小提琴基本功练习教程(大全)190410

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小提琴揉弦动作分解

小提琴揉弦动作分解小提琴揉弦动作是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，它通过细腻的手指运动和腕部控制，使琴弦产生连续的共鸣和丰富的音色。

以下是小提琴揉弦动作的分解步骤，帮助提高琴技和音乐表达。

1. 姿势准备：首先，正确的姿势是揉弦动作的基础。

握住琴弓，保持手指轻松弯曲，腕部稍微向下弯曲，手肘放松自然。

与琴弓成约45度角，将琴弓的弯曲部分压在指尖上，用拇指和其他指头轻轻握住弓杆。

2. 弓压控制：在揉弦动作中，适当的弓压对音色的产生和控制至关重要。

开始时，以适度的弓压轻轻接触琴弦，保持揉弦时弓的弧度不断，确保弓毛牢固地接触琴弦。

根据音乐的需要，适时调整弓压力度，增加或减少压力来表现音乐的动态变化。

3. 手指移动：揉弦动作主要依靠手指的捻转和移动来实现。

手指应在琴弦上轻轻滑动，以产生平滑、连贯的音乐声音。

握弓处的手指应保持相对稳定，而其他手指则负责控制琴弦上的音高和音色变化。

4. 腕部控制：在揉弦动作中，腕部扮演着重要角色。

通过微妙的腕部转动，可以调整弓的角度和位置，以实现不同音色的表达。

腕部的灵活控制可以帮助平稳过渡弓毛在琴弦上的接触，让音符的过渡更加自然。

5. 身体协调：揉弦动作需要全身协调配合。

保持身体的稳定和平衡，通过一定程度的腰部和肩部转动，以及身体的自然摇摆，帮助维持手臂和手指的动作流畅和稳定。

全身的协调有助于产生更加自然和有力的音乐表达。

通过反复练习和专注培养这些动作的细节，小提琴演奏者可以逐渐掌握揉弦技巧，并在音乐演奏中表现出更加精湛的技巧和深度的音乐情感。

请记住，良好的基本功和准确的动作分解是成为一名出色小提琴演奏家的重要基础。

持之以恒地练习这些技巧，循序渐进地提高自己的演奏水平，必将获得令人瞩目的成果。

祝愿各位小提琴爱好者在揉弦动作的训练中取得持久的进步和卓越的成就！（注意：这是一个简要的例子，描写了小提琴揉弦动作的基本步骤。

您可以根据您的经验和知识，对其进行增补和修改，让内容更具体、更贴近真实的实践情况。

小提琴空弦上的基本练习方法

小提琴空弦上的基本练习方法如果你已经会正确地拿弓，夹琴，持琴的话，现在我们要开始「拉」小提琴了。

所谓「空弦」，是指没有按下手指的弦。

左手按下手指之后，弦的音高就改变了。

如此才能有各种不同的音，组成旋律。

四条空弦的音，分别为Mi,La,Re,Sol（从最细的第一弦算起）。

我们要先从第二弦（La)开始练习三种基本的「弓的分配」：全弓，上半弓，下半弓。

之后把这样的分配，应用在铃木课本的第一首「小星星主题与变奏」的主题旋律上。

下面把拉一个全弓的要求清楚地列出来。

想要拉出好的音*，这些要求都要在不断地练习中，逐步达成（向下拉，称为「下弓」。

向上推，称为「上弓」。

）：1）从「弓根」开始拉一个下弓。

拉到「弓尖」，是一个下弓全弓。

反之，是一个上弓全弓。

