音乐-蒙语歌曲《少女的心》的艺术性研究(1)
《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》范文
《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》篇一一、引言内蒙古草原以其壮阔的自然景观、独特的民族文化及丰富的人文内涵而著称。
歌曲是文化的重要载体，通过词句表达情感、传递信息。
本文旨在探讨内蒙古草原歌曲歌词中隐喻的认知研究，以揭示其背后的文化内涵和人们的情感表达方式。
二、内蒙古草原歌曲歌词的特点内蒙古草原歌曲以歌唱自然风光、民族风情、生活琐事等为主要内容，歌词往往具有鲜明的地域特色和民族特色。
在歌词中，作者运用了大量的隐喻手法，将抽象的情感、观念与具体的自然景象相结合，使歌曲更具感染力和表现力。
三、歌曲歌词中隐喻的认知分析1. 自然景象的隐喻内蒙古草原歌曲中，自然景象常被用作隐喻，表达人们的情感和观念。
例如，“草原是我家，牧民共团圆”这句歌词中，将草原比作家，表达了人们对家乡的热爱和归属感。
又如“蓝天白云下，马儿自由跑”，通过描绘马儿在蓝天白云下的自由奔跑，隐喻人们对自由生活的向往。
2. 民族文化的隐喻内蒙古草原歌曲中还融入了丰富的民族文化元素，通过隐喻表达民族情感和价值观。
例如，“蒙古包是我的家，草原是我的床”，通过将蒙古包和草原作为家和床的象征，体现了蒙古族人与自然和谐共生的生活方式。
3. 情感表达的隐喻歌曲中的隐喻还常用于表达人们的情感。
例如，“草原上的风，吹走了忧愁”，通过描绘风吹散忧愁的场景，传达了人们对美好生活的向往和追求。
又如“草原上的爱，如诗如画”，将爱情与美丽的草原景色相结合，表达了爱情的纯真与美好。
四、隐喻的认知机制隐喻的认知机制主要包括隐喻映射和概念整合。
隐喻映射是指将一个概念域（源域）映射到另一个概念域（目标域）的过程，通过相似性建立两者之间的联系。
在内蒙古草原歌曲歌词中，作者通过将自然景象、民族文化、情感等与具体的歌词内容相结合，形成了丰富的隐喻映射。
概念整合则是指人们在理解隐喻时，通过将源域和目标域的信息进行整合和加工，形成新的意义。
在内蒙古草原歌曲歌词中，听众通过整合歌词中的隐喻信息，理解歌曲所表达的情感和观念。
蒙古族风格艺术歌曲创作手法研究
蒙古族风格艺术歌曲创作手法研究蒙古族风格的艺术歌曲创作，是指以蒙古族传统音乐元素为基础，融入了现代音乐语言和创作理念，形成了独具特色的艺术形式。
下面将从蒙古族音乐特色、创作手法以及创作过程等方面进行研究。
蒙古族音乐特色是蒙古族风格艺术歌曲创作的基础。
蒙古族音乐具有独特的音乐体系和技巧，其中最具代表性的特点包括喉音唱法、长调和脉音。
喉音唱法是蒙古族音乐的独特技巧之一，即通过控制声带和呼吸等技巧，同时发出多个音调，形成富有磁性和神秘感的音色。
这种特殊的唱法在蒙古族风格艺术歌曲中经常被运用，代表了蒙古族音乐的音域宽广和独特的声音质感。
长调是蒙古族音乐中的一种重要形式，其以缓慢的节奏、广阔的音域、抒情的旋律和深沉的情感为特征。
在蒙古族风格艺术歌曲中，长调常常被运用来表达深沉的情感和传递蒙古族文化的精神内涵。
脉音是蒙古族音乐中的另一个重要特点，指用额托伦（蒙古族的长笛）演奏时，通过控制呼吸和舌头的振动，产生一种特殊的声音效果。
脉音在蒙古族风格艺术歌曲的创作中常常被运用，使得音乐更具韵味和情感。
