论宋人风俗画中的儿童形象——以苏汉臣的货郎婴戏图为例
苏汉臣《秋庭婴戏图》探析
苏汉臣《秋庭婴戏图》探析作者：程黎明来源：《美与时代·中》2020年第04期摘要：婴戏题材是宋代风俗画家常常创作的主题，苏汉臣的《秋庭婴戏图》是其中的佼佼者。
作者深谙两宋的风俗民情，对描绘对象的观察细致入微。
整幅作品构图独特，色彩雍容典雅，人物形象天真烂漫，有较高的艺术价值与历史价值。
关键词：苏汉臣;风俗画;婴戏题材;《秋庭婴戏图》婴戏题材是宋代风俗画家常常创作的主题，形成这一独特的艺术现象有着深刻的社会原因。
由于当时医疗水平低，再加上受自然灾害、战争疾病等不利因素的影响，婴儿存活率低，儿童易夭折。
有吉祥寓意的描绘儿童生活的婴戏题材画作受到了百姓的欢迎。
婴戏题材多以名贵植物、高档家具、珍稀动物、吉祥玩具等和天真烂漫的儿童入画，营造出富贵安逸的气氛，寄托了对人丁兴旺、多子多福的祈求。
作者苏汉臣（1094-1172年），汴梁（今河南开封）人，为婴孩画的代表人物。
他擅长描绘婴戏与货郎题材，画中人物形象逼真生动，生活气息浓厚，其作品中的儿童被誉为“着色鲜润，体度如生”。
这说明他善于把握儿童动作表情，用笔工细准确。
一、《秋庭婴戏图》画面构图分析南朝谢赫在所著的《古画品录》中阐述画有六法，其中“经营位置”就是一幅画的章法构图。
经营的原意是建筑、营造，说明纳入画面的内容需经过巧妙裁夺。
古之构图，在画面上要有疏、密、聚、散，所谓“疏能跑马”，“密不容针”。
构图需要作者花费心血，惨淡经营。
在《秋庭婴戏图》中，苏汉臣巧妙地采用了三角形构图，为了突出表现主题，在背景部分采用了大量的环境要素，注意整体与部分的关系，讲究开合聚散，动静结合（图1）。
两个儿童位于整幅作品的画眼之处，儿童形态的外轮廓近似于完整的圆形，与所扶圆凳浑然一体，色彩饱和鲜明，格外引人注目，强调突出了主题，增强了画面左下角的重量感。
苏汉臣在背景部分安排了一块占据画面近三分之二的巨型太湖石。
太湖石整体分量十足，没有太多的修饰，撑起画面的同时增强了画面的张力与稳定性。
浅析宋代苏汉臣秋庭戏婴图
浅析宋代苏汉臣秋庭戏婴图作者：李楠来源：《青年时代》2017年第35期摘要：宋代时期，经济迅速发展，阶级矛盾的复杂激化与文学上佛、道教思想受到理学观点的一定影响，使得宋朝人物画除在前代人物画绘制的基础上又逐步增添了肖像画、经史题材画、风俗画、婴戏画等绘画类别，同时也渐渐拥有了属于宋代人物画的民族本色。
北宋时期，“翰林图画院”的建立，破格录招了高益、燕文贵、苏汉臣等一类具有高超绘画技术的民间画师，以描绘民间风俗及人物逐渐成为了主流，其中尤以婴戏题材特色鲜明，具有极高的艺术价值。
苏汉臣是这一时期最具代表性的人物画家，其作品《秋庭戏婴图》生动地描绘了儿童玩耍的情形，表现手法细腻，写实生动，赋色明快，极富生活气息，代表了宋代婴戏绘画的最高水平。
本文以苏汉臣的《秋庭戏婴图》为例，简单分析该作品的艺术特色与影响。
关键词：苏汉臣；风俗画；秋庭戏婴图；艺术特色；影响一、宋代人物画的历史背景众所周知，在历史的长河中，无论哪个朝代，一定时期的社会文化发展由该时期的社会经济政治所决定。
在两宋时期，人物画的空前发展虽与对前人的继承与创新脱不了联系，但更有决定意义的却是当时的经济发展与政治决策。
中国画一大画科的人物画是以人物形象为主体的绘画总称，其出现的时间较山水画、花鸟画较早。
