(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程
小提琴自学入门到提高完全教程
小提琴自学入门到提高完全教程小提琴是一种享誉全球的弦乐器，被誉为“音乐之王”，广泛应用于交响乐、室内乐、协奏曲等领域。
在音乐界中，学习小提琴被认为是一种高雅的艺术形式，也是一种体验音乐魅力的方式。
如果你打算自学小提琴，那么本文将为你提供全面的指导，帮助你完成从入门到提高的学习过程。
一、购买小提琴在购买小提琴之前，你需要了解一些基本知识。
小提琴分为入门级、中级和高级，每个级别都有不同的价格和质量。
如果你是初学者，可以选择入门级小提琴。
不过，由于市场上存在很多伪劣产品，因此你需要注意以下几点：1.了解品牌有些品牌是非常有名的，因为它们的质量好，保修时间长。
你可以购买这些品牌的小提琴，以确保你的小提琴是真品，并且在使用过程中不会出现太多问题。
2.确认尺寸小提琴有不同的尺寸，你需要选择合适的尺寸。
如果你是成年人或者青少年，你可以选择全尺寸小提琴（4/4），但如果你是儿童或身材较小，你需要选择适合你体型的小提琴。
3.外观检查在购买小提琴之前，你必须检查它的外观。
小提琴应该没有明显的划痕或裂缝，胶粘剂和掘口应该固定。
二、学习小提琴的步骤1. 学会正确的姿势正确的姿势是小提琴学习的第一步。
你需要坐直或者站直，将右手放在琴弓外侧末端并握住，然后将左手握住琴杆，将琴杆放在左肩上。
将左手的第一根手指放在琴弦上，弯曲手指即可。
2. 学习基本音阶音阶是小提琴的基础。
最好从G大调和D大调开始，学习第一到四个音符。
你需要将手指移动到正确的琴弦和指板位置，每个音符必须正确的弹奏。
重复这些音符直到你能够无误的弹奏它们。
3. 学习基本练习基本练习是弹奏小提琴的核心，你需要花费大量的时间练习。
练习技巧包括拨弦、定音器、无伴奏练习等。
每个技巧都需要反复练习，直到你能够无误的掌握这些技巧。
4. 学习曲目一旦你学会了基本的音阶和技巧，你就可以开始学习曲目了。
有许多非常适合初学者的曲目，如“Twinkle Twinkle Little Star”。
小提琴教程霍曼
小提琴教程霍曼1. 简介霍曼是小提琴演奏技术的一种重要方法，由俄罗斯小提琴家兼教育家伊万·霍曼（Ivan Galamian）创立。
这种教学方法注重发展学生的技术和音乐性，旨在培养出色的小提琴演奏家。
2. 基本姿势霍曼方法强调正确的基本姿势对于小提琴演奏的重要性。
以下是基本姿势的要点：•坐姿或站姿，保持身体平衡；•肩膀放松，避免过度用力；•左手握持琴杆，手指轻轻弯曲；•右手持弓，手指轻轻曲线状。
3. 左手技巧在霍曼教学法中，左手技巧包括：3.1 指法•使用正确位置的手指按下弦线；•保持手指关节弯曲，以保持灵活性。
3.2 摇奏和滑奏•摇奏（Vibrato）是小提琴演奏中的一项重要技巧，通过快速振动手指来增加音符的表现力；•滑奏（Slide）用于音符之间的过渡，通过手指在弦线上滑动以改变音高。
3.3 弓法•使用适当的弓法技巧来产生丰富的音色；•确保手腕和手臂的协调运动。
4. 右手技巧右手技巧是霍曼教学法中关键的部分，包括：4.1 弓法•弓的姿势要正确，手臂要放松；•使用一致的弓速度和压力，控制弓与琴弦之间的接触。
4.2 弦串音•通过同时按下多根琴弦来演奏弦串音；•确保正确音高和清晰的音色。
5. 音乐性表达霍曼方法强调音乐性表达的重要性，培养学生对音乐的理解和表现力。
以下是一些提高音乐性表达的方法：•弹奏时要注重音乐的旋律和节奏；•对音乐的情感表达要真实自然；•通过速度、力度和音色来表达音乐的意图。
6. 练习方法对于霍曼方法，坚持正确的练习方法是非常重要的。
以下是一些建议的练习方法：•分解练习：将乐曲分解成小节或小节片段进行练习，逐渐加强技巧；•反复练习：重复练习同一乐曲，直到达到理想的水平；•难点突破：针对难以掌握的乐曲段落或技巧进行有针对性的练习。
7. 霍曼教学法的优势霍曼教学法在小提琴教育中具有许多优势，包括：•注重基本姿势和技巧的培养，建立良好的基础；•重视音乐性表达和艺术修养的培养；•强调正确的练习方法和坚持。
小提琴如何调弦的方法
小提琴如何调弦的方法小提琴需要调弦，才能让变得好听。
今天店铺给大家整理了小提琴如何调弦的方法，希望对大家有所帮助。
常用的调弦方法和步骤1、借用校音工具，先调准一个基准音。
例如可用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住五弦第五品，右手拨弦，与四弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
4、调校三弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与三弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
5、调校二弦：按住三弦第四品，右手拨弦，与二弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
6、调校一弦，按住二弦第五品，右手拨弦，与一弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
窍门：两弦的音高是否相同，主要靠我们的听觉来判断。
但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。
