服装配饰设计教案
课题名称服装配饰设计绪论
授课
时数
4
教学
目标
通过学习，使学生认识服装配饰设计的基础知识，服饰的起源和发展。
教学重点1.服饰配件的概念。
2.服饰分类。
3.服饰形象设计。
教学
难点
服饰形象设计。
教学
方法演示法。
课型理论课
教具及
教学手
段
多媒体教学
授
课
后
记
服装配饰设计绪论
【引入新课】
优秀服装配饰作品欣赏。
【讲解新知】
一、服饰配件的概念——服饰配件的世界覆盖了极其广泛的相关行业，服饰发展到今天，已经成为生活中不可或缺的一部分，大部分服装品牌都会推出全套的配饰系列以满足消费者的需求。服饰配件具体的概念为用来搭配服装的装饰性物件，从而跟服装形成配套感。
二、服饰配件的种类：
a）头部——帽子、眼镜、发带、耳环、项链、头发、发夹等。
b）手部——手镯、手链、手表、手套、臂环、戒指等。
c) 足部——脚链、鞋子、袜子等。
d）其它——包包、雨伞、胸花、胸针、围巾、腰带、扇子、领带等。
三、服饰配件的表现——表现的是一种创造性的活动。设计师通过服饰配件的设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来服饰配件的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是服饰配件设计的表现。
四、服饰配件的起源——关于配饰的起源，至今仍然众说纷纭，在服饰史中，配饰的起源有诸多学说，如装饰说、保护说、巫术说等。
1.装饰说
指人对某种目标的渴求和欲望，爱美之心人皆有之。人体装饰发展经历了自然物——简加工——精加工三个阶段。
2.保护说
最初人们利用自然物来保护自身。有很多配饰最初来源于实用，比如鞋子、帽子、手套等，但在现今社会，大多配饰主要偏重于审美。
3.巫术说
巫术源于古人对世界的认识，是通过一种宗教仪式的身体动作进行感召来达到某种意义，在这其中会使用到很多配饰，无不充满了神奇的色彩。
五、配饰形象设计——随着社会的发展，服饰形象已经成为人们生活中不可缺少的组成部分，对于提高整体社会人的素质具有重要意义。人们用各种服饰去装扮自己，使自己的着装表现出一定的风格，这已成为一种时尚，在某种程度上，饰物可以说是服装的灵魂，一件平庸简单的服装加上适当的饰物就会光彩照人。
1.配饰搭配原则
一般地说所有美化与装饰人体的物品都属于服饰范畴，服饰形象的配套，也就是服饰的实用性与装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。
★统一性原则
这是服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与人体的统一，服饰与环境的统一等。达到调和、平衡、韵律感的目的，把诸多因素有机地组合在一起，形成一个完美的整体，让人感到既丰富又统一，既多样又有条理，也称之为TPO原则，即时间——Time;地点——Place;场合——Occasion。
（1）服装与配饰的统一
服装与配饰的统一有两种。一种是服装本身面料辅料的装饰，例如面料图案、纽扣、拉链、刺绣、褶裥等的统一；另一种是腰带、围巾、鞋帽、箱包等配饰品的统一。只有当配饰在色调、材料及形式当中与服装相协调，并依附于服装的造型、色彩时才能增加人整体着装效果的稳定性与整体感。
2.配饰形象配套要素
服饰形象配套要素主要包括：心理要素、款式要素、色彩要素、体型要素、配件要素、发型要素、化妆要素、个性要素、经济要素等。
【课堂训练】
回答老师提出问题。
【课堂小结】
本节课讲解了服装配饰绪论，让学生对服装的配饰起源和发展，以及服装配饰的分类有了一定的了解。
【布置作业】
预习下节课内容。
课题名称服装配饰设计之耳饰设计
授课
时数
4
教学
目标
通过学习，使学生认识服装配饰设计中耳饰的设计方法。
教学重点1.首饰设计概念
2.耳饰设计方法。
3.十大首饰品牌。
教学
难点
耳饰设计方法。
教学
方法任务驱动法。课型理论+实践课
教具及
教学手
段
多媒体教学
授
课
后
记
服装配饰设计之耳饰设计
【复习旧知】
复习上节课内容。
【引入新课】
优秀耳饰设计作品欣赏。
【讲解新知】
一、提出任务
服装配饰设计之耳饰设计
二、分析任务
（一）首饰设计概念
1.现代首饰的概念——佩戴在人身上的装饰品。本义仅指戴于头上的装饰品，现泛指以贵重金属、宝石等加工而成的耳环、项链、戒指、手镯等。首饰一般用以装饰人体，也具有表现社会地位、显示财富等意义。
2、现代首饰设计的发展趋势 a b c d e
a 向高档次方向发展——讲究材料质地的纯真豪华及高档珠宝的应用，设计新颖别致、制作工艺复杂精良，在设计风格上，强调多种主题的展现。（创新、古典、民族特色）
b向大众化、艺术化方向发展
根据人们的心理、喜好和个性需求向中低档首饰、仿真首饰的方向发展。在设计上，仍然注重精美的造型和外观效果，工艺制作上细致讲究、精益求精。 c向整体配套设计方向发展
无论高档首饰还是中低档首饰，最重要的一点就是整体性、配套性。设计时以项链、耳环、戒指、手镯等首饰形成一组或一系列设计，这样能衬托服装的整体性。
d更强调向实用性和功能性方向发展
今天的人们更注重对人类有益的功能设计，如具有医疗保健功能、方便人们生活、工作活动的功能等首饰，得到人们的信任、喜爱，会更有前途。
e制作工艺向高新技术方向发展
高新技术介入现代珠宝首饰制作工艺之中，手工技术与机械化生产相结合，但这两方面的工艺独立性是现代首饰设计制作中缺一不可的。
（二）首饰的佩戴艺术
首饰的种类、质地、造型、色彩千差万别，而佩戴首饰的每个人也各有各的特点。同一种首饰佩戴在两个不同的人身上，会产生不同的效果。