在新石器时间，人物多以纹样的形式出现在陶器以及生活用品上。
在阶级社会，社会日常分工日益明确，虽有许多专业画工的出现，但无论是周代明堂“尧舜之容，桀纣之像”还是汉代的汉墓帛画都是为统治阶层以及贵族所服务。
虽已彰显出线描与平涂为绘画人物的主要表现形式，但其表现手法欠缺精致的特点也显示出了人物画发展的趋势仍处于稚拙阶段。
在后来的发展过程中，宋代人物画除很好的继承了魏晋南北朝时期佛、道教的影响外更多的遵循了唐代强调对人物心理刻画与细节描写的人物画标准。
宋代时期，画院的产生将人物画的发展推到了新的高度，出现了许多擅长人物画的画家，例如武宗元的《朝元仙杖图》与王居正的《纺车图》等，而其中具有特色代表性的便是苏汉臣的《秋庭戏婴图》。
保值堂鉴赏苏汉臣《婴戏图》
保值堂鉴赏苏汉臣《婴戏图》提起古代绘画，人们谈论更多的往往是高山流水，诗酒风流。
由于传统观念的影响，中国古代画家们很少以绘画这一艺术形式来关注家庭生活。
实际上，当画家们把审美目光投向那些不解世事，活泼可爱的儿童时，其绘画作品中的人性光辉，则更表现得淋漓尽致。
或许正因其少，才弥显珍贵。
通过古代画家留下为数不多的儿童题材绘画作品，我们能更加透明地触摸画家们的心态及当时人们的审美情趣。
这些彻底摆脱功利色彩的作品，也给格式化的中国古代绘画艺术抹上一笔鲜艳的亮色。
以儿童作为描绘对象的绘画作品在古代画史中被称为“婴戏图”，婴戏图大多以表现童真为主要目的，因此画面丰富，形态有趣。
其内容包括各类的儿童游戏活动：玩鸟、戏猫、捉蝴蝶、斗蟋蟀、“过家家”、“骑马打仗”、唱歌跳舞……五花八门，举不胜举。
尽管如此，婴戏图却绝非纯为“儿戏”，它在中国绘画史上占有重要的地位。
在写实的照片未出现以前，我们只能靠文字去想象古人之面貌和活动。
然而文字的描写并不足以把古人的生活具体地表达出来，唯有绘成图画才能使当代人看到、感受到他们实质的形态。
婴戏图为研究中国古代文物及各类艺术收藏品提供了重要的史料，成为一种佐证，对比文字的记述，使我们更清楚地了解到古时儿童的生活状况。
此外，虽然婴戏图的传世绘画作品不多，但以婴戏图为主题的图案却被广泛地应用于瓷器、铜器及古家具等文物中。
因此，对婴戏图的认识及研究可以帮助我们在鉴赏其他文物艺术品时也能够触类旁通，得心应手。
“婴戏图”是以儿时玩乐情景为题材的中国绘画类型之一，为一项自宋代开始流行的重要画题。
孩童形象最早见于秦汉以前的工艺艺术，以绘画呈现的例子可追溯至六朝。
唐代时，以孩童玩耍情景题材为主的艺术表现形式时有被发现。
宋元以后，“婴戏图”题材作品成果斐然。
北宋时红红火火的画院，随着“靖康之变”而分崩离析。
建都临安的南宋，像一只飘摇在风雨中一艘破船，时时都面临着倾覆的危险。
当年在汴梁城里风风光光的体面画家，在曲终人散后，还有人追随至南宋朝廷，到绍兴画院复职，苏汉成便是其中一位。
浅析宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》