比如：按住六弦第五品，拨弦后，如果音高与五弦空弦音高接近或相同，则第五弦会产生震动，幅度越大表示两音越接近。
E ||----|----|----|----|----|----|-B ||----|----|----|----|--E-|----|-G ||----|----|----|--B-|----|----|-D ||----|----|----|----|--G-|----|-A ||----|----|----|----|--D-|----|-E ||----|----|----|----|--A-|----|-1品 3品 5品更准确的调弦方法和步骤:上面所说的是利用比较相同音高的调弦方法，还有一种方法是用八度音，在所有弦上同与基准音相比较。
这种调弦方法错误发生较少，但要求对八度音程辨别得清楚.1、借用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第七品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
初学小提琴的基本方法
初学小提琴的基本方法
初学小提琴的基本方法是非常重要的，因为它可以为您的音乐生涯奠定坚实的基础。
以下是一些基本的方法和技巧，可以帮助您在学习小提琴时取得更好的进展。
1. 熟悉乐器
在开始学习小提琴之前，您需要熟悉乐器。
了解小提琴的基本构造，了解如何安装和调整琴弦，以及如何保养和清洁乐器，这些都是非常重要的。
2. 学习正确的姿势和手势
学习小提琴需要正确的姿势和手势。
您需要正确地握拍，正确地握弓，以及正确地放置手指和手臂。
如果您不知道如何正确地做这些事情，那么您的学习过程将非常困难。
3. 学习音乐基础知识
学习小提琴的基本方法之一是学习音乐基础知识。
了解基本的音乐理论，例如音符和节奏，以及如何读谱子，这些都是非常重要的。
4. 练习基本的音阶和琶音
练习基本的音阶和琶音可以帮助您熟悉小提琴的音色和音准。
这些练习还可以帮助您发展正确的技术和手势。
5. 练习简单的曲目
学习小提琴需要耐心和恒心。
练习简单的曲目可以帮助您逐渐提高技能和技巧。
您可以从简单的练习曲开始，然后逐渐向更复杂的曲目挑战。
6. 寻找一位经验丰富的老师
最后，寻找一位经验丰富的老师非常重要。
一位好老师可以帮助您发现自己的优势和不足，并提供有益的指导和建议。
他们可以帮助您在学习小提琴时取得更好的进展。
总之，学习小提琴需要耐心、恒心和正确的方法和技巧。
通过熟悉乐器、学习正确的姿势和手势、学习音乐基础知识、练习基本的音阶和琶音、练习简单的曲目以及寻找一位经验丰富的老师，您可以在学习小提琴时取得更好的进展。
小提琴自学教程《小提琴弓段的特殊分配情况》
小提琴自学教程《小提琴弓段的特殊分配情况》弓段的特殊分配情况一般情况下弓段是这样分配的：四分音符及比它更长时值的音符如二分音符、全音符、二分附点音符、四分附点音符等都用全弓，比四分音符时值短的音符如八分作音符用半弓，十六分音符用四分之一弓，其它依些类推。
但以下情况要除外：1. 为了演奏的连续性，四分音符或比它更长的音符也用半弓，如第一小节的第三个音符是四分音符，但是因为它前一个音符是上弓的八分音符，奏完时弓刚好到中间位置，如果要用全弓来拉第三个音符就只有提弓，为了不提弓，这里就用半下半弓来拉第三个音。
同样的道理，第三小节的第三个音符是四分音符，我们也用半弓来拉。
2.顿弓的时候。
顿弓在琴谱上表示为音符上方或下方加小圆点，要求演奏完一个音符以后要稍作停顿，那么这个停顿的时间算在哪里呢？不是新增时值，而是从顿弓的那个音符中拿一部分时间来停顿，这样原来音符的时时值就要减少，因而弓段也就减短了。
如：第一小节全用顿弓，原本都是四分音符需用全弓，现在演奏时应当从中下弓开始，就是奏第一个音符时弓放在弦离弓的中间偏下的位置开始拉，只需要运会半弓的长度然后停下来。
也就是就一个音符从原来的一拍变成半拍，由全弓变成半弓。
后面的顿弓与此相同。
3.没有休止符而需提弓的地方。
很多时候提弓的时方有休止符，我们提弓就可在休止的时间进行。
但是有时候没有休止符而又要提弓，这个提弓的时间从哪里来呢？就从提弓前面末尾的那个音里拿出一点时间来，最多可以占到原来间符时值的一半。
如：第一排最后一小节的最后一个音本来是二分音符，要奏二拍，但是因为接下来需要提弓，因此原来的二拍在演奏时只奏一拍，剩余的时间拿来提弓，这样可以使演奏显得更自然流畅些，可以避免像抽提弓时像抽筋的动作。
这时原来的全弓可以只用半弓。
(完整版)小提琴教案
完整版)小提琴教案一、教案目标本教案旨在帮助学生掌握小提琴演奏基本技能和音乐理论知识，提高他们的演奏水平和音乐表达能力。
二、教学内容1.小提琴基本姿势和手位2.弓法基本技巧：上腕运动、手腕运动、手指控制等3.按弦与换弦技巧4.左手指法和音阶练习5.弹奏简单乐曲三、教学步骤1.引入：介绍小提琴的起源和基本结构，激发学生的学习兴趣。
2.基本姿势和手位：教授正确的小提琴握持方法和手指位置，引导学生掌握正确的姿势。
3.弓法基本技巧：分段教授上腕运动、手腕运动和手指控制等弓法技巧，逐步提高学生的技术水平。
4.按弦与换弦技巧：教导学生正确按弦的方法和换弦的技巧，加强他们的手指灵活性和准确性。
5.左手指法和音阶练习：引导学生学习基本的左手指法和音阶练习，培养他们的音准感和手指独立性。
6.弹奏简单乐曲：选取适当难度的乐曲，让学生在指导下进行演奏，并给予他们实时的指导和反馈。