在创作手法方面，蒙古族风格艺术歌曲常常将传统蒙古族音乐元素与现代音乐语言相结合，形成新颖独特的创作风格。
在旋律方面，蒙古族风格艺术歌曲常常使用富有民族特色的旋律，并采用传统音乐的节奏和和声，使得歌曲更具民族特色。
在编曲方面，蒙古族风格艺术歌曲常常使用蒙古族传统乐器，如马头琴、额托伦和阿呷琴等，与现代乐器相结合，增加音乐的层次感和韵味。
在创作过程中，艺术家常常通过对蒙古族音乐的学习和理解，深入了解蒙古族文化和传统，通过蒙古族音乐元素的提取和演绎，创作出具有民族特色和现代性的艺术歌曲。
在歌词创作方面，蒙古族风格艺术歌曲常常以蒙古族的生活、自然景观和情感为主题，通过歌词的抒发和情绪的表达，增强了歌曲的感染力和艺术价值。
蒙古族风格艺术歌曲创作具有独特的音乐特色和创作手法。
通过运用蒙古族音乐的喉音唱法、长调和脉音等特色，结合现代音乐语言，创作出具有鲜明风格和民族特色的艺术歌曲。
蒙古族风格创作歌曲探讨
蒙古族风格创作歌曲探讨蒙古族是中国的少数民族之一，拥有悠久而丰富的文化传统。
蒙古族的音乐是一个重要的艺术表现形式，它独特的风格和特点吸引了许多人的关注。
蒙古族风格创作歌曲，不仅可以展示蒙古族文化的魅力，还可以为中华民族的多元文化做出贡献。
蒙古族音乐有许多特点，包括音乐的旋律、节奏和演唱方式等。
蒙古族音乐的旋律通常具有高亢激昂的特点，给人以激动人心的感觉。
节奏也是蒙古族音乐的重要组成部分。
蒙古族的传统音乐常常以马驰飞奔和羊驼行走的节奏为基础，使人们感受到大自然的力量和律动。
蒙古族人民的独特演唱方式也为他们的音乐增添了独特的魅力。
他们通常使用特殊的喉音演唱，使歌曲更具民族特色。
在蒙古族风格的歌曲创作中，旋律的设计是至关重要的。
蒙古族的音乐以其独特的旋律而闻名，这是由于他们对自然的深刻感悟和对祖先的敬畏之情。
在创作过程中，我们可以借鉴蒙古族的旋律特点，将自然元素和民族文化的符号融入歌曲的旋律中。
可以通过使用高亢激昂的旋律和流畅的音符来表达蒙古草原的壮丽场景，或者使用低沉有力的旋律和重复的音符来传达蒙古族人民的坚韧品质和奋斗精神。
在蒙古族风格的歌曲创作中，歌词的创作也需要注意。
歌词是歌曲的灵魂，通过歌词可以表达出作曲家对生命、爱情、自然和社会等主题的思考和感悟。
在蒙古族歌曲中，常常涉及对大自然的歌颂、对祖国的热爱和对家乡的思念等主题。
在创作蒙古族风格歌曲时，我们可以以这些主题为基础，用深情的笔触和朴实的语言来表达对美好事物和珍贵记忆的热爱和铭记。
蒙古族的音乐还具有丰富多样的乐器演奏，包括马头琴、马尔扎哈、巴拉、铜铃、手鼓等。
这些乐器都有独特的音色和演奏方式，能够为歌曲增添细腻而动人的音乐元素。
在创作蒙古族风格的歌曲时，我们可以有意识地运用蒙古族传统乐器的音色和演奏方式，以丰富和增强歌曲的表现力。
蒙古族风格的歌曲创作是对蒙古族文化的传承和创新。
通过对蒙古族音乐的研究和理解，我们可以创作出更具民族特色和文化内涵的歌曲作品，展示蒙古族文化的独特魅力。
《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》范文
《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》篇一一、引言内蒙古草原，作为中国北方辽阔的天然牧场，以其独特的自然风光和丰富的文化内涵，吸引了无数文人墨客的灵感。
近年来，内蒙古草原的风景和民族风情更是被众多词曲创作者运用到音乐作品中。
