人音版高中音乐选修(创作)旋律线_课件1
高中音乐鉴赏新教材 人音版 第一单元 第1节 音乐要素和音乐语言 课件(共28张PPT)
《一杯美酒》曲式结构
结构
小节 节拍 调性
前奏 1-10
带再现的单三部曲式（1=♭A）
A
B
A’
11-29
30-34
35-46
2/4拍
f和声小调
尾声 47-58
《一杯美酒》分析
A
《一杯美酒》所采用的乐曲结构为带再现的单三部曲，f和声
《轻骑兵序曲》介绍
奥地利作曲家弗朗茨·冯·苏佩 （Franz von Suppe1819-1895) 轻歌剧《轻骑兵》的序曲，管弦乐曲 1866年3月21日首次演出 这是作者流传广泛的一部代表性作品 乐曲采用复三部曲式创作
《轻骑兵序曲》分析
首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题 使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。
2、聆听、感受 《一杯美酒》 委婉动人的旋 律并明晰其原 因。
1、感受并探知《一杯 美酒》独特的节奏特点。
1.教师可以先提出问题：“这首歌曲中的 节奏有什么特点？（或规律？）”2.学生 边听音乐边用手敲击节奏，找出其多次出 现的切分节奏3.教师进一步讲解：“音乐 中多次出现的具有典型意义的节奏组合， 叫做节奏型”4.节奏型也是音乐要素，它 也可以起到“树立音乐形象、传递音乐情 感的作用”5.进而带领学生分析本歌曲的 节奏型有什么特点?（切分、弱起、附点 节奏是歌曲的一大特点，且歌曲的节奏律 动富有舞蹈性，强烈的带动着人们的情绪； 弱起节奏的使用与切分音型几乎是交织在 一起的，贯彻了整首歌曲，歌曲也因为弱 起节奏的加入，从中获得了强烈的动 力。 ）
相关作品分析
03
《一杯美酒》介绍
歌曲《一杯美酒》由维吾尔族文学家艾克拜尔·吾拉木 （1952—）译配，是众多新疆民歌中的代表作品。其不论是在旋 律的发展还是节奏的律动上，都展现出新疆民歌的面貌特征。
旋律的基本形态与发展手法(二)-人音版《创作》教案
旋律的基本形态与发展手法（二）-人音版《创作》教案前言旋律是一首歌曲中最能引起人情感共鸣的元素之一，也是音乐创作中最重要的部分之一。
在第一篇文章中，我们已经了解了旋律的基础知识和基本形态，本篇文章将重点讲解旋律的发展手法和应用场景。
在《创作》教材中，也有许多有关旋律的案例和习题，供大家参考。
旋律的发展手法变换变换是旋律发展的一种常用手法，它通过变化旋律的音程、节奏、音域、节拍等元素来塑造旋律的形象和意义。
下面是一些常见的变换手法：•反复•调性转换•装饰音•翻模•分解•转位•倒影演化演化是指在旋律基础上进行一系列的变化，从而达到更高层次的形态和意义。
演化的手法可以是逐步加强、逐步削弱、逐渐完善、逐渐简化等等。
例如，在一首歌曲中，因为演唱过程中需要达到高潮，因此可以通过对旋律进行演化来达到这个目的。
公转公转是指旋律中某个部分的重点在不断地转移，从而形成一种变化和意义的进化。
旋转旋转是指旋律中某子旋律从一个音符向上或向下移位，从而形成了原旋律的变化和意义进化的方式。
旋律的应用场景在音乐创作中，不同的旋律在不同的场合都有不同的使用方法和效果。
在《创作》教材中，作者针对不同的场景和风格进行了比较详细的讲解，这里只介绍几个常见的应用场景。
节奏性旋律节奏性旋律通常用于快节奏的音乐和舞曲中，它的特点是音符比较简单，重点在于节奏和音乐节奏的结合。
使用节奏性旋律创作舞曲时，需要注意旋律与节奏的配合和相互作用，这样可以在保持音乐节奏的同时，也能给人们留下深刻的印象。
感性旋律感性旋律常用于表达情感和情感化的作品中。
这种旋律通常要体现出旋律流畅、充满感情等特点。
在创作这种旋律时，应该注重旋律与歌词、歌唱技巧等的配合，以达到更好的效果。
艺术性旋律艺术性旋律通常应用与一些较为高雅的作品中，如古典音乐、民族音乐、交响乐等。
这种旋律追求音乐的美感、品味和深刻的内涵。
在创作这种旋律时，应该注重对音乐整体的把握，把旋律融入到整个音乐中去。
旋律的基本形态与发展手法(一)跳进-人音版《创作》教案