四、教学评估1.学生练习情况观察：观察学生在练习过程中的姿势、手位、弓法等方面的表现，并给予指导和纠正。
2.演奏能力评估：定期组织学生进行演奏评估，以考察他们在技巧和表达方面的进步。
3.反馈和讨论：与学生进行沟通和讨论，听取他们的意见和建议，以便不断改进教学方法和内容。
五、教学材料1.小提琴2.弓3.乐谱4.音阶练习册5.录音设备（用于录制学生演奏并进行评估）六、教学时间安排1.引入和基本姿势教授：1课时2.弓法基本技巧：2课时3.按弦与换弦技巧：2课时4.左手指法和音阶练习：3课时5.弹奏简单乐曲：4课时6.教学评估和总结：1课时七、教学总结通过本教案的实施，学生将能够掌握小提琴的基本演奏技能，提高他们的音乐表达能力和技术水平。
教师需要根据学生的实际情况和进展，灵活调整教学方法和内容，以达到最好的教学效果。
史拉迪克小提琴技巧
史拉迪克小提琴技巧
【原创版】
目录
一、史拉迪克小提琴技巧练习概述
二、史拉迪克小提琴技巧练习第一册：手指练习
三、史拉迪克小提琴技巧练习第二册
四、史拉迪克小提琴左手技能练习
五、总结
正文
一、史拉迪克小提琴技巧练习概述
史拉迪克小提琴技巧练习是一系列针对小提琴爱好者和专业人士的练习教材，旨在帮助学习者提高小提琴演奏技巧和音乐素养。
这些教材涵盖了小提琴演奏的各种技巧和方法，包括手指练习、音阶练习、双音练习等，是学习小提琴的重要资源。
二、史拉迪克小提琴技巧练习第一册：手指练习
史拉迪克小提琴技巧练习第一册主要针对小提琴手指练习，包括各种音阶、琶音和双音等技巧。
通过系统的手指练习，学习者可以熟练掌握小提琴的基本演奏技巧，为更高级的演奏打下坚实的基础。
三、史拉迪克小提琴技巧练习第二册
史拉迪克小提琴技巧练习第二册主要涉及小提琴音阶体系、琶音和双音等方面的技巧训练。
学习者通过这一册的练习，可以进一步提高演奏水平，熟练掌握各种音阶和琶音的变化，为更复杂的曲目做好准备。
四、史拉迪克小提琴左手技能练习
《史拉迪克小提琴左手技能练习》是一本专门针对小提琴左手技巧的
训练教材。
书中包括 30 首练习曲，分为单音练习和双音练习两个章节。
从第二条弦开始，依次为每一条弦、每一个把位、每一个手指、每一组手指，再到双音，有顺序有规律地训练下去。
此外，这本书还注意到了每个学习小提琴者的弱势，对第 3 指和第 4 指进行特别训练。
五、总结
史拉迪克小提琴技巧练习系列是一套全面、系统的小提琴学习教材，适用于各个层次的小提琴爱好者和专业人士。
小提琴完全自学教程
小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
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第一章如何看谱1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。
简明基本乐理知识[乐理知识] 各调音阶此主题相关图片如下：固定唱名法和首调唱名法详述固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。
各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。
遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。
此主题相关图片如下：首调唱名法这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。
这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。
比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。
g小调，又把G 唱做la，A唱做si，降B唱做do……因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：音乐术语无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。
现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：小提琴乐谱中常见符号一览（供初学者参考）此主题相关图片如下：音乐基本术语我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。
我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！下面是意大利术语的解释：很弱 pp pianissimo弱 p piano稍弱 mp mezzo-piano稍强 mf mezzo-forte强 f forte很强 ff fortissimo此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强 cresc. crescendo渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo特强 sf 或sfz sforzando或 fz forzando（通常用来表示重音）突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱 fp forte-piano特强后弱 sfp sforzando piano或fzp forzando piano下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板 Grave 40广板 Largo 46慢速慢板 Lento 52柔板 Adagio 56小广板 Larghetto 60稍慢行板 Andante 66小行板 Andantino 69中速中板 Moderato 88稍快小快板 Allegretto 108进行速度快板 Allegro 132快速急板 Presto 184急速最急板 Prestissimo 208下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！