浅析宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》作者：吴冯千惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：婴戏图是一种专门表现儿童题材的绘画，婴戏图描绘了孩童在玩游戏、货郎与孩童、母与子等各种天真有趣的画面，由于宋代市民阶层日益壮大，代表这一阶层的审美感受也逐渐流行起来，于是当时许多画家都开始绘制婴戏题材的作品，著名人物画家苏汉臣《秋庭戏婴图》便是婴戏绘画中较为出色的作品。
关键词：婴戏；绘画；《秋庭戏婴图》中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0020-01一、人物形象塑造苏汉臣的《秋庭戏婴图》是描绘秋季庭院一角两个富家婴孩嬉戏玩耍时的场景美作，庭院中的事物无一不描绘得细致入微，盛开的芙蓉花、雏菊的淡雅与幽静的竹子从画面的前景悄悄的伸出几支，伟岸的太湖石屹立在中景之处、黑漆圆凳上的装饰精致巧妙，孩子们手中的稀奇玩具散落一地。
图中的两个孩童，貌似是姐弟，右侧的女童梳着精致的发髻，发髻的样式为左右两个发髻，发髻上都扎了绸带，头顶还有一圈浅蓝色的绸带，身着白底印花的丝滑绸缎，衣服的领口和袖边都镶了褐色的花边，在腰上系了一根朱红色腰带，下身穿了一件白底红花长裤，脚上穿着可爱的小头鞋，头部与画面右边的弟弟微微相靠，给人以清新、稚气十足之感，右侧的弟弟头顶上一撮小乌黑的小卷毛非常帅气俏皮，他的上身穿着红色罩衫，下身着白色印花长裤，手腕上佩戴着精美的玉镯，柔软丝滑的衣服从一侧滑落，从两个人的神情的神情可以看出小孩在玩游戏时聚精会神的天真可爱，他们俩的视线都聚集在一个玩具上。
男童的嘴角微微上扬，激动又享受的神态像是小心翼翼的呵护着自己的游戏成果，从肩上滑落下来的外衣显露出孩子在玩游戏时的专注又幼稚的天性，左边的姐姐微微张开小口，右手食指稍稍抬起，似乎在指示什么，可以看出姐姐在弟弟掌控游戏时心里也甚是着急，在这幅图里画家抓住并刻画了孩童沉浸在游戏过程中凝神专注的那一瞬间的精神面貌，充分显示了画家对于生活的强烈热爱与深刻体会。
传世名画“婴戏图”赏析
自唐至清，历代许多画家都喜欢以儿童为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，画面丰富，形态有趣。
这类题材是中国传统人物画的一种，包括“婴戏”和“戏婴”两大类。
“婴戏”是描绘儿童自己玩耍的情景，“戏婴”则是成人逗引儿童的题材。
名为“婴”，实际是孩童，画面上的儿童在玩耍嬉戏中，表现出生动活泼的姿态、专注喜悦的表情、稚拙可爱的模样，不仅让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。
这类作品多侧重于儿童日常生活的描绘，有的采用鲜艳的色彩以衬托孩童游玩时的愉快心情，营造热闹快乐的气氛；有的利用简洁的线描，刻画平民的市井风情，体现一种平淡、祥和、亲切的感觉，没有矫饰和夸张，富有浓郁的生活气息。
现择传世名画“婴戏图”，进行赏析。
一、《双童图》（图1），唐代所绘，作者佚名。
纵58.8厘米，横47.3厘米。
绢本，设色，残片。
1972年新疆吐鲁番市阿斯塔那187号墓出土。
吐鲁番阿斯塔那187号墓，属唐代西州时期的墓葬，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。
《双童图》是唐代婴戏画的杰作。
图中描绘了正在玩耍的一对儿童，身穿彩条背带长裤，脚穿红鞋。