旋律的基本形态与发展手法（一）跳进-人音版《创作》教案前言旋律是音乐中非常重要的一个因素，它能够传达情感、引发共鸣，让人们感受到音乐的美妙。
为了让大家更好的理解旋律，本文将介绍旋律的基本形态和发展手法，并以跳进-人音版《创作》教案作为例子，来帮助读者更好的理解旋律如何在创作中应用。
旋律的基本形态旋律的基本形态有三种：动机、主题、变奏。
动机动机是一个旋律元素，通常由几个音符组成，是乐曲中最小的旋律单位。
动机常被重复，或者在其他地方出现，通过变化或组合，创造出新的旋律。
主题主题是由动机组成的完整的旋律段落，主题的音乐结构是相对稳定统一的整体，表达着一种独立的情感。
在某些作品中，主题被放在开始或结尾，形成一个独立的组成部分。
变奏通过对动机或主题的重复、变化，创造出新的旋律，形成变奏。
变奏是旋律的重要发展形态，能够让音乐作品更加丰富多彩。
旋律的发展手法旋律的发展手法是指将动机或主题进行扩展和变化，让旋律在发展中得到丰富和升华。
以下是几种常见的旋律发展手法：转调转调是将旋律中的主旋律（主调）换成其他不同的音阶。
转调可以改变旋律的情感色彩和音乐风格，而且多采用在音乐的高潮部分。
扩展扩展是另一种常常使用的旋律发展手法，在原有的旋律上加入新的音符或旋律元素。
旋律的扩展可以让音乐更加丰富，使得听众有更多的体验。
呼唤与回应呼唤和回应是一种旋律的发展方式，呼唤部分的旋律是提出问题或状态，回应部分的旋律是给出答案或解决方案。
通过这种方式，音乐能够更好地流畅发展，表达情感。
跳进-人音版《创作》教案在跳进-人音版《创作》教案中，旋律的应用便是充分的体现。
教案中的旋律是由动机和变奏构成的，主要运用了旅行、交响乐、流行音乐与民谣等多个音乐体裁的特点，让旋律听起来生动有趣、丰富多彩。
在教案中，旋律通过扩展、变奏等方式不断发展，从而达到完整的音乐形态。
此外，呼唤与回应也是该教案中的常用旋律发展手法，在教学中具有很强的实用性。
总结旋律是音乐中非常重要的组成部分，它能够传递情感和思想。
《旋律》ppt课件
音乐
一 音 乐 介 绍 一 文 学 美文 介 绍
目录
a list
二 流 行 音 乐 二 现 代 文 学
三 古 典 音 乐 三 古 代 文 学
四 男 歌 手 四 男 文 人
五 女 歌 手 五 女 文 人
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明月几时有？把酒问青天。不 知天上宫阙、今夕是何年？我 欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇， 高处不胜寒．起舞弄清影，何 似在人间？ 转朱阁，低绮 户，照无眠。不应有恨、何事 长向别时圆？人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共蝉娟。
直达封底
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音乐的介绍
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物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音 来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是 音乐。 在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象 的艺术。
音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及 感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更 多地得到美的滋润。
广义的讲，音 乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、 神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐 的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系 列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音 阶的节奏、旋律及和声。