1.首饰与服装的搭配——服装与首饰是密不可分的组成部分，单一地追求服装美或首饰美，都会使人感到不完整、不协调、唯有使首饰在款式、色彩上与服装相配，起到点缀的作用，才会使人感到整体、和谐之美。首饰的风格、色彩应与服装相互呼应，首饰的价值、款式也应与服装协调一致。
2.首饰与仪态、个性的协调——服装与首饰协调是为了更好地装扮自身、达到美好的形象。心理学家认为，人的气质与精神状态，与文化素养、审美水平、衣着装扮都有一定的联系。
（三）首饰的分类
按装饰部位分类：
头饰——簪、钗、梳、头花、发夹、布摇、发带等。
颈饰——项链、项圈等。
面饰——钿、花黄（额饰）、美人贴等。
鼻饰——鼻塞、鼻栓、鼻环、鼻贴、鼻纽等。
臂饰——手链、手镯、手环、手铃等。
脚饰——脚镯、脚链、脚花、脚铃等。
胸饰——胸针、胸花、别针、领花等。
耳饰——耳环、耳坠、耳花等。
腰饰——腰带、腰坠、带扣等。
（四）耳饰设计
耳饰起源于新石器时代，原是对女性操守的警戒，到了现代，耳饰已成为一种彰显自我、展示个性的一种必备饰品，佩戴现象十分普遍。
1.现代耳饰造型与色彩设计
耳饰造型丰富，色彩多变，佩戴主要以女性为主，与服装配套使用，也可以
显示出某种风俗、信仰、地位、财富等。耳饰分为耳钉、耳线、耳环、耳坠等各种造型。
（1）小巧玲珑的耳钉——因其精致而为人们所喜爱，既不失丰富，又不张扬。
（2）流水般优美线条的耳线——造型长而细腻，佩戴时要注意脸型的搭配，长脸型的女性不宜佩戴耳线。
（3）圆润柔和的耳环——耳环最大特点是整体围绕与耳朵之上，随着人们的审美意识不断改变，耳环的造型大大改观，从原来的小环能够围绕耳垂一圈，到现在大到可以套住手腕，有大气之风。而且耳环适合于任何脸型的佩戴。
（4）闪耀伶俐的耳坠——耳坠的样式有大有小，样式繁多，是所有耳饰中最保险的一种。
（5）时尚前卫的耳套——个性十足，注意与服装风格的搭配。
耳饰的色彩应与着装色彩相协调，同一色系的调配可产生和谐的美感，对比色互补色等反差较大的色彩搭配要恰如其分。除此之外，耳饰的色彩还应与肤色相互映衬。
（五）世界十大首饰品牌
1.卡地亚
2.TIFFANY
3.ENZO
4.Oxette
5.Boucheron
6.施华洛
7.MIKIMOTO
8.周大福
9.乔治杰生 10.Pomellato
【课堂训练】
回答老师提出问题。
【课堂小结】
本节课讲解了首饰设计的概念以及分类情况，耳饰的介绍和设计方法。【布置作业】
进行一款耳饰设计。
课题名称服装配饰设计之帽子设计
授课
时数
4
教学
目标
通过学习，使学生认识服装配饰设计中帽子的设计方法。
教学重点1.帽子设计概念；
2.帽子的分类；
教学
难点
帽子的造型分类方法。
教学
方法任务驱动法。
课型理论+实践课
教具及
教学手
段
多媒体教学
授
课
后
记
服装配饰设计之帽子设计
【复习旧知】
复习上节课内容。
【引入新课】
创意帽子设计作品欣赏。
【讲解新知】
一、提出任务
服装配饰设计之帽子设计
二、分析任务
（一）帽子设计概念
帽子，在中国的历史上被称之为首服，在通用英语的国家里，被称之为Hat,Hat 指可能有帽边也可能没有，但通常都比cap要大，戴在头上保暖、防雨、遮日光或装饰的用品，其确切概念为：由帽墙和帽檐构成的头部服用品。在现代日常生活中，帽子是指能罩着头部的帽子，并且没有帽边，但一般会有帽舌(如一般的棒球帽)。
（二）帽子的分类
1、按材料进行分类
帽子的材料大致有布、呢、草、皮塑料等。因此，生活中常以布帽、呢帽、草帽、皮帽、塑料帽等将帽子加以区分。
布帽呢帽
A.布帽：很多运动型的帽子均属此类，如有钓鱼帽、网球帽、手巾帽，此类帽子柔软随便，适于与休闲、运动配套戴用。
B.呢帽：通常以羊呢绒和兔呢绒为主。质地细腻柔软轻便，有高档感。
草帽塑料帽
C.草帽：草制品一般比较凉爽，适于夏天使用。因此天气较为炎热的南方以及夏日艳阳高照的季节比较适于戴用草帽。
D.皮帽：因为皮制品保暖性好，其制造加工、保养成本等均高于其他材质的帽类。
E.塑料帽：一些特殊场合、职业所需的帽子。如建筑工地的安全帽、骑摩托车是戴的防风安全帽等，这类帽子大多是工业化大批量式模具压制而成。
2、按功能进行分类
古往今来，戴帽的目的不外乎防风、防雨、防暑、防寒、防害等。
A.工作帽：为了保护头部，提高工作效率，加强职业识别功能，为出于这类的工作者所戴。如：炼铁工人、建筑工人等戴的防护性安全帽。
B.运动帽：为了提高人的体质，发展体育运动，各种不同的运动种类均有不同的帽式。如游泳有游泳帽，登山有登山帽等。
C.休闲帽：现代人在高节奏的工作之余，高品位的闲暇活动不仅是必须的，而且也有经济条件来保证，如各种不同对象、不同地区等。
礼帽休闲帽
D.礼帽：婚丧喜事，有特定的服式，帽子也是一样的，如皇冠、半帽等。
3、按造型进行分类
帽子必须与服装配套。所谓配套，除色彩和材质外，最重要的就是样式，也就是造型，这一点，对设计师而已，更为重要。
A.钟形帽：原取于法语中的吊钟Cloche。帽身较深，帽檐下倾，似金钟。
B.宽瞻帽：以遮阳、装饰为目的。常作为礼帽使用。
C.罐罐帽：帽身较浅，帽墙垂直于帽瞻，帽身似一罐形置于帽瞻之上。
D.全翻帽：帽瞻全部沿帽墙向上翻卷。
全翻帽圆顶小礼帽
E.前翻帽：帽瞻前半部向上翻卷
G.圆顶小礼帽：帽身较深，帽顶平，帽瞻较宽。
圆盒帽
H.圆盒帽：帽身平而浅，帽围小于头围，并显圆形或蛋卵形，无帽瞻。
I.毛巾帽：源于伊斯兰教徒头上的长裹巾。
在上述不同类型中，帽子都有着不同的类型，比如说第一种钟形帽属于原型类等。
【课堂训练】
回答老师提出问题。
【课堂小结】