初学者，要练习拉「足」一个「全」弓。

2）弓杆在整个全弓的过程里，都要保持和弦垂直。

这是摩擦琴弦的最佳角度。

这个动作要求的是，整个右手的放松，柔软，**。

3）右手肘自然下垂。

使弓毛自然平贴在弦上。

在弓的下1/3,可以把弓杆稍向琴头倾斜。

以外的2/3,则全部弓毛贴在弦上。

（涉及力度控制的运弓，此处不详述。

）4）弓的「触弦点」，摆在马和指板中间。

此处的音*最易控制。

初学者，应练习在整个全弓的过程里，保持住这个「固定的触弦点」。

5）拉第二弦时，绝对不可以拉到邻弦。

这里练习的，不是「双音」。

要力求音*的单纯，干净，清晰，稳定。

6）一拍，两拍，三拍，四拍的全弓都要练习。

若是可能，也该练习半拍的全弓。

7）四条弦都要用以上的方法彻底地练习。

这是一个基本，却不太容易的动作。

可能需要花上一个多月才能做得比较顺手。

但是在能拉完美的全弓之前，我们还是可以先用不太完美的运弓，开始拉奏「小星星主题与变奏」。

同时，也继续练习拉奏一个「完美的全弓」。

小提琴的手腕揉弦技巧

小提琴的手腕揉弦技巧手腕揉弦是学习小提琴的朋友都要学习的技巧，那么你知道小提琴手腕揉弦的方法是什么吗?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦技巧，来欣赏一下吧。

小提琴手腕揉弦技巧弦手腕的操练从手腕处作进退的搏动时，一指脱离小提琴，这会使由手腕加以操控的，前臂肌肉发力的手的动作更放松些。

这个动作确保你的手指不会由于揉弦的摇晃而扯紧。

手指扯紧一定影响到音色。

与小提琴直接触摸的毕竟是手指。

这种支配着你的手指的手腕动作操控能使悉数手指保持在放松的状况中，它又包含着均匀的动作，依托这个动作，悉数手指就可以作出流通、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。

当你能操控这个窍门后，四指就可以像别的任何手指相同，在揉弦时感到很是放松。

动作均匀后，加快速度，一同缩短跨距间的宽度。

不要急于加快。

动作酣畅而又恰到优点地平衡是这个操练中要抵达的最火燎的和最首要的要素。

次序用二指、三指、四指操练此办法。

若要得到最佳作用，有必要做到根柢动作由手腕发力。

现在在悉数的弦上重复此一操练，以持续前进。

当你能很酣畅地操控这些根柢办法时，便把小提琴放到下颚处，下颚不要压住琴，重复上述的操练。

建立了酣畅感并能极好地操控后，持续在小提琴高把位上做这些动作。

只需当你能彻底酣畅地操控时，才能用琴弓操练这些办法。

揉弦手臂操练小提琴手腕揉弦技巧已然手臂是手腕和手的一个有些，所以它一定也是揉弦窍门的一个首要有些。

疏忽手臂是发生严重和遭受弯曲的根柢缘由。

把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。

小提琴放的方位越高，下面的操练法给你带来的优点就越多。

左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此刻宣告相应的压力，用手臂开始作翻翻滚作(左右半翻滚)。