渐慢 rall. rallentand或rit. ritard. ritardando转慢 riten. ritenutomeno mosso稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍 doppia lunghezza di tempo渐宽广或放宽 allargando渐消失 manc. mancando或mor. morendosmorz. smorzando渐快 accel. accelerando转快 piu mosso稍快 poco piu mosso快一倍 doppio momimento慢起渐快 lento poi accelerando渐快同时渐强 string. stringgendo原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I散或速度自由节奏自由 ad lib. ad libitum或a piacere伸缩拍子 tempo rubato 同速 l'istesso tempo 下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等雄伟、壮丽 grandioso 宏伟、庄重 maestoso 庄严、严肃 sol nne威武 marziale英勇、壮烈 eroico大胆、勇敢 ardito坚定不移 fermo刚强有力 con forza战斗 bellicoso胜利 vittoroso宽广 largamente豪迈 baldo自豪 baldanzoso渴望、热望 voglievole 愤怒 sdegnoso五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：关于“泛音”要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。
但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。
在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。
常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。
其他自然泛音就极少用了。
人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。
在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。
此主题相关图片如下：教小朋友识谱曲谱就象电影票.几排几号..琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指.一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指.记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指<伏尔法特> 第四课就是最好的练习.菜鸟也能调好琴——高手勿入关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的决心，因为，这代表耳朵总是好用的！不学点乐器也蛮可惜！这里，和新手，尤其是关于乐理和小提琴设计原理都不那么明白的新手，说说调琴，也希望前辈指点一二！一：不要被关于调琴的深奥的文章吓倒！当然，那些文章绝对是伟大光荣正确的！不过，看不懂，那就是零，以后，拉的多了，回过头来看，反而可以得到更多有用的信息！到哪座山唱哪的歌，无论学琴还是做人，都是一个道理！最终的胜利由阶段性胜利组成，OK，先把调琴当作一次阶段性的挑战吧！JUST DO IT！二：仔细的听听老师调好的琴。
这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的！怎么听呢，我的办法是从E 弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖！还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃！（经Elaineemily网友指正，此处有删节）这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了！我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的！这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱！三：确定A弦。