小提琴完全自学培训教材
有关学小提琴的书籍
有关学小提琴的书籍学小提琴是许多人的梦想和爱好。
为了更好地学习和了解小提琴，读一些与小提琴相关的书籍是很有必要的。
下面我将介绍几本关于学小提琴的书籍，希望对您有所帮助。
1.《小提琴教程》这本书是学习小提琴的基础教材，适合初学者和进阶者。
它详细介绍了小提琴的基本知识，如握弓姿势、左手指法、音乐理论等。
通过练习乐曲和技巧训练，帮助读者逐步提高演奏水平。
2.《小提琴演奏法指南》这本书是由一位资深小提琴演奏家编写的，内容涵盖了小提琴演奏的各个方面，包括技巧训练、演奏表现力、音乐解读等。
通过详细的示范和解析，读者可以更好地理解和掌握小提琴演奏的技巧和艺术。
3.《名家小提琴教学法》这本书是收集了多位世界知名小提琴家的教学经验和观点，对学习小提琴的人来说是一本宝贵的参考资料。
书中介绍了不同小提琴家的演奏风格和教学方法，读者可以根据自己的喜好和特点选择适合自己的学习方式。
4.《小提琴技巧手册》这本书是专门针对小提琴技巧训练而编写的，内容包括了各种弓法、左手技巧和琴弓协调等方面。
通过详细的讲解和练习指导，读者可以提高小提琴演奏的技巧和灵活性。
5.《小提琴名曲选》这本书是为喜欢演奏小提琴的人准备的，收录了许多经典的小提琴曲目，如巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》、莫扎特的《小夜曲》等。
通过学习这些曲目，读者可以提高自己的演奏水平和艺术表现力。
6.《小提琴修炼之道》这本书是一位小提琴家的自传和演奏心得，通过讲述自己的学习经历和演奏心路历程，读者可以深入了解小提琴演奏的艰辛和乐趣。
同时，书中也分享了一些学习和演奏的技巧和经验，对于学习小提琴的人来说是一本鼓舞人心的读物。
以上是我为您介绍的几本与学小提琴相关的书籍，希望对您有所帮助。
通过阅读这些书籍，您可以更好地了解和学习小提琴，提高自己的演奏水平和艺术修养。
祝愿您在学习小提琴的道路上取得更大的进步！。
小提琴入门
小提琴入门（一）关于小提琴的揉弦问题揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。
初学时掌握揉弦技术的好与否，对以后演奏中追求音乐表现的层次有很大的影响。
揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，更是演奏者表现自己的个性和对音乐理解的广阔领域。
揉弦因作品的各异会产生不同的效果，还会因演奏者理解的差异带来不同的听的感受。
只有当我们懂得运用各种类型的揉弦，才能创造出无限的表现空间，才能给演奏家的表演以生命、色彩和变化。
1．小提琴揉弦的最佳时期小提琴什么时候开始揉弦？如果不清楚这一点，盲目行事，必然造成严重的后果：音准更不好，声音更糟糕，不仅别人还有自己听了都会烦躁。
他们迫不及待地学揉弦，心情完全可以理解，尽管揉弦是获取美妙音色的极为重要的手段，但如果没有建立在良好的基础上，无疑其效果会适得其反。
开始小提琴揉弦的最佳时期应该是：已有良好的音高概念和音准掌控能力，左手能轻松自如地持琴、摁指，右手运弓较为熟练且基本无杂噪音，有较好的节奏感和一定的音乐表现力。
就是说，只有练琴达到以上程度时2．揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。
手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。
而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。
（1）手臂揉弦：手臂如同换把动作。
开始练习时可以让左手在第一至第三把位来回移动，注意拇指和食指不要将琴颈抓紧。
当这一动作较熟练后逐渐减少移动的距离，固定在一个音上（可以试试A弦第三把位1指的D音）。
（2）手腕揉弦：将左手放在第四把位上，手腕靠在琴肩上，前后摇动手腕，就可以获取这一动作。
（3）手指揉弦：类似二胡的压弦动作，在小提琴上通常仅在极高把位上，将所按音符用手指按紧—放松—再按紧—再放松而获得揉音效果。
沃尔法特小提琴练习曲60首
目录分析
《沃尔法特小提琴练习曲60首》是一本备受推崇的小提琴练习教材，被广泛 用于教学和练习。通过对这本书的目录进行分析，我们可以更好地理解其内容和 小提琴练习的本质。
从整体结构上看，这本书被分为两个部分，前30首为第一部分，后30首为第 二部分。这种分法有利于学习者根据自身进度和需求进行选择。第一部分主要涉 及第一把位上的练习，强调左手食指（即第一指，小提琴乐谱上标注为1）的定 位作用。这部分的练习曲目从慢到快，逐步提高难度，使学习者逐渐适应并掌握 左手食指的运用。
这本书的结构和组织方式让人印象深刻。它被分为两部分，每部分30首练习 曲，这种组织方式使得学习者可以有一个清晰的学习路径。第一部分专注于在第 一把位上的练习，强调左手食指（即第一指）的定位作用。这不仅帮助建立正确 的左手手形，也为后续的复杂指法和弓法打下了坚实的基础。
第二部分则开始换把位的练习，从固定在第三把位开始，然后是1-3把位的 换把位练习，最高只到第三把位。这种渐进的方式让学习者可以逐步掌握各种技 巧，避免了跳跃式的难度带来的困扰。
《沃尔法特小提琴练习曲60首》是一本非常优秀的小提琴练习教材，其目录 的安排和内容的选择都具有很高的价值和意义。通过对其目录进行分析，我们可 以更好地理解这本书的特点和作用，从而更好地应用于小提琴练习中。
作者简介
这是《沃尔法特小提琴练习曲60首》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
这本书的内容分为两个部分。第一部分包括前30首练习曲，这部分的练习曲主要是在第一把位上 的练习，强调左手食指（即第一指，小提琴乐谱上标注为1）的定位作用。学习者需要特别注意 左手4任何一个手指，只要没有必要抬起来，就应该将它保持在弦上，这对于正确地形成好的左 手手形能起到很好的作用。这部分的练习曲要求学习者慢慢地将第一和第二两首练习曲练好，尤 其是对左手技巧的控制和掌握。