本节课讲解了帽子设计的概念以及分类情况。
【布置作业】
利用课外时间，收集四个或者四个以上圆顶小礼帽图片。
课题名称服装配饰设计之帽子形态演变
授课
时数
4
教学目标通过学习，使学生认识服装配饰设计中帽子起源。
通过学习，使学生认识服装配饰设计中帽子在中国的演变。
教学
重点
帽子在中国的演变方式；
教学
难点
唐代用的冕冠
教学
方法任务驱动法。
课型理论+实践课
教具及
教学手
段
多媒体教学
授
课
后
记
【复习旧知】
复习上节课内容。
【引入新课】
中国历代帽子设计作品欣赏。
【讲解新知】
一、提出任务
服装配饰设计之帽子形态演变
（一）帽子的起源
帽子的起源有两种说法：
A、装饰说：帽子源于人类最初自然的依赖和崇拜。据史料考证，最早的帽子样式取材于对动物形态的模仿。
中国西周时期的羊角形头冠
中国战国时期的牛角型头冠
中国楚国时期的禽鸟形头冠
古埃及时期秃鹰形女王头冠
古埃及时期蛇头形头饰
B、实用说：帽子源于人类最初对自然的顺应、抗拒和征服，最早的帽子样式有着强烈的功能性。
中国新石器时期的厚质皮暖帽
中国新疆罗布泊出土的古代防风毯帽
古埃及时期防晒用的假发套
（二）中国历代帽子形态演变
物质上的使用性需求和精神上的象征性需求是中国历代帽子形态演变的最重要动因。
A、实用性需求
人类最早对工具的发明，都始于对实用功能的追求。帽子是用于保护头部的工具。防寒、防晒、防风以及主要防止其它因天然和人为原因造成的各种伤害等，是帽子起源及发展演变的主要原因。
北魏、东魏时期的凤帽
唐代的男式风帽
唐代女式风帽
宋代文人戴的风帽
清代官吏戴的风帽
清代儿童戴的风帽
隋代庶民用于束发、顺发、方便劳作用的头巾
汉代农夫用的束发巾
唐代用于避雨的笠帽
清代帝王凉帽
清代凉帽
唐代用于挡风遮脸的女式帷帽
宋代农民的头巾帽
宋代厨工用的头巾帽
宋代文人用的头巾帽
明代用于齐发护额的“勒子”
B、象征性需求
帝王将相在礼健朝会时为显示其权威与威仪，除服装有专用礼服外，配饰有专用头冠。这种头冠大多使用功能差，仅限于装饰和作象征身份地位用。
商贷象征威仪的冠饰
西周时期带冠樱的头冠
汉代统治者所用冕冠
唐代帝王朝会用冕冠
明代的通天冠
唐代官女戴的凤衩高冠
明代官吏戴的笼巾
宋代官帽
明代文官用的梁冠
明代皇后戴的凤冠
清代皇后戴的朝冠
C、材料及其工艺的变化
每一种材料都有其特定的质地和加工工艺。材料及加工工艺的改变，从功能到装饰，都对帽子形态的演变有着重要的制约作用。
古代新疆有汉字的织锦绸帽
唐代珠绣女帽、帽身绣花，帽檐饰以羊皮毛的女帽、网巾头饰等。
明代的网巾
辽代的鎏金银帽、公主用的圆顶金银冠、鬼父用串珠鎏金凤冠等
D、地域文化的影响
自古以来，我国就是一个多民族国家，各民族各地区不同的气候、不同的政治、经济、文化艺术间的相互交流，就会直接和间接影响帽子形态的演变。
西周时期的胡帽
服装产品设计教案
服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周
实训要求1、实训要求
单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源
服装款式设计教案
《服装款式设计》教案 授课内容：（第三章一、二、三节内容） 课时：2课时 一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 二、教学重点 本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 三、教学难点 本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用 一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点 二、针织物 三、非织造物 四、天然裘皮 五、其他服饰材料
第二节服装面料造型设计 一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法 （1）抽缩 （2）塔克 （3）系扎 （4）立体褶皱 二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法 （1）抽丝 （2）镂空 （3）双层镂空 （4）烂花 三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法 （1）编织 （2）编结 （3）拼接 （4）拼缝
(公开课教学设计)人教版六年级美术下《我设计的服装》教学设计
我设计的服装 教学目标： 1、知识与技能：了解我国服装发展，培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。 2、过程与方法：了解服装设计的基本方法，通过服装设计激发创新意识。 3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：欣赏服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：运用不同材料设计服装来展现自己的个性。 教学准备：皱纹纸、气球、彩纸、彩带、双面胶、剪刀等。 教学过程： （一）、导入 同学们，你们看过服装表演吗？今天呢，老师给大家带来了一段儿童的服装表演，我们一起来欣赏一下。那么看他们穿着设计师设计的漂亮衣服，我们想不想穿上自己设计的服装呢？ 揭示课题： 今天我们就一起来学习《我设计的服装》（板书设计）。 （二）、新授 1、我国服装历史悠久，可追溯到远古时期，最初的服装是由树叶、兽皮制成，随着人类的生产和生活的发展服装也日趋多元化和实用化。 下面老师给大家带来了一些服装图片，我们一起来看一下，你能知道它是什么时期的服装吗，有什么特点呢？ 远古时期的服装是由树叶、兽皮组成。起到防寒保暖的作用。秦代服装黑色是尊贵的颜色，以黑色为时尚的颜色。唐代女装的样式日趋宽大，唐装对当时的邻国产生深远影响。 总结：服装是一个时期，一个民族的服饰文化，它代表着一种文化时尚。不同时期，不同民族，就有不同的服装。 2、欣赏了我国古代的服装，再来看看我们的民族服装。 我国共有多少个民族？为什么他们的服饰各有不同？ 总结：我国是一个多民族国家，各民族因地理位置历史背景不同，所以个民