画面左传世名画“婴戏图”赏析王东峰. All Rights Reserved.侧的儿童右手高举做放飞状，似乎是在放风筝，左手则抱了一只黑白相间的卷毛小狗。
右边的儿童凝神注目正前方，仿佛发现不远处有什么情况，正招呼同伴观看。
画面上的两个小家伙肥胖健壮，形象生动，逗人喜爱，童趣盎然。
男童手上的卷毛小狗，即今天的哈巴狗，原属于唐代西域的进贡物种，后来才逐渐由王朝贡品演变成民间十分招人喜爱的宠物。
哈巴狗的流传，以及两个儿童颇具异域风情的服饰打扮，见证了丝绸之路的繁荣，同时也是中西文化交流的一面镜子。
二、北宋画家苏汉臣以画儿童题材的作品见长。
他用笔工整细劲，着色明丽鲜润，善于把握特定环境下儿童的心理动态，成功地表现出儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，有多幅描绘儿童生活的“婴戏图”流传于世。
苏汉臣作品中的男婴形象研究
苏汉臣（1094-1172年），汴梁（今河南开封）人，宋代画家，早年曾是民间画师，后选入北宋宣和画院，他擅画婴孩，尤其擅画男童。
苏汉臣除了师承刘宗古之外，对苏汉臣的绘画风格产生影响的还有张萱、周昉、周文矩等人。
苏汉臣的作品具有时代性，使欣赏者更能了解那个时代的审美追求。
苏汉臣婴戏题材作品也是现在研究的范本，其中男婴的形象塑造、色彩搭配以及用线技法都值得当代画家学习。
苏汉臣的主要作品有《秋庭戏婴图》《百子嬉春图》《杂技戏孩图》等。
苏汉臣崇尚“传神写照”、色彩丰富厚重、用线工细流畅的绘画风格，这主要是时代背景和从师经历所造就的。
本文主要阐述苏汉臣作品中男婴形象的文化内涵、表现方法以及对后世的影响。
一、苏汉臣作品中男婴形象的文化内涵(一)孝治推行在孝道思想的影响下，男性受到很大的重视。
在苏汉臣的大多数作品中，都是以男童作为主要刻画对象，女童则是以陪衬出现。
在苏汉臣的作品中，男婴形象通常是通过象征手法赋予更多的含义，如早生贵子、多子多福等等，反映人民对美好生活的向往。
(二)婴戏图中的吉祥寓意苏汉臣的婴戏图作品中男婴形象包含了古人对美满生活向往的心理愿望。
例如苏汉臣的《百子嬉春图》中深层次表达了对多子多孙的向往。
《百子嬉春图》描绘了男童们在春节时期一系列的活动场景，其中的活动有舞狮、赏画、演影戏、放风筝等，其中放风筝表达了古代人们驱赶晦气的意思，男婴玩弄麒麟寓意“麒麟送子”表现了人们对多子多孙的向往，这些场景都表现出吉祥的寓意。
(三)祈子育婴的民俗在古代社会，子孙的多少也是家族繁盛的重要衡量标准。
最早在商代出现了“多子”的观念。
在生产力低下的古代，“多子”主要是为了对抗疾病、天灾，也是保障家族后代繁衍的主要方法。
这些社会背景就形成了民间多子多福的思想观念。
这些思想观念就是祈求多子习俗繁盛的重要因素，也是苏汉臣作品的文化内涵之一。
(四)婴戏图中所蕴含的“驱鬼辟邪”思想苏汉臣的作品《五瑞图》是以傩戏为主题，描绘了五个儿童扮演的神灵，手拿着道具，场面很是喜庆。
儿童人物画研究文献综述——以苏汉臣《秋庭戏婴图》为例
童不同的精神面貌和心理活动，来反映出诗意盎然的世
俗生活。
关键词：清代儿童画；婴戏图；世俗生活；独特题材
儿童有其独特的形体造型、精神面貌，其技法形式、 题材样式、人物造型方式较其他人物题材有所不同。从 了解古代绘画中对于儿童题材的表达，对丰富画面内容 有极大的裨益。古代绘画中传统的工笔人物画儿童形象 创作题材多以戏婴图、货郎图、闹学图及百子图等为主。