乡村音乐(Country Music)
乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传 统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳， 带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
流行音乐的几种风格
Hip Hop
人音版高中音乐选修(创作)旋律的构成要素_课件1
节奏
（2)改变节奏以歌曲《小草》为例
节奏
节奏
通过改变主题的节奏,可以得出以下几种旋律
可以看出,由于节奏的不同,同一旋律的结构发生 了明显的变化,情绪也随之不同。通常主题节奏的安排 与歌词的朗诵节奏密切相关。为歌词谱曲时,作曲者通 常会考虑旋律与节奏是否贴切、生动。但也不必拘泥 于此,可以通过变换节奏,用多种多样的方式来诠释歌 词,使作品拥有更加多样的音乐风貌,也更具有个性。
旋律的构成要素
音乐不仅仅是用来指出歌词的原意,它还应该表现更深 刻的东西。
——(意)克劳迪奥·蒙特威尔第
节奏
节奏,就是音乐进行的有规律的律动关系。如果 说,由音高构成的旋律线是旋律的血液的话,那么节 奏就是旋律的骨骼。
节奏必须在固定的节拍框架下,才能发挥作用。 旋律通过其特有的节奏型和丰富多彩的节奏变化, 来展示音的长短;又通过有规律的 相对稳定的节奏律动来节制音的强弱关系,这样才 能完成音乐表现的基本要求。
谢谢
富有特点的节奏最能表现民族风格和地方特色。
节奏
《吐鲁番的葡萄熟了》的节奏型,很有新疆维吾尔 族民间乐器—手鼓敲击的节奏特点。
节奏
这种节奏型与起伏不大、上下锯齿型的旋 律线结合起来,使音乐优美深情,让人翩翩起舞, 倍感亲切。
改编节奏的几种方法
歌曲旋律的节奏安排,决不是纯理智的刻板的构思, 它是在充满创作激情,运用丰富的想像中产生的。作曲 者要把握好歌词的内在情绪和节奏感,还要体验千变万 化的生活节奏,感受多姿多彩的语言节奏。通过节奏把 音符有序地组织起来,用以集中地塑造音乐形象。
节奏
(1)改变节拍以《爱我中华》为例,此曲是“第四 届全国少数民族运动会”的会歌,它的节奏安排与歌词 的朗读节奏基本一致。
高中音乐人音版选修旋律的基本形态与发展手法二
• 变奏
是将一段音乐材料在保留原型主题旋律和结构的基础上，采用“ 快简慢繁”的原则，即快的复杂的音乐材料加以简化、省略；慢的简 单的音乐材料加以丰富、装饰。用节奏或旋律的加花或精减重复变形 的写法。
谱例：《小星星变奏曲》 莫扎特
• 对比
对比式展开手法也是音乐主题发展的重要手法之一。如果说重 复式展开手法侧重的是旋律的统一性，那么对比式展开手法则强调了 旋律的多样性。
• 变化重复
指在重复原旋律时，根据需要对个别音或少量音加以变化。
谱例1：《半个月亮爬上来》 青海民歌 （换头合尾）
谱例2：《幽默曲》 德沃夏克（捷克） （合头换尾）
• 模进
又称 “移位”，是模仿进行，即把某个音乐主题片段作为原型，整体 移动到不同的音高位置上进行重复。它较之重复，具有进一步展开的意义。
谱例：《我的祖国》 刘炽
实践（一）
分析美国 歌曲《铃儿响 叮当》，其旋 律运用了哪些 展开手法。
实践（二）将以下音乐主题按照律的发展手法进行编 创，写作16小节的乐段。
第二单元 旋律的创作
第四节 旋律的发展
旋律的发展手法
• 完全重复 • 变化重复 • 模进 • 变奏 • 对比
• 完全重复
重复式展开手法是音乐主题发展的基本手段和重要方法；
完全重复是把某一音乐材料原样的反复一次或多次，以 加深印象。
谱例1：《啊，朋友》 南斯拉夫民歌
(乐节重复)
谱例2：《快乐的农夫》 舒曼（德国） （乐句重复）
实用乐理与视唱练耳教程PPT课件(共9单元)第九单元旋律
再如，图9-20所示谱例的旋律，其A段为非方整性乐段，为三句一段体（a+a'+a''），
为C徵调式；
B段为方整性乐段，为四句一段体（b+c+d+b'），为F宫调式。通过分析这个谱例，我