歌曲的歌词更是表达作品情感与意境的重要载体，其中的隐喻用法尤为突出。
本文将就内蒙古草原歌曲歌词中的隐喻进行研究，旨在探究其背后的认知意义和文化内涵。
二、研究目的和意义通过对内蒙古草原歌曲歌词中隐喻的研究，可以更好地理解歌曲所传达的情感和意境，进一步挖掘其背后的文化内涵和审美价值。
同时，对于保护和传承内蒙古地区的文化具有重要意义，有助于推动民族文化的传播和发展。
三、研究方法本研究将采用文献研究法、实证分析法和归纳总结法等方法，对内蒙古草原歌曲歌词中的隐喻进行深入研究。
首先，通过查阅相关文献，了解隐喻在歌词创作中的运用及其认知理论基础；其次，结合具体歌曲实例，进行实证分析，探讨歌词中隐喻的具体表现和作用；最后，归纳总结出内蒙古草原歌曲歌词中隐喻的认知特点和规律。
四、内蒙古草原歌曲歌词中隐喻的认知特点1. 自然景观的隐喻内蒙古草原的自然景观丰富多样，歌曲创作者常常运用自然景观的隐喻来表达歌曲的情感和意境。
例如，通过描绘草原的广阔、天空的高远、风儿的轻柔等自然景象，来传达歌曲中的情感和主题。
这种隐喻的运用，不仅丰富了歌曲的表现力，还使听众能够更加直观地感受到歌曲所传达的情感和意境。
2. 民族文化的隐喻内蒙古地区拥有丰富的民族文化，歌曲创作者在歌词中运用民族文化的隐喻，来传达对民族文化的认同和尊重。
例如，通过描绘蒙古族的传统生活场景、民俗风情、民族乐器等元素，来体现歌曲中的民族特色和文化内涵。
这种隐喻的运用，有助于传承和弘扬民族文化，增强歌曲的文化底蕴。
3. 情感表达的隐喻在歌词中，创作者常常运用情感表达的隐喻来传达歌曲的情感和主题。
通过将抽象的情感转化为具体的形象或事物，使听众能够更加深刻地感受到歌曲所传达的情感。
《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》范文
《内蒙古草原歌曲歌词隐喻的认知研究》篇一一、引言内蒙古草原以其壮阔的自然景观、独特的民族文化及富有情感的草原歌曲闻名于世。
歌曲作为文化的载体，其歌词中常运用隐喻这一修辞手法，传达深厚的情感与文化内涵。
本文旨在探讨内蒙古草原歌曲歌词中隐喻的认知研究，通过分析歌词中的隐喻现象，探究其背后的文化内涵及认知机制。
二、隐喻在内蒙古草原歌曲中的应用隐喻是一种常见的修辞手法，通过比较、暗示等手法，将抽象的概念或情感具象化，使听者或读者产生更深的理解和感受。
在内蒙古草原歌曲中，隐喻被广泛运用，通过描绘自然景观、民族风情、人物形象等方面，传达出深厚的文化内涵和情感表达。
三、歌词隐喻的认知研究1. 认知心理学视角认知心理学认为，人们在理解隐喻时，会结合自身的经验和知识，对隐喻进行解读和认知。
在内蒙古草原歌曲中，歌词的隐喻往往与当地的文化、历史、风俗等紧密相关，听者在理解这些隐喻时，需要调动自身的文化背景和认知能力。
例如，歌曲中描绘的“马背上的民族”，隐喻着内蒙古人民的勇敢、坚韧和豪放。
2. 文化语言学视角从文化语言学的角度来看，隐喻是文化传承和表达的重要手段。
在内蒙古草原歌曲中，歌词的隐喻不仅传达了当地的文化特色，还反映了民族的情感和价值观。
例如，通过描绘草原的广阔、天空的辽阔，传达出对自然的敬畏和对生活的热爱。
四、歌词隐喻的分类与解读1. 自然景观类隐喻这类隐喻主要通过描绘草原、河流、山脉等自然景观，传达出对自然的敬畏和热爱。
如“草原辽阔如海，风吹草低见牛羊”，将草原的广阔与海洋相比，形象地描绘出草原的壮丽景色。