一指在手肘的分量下紧紧地往下压，你就会在指尖的触摸点上听到一种(由翻翻滚作和压力而宣告的)磨擦声。

手指的这种揉搓动作和磨擦声，跟着旋翻滚作的改善，发生了更丰富的音色的要素，由于此刻手正处于哆嗦的动作中。

小提琴基础姿势指导

小提琴基础姿势指导学习小提琴的基础姿势是非常重要的，它直接影响到你未来演奏的技术和效果。

正确的姿势不仅可以帮助你更好地掌握技巧，还可以减少受伤的风险，提高演奏的舒适度和稳定性。

下面将为大家介绍小提琴基础姿势的指导。

### 一、站姿首先，我们来谈谈小提琴演奏时的站姿。

站姿是小提琴演奏的基础，一个正确的站姿可以帮助你更好地控制提琴，保持平衡，减少手臂和肩膀的疲劳感。

在站立时，双脚应该与肩同宽，脚尖稍微外展，重心放在双脚之间，保持身体的平衡。

同时，保持身体挺直，不要驼背或者过于挺胸，这样可以使得呼吸更加顺畅，有利于演奏时的气息控制。

### 二、提琴的位置接下来是提琴的位置。

正确的提琴位置可以帮助你更好地控制提琴，减少手臂和手腕的疲劳感。

首先，将提琴的下巴放在下巴托上，让提琴的下部与肩膀接触，提琴的尾部靠近身体，但不要贴在身体上。

同时，保持手臂和手腕放松，不要用力过度，避免造成肌肉疲劳和受伤。

### 三、手指的姿势手指的姿势是小提琴演奏中至关重要的一环。

正确的手指姿势可以帮助你更好地掌握音准和技巧。

首先，保持手指的弯曲，不要过度伸直或者弯曲，保持自然的曲线。

其次，手指的触点要准确，不要偏离弦外，否则会影响音准和音色。

另外，手指的力度要适中，不要用力过猛，以免造成手部疲劳和受伤。

### 四、肩膀和颈部的放松在演奏小提琴时，肩膀和颈部的放松也是非常重要的。

保持肩膀放松，不要紧绷，避免肩膀的疲劳感。

同时，颈部也要放松，不要过度用力支撑提琴，以免造成颈部不适。

可以通过适当的按摩和放松操来缓解肩膀和颈部的紧张感，保持身体的舒适状态。

### 五、眼神和表情最后，我们来谈谈眼神和表情。

在演奏小提琴时，眼神要保持专注，时刻关注乐谱和指法，不要分心。

同时，面部表情也要自然，不要过于僵硬或者夸张，保持一种自然而专注的状态，可以更好地表达音乐的情感和内涵。

通过以上的基础姿势指导，相信大家对于小提琴的基础姿势有了更深入的了解。

小提琴演奏技巧

小提琴演奏技巧小提琴演奏技巧小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。

下面是店铺分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!一、左手的基本技巧1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。

三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。

手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。

如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。

换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。

左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的'把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。

“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。

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怎样练习小提琴的基本功

怎样练习小提琴的基本功怎样练习小提琴的基本功究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢？答案很简单，练基本功。

有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。

原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。

但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。

怎样练习小提琴的基本功基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。

而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。

大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。

空弦：1、一弓8拍；2、一弓6拍；3、一弓4拍；4、一弓3拍；5、一弓2拍；6、一弓1拍；以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。

7、两个音一拍；这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。

右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段（上半弓和下半弓）分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。

8、四个音一拍；在中弓的'四分之一弓处，不高不低，刚好保持平行，是右臂最舒服的位置，基本上不会紧张，可以解决初学者的右臂僵硬问题。

音阶：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓2个音；4、2个音一拍、一弓4个音；5、4个音一拍、一弓8个音；6、8个音一拍、一弓16个音。

琶音：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓3个音；4、3个音一拍、一弓6个音；5、6个音一拍、一弓12个音；七和弦：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓2个音；4、2个音一拍、一弓4个音；5）4个音一拍、一弓8个音；双音：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓2个音；4、2个音一拍、一弓4个音；5、4个音一拍、一弓8个音；6、8个音一拍、一弓16个音。

提琴知识小提琴演奏基本功

提琴知识 | 小提琴演奏基本功在练习运弓之前，持弓的姿势也很重要。

持弓的正确手势会关乎到运弓拉出来是怎样的音色。

当不好的姿势练习惯时便会难以改正，当姿势不正确应该及时改正，多点练习握弓姿势，在演奏技巧有所提升。

为了得到最好的音色，使各种技巧充分的发挥，小提琴运弓就要走直，那么如何做到走直呢?1、走直的基本内容：无论中弓，上半弓，下半弓，弓尖，弓根，全弓，连弓，分弓都要直。