们可以发现，其前后两部分在调式上形成了对比，因此这个谱例的旋律结构为对比性的
二段体。
图9-20 对比性的二段体2
（2）带有再现的二段体。二段体旋律中，第二部分与第一部分形成对比之后，
节的结构称为乐节。
02
例如，图9-8所示谱例中，
第一、二小节构成乐节，
其 节 奏 序 列 为 ABBC ， 即
“大附点节奏+2个四分音
符+1个全音符”；后面的
乐节重复该节奏序列。后面的乐节 Nhomakorabea化重复该节奏序列，为
AB’C，即“4个十
六分音符+1个后十
六音符+1个二分音
符”。
图9-8
乐节1
图9-9
乐节2
完全由调式中某一级和弦以分解的形态构成旋律，旋律中连续的三个或三个以上的音
构成和弦，这样的旋律与和弦的关系就是显性关系。这一关系在大小调式的旋律中尤
为常见，如图9-25、图9-26、图9-27所示谱例。
图9-25所示谱例为奥地利
作曲家小约翰·施特劳斯
创作的圆舞曲《蓝色的多
瑙河》片段，其前七小节
为主调（D大调）主三和弦，
色彩，与前一部分形成对比，之后再现乐句a。通过分析这个谱例，我们可以确定这个
谱例的旋律结构为带有再现的二段体。
图9-22
带有再现的二段体2
3.带有再现的三段体
人音版高中音乐选修(创作)旋律的基本形态与发展手法(一)_课件1
五声调式音阶：
12356
宫 商 角徵羽
旋律进行的形态： 一、同音反复 二、级进 三、跳进
调式的确定：
1. 结束音 2. 重拍 3. 时值 4. 经常出现
练习：根据五声调式写出四小节旋律， 4/4拍，中速（需用到旋律进行的三种 形态，以及三种以上的节奏类型）
旋律上行往往可以表现出高涨、激动、 紧张的情绪，有渐强的趋势；
旋律下行可将紧张的情绪松弛， 表现出抒情、宁静、悲伤的情感、 有渐弱的趋势。
在五声调式的基础上还分为清角 六声音阶、变宫六声音阶、雅乐七声 音阶、清乐七声音阶、燕乐七声音阶， 包含降号的五声、六声、七声音阶、 包含升号的五声、六声、七声音阶， 正音、偏音的辨别等等。
பைடு நூலகம்
作业：根据民族五声调式写出 十六小节的羽调式旋律， 速度、拍号、情绪不限。
谢谢大家！再见
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知识
旋律的构成要素 一、旋律线
在音乐旋律的进行中,由于音高的交化,构成上 下、起、伏的波状线条称旋律线,旋律线的形态可 大致纳为以下四类型：
欣赏
请欣赏音乐： 《那就是我》 《同一首歌》《雅拉 玛》《五月的鲜花》
感受其中的旋律线起伏的变化，并思考出歌曲的感 情变化与旋律线起伏的关系。
1.直上型和直下型
旋律线
音乐不仅仅是用来指出歌词的原意,它还应该表 现更深刻的东西。
——(意)克劳迪奥·蒙特威尔第
知识
旋律 旋律,是指通过音高与时值,在调式和节奏的的基
础上进行的的音乐组织片段。一支优美的旋律能体 现音乐的主要思想与情感。常由规模不同、形态不 一的旋律波状组成，随着情感的变化,时而平缓流畅, 时而跌宕奔放。好的旋律能够迅速地感染听众, 并引起共鸣。
直线型旋律线常用在雄壮有力、气势恢弘的音乐中。
本曲的尾声采用了直线型旋律线,表现了中 国人民同仇敌忾、一致抗日的决心
互动课堂
请讨论，并说出并讨论出歌曲的感情变化与旋律 线起伏的关系。
互动课堂
总结本节课所学的内容，了解旋律线的特点和作 用。
谢谢
正弧线型及倒弧线型的旋律线,气息较为宽广,常用在表现抒 情、舒展、歌唱性的旋律。
3.上下锯齿型 旋律在中心音上下级进浮动,旋律线起伏不大,如同锯齿 状,适合表现较为细腻柔和的情绪。如:美国民歌《雅拉 玛》
这是一首优美轻松的美国民歌,上下锯齿型的旋 律线,感情起伏不大,音乐纯朴自然。
4.直线型( ) 旋律线平直,在同音横线上行进,未作上下波动。
直上型（ ）
直下型（ ）
旋律线直上或直下,幅度大,常表现动荡起伏的情绪。如歌 曲《那就是我》在高潮部分为了表达游子思恋故乡那急切 而激动的心情.在两个乐句开头处,都采用了直上型
旋律线。
2.正弧线型和倒弧线型
正弧线型（
）
倒弧ห้องสมุดไป่ตู้型（
）
旋律由低音至高音再返回,呈正弧线型。旋律由高音至低音 再返回,呈倒弧线型。