族服饰样式多姿多彩。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等。 服装的种类： （1）生活、休闲装 也称便装，是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美，是人们所接受的并广为流行的样式。 （2）职业装 是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象（款式、色彩、面料上有一定的指向性要求） （3）运动装 专用于体育运动的服装，还包括从事户外体育活动穿用的服装。 （4）礼服 穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。 礼服的颜色搭配： 参加活动，出席会议或聚餐，除了个人表现，也需要充满活力的精神，这时你可以选择简洁的线条，干净的光泽为主。参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰，但饰品款式却不一定要奢华，反而可以选择样式简单大方，色彩较缤纷丰富的组合，并分出重点与陪衬的配件，如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。 总结：在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服。 4、思考、讨论 着装与环境相协调的同时，还要穿出自己的风格，怎样才能穿出自己的风格，又怎样才能体现我们的个性，从哪些方面设计来突出个性呢？ （三）、布置作业，教师指导（播放音乐） 以每四人为一小组，每组选出一个模特，然后为他设计一款新颖别致的服装。
(完整版)中学生服装设计教案
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
六年级美术下册 我设计的服装 1教案 人教新课标版
六年级美术下册我设计的服装 1教案人教新 课标版 综合探索教学目标 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具准备穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。 学具准备搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课件内容 1、古代服装历史图片 2、现代服装分类图片教学评价 1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。
2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。 3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。教学过程：活动一：情景导入（学生六人一组坐好）设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？今天我们就来动手试一试：我设计的服装 [ 板书课题 ]活动二：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组代表与大家一起交流。（学生上台介绍）（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中
中班美术《设计服装》教案
美术活动：设计衣服 活动目的： 1、用美丽的线条、色块、花纹，创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感，发展幼儿的现代意识。 活动准备： 几件美丽的衣服范样；多种美丽的小图案；彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针；每人一张正方形纸（纸上画有不同款式的衣服轮廓线）、夹子、铁丝。 活动过程： 一、幼儿服装表演，引起幼儿的兴趣。 师：小朋友，我们班的服装表演队今天成立了，你们高兴不高兴？（拍手欢迎）（让几个幼儿穿上衣服范样，随音乐进行服装表演，摆造型、做动作，展示自己美丽的服装。其他幼儿观看，情绪兴奋。）二、欣赏服装，激起幼儿的创作欲望。 师：小朋友，你们看，他们的衣服漂亮不漂亮？（漂亮）让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。（然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价）小朋友，你们想不想设计一件漂亮的衣服（想）好！现在你们每个小朋友都是小小设计师，自己动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好？（好）我们还要评奖呢，希望你们认真设计，争取得奖。 三、剪下衣服，进行装饰。 师：请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。（提醒幼儿安全用剪刀。）