2、走直的先决要求：依靠右肢的，指，腕，肘，肩合理配合。

运行前弓和弦先要形成90度。

运行中马尾与弦的接触点应稳定在定点上。

持弓的手指形成以中指拇指为中心的可适当调节的轴心。

3、走直右肢那些部位分别协同动作；中指拇指为轴心，顺弓杆向弓尖或弓尾转动，形成食指与弓杆接触点角度发生大小变化。

五个指的伸展弯曲；指运行中无名指小指等同时伸展或弯曲，形成食指与弓杆角度变化。

用于解决右手在弓根弓尖与弓形成的不同的夹角。

腕部动作：腕部按照弓子运行轨迹作同轨迹运行。

肘部前移后退：用以解决以肘部为圆心的弧形运行轨迹，形成圆的切线。

肩关节的运动：弓子下行运行到弓尖部分时，前伸，上行时相反。

林耀基教授讲解小提琴演奏的基本功4、为形成基本功，（正确的运弓动作）必须较长时间练习；单一的练习，应遵循的先后学习顺序。

中弓短分弓，学琴必须从中弓短分弓开始。

否则极易会形成顽疾，整个运弓错误。

弓永远走不直。

中弓短分弓是一切的基础。

待形成自然的基本的，条件反射动作后再练习其它部位弓。

上半弓；下半弓和全弓。

中弓分弓换弦。

5、分弓弓子在各部位运动肢体要点中弓短分弓：大臂与弓杆在一平面上，弓放在弦上90度，运动小臂，放松手腕。

肘肩丝毫不能动。

你会发现，弓子会无条件的，绝对的自然地90度走直了。

上半弓：弓放在弦上90度，运动小臂，当下弓接近弓尖时右肘前移，无名指小指拇指趋向伸直，上弓立即右肘后移，手指趋向弯曲。

运弓时绝不能大臂运功带动弓子运动。

动则不直。

腕部配合弯曲。

下半弓：大臂，小臂同时运动。

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2:音阶:
对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度 60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到 80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60 分钟中间注意休息.每次必须作为重点来练 3 练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助. 一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR 技术,击跳弓,都有很多曲子可以选练习时间: 10-30 分钟,
很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率.练基本功的方法: 需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好
1:空弦练习:节拍器看到 60 的速度一个音拉 4 拍一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓. 具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完. 要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿. 练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力 ,每天练琴的必练课, 要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的, 练习时间:20-30 分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.
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目的:练习控制能力 3:乐曲:
对于成年人,最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子.那样练你的关节永远都是紧张的,进步缓慢,甚至退步,根据自己情况选择,和同时期的音阶调性相同的为好. 这里是仅仅说明一下主要的练习方法和方式,按每天 2 小时练琴时间计算,重头在音阶练习上和空弦需要至少一半时间.其他时间练习练习曲和乐曲,学小提琴只有这样循序渐进的练习才能让自己的技术越来越弓法（分弓,连弓,顿弓,跳弓）之一跳弓,在演奏中经常要用到, 凡是以弓子弹跳演奏的弓法,均以跳弓为基础,因而它在运弓中是较为重要的,. 一跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音
二跳弓可分为两种：1 人工跳弓,依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用.2 自然跳弓,相对于人工跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓,一般较快的演奏时才能奏出,因而用于快速乐段. 三人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速时采用.既为人工跳弓,它离不开人的控制,一旦失去控制它将难能很好的奏出,他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定.要想拉好人工跳弓, 其一,弓子跳跃的高度要一致,保持均匀的力度,一旦变化, 弓子高了速度将变慢,将出现噪音，高了音色也不悦耳. 其二,绝不能失去人为的控制, 失去人为的控制跳弓就会中断. 其三,这种控制是左手全面放松的基础上的,它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的.,它区别于自然跳弓,在于加入了人为的控制,拉奏中可以较慢的速度拉出,并能变转速度. 四人工跳弓的练习方法;1 弓子从弦高两寸上方自然落下,触弦后立即拉动,并抬起弓子.再次落下,并推动弓子,再抬起..注意; A 每次离弦的高度要一样，B 中间间隔的时间要一样,开始间隔可长一些,以后漫漫加快，C 要保持一组一群音间隔的时间一样长,这样是练习控制弓子的能力.D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿,也是练习对弓的的控制,以便将来改变用