少儿小提琴集体课教程第一册
少儿小提琴集体课教程第一册【导语】在提倡减负和素质教育的今天，孩子们拥有比较多的闲暇去拓展才艺，提高综合素质。
音乐艺术不仅能陶冶情操，小提琴以其音域宽广、音色纯美、轻巧便携得到更多的青睐。
但要学好小提琴并不容易，须经过漫长、艰辛的历程，克服许许多多的困难。
儿童小提琴教育面对的学生年龄小，容易疲劳，在专注性、感受力、理解力等方面相对而言比较弱，然而从另一个角度看，每个儿童对音乐都有一种天然的爱好，孩子们听到音乐，就会手舞足蹈，对音乐感知和敏感度大、可塑性强，只要教育方法得当，扬长避短，将充分发挥其优势，为将来的进一步发展打下坚实的基础。
儿童小提琴教育的主要目的，是以小提琴教学为切入点，让学生在美的熏陶和潜移默化之下，练好基本功，更好地学习、理解和表现音乐，同时培养学生专注、坚持的能力，进而促进综合素质的提高，逐步成长为高素质的优秀人才。
小提琴学习的起步阶段，仅最基础的音准、节奏训练，就需要大量的练习积累，枯燥的练习容易让学生望而却步，而小提琴扎实的基本功有赖于时间的积累，否则影响质量。
从根本上说，儿童小提琴教学要解决的一个重要问题，就是最大限度地激发学生兴趣，使巩固提高的过程成为一种乐趣。
正如著名小提琴家、教育家铃木先生所说：“教育应当是使孩子们喜欢接受、积极参加的，这样的方式才是最优化的教育。
”笔者在教学实践中积极探索，致力建立互动式教学关系，通过科学的引导，发挥学生的学习主体作用，让学生在主动参与中萌发兴趣，成为学习的动力，并在持续的学习和感悟中获得提升。
音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行学生普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴致，但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。
为了激发学生学习音阶、练习曲的主动性和积极性，笔者根据学生的水平，选择一些学生感兴趣的、旋律优美的乐曲(有时根据需要作一些适当的改编)，如《天鹅湖》、《彩云追月》、《爱是永恒》、《军队进行曲》等，并鼓励学生，如果表现出色，则可上台表演，这些悦耳的乐曲，学生耳熟能详，容易理解，再加上学生对上台表演的向往，也就最大限度地激发起学生的学习兴趣。
小提琴初级教程设计（共5篇）
小提琴初级教程设计（共5篇）第一篇：小提琴初级教程设计《基础小提琴教学》教学大纲课程编码：课程性质：必修课课程类型：理论+实践考核类型：培训开课学期：一学期一、教学任务和目的本大纲为初学小提琴乐器专业制定。
课程的任务与目的，是通过学习，使学生初步了解小提琴启蒙和较为基础的小提琴课本教学，掌握提琴演奏的基本理论知识和初级演奏技术。
为学生打下必要的小提琴基础，使之具备一定程度的演奏能力、音乐表达能力和初步的识谱读谱能力。
为了我们组成一支半成熟的交响乐队我们开设的乐器课程是为以后乐队的排练演出创造有利条件。
二、教学时数安排本课程开设1学期每学期16周每周一课时三、教学内容和学时分配1、提琴四条弦一把位的基础常识与演奏简单乐曲4课时2、C大调、D大调、G大调、F大调、bB大调各调音阶的演奏 4课时3、沃尔法特练习曲、一级乐曲（游击队歌，快乐的农夫，欢乐颂，桑塔露琪亚，友谊地久天长等）一把位提琴曲练习4课时4.一级提琴乐曲中常见问题解释解决演奏问题4课时四、主要设备和使用器材小提琴、谱架、节拍器五、建议使用教材，使用参考书沃尔法特教材，少儿基础集体课教程，霍曼小提琴基础教程,小提琴协会全国考级教材第一级六考核方法考核主要依据五个方面：准确、流畅、完整、生动、程度。
成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。
优秀（90分以上）：能很好地掌握提琴演奏的基本技能﹑技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。
对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。
良好（80-89）：乐曲的作品完整连贯，乐句明确。
中等（70-79）：演奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。
及格（60-69）：演奏方法正确，但不能表达作品的感情和风格，乐曲的基本节奏有误。
不及格（59分以下）：演奏的作品不完整，时断时续，节奏感差，演奏状态和作品的乐谱都存在错误。
第二篇：雕刻初级教程第一讲；磨尖刀。
少儿小提琴集体课教程
少儿小提琴集体课教程
本教程适合初学者，旨在帮助孩子们掌握基本的小提琴技巧和音乐知识。
通过集体课的形式，孩子们可以与同龄人一起学习，互相帮助，共同进步。
本教程包括以下内容：
第一部分：小提琴基础知识
1.小提琴的构造和组成部分
2.琴弓的使用方法
3.弦乐器的音高和音色特点
第二部分：基本技巧训练
1.正确的持琴姿势和弓姿
2.基本的琴弓运动和手指训练
3.音阶和琶音的练习
第三部分：乐曲演奏技巧
1.练习常见的小提琴曲目
2.学习基本的演奏技巧，如颤音、滑音等
3.掌握音乐的节奏和速度控制
本教程的教学方法灵活多样，既有老师的指导，也有小组合作和自主练习。
希望孩子们在学习过程中能够培养音乐兴趣，提高综合素质。
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小提琴教学大纲（本站推荐）
小提琴教学大纲（本站推荐）第一篇：小提琴教学大纲（本站推荐）小提琴演奏第一学期课程简介一、课程性质、目的和任务本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。
达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。
能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。
与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。