可以用老师准备的图案进行装饰，如不够用，也可以用彩笔进行装饰。（幼儿在音乐声中，认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰） 四、幼儿自由进行服装表演。 师：请小朋友装饰完后，随音乐自由地进行服装表演，好不好？（好）（幼儿展示自己装饰的美丽的衣服，并提醒幼儿注意安全用大头针） 五、服装展销及讲评。 师：现在我提议开一次服装展销会，好不好？（好） （幼儿表演一会儿后，把自己装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上，老师和幼儿一起评论，最后评出一、二等奖）
服装设计基础知识.doc
服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
创意服装设计方案重点学习的教案.doc
重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种
作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
款式设计教案
服装款式设计教案 第一节：服装轮廓的构成与变化 一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。 体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。 臀围线：可在松紧上变化。 底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二．轮廓的基本类型：
H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三．轮廓线设计的变化要点： （1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。 （4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。 （7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。 （10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。 （13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。 （16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。 作业： （1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。 （3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。 要求：八开纸，黑白稿。 第二节：服装结构线的构成与变化 一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点： （1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。 （4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。 （7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。 作业： （1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。 （3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。 （5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。 第三节：服装配饰的构成与变化 一．服装款式变化的总原则： 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。
我设计的服装教案.doc
我设计的服装教案 教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。 教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。 教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。 教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。 教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。 教学过程： 一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课 请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？ 生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······
