.歌曲解读和表达：每首歌曲都有其独特的情感和意义，演唱者应该通过对歌词、旋律和曲调的深入理解，来准确而生动地表达出歌曲所传递的情感和故事。
9.整体音乐理解：声乐演唱需要与伴奏或乐队紧密合作，理解并掌握整首歌曲的音乐结构、节奏感和配器等，并能将自己的声音与之融合，形成和谐的整体音乐效果。
要成为一名出色的声乐演唱者，需要耐心和大量练习，逐渐掌握并熟练运用以上的声乐演唱方法。
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声乐的四中唱法
声乐的四中唱法
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
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声乐的四中唱法篇1
1.美声唱法又称“柔声唱法”。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)
2.通俗唱法(流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
3.民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
4.原生唱法的存在是客观事实。
它最初源自于我国民间极少数人的口中，但分布广泛。
之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。
它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。
原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。
声乐的四中唱法篇2
声乐有有四种唱法，即美声、民族、通俗、戏曲。
把戏曲从民族唱法中单独提出来。
下面是店铺整理的浅谈声乐的四种唱法，欢迎来参考！
美声唱法是根据人体解剖学发声原理的'一种科学唱法，源于意大
利。
其演唱方法是胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔等所有共鸣腔同时共鸣，拖腔中有很明显的颤音，声带及喉部肌肉的紧张度稍差。
其演唱特点是音量大，穿透力强，注重咏叹性，声音饱满宏亮，音域宽广，高、中、低三个声区比较统一。
是学院派极力推崇的一种唱法，需要专门练习才能掌握。
美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，自文艺复兴逐步形成的。
当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低也不一样。
最初的歌剧以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。
随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
美声唱法以声色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活为其特点，但因忽视词义表达上的细致，故常表现出追求声音效果，炫技和程式化的倾向，它自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随时代以及所演唱作品的发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。
民族唱法是在继承中国民间唱法的基础上，借鉴和吸收西洋唱法中的某些技巧，从而形成的发声方法。
民族唱法的特点是，口腔、鼻腔和头腔都参与共鸣，胸腔、喉咽腔共鸣用得较少，气沉丹田，气息较深，用横膈膜呼吸，声音稍稍靠前，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
著名歌唱家吴雁泽先生形容说“吸气一大片，呼气一条线”。
其演唱特点是声情并茂，音色明亮。
通俗唱法是我所喜爱的一种唱法，稍微多说一些。
通俗唱法顾名思义，是一种通俗的、大众的唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是随着近代电的发明而出现的一种新的'演唱形式，要借助于麦克才能放大音量。
这种唱法往往是天赋成份大于后天训练，为广大青年群众所喜爱。
其演唱方法是以口腔共鸣为主，下部胸腔基本不共鸣，喉咙不打开，呼吸较浅，声带及喉部肌肉用力较多。
其演唱
特点是以轻唱为主，多用真声，音域不宽，唱歌就像与你谈心一样，亲切、自然、流畅，注重情感表达，具有随意性。
通俗唱法流派较多，风格各异，有低吟唱法、轻声唱法、气声唱法、呐喊唱法、说唱唱法等（这是我的分类）。
有时还用滑音、假声、尖叫、呐喊、抽泣、呜咽、气声等演唱技巧，极富感染力，加上电声乐队的伴奏，常常会产生震撼人心的艺术效果。
其典型的代表人物就是中国台湾的邓丽君、美国迈克尔杰克逊。
我年轻时候是邓丽君的粉丝，现在依然崇拜得五体投地，常常模仿她的唱法。
戏曲唱法是中国特有的一种唱法，约有一千多年历史，是中国的传统声乐艺术（当然日本等国也有类似戏曲的唱法）。
戏曲唱法主要以京剧为代表，包括昆曲、豫剧、越剧、平剧等各种地方戏；曲艺也是戏曲的一种，包括弹词、大鼓、二人转等。
其演唱方法以喉咽腔共鸣为主，胸腔基本不共鸣。
其演唱特点是讲求腔调韵味，有板有眼，拖腔慢颤，富有地方语言特色和鲜明的音乐个性，为广大老年群体所喜爱。