二、课程教学基本要求本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。
在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。
作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。
同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。
三、使用教材：《赫利美利小提琴音阶体系》人民音乐出版社，2001年《克莱采尔小提琴练习曲42首》人民音乐出版社，2001年《中国小提琴比作品集》人民音乐出版社，2001年《中国音协小提琴考级标准教材》新华出版社，2000年四、理论参考书：1．《弓弦上的辉煌》王玉桓著文化艺术出版社，1997年2．《小提琴经典作品演奏解释》莱奥波尔德著人民音乐出版社，1990年3．《怎样提高小提琴演奏水平》华乐出版社2003年4．《小提琴艺术全览》洛秦著上海音乐学院出版社，2004年5．《中国小提琴音乐》钱仁平著湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》张蓓荔、杨宝智著高等教育出版社 2004年授课时间：1课时/周总学时：18 讲授：10 实践：8小提琴演奏第一学期总体教案题目：基本功练习、练习曲及乐曲课时安排：18课时教学课型：实践课教学目的：1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握教学重点：1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习2、顿弓、颤音等技巧的学习。
小提琴完全自学教程
小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
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小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。
第二课乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。
线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。
那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。
第三课乐理认识音符1.音符可由符头、符干和符尾组成2.不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
如下表名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。
休止符的关系也一样第四课演奏小提琴的姿势站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。
身体的重心由左右脚平均或交替分配。
二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。
力求肩部放松，身体正对谱台。
谱台高度应等于视平线高度。
持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。
通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。
头部如同平时站里一样，眼睛平视。
琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。
这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。
同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。
坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。
仅坐在椅子的前1/2处。
不能靠在椅子背上演奏或练习。
左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。
其它要求与站姿大致相同。
左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。
用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。
这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。
从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。
在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。
确保整个左手放松。
右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。
这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。
上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右手放松。
演奏应注意以下几点：1. 挺胸站立，头部略高抬。
尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。
这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。
3.弓虽然要放松，但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。
音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直。