2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起. 六注意问题 1 弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰 4 不能加压.左手放松.5 换弓时换弦时,匀稳.6 要拉奏出音,不能砸出音. 七大跳弓公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱时 ,用中弓. 八九十小跳弓弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音. 跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高 B 在两弦间来回换时利用手碗. 跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出.
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（2）由上臂的抬高和下落的动作完成越弦动作。（3）越弦时弓子始终保持对弦的一定压力。（4）越弦时只有越弦动作，绝无丝毫拉弓动作，这是越弦时不出杂音的保证。（5）当弓子做急拉、突停、越弦等动作时，注意不可影响发音的纯净。（6）节奏要稳，休止的时间要充分。一般容易发生越拉越快的毛病，原因是各音之间断开的时间越拉越短，甚至拉来拉去各音之间几乎接近于连起来了。克服的办法是，练习时可以让弓子以每个音之间停顿更长的时间。用心体会，拉琴本来有滋有味！
小提琴基本功练习教程（大全）小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弦乐器。它音色优美、音域宽广，富有很强的表现力。它既可以独奏、又可以重奏、伴奏，是管弦乐队中的基础乐器。它轻巧便于携带，儿童小提琴价格也较便宜，所以受到越来越多的孩子和家长的喜爱。通过学习小提琴，孩子们受到音乐美的熏陶与教育，丰富他们的情感、激发他们对美好事物、对人生与社会的热爱。经过双手、大脑乃至全身的协调训练，使他们的理解力、记忆力、反应能力以及学习注意力都会比其他同龄儿童优秀很多。这对他们将来不论是专门从事小提琴演奏，还是从事其他职业都是非常有好处的，“童年学琴，终生受益”。铃木对小提琴教育的贡献在于他的儿童早教理念以及普及了快乐小提琴学习法，但是在他的教材中完全否定了沃尔法特，开塞，马扎斯，克莱策尔，罗德，顿特等练习曲的作用，他片面的认为没有练习曲也能学好小提琴，这就太那个了.......比方说造高楼大厦需打二十根基础桩，他就打了三根桩就开始造房了，你说这房能造得高吗？也许一二层还马马虎虎但是三层以上就危险了！想达到十多层二十多层的高度是不可能的！小提琴很多演奏技术需要通过练习曲才能获得！而没有练习曲的《铃木》只能是启蒙级的。其实就七十年代《铃木》在美国风行了一阵，也局限于业余的玩玩小提琴的范围，现在美国的普通小学音乐老师也不用《铃木》教材了，专业的音乐院校从来就没有用过《铃木》教材。连铃木的嫡系学生李氏在他编的教材中也加入了沃尔法特，开塞等练习曲！所以《铃木》是玩玩小提琴拉的！
小提琴顿弓的练习方法及注意事项
小提琴顿弓的练习方法及注意事项： 1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：（1）全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。（2）半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。（3）四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳而干净。弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果断、有力。 2、两种不同演奏方法的顿弓（1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。（2）压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。这样演奏有明显地“咔”一声的音头。该弓法多应用于快速乐段中。 3、连弓顿音：是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。 4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法（1）演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。上下弓要奏得强弱相同。纠正方法：每弓之间停顿的时间稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一点重量。（2）演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。纠正方法；要在运弓时，动作快而不紧。可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一些，然后再拉。拉时注意弓行平面。慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。（3）演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。结果，方法弄错，效果也就不好。纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。 5、顿弓换弦：在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要遇到频繁地换弦。因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。练习方法是；拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉一弓→再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。 6、顿弓越弦：顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。顿弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧，要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。顿弓越弦演奏的方法及注意事项如下：（1）弓子始终不离开弦。