2. 人物形象类隐喻这类隐喻主要通过描绘人物形象，传达出民族的精神和文化。
如“马背上的民族”，隐喻着内蒙古人民的勇敢、坚韧和豪放。
3. 情感表达类隐喻这类隐喻主要通过暗示和比较的手法，传达出深刻的情感。
如“心中的草原永不消失”，通过将心中的情感与实际的草原相比，表达出对草原的深深眷恋。
五、结论通过对内蒙古草原歌曲歌词中隐喻的认知研究，我们可以看到，这些隐喻不仅具有艺术价值，还承载了深厚的文化内涵和情感表达。
蒙古族风格创作歌曲探讨
蒙古族风格创作歌曲探讨【摘要】蒙古族风格的创作歌曲探讨是一个值得深入探讨的话题。
本文首先介绍了蒙古族音乐的特点，包括独特的喉音唱法和草原民歌的特色。
接着探讨了蒙古族音乐在歌曲创作中的应用，以及蒙古族风格歌曲的曲式特点和编曲特点。
文章还分析了蒙古族风格歌曲在主题和表现手法上的特点。
结尾部分探讨了蒙古族风格创作歌曲的意义，以及对蒙古族音乐文化传承和发展的启示。
展望了未来蒙古族风格创作歌曲的发展趋势，指出了应该更加注重保护和传承蒙古族音乐文化的重要性。
通过这篇文章的探讨，可以更深入地了解蒙古族音乐的独特魅力和创作风格，为蒙古族音乐文化的传承和发展提供一定的思路和借鉴。
【关键词】关键词：蒙古族、风格、创作、歌曲、音乐特点、应用、曲式、编曲、主题、表现手法、意义、传承、发展、启示、发展趋势。
1. 引言1.1 蒙古族风格创作歌曲探讨蒙古族的音乐是一种独特而深厚的文化遗产，具有浓厚的民族特色和独特的风格。
在现今的音乐创作领域中，蒙古族音乐的传统元素经常被融入创作中，形成了独具特色的蒙古族风格歌曲。
这些歌曲不仅展现了蒙古族音乐的魅力，也传递着民族文化的精神。
在这篇文章中，我们将探讨蒙古族风格创作歌曲的一些关键要素，包括蒙古族音乐的特点、在歌曲创作中的应用、歌曲的曲式特点、编曲特点以及主题和表现手法。
通过对这些方面的分析，我们可以更深入地了解蒙古族风格歌曲的创作过程和意义。
通过对蒙古族风格创作歌曲的探讨，我们也可以反思蒙古族音乐文化的传承与发展，并展望未来蒙古族风格创作歌曲的发展趋势。
这不仅对于蒙古族音乐文化的传承有着重要的意义，也为跨文化交流与合作提供了新的思路和可能性。
愿蒙古族风格歌曲的魅力能够被更多人所了解和喜爱。
2. 正文2.1 蒙古族的音乐特点蒙古族的音乐特点包括多样化和充满草原风情。
在蒙古族的音乐中，常常能够听到优美悠扬的马头琴声和雄壮激昂的呼麦声。
马头琴是蒙古族传统乐器之一，其琴弦的特殊音色能够表现出草原的广袤和壮丽，极具民族特色。
《内蒙古草原歌曲中的“草原”符号建构研究》范文
《内蒙古草原歌曲中的“草原”符号建构研究》篇一一、引言内蒙古草原，作为中国北方辽阔的自然景观，其壮美的风光和深厚的文化底蕴，为草原歌曲提供了丰富的创作灵感。
在内蒙古草原歌曲中，“草原”不仅是一种地理符号，更是一种文化符号，它承载着人们对自然的敬畏、对生活的热爱以及对家园的眷恋。
本文旨在通过对内蒙古草原歌曲中的“草原”符号进行深入研究，探讨其在歌曲创作中的意义和价值。
二、内蒙古草原歌曲的概述内蒙古草原歌曲，以其独特的音乐风格和深情的歌词，成为了中国民族音乐的重要组成部分。
这些歌曲以草原为背景，以牧民生活为题材，表达了人们对自然的敬畏和对生活的热爱。
在歌曲中，“草原”这一符号被广泛运用，成为了歌曲创作的重要元素。
三、“草原”符号的建构（一）地理符号的建构在内蒙古草原歌曲中，“草原”首先是一种地理符号。
歌曲通过描绘草原的广阔、美丽和富饶，展现了内蒙古地区的自然风光。
