中国美学审美主义经历的四个阶段-美学论文-哲学论文

中国美学审美主义经历的四个阶段-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：中国现代美学审美主义伴随中国社会变革和主流美学形态转换, 先后发展出无功利审美主义、心理自足审美主义、个体感性审美主义和生命本体审美主义四种历时性形态, 各形态呈现出鲜明的时代特色和较强的针对性。

无功利审美主义是为对抗中国实用主义文化观和人生观而引入的;心理自足审美主义是借鉴西方心理学美学成果建立起来的;个体感性审美主义则是为纠正客观派、实践派美学的偏颇而提出的;生命本体审美主义则是对实践论美学的超越与反拨。

四种形态的审美主义共时上与主流美学交织互补, 历时上具有清晰的发展线索, 构成中国现代美学不可分割的部分。

梳理美学审美主义思想, 有助更加深刻地认识中国现代美学发展规律, 展望当代中国美学发展未来。

关键词：审美主义; 无功利; 心理自足; 个体感性; 生命本体;Abstract：Aestheticism in modern Chinese aesthetics diachronically develops into four forms along w ith Chinese social change and mainstream aesthetics, namely disinterestedness, psychological self-sufficiency, individual perceptual and life ontology, displaying distinctive features of the times and strong relevance. Aesthetic disinterestedness is introduced to combat China pragmatism culture view and the view of life; psychological self-sufficiency aestheticism is built on the basis of achievements of w estern psychological aestheticism; individual perceptual aestheticism is proposed to correct the prejudice of social school and objective aesthetics after the founding of new china; and life ontology aestheticism is the refutation and transcendence of the doctrine of practice aesthetics. These four forms of aestheticism synchronically mingled w ith the mainstream aesthetics either explicitly or implicitly, w hile diachronically presented a distinct history of development, w hich constitutes an integral part of modern China aesthetics. An overall analysis on modern Chinese aestheticism ideology w ill help to better understand the development of Chinese modern aesthetics and look ahead a bright future of Chinese contemporary aesthetics.Keyword：aestheticism; disinterestedness; psychologicalself-sufficiency; individual perceptual; life ontology;20世纪中国有两种类型审美主义, 一是文艺审美主义, 另一个是美学审美主义。

虽然文艺审美主义植根于美学审美主义, 但他们在20世纪中国表现出不同的历史命运。

文艺审美主义致力于构建一个基于人性的, 在发展上遭到主流文艺思想的排挤, 却能够以支流的形式, 在美学引导下, 通过由世外桃源向现世桃源的话语转换而获得合法性。

美学审美主义则基于感性、情感和道德、认识之间的哲学关系立论, 探讨审美与人的存在问题, 在20世纪的中国作为异质文化而存在, 与主流美学话语形成冲突与对立。

关于20世纪中国文艺审美主义的研究较为全面, 如叶世祥对各个时代具有审美主义倾向的文艺和文论话语的分析[1], 邹华对80年代以来文学批评中三种审美主义形态的概括[2]等。

这些研究以美学审美主义思想为基础, 部分涉及各阶段美学审美主义, 但并没有整体的、历时性的考察, 最多是在讨论中国现代美学论争时, 作为论争的对立面提及, 或者是一些式专题研究, 如刘悦笛关于20世纪二三十年代审美主义分析[3]。

因而有必要进行历时性线索清理。

中国现代美学审美主义思想最先由王国维介绍到中国, 其后伴随中国和中国主流美学思想, 显隐起伏, 变化发展, 构成中国现代美学的有机组成部分。

美学中的审美主义思想在可以说命运多舛, 有时作为主流被高扬, 有时变成异质被, 不同时期的美学家, 分别抓住审美主义某一方面进行发挥, 现代审美主义思想在不同历史段呈现出不同的面貌。

一、无功利审美主义作为中国现代美学奠基人, 王国维最初目的是想清除中国传统文化中的实用功利主义, 于是把西方美学中的非功利思想引进中国, 构成了以他为代表的无功利审美主义。

王国维的无功利审美主义逻辑路线分三个步骤。

首先, 王国维对中国传统文化功利主义思想进行坚决批判, 认为只有除此弊端, 充分维护学术的品质, 中国学术才能健康发展。

王国维认为, 中国传统哲学以生活为旨归, 探求人生实相, 寻求现实生活准则, 因而有着一种谋求与统一的潜在意识, 形成政文合一的求实致用原则。

他在《论哲学家与美术家之天职》一文中说, 我们的哲学家没有不想成为家的, 我们的诗人反复抒发的都是自己的抱负, 哲学、诗歌、戏剧, 都充满了道德惩戒和说教, 降低了其历史价值。