师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。 （播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？ 生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。 师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。 师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。 师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。 师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？ 生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。 （1）了解服装文化，学习设计服装的知识。 师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？ 生：是用兽皮做的！
服装设计基础练习题
. 1.在一个色彩自身不改变前提下，要表现出较大的活跃性，就应该 与的色作对比。（） A 鲜艳色 B 混浊色 C 明度高的色 D 冷色 2.色彩的鲜浊效果，很大程度依赖于（） A 对比 B 统一 C 强调 D 节奏 3.形成强烈的冷暖对比，对心理有直接的影响的色彩组合是（）A橙-蓝B红-绿 C 黄-紫 D 黑-白 4.红色加入另一种色，色彩性质一定会改变的是（） A 色相 B 明度 C 纯度 D 冷暖 5. 具有柔和，幻想，甜美，稳定的感觉的色彩基调是（） A 高明度 B 低明度 C 中明度 D 超低明度 6.服装款式中有较多的相同形态排列时，应考虑运用的规律是（） A 平衡 B 节奏 C 强调 D 韵律 7.以下哪个因素是色彩表现中最重要的因素。（） A纯度对比B 色相对比 C 补色对比D明度对比
. 1.在人体中起承上启下连接作用的是（） A 颈关节 B 肩关节 C 髋关节 D 腰关节 2.绘制男体面部应该强调的地方是（） A 眉毛 B 颧骨 C 眼睛 D 前额 3.眼睛位于中庭的（） A 2/5 B 2/3 C 1/2 D 1/3 4.在色彩对比中，最具明快，直率感的色彩组合是（） A 黄与紫 B 红与绿 C 橙与蓝 D 黑与白 5.找出重心线的目的是（） A 找出人体中心 B 反映人体动态 C 衡量动态平衡 D 使动态活泼 6.6—12岁年龄段的儿童身高比例是（） A 3—4个头高 B 4—5个头高 C 5—6个头高 D 6—7个头高 7.人体正面平视时嘴的位置在下庭的（） A 1/3处 B 1/2处 C 上1/3处 D 上1/2处
. 1.色彩对比产生的作用是（） A比较B呼应 C 统一 D 和谐 2.在服装人体中，女性的五官轮廓柔美，头型一般画为（）。 A 蛋型 B 方型 C A型 D 国字型 3.人体动作取决于（） A关节变化B肌肉变化 C 形体变化D 平衡变化 4.男人体颈宽为（） A 2/3头长 B 等于头宽 C 一个头长 D 1/2个头长 5.头发的画法有轮廓法，线描法和（） A 透描法 B 分组法 C 素描法 D 投影法 6.服装人体画法的步骤是。（） ①勾画草图②添加形体③刻画细节 A ①②③ B ③②① C ②①③ D ①③② 7.男性人体比例中，臀高为（） A 0.5头高 B 0.8头高 C 1个头高 D 1.2个头高
人教版美术六年级下册 《我设计的服装》教案
《我设计的服装》教案 学习领域：综合、探索。 教学目标： 1、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点难点： 1、赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 2、服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： 一、组织教学。 二、讲授新课。 （一）导入： 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题： 今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）。 （二）新授： 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈
多，可以用的颜色愈多。 （3）收集了服装的一些图片，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等。 （4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）。 4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩。 5、思考、讨论。 （1）怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ 学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。 （2）请同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服。 三、学生作业，教师指导（播放音乐）。 1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。 2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。 3、试穿设计的服装。 4、通过今天的学习，你有什么收获？ 四、小结： 今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能像今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！ 五、拓展： 女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。 课后反思：