同时，通过描绘草原上的生活场景，如放牧、游牧、赛马等，使听众能够感受到草原的生机与活力。
（二）文化符号的建构除了地理符号，“草原”在内蒙古草原歌曲中还具有深厚的文化内涵。
它代表了蒙古族人民对自然的敬畏、对生活的热爱以及对家园的眷恋。
在歌曲中，“草原”往往与亲情、友情、爱情等情感紧密相连，成为了表达人们内心情感的重要载体。
（三）音乐符号的建构在音乐上，“草原”符号通过特定的旋律、节奏和音色进行表现。
独特的蒙古族音乐风格，如长调、短调等，使“草原”这一符号在音乐上得以充分展现。
同时，通过歌曲的演唱方式、演奏乐器等，使“草原”这一符号在音乐上更具表现力和感染力。
四、“草原”符号的意义和价值（一）传达地域文化特色“草原”符号在内蒙古草原歌曲中的运用，使歌曲能够更好地传达地域文化特色。
通过描绘草原的自然风光和牧民的生活场景，使听众能够感受到内蒙古地区的独特文化和风情。
（二）表达人们的情感和心声“草原”符号在歌曲中往往与人们的情感和心声紧密相连。
通过描绘草原上的生活场景和情感故事，使歌曲能够更好地表达人们的内心世界和情感体验。
蒙古族风格创作歌曲探讨
蒙古族风格创作歌曲探讨蒙古族是中国民族中的一个重要族群，具有独特的文化传统和音乐风格。
蒙古族的歌曲深受草原风情和民族特色的影响，具有独特的魅力。
近年来，越来越多的音乐人开始尝试蒙古族风格的创作，这些歌曲不仅吸引了广大听众的喜爱，也让人们更加了解和热爱蒙古族的文化。
本文将从蒙古族音乐的特点、蒙古族风格创作歌曲的意义以及几首经典的蒙古族风格歌曲进行探讨。
一、蒙古族音乐的特点蒙古族的音乐是草原上的音乐，它深受大自然和牧民的生活情感影响，具有淳朴、豪放、热情等特点。
蒙古族的音乐主要有长调和短调之分，长调是指以蒙古族传统长调方式演唱的歌曲，歌词朗诵悠长，充满了草原的野性和宽广。
短调是指以短促的方式演唱的歌曲，歌词简洁朴实，富有节奏感。
蒙古族的音乐还有独特的喉音演唱技巧，通过发声和喉咙的振动，产生出高亢激昂的音乐效果。
蒙古族的音乐器乐也是其独特魅力的重要组成部分。
蒙古族的传统音乐器乐有马头琴、呼麦、南鼓、马蹄琴等，这些乐器都具有独特的音色和演奏方式，能够表达出蒙古族丰富的情感和情绪。
在蒙古族音乐中，还有许多传统的歌舞形式，如舞蹈《草原恋歌》、《草原上的舞蹈》等，这些歌舞形式都是传承和发展了蒙古族民族文化的重要载体。
蒙古族风格歌曲的创作可以增进民族团结和文化交流。
作为中国五十六个民族之一，蒙古族在民族团结和文化多样性中扮演着重要的角色。
蒙古族风格歌曲的创作可以使不同民族之间加深了解和交流，促进各民族文化的融合和发展。
蒙古族风格歌曲的创作是多元文化的体现。
随着社会的不断进步和发展，多元文化的交流与融合已经成为一种时代潮流。
蒙古族风格歌曲的创作可以为多元文化的发展和繁荣做出重要的贡献，使蒙古族音乐文化在更广阔的舞台上得到展示和发展。
三、几首经典的蒙古族风格歌曲1.《蒙古之魂》《蒙古之魂》是一首风格独特、富有激情、令人感怀的蒙古族风格歌曲。
这首歌曲以传统的喉音演唱技巧为主要表现手段，表达了蒙古族人民对家乡和亲人的深深眷恋和对大草原的赞美之情。
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摘要我国56个民族的融合与发展造就了丰富的民族民间文化，蒙古族就是其中一支具有丰富历史文化的民族，作为历史上占有重要地位的游牧民族，蒙古族在历史的长河中形成了鲜明而深厚的历史文化底蕴。