即使是当时的西学引进, 所持的仍然是狭隘的功利主义态度, 他在《论近年之学术界》一文中尖锐指出:严复的《天演论》所追捧的不过是英吉利之功利论及进化论之哲学耳, 其兴味之所存, 不存于纯粹哲学, 而存于哲学之各分科;康有为、梁启超、谭嗣同等人的翻译或介绍, 都不过以之为上之手段;至于最无功利的文学, 也不注重自己之价值, 而唯视为教育之手段。

王国维认为, 学术探讨的是宇宙人生的大问题, 而不像自然科学或学那样, 去解决一个个具体的实际问题, 它无为而无不为, 是无用之用。

然后, 王国维抱着清除功利主义学术观的目的, 深入阐释了西方哲学美学的功利与非功利之间的关系本质。

他在《文学小言》中说:一切学问皆能以利禄劝, 独哲学与文学不然。

[4]他一方面看到实用主义学术观对中国学术的影响, 另一方面要大力介绍不以利禄劝的西方哲学和美学, 以此来抗衡中国学术研究的积弊。

在《论哲学家与美术家之天职》一文中, 王国维开篇说道:天下有最神圣、最尊贵而无与于当世之用者, 哲学与美术是已。

天下之人嚣然谓之曰无用, 无损于哲学、美术之价值也。

[5]王国维认为, 哲学、美学看似无用, 实则揭示了普遍真理, 所求的不是一时一事之用, 而是整个人生之用, 这是哲学、美学与社会、的实用之学的根本区别。

最后, 在批判中国传统实用功利主义学术观, 并阐述了哲学、美学的非功用本质之后, 王国维把叔本华唯意志论与康德审美无利害学说、美在形式说结合起来, 放到中国传统哲学美学思想中做创造性发挥, 并且最终落实到人生观中, 倡导审美超越的人生观。

他在《孔子之美育主义》一文中说, 叔本华把自然宇宙的本质归结于意志, 人的本质也在于为迎合那永不餍足的意志望, 当一个望被满足后, 另一个望随之而起, 这样人就处于满足与空乏, 希望与恐怖之中, 人类就永远无法获得福祉与宁静, 而康德认为审美无关利害, 审美对象在于对象之形式, 审美之人在于无之人, 因此无利害的、与个人生活求无关审美刚好可以帮助人摆脱外界客观事物实相的缠绕, 摆脱生活的痛苦, 获得超功利的愉悦。

这样, 王国维由学术非功利主义自然而然的落实到人生超功利意义。

王国维的无功利审美主义思想, 实际上又是功利的, 因为其目的在于改造中国实用主义文化的劣根性, 在于以哲学、美学和艺术中的非功利性改造中国人的实用主义人生观, 体现出王国维中西融通的学术能力, 也反映出他超然物外的理想化品性。

20年代, 中国社会蓬勃兴起之后, 这种超功利学术观和人生观因与现实需要格格不入而最终归于沉寂。

二、心理自足审美主义自足, 就是自己构成一个完善系统, 能够自己维持自己。

心理自足审美主义把审美看成一种完整的心理活动, 认为审美活动发生时, 人的心理会呈现出完满自足、物我两忘、超然脱尘的状态。

这一派出现于20世纪二三十年代, 主要代表人物是吕澂、范寿康和早期朱光潜。

心理自足审美主义认为, 审美是人把情感移入对象, 以不计利害的态度进行静观, 静观与移情两者密切结合, 就会出现一种特殊的心理状态, 这种心理状态吕澂称之为美的态度。

吕澂美的态度说包括三个方面的内容。

第一, 美的态度是一种完全不同于日常经验的特殊态度, 这是审美的前提, 如果没有美的态度, 而拿日常生活经验去观赏艺术, 艺术品与别的物品就没有什么不同。

第二, 美的态度与人的认识活动和道德实践活动也有本质区别, 既不像理论推求的理论的态度, 也不像计较利害的实践的态度[6]21。

第三, 美的态度在审美活动中占据根本性地位, 我们用美的态度鉴赏艺术品固然辨得一种艺术, 用同样的态度去对待人事, 自然也没有什么不是艺术。

[6]48后来, 范寿康在此基础上又做了一些发挥, 指出美的态度是对象从周围其他事物中孤立出来, 审美主体与日常生活孤立绝缘, 然后再切断与对象的功利实用关系, 移入情感后产生一种同情的态度。

美的态度其实就是美感经验, 是审美时一种特殊心理状态, 这种状态下的心理运行机制到底怎么样, 吕澂没有深入发挥, 而这恰恰是早期朱光潜后来所做的工作。

(1) 1早期朱光潜《文艺心理学》综合西方心理学美学, 专门着力分析美感经验问题, 指出了美感经验的性质是形象的直觉, 条件是心理的距离, 状态是物我同一。