服装设计(造型)教学大纲
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
服装设计基础教案
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
人教版美术六年级下册《我设计的服装》教案
《我设计的服装》教案 教学目标：1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等例外角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： （一）创设情境： 师：同学们，今天老师请大家欣赏一段时装表演（播放视频）提问：看了刚才的表演，你们有什么感受？（说一说）那您们想不想和他们一样穿上你理想中最能够展现自我的服装呢?（想）那我们今天就来学习<<我设计的服装>>板书课题。, 二、新授： 1,、师：为了激发同学们的创作灵感，我们先来欣赏一下我国古代劳动人们创作的服装，（课件出示）： （1）最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰） （2）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。 （铠甲图片）
历代帝王的服饰与众例外，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套统统的服饰。 这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片） （3）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图） （4）清朝在我国历代中服装最丰盛，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，） 2、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰） 师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看： 在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族 请小组同学连连看。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们大凡要根据例外的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊崇；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装） 4、思考、讨论
初中美术：服装设计(教案)
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
服装设计(教案) 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案案例分析 我为校园添色彩 ——与模拟制作 科目：美术 学校：天津国际学校 授课教师：周跃杰 [课题] 我为校园添色彩——与模拟制作（人教版七年级上册） [教学目标与基本要求] 1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解的基本常识。 2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 [教学重点、难点] 教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，
提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 教学难点能否恰当地运用所学的知识进行设计练习。 [教学载体] 多媒体教学设备及课件 [教学方法] 欣赏、讨论、讲解、示范 [学法指导] 边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。[板书设计] 我为校园添色彩 ——与模拟制作 1．学生装应该具有什么特色？ 2．在过程中我们应注意： （1）服装的款式造型设计； （2）服装的色彩设计； （3）服装的面料选择。 3．小练习： 每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。 效果图的绘制：
铅笔画草图→彩笔着色完成 4．小组活动： 各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。 用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓→剪服装→粘帖 XX文讯教育机构 WenXun Educational Institution