而蒙古族民歌更是其民族文化的标杆，具有鲜明的特点，一听到蒙古族民歌，听众脑海中就浮现了广袤的草原和一望无际的蓝天。
科尔沁民歌作为蒙古族民歌的重要分支，是科尔沁部落历史文化的重要载体和人民思想的集中体现。
科尔沁民歌数量众多，题材丰富，然而很多民歌虽然得到了保留，但其作者及创作背景却无从得知，《少女的心》就是其中的一首。
本文对蒙古族及科尔沁民歌的历史和特征进行总结和叙述，并对《少女的心》这首作品的音乐特征和演唱进行分析，以期更深刻的理解蒙古族以及科尔沁民歌的特征及其音乐审美，从而更好的演绎科尔沁民歌作品。
关键词：蒙古族民歌；科尔沁民歌；少女的心；音乐分析AbstractIntegration and Development of China's 56ethnic groups created a rich folk culture, Mongolia is one of a rich historyand culture of the nation, it occupies an important position as the history ofnomadic Mongolians in the course of history and stark profound historical andcultural heritage. The Mongolian folk culture is its national benchmark, withdistinctive features, heard the Mongolian folk song, the audience had come tomind the vast grasslands and endless blue sky. Horqin folk song as an importantbranch of the Mongolian folk song, is a concentrated expression vectors andimportant people thought Horqintribal history and culture. The large number ofHorqin folk, rich subject matter, however, although a lot of folk songs havebeen retained, but the author and creative background no way to know, "thegirl's heart" is one of a. In this paper, and the history and characteristicsof the Mongolian Horqin folk were summarized and described, and features musicand singing "girl's heart." This is the first work to analyzecharacteristics and musical aesthetic to a more profound understanding of theMongolian folk song and Horqin to better interpretation of Horqin folk songworks.Keywords:Mongolianfolk song; Horqin folk song; girl's heart; music analysis绪论一选题界定1．蒙古族音乐蒙古族音乐历史悠久，是我国少数民族音乐的重要组成部分，具有鲜明的风格和特点。