演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。
4.不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕的轻微压力获得。
从弓根拉至弓尖时，这种压力应逐渐增加，而且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可通过极慢弓的空弦练习解决。
不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。
将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力，以达到全弓音量的均衡。
如同管乐练习气息时的感觉。
5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最佳位置；运动中，弓子时刻保持与琴码平行，与琴弦垂直。
这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。
但是以上的说法是对专业人员的要求，对于一般的只为了玩玩的人来说，没有必要这么苛克。
原则是做到自己身体放松，有利于演奏，表演的姿态不要太难看。
练习：1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指2.握弓练习，以正确的姿势握弓，让弓垂直向上，然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃。
第五课调音正式演练前当然要调好小提琴的音高方法：1.小提琴四根弦在不按手指，即空弦的情况下1-4弦的音高分别是E A D G读作：咪啦来多。
2.自己要买一个电子调音器，按照其使用说明，一根一根地调准。
3.因为相邻两根弦的音高是五度关系，所以当你拨动任意相两两根弦的时，听到的音应当如门铃的音响“叮咚”。
第六课指板上的音位说明：看起来看好多，实际是有规律的，所以不要死记。
1.．．先记住空弦的音。
一、二、三、四弦即E A B G弦在不按手指时的音就是上图最上面那一排的音，分别是3 6 2 5．2.由琴枕到两手指紧挨着为半音，隔开一个手指（约一厘米宽的距离）就是一个全音的音程。
如A弦，空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其它依此类推。
3.显然相邻两根弦上有相同的音第七课琴谱上的练琴符号另外，音符上方或下方如果有加点，指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音；如果两个或更多的音符用一个弧线连起来，指连弓，就是一弓把它们完奏完，也就是说拉这几个音时，弓子朝一个方向运行。
两个音用两节直线连起来，是提示这两个音为半音关系。
音符的下方或上方有>表示奏这些音时用力要渐弱，反之，<表示渐强。
表示指法的数字后边画一直线，表示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。
第八课看谱练习练习是最大的两个问题是音准和节拍。
音准易解决，首先用电子调音器把每根弦的音调准，然后在指板上大致定下几个主要音的位置。
如A弦上的6 7 升1 2 3 E弦上的3 升4 升5 6 7.可以按上一课说的位置法来定，如果仍不放心，也可以先确定一个位置再用调音器来试，看是否是你要的音，如果不是就略移动手指再试。
找准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按准音。
节拍的原则是全音符4拍，二分音符2拍，四分间符1拍，八分音符半拍，十六分音符4分之1拍，三十二分音符8分之1拍。
为了在练习是拉准音的时值，可以边拉边数数1234,全音符就数1234,二分音符就灵长12等。
也可以心里想着数字不数出来，还可以边拉边用脚打拍子。
其实人的活动本来就是最有节奏感的，在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来定节奏，这是最自然的方法，只不过不要成为习惯，因为正式演奏的时候也这样摇，姿势不美观。
但是这样也不一定能准确，最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音，自己记住其节奏再来修正自己的练习。
练习是要先读出那些音，然后左手在指板上找到其位置，最后再放上弓子拉出来。
左手接音是要注意，当按4指时，123指也要同时落下去按在弦上，按3指时12指要同时落下，按2指时1指要落下。
一开始不熟悉，可以放慢节奏，待熟悉了以后再加快。
要练习看着谱表演奏的能力，力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置，所以一开始不要背着谱子拉，而要对着谱子一个音一个音地练习。
最好从A大调开始练习。
因为它在AE两弦上，左手23指靠拢，最易练习。
第九课乐理调式调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。
谱例一：大调音阶谱例二：小调音阶我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号，如：谱例三：谱号简单地说，调式决定了八个不同音高的音它们的音高相对关系。
大调的第3个音与第四个音，第7个音与第8个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
小调的第1个音与第2个音,第4个音与第5个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
这是各个音相对关系。
谱表的最前面，高音号的后面的＃是升号，表示其后的音升高半音，b是降记号，表示其后的音降低半音。
在高音号的事后有3个升号的是A大调，其在五线谱上的含义是这些符号所在的线或间上的音都要升高半音，所以拉出来的A大调的1 4 5都是升1升4升5.。