其内容丰富，草原气息浓厚，形式多样，艺术性较强，感情深沉，有较高的美学价值。
在一千多年前，蒙古族日以生活的家园由额尔古纳河附近山林地带逐渐向蒙古高原的迁徙，因此其生活方式也由狩猎演变为畜牧业，蒙古族的长调应运而生，并得到迅速发展，形成了独具特色的民族音乐风格。
因此，蒙古族的音乐与他们的生活是密切相关的，通过一首歌曲，可以清晰直观的感受到作者的心理活动及生活状态。
2.科尔沁民歌科尔沁民歌是在众多口传艺术和民俗文化的土壤上生根发芽的，其中主要以蒙古族传统民俗（宗教信仰文化，婚姻习俗，商业文化，教育文化）为主。
民歌作为民间口头传统的重要形式之一，它具有重要的历史文化价值，是科尔沁历史文化的浓缩和重要载体，是民众思想感情的沉积和审美的集中体现。
科尔沁民歌作为内蒙古重要的民间艺术形式，在蒙古族文化史上具有重要的地位和作用，作为非物质文化遗产的科尔沁民歌是科尔沁历史文化的活化石，是具有重要价值的文化资源，保护和传承这一非物质文化遗产，对于民族传统音乐文化的发扬光大具有重要的学术价值和现实意义。
二选题资料的界定及研究现状目前对于蒙古族音乐的研究中，对于科尔沁民歌的研究较为广泛和丰富，主要表现在其音乐的发展和艺术价值的体现。
但对于《少女的心》这首歌曲的相关研究是没有的，在网络上也没有关于这首歌曲的只字片语，可见大众对于这首歌曲的认知程度很低。
然而关于蒙古族音乐和科尔沁民歌方面，参考文献范围很大，没有具体的参考内容，而《少女的心》作为古老的科尔沁民歌，创作根源以无从考证。
本文将以现有的文本和资料进行研究，如若日后通过调查研究到新的资料，将做补充。
研究将主要对科尔沁情歌与民俗风情进行研究，因为蒙古族生产、生活习俗，信仰和审美等观念都或多或少的体现在情歌中，因此对于内蒙古民俗方面的了解是很有必要的。
三选题研究意义在人类历史不断发展和演进的漫长过程中，对历史现象的其发展的历程进行研究是一件非常有意义的事情。
无论是音乐家的生平、其优秀的作品、或是发展中出现的新的音乐现象、新的流派被人们用不同的方式所记录，若干年后都会成为音乐发展留存的珍贵的文本资料。
但是很多作品在人类发展的这一长河中慢慢的消失殆尽，虽然《少女的心》这首蒙语作品完整的保留了下来，但其作者生平、作品的创作背景都因没有完整记录而无法考证，因此对具有蒙古族风格的现代音乐作品进行深入研究并及时总结是大有裨益。
《少女的心》作为一首科尔沁情歌，作品中蕴含了丰富的蒙古族音乐元素，其中主要的元素内容为蒙古族的民歌，在学习和了解的过程中，应充分认识和了解其文化价值，加深对蒙古族音乐的认知，并重视民族民间音乐的传播，从而丰富蒙古族音乐文化的内涵。
此外，在我自己的学习生活中，也感觉到对于蒙古族音乐上资料的短缺与实际演唱经验的匮乏，因此我认为有必要及时总结这些作品上的闪光点，对于以后的学习和演唱，甚至对于历史的了解都是很有必要的。
故撰写此文作为我的本科毕业论文。
1 蒙古族各元素在作品中的体现及意义1.1 旋律元素的体现作为具有蒙古族音乐风格作品，其旋律的鲜明风格是必不可少的。
不同的主题的构建对于蒙古族元素的体现有着不同的意义，主题决定了作品追求的境界。
从蒙古族民歌旋律的特点来看，有体现长调民歌的特征，有体现短调民歌的特征，有的兼具长调与短调结合的形式。
长调民歌具有典型的自由奔放的草原气息，悠扬的曲调，连绵起伏的旋律，舒展的节奏，宽广的音域。
短调民歌，曲调短小，内容规整，结构均匀，装饰音很少，叙事性较强，旋律优美，在句尾较多拖腔、衬腔，带有抒情性。
为了实现创新，避免传统创作对于调性的要求，作曲家采用了不同的创作方法。
如：在创作中蒙古族旋律动机一带而过，如果旋律稍长，则使用泛调性的手法避免长时间的调内旋律进行。
1.2 和音元素的运用蒙古族音乐的和声元素囊括了三个类型，分别为旋律中蕴含的具有代表性特色的音程、潮尔乐器产生的双和呼麦或潮尔琴发出的泛音。
这三个类型所包含的音程类型较多，常用的有同度、大二、小三、以及纯四、五、小七度等。
现代音乐创作中常用的和音形式有附加音和弦、四、五度和弦以及二度和弦。
[[1]]这些和弦的使用融合了蒙古族音乐元素和现代音乐的创作手法。
1.3 节奏元素的继承蒙古族音乐重要的节奏特点是长调民歌的节奏的自由化和重音的无序。
现代音乐作品中长调民歌中的散板节奏使用广泛，这种节拍的随意贴切的展现了蒙古族自由豪放的精神，尤其是在祭祀和宗教类音乐题材的表现，散板是最佳选择。
另外，变换拍子来打破有序的重音也是体现蒙古族音乐自由性的创作手法。
科尔沁民歌属于蒙古族民歌的的一种用音乐形式，其音乐手法严谨，转调技法高超。
在曲调中，主要运用起、承、转、合等手法，同时运用变化音、离调、转调、调式交替、色彩渗透等旋法使得音乐成为一唱三叹的艺术效果。
[[2]]科尔沁民歌在内蒙古东部区具有代表性，其特点鲜明。
它的长篇叙事民歌广为人知，如《嘎达梅林》、《韩秀英》等。
这些叙事性的长调音乐通过优美动听的旋律、富有内涵的主题、感人至深的情节和生动形象的语言受到了人们的广泛喜爱。
2科尔沁地区音乐概述2.1 科尔沁民歌科尔沁地区自古以来都是蒙古族赖以生存的居住区，历史上，科尔沁草原是成吉思汗的弟弟哈萨尔的领地。
在蒙语中，科尔沁意为“造弓箭者”。
科尔沁部落因其历史悠久，具有丰富的文化，因此科尔沁民歌是对蒙古族人民的生产和生活的提炼和升华，其思想内涵深刻，音乐结构严谨、转调手法高超。
在曲调中，主要运用起伏的旋律手法，同时运用变化音、调式交替、离调、转调、等创作手法产生了一唱三叹的艺术效果。
科尔沁民歌在内蒙古东部流传最为广泛，以鲜明的特点和丰富的内涵从而拥有了较高的学术价值。
除了狩猎题材、神话题材、游牧题材、歌颂古代英雄的题材以外，还有歌颂人民反抗统治阶级的压迫、以及控诉兵役、徭役之苦的歌，如《达那巴拉》。
《诺恩吉雅》则表现了对故乡的热爱和对亲人的思念；《都吉婭》、《四季》则是哀歌、祭祀歌、婚礼歌。
《达古拉》、《少女的心》都是表现美好爱情的情歌。
而其长篇叙事民歌则更加广为人知，如流传较为广泛的《嘎达梅林》、《韩秀英》等。
这些叙事歌曲旋律抒情优美，主题内涵深刻，并以打动人的情节和生动的语言形象受到人们的广为喜爱。
2.2 科尔沁情歌在科尔沁地区的音乐作品上，情歌占有很大的数量，科尔沁草原情歌经过无数代人民群众的集体加工，不断锤炼，使得它具有很高的艺术性，其中有相当一部分，可以说是民间艺苑中的的中珍品。
科尔沁情歌大致可分为五类。
第一类属于初识歌。
歌曲反映出男女情窦初开，对于爱情感到神秘而又跃跃欲试的情感，包括对意中人的赞美，试探，追求等。