艺术研究
儿童人物画研究文献综述
——以苏汉臣《秋庭戏婴图》为例
林美舒
（广州大学 美术与设计学院，广东 广州 510000）
摘 要：工笔人物画作为古代绘画中最先发展成熟
的画科之一，当中以儿童生活为题材的创作是一个较为
独特的方向。如唐代的张萱《捣练图》、周文矩《宫中图》
都是较早出现儿童形象的作品，在这两幅作品当中儿童
在佛塔佛器方面，有唐代百丈怀海《敕修百丈清规》 卷八《法器章》中对于相关法器作出了分类说明。任 继愈《佛教大辞典》、张婧文《元明清组合式陶瓷供佛 器研究》中梳理历年考古发现和各博物馆所藏传世资 料，在此基础上探讨了各时期组合式陶瓷供佛器的特征 及组合方式的发展演变。在家具方面，有邵晓峰博士论 文《中国传统家具和绘画的关系研究》，对中国古代绘 画中的家具装饰作出了归纳分析。如画作当中的鼓凳 采用了缠枝莲的漆艺纹，凳身采用佛教的吉祥数字七， 形成此七镂空七凳腿。对于湖石植物的研究，主要周密 《癸辛杂识》、孟兆《林业史论文集》之《北海假山浅识》， 有学者引用《八达游春图》、孙位《高逸图》作对比分析， 对宋代以来的园林湖石及植物的布局进行设计安排。
苏汉臣的《秋庭戏婴图》是宋代儿童题材的优秀 绘画作品，其笔法简洁劲利，色彩明丽典雅，很好地表达 出了儿童游戏是的天真活泼形象。画作中对于器物的 陈设及其情感表达系此画作中最为动人的部分之一，如 何深入了解当中的含义以及在审美情趣和艺术表现上 既继承传统，又能有创新之处，从而使得儿童工笔人物 画保持传统的风貌，对于线的造型、用色技巧等，又能符 合时代的发展特点，其关键在于对画面的具体表达内容 的背景及表现语言进行分析，此亦为本文研究的主要目 的之一。
宋代最会画小孩的大画家苏汉臣：童真童趣的婴戏图撼动人心！
宋代最会画⼩孩的⼤画家苏汉⾂：童真童趣的婴戏图撼动⼈⼼！【导语】宋代，城市取消了唐代的⾥坊制度和夜禁制度，⽩天街上车⽔马龙，晚上灯⽕通明，城市⽣活热闹⾮凡，描画百姓⽣活的“风俗画”应运⽽⽣。
风俗画中有⼀类题材，特别受欢迎——那就是⼉童画，这跟当时宋⼈的风俗、家庭观，乃⾄医学发展都有密切关系。
“不可错过的宋画”——⼉童画之婴戏图都市繁荣，“风俗画”兴起“东风夜放花千树，更吹落，星如⾬。
宝马雕车⾹满路。
凤箫声动，⽟壶光转，⼀夜鱼龙舞。
”这是⾟弃疾笔下，汴梁城的元宵夜。
不只是⾸都，南⽅的⼤城市也⼀样繁华，柳永这样描绘杭州：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差⼗万⼈家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑⽆涯。
市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
”繁荣的都市吸引了更多⼈从乡间来这⾥发展，城市规模越来越⼤，城市⼈⼝越聚越多。
说书、杂剧、杂耍、⽃鸡、⽪影等专门服务市民阶层的娱乐活动开始兴盛。
同样的，在绘画领域，画家们除了神仙⿁怪的天上世界、王孙贵族的奢华⽣活这种⽐较传统的题材，也照顾到⼤众百姓的喜好，开始画⼀些表现城乡⼈民⽣活的绘画，我们称呼这类绘画为“风俗画”。
描绘汴梁城市景观的《清明上河图》，就属于典型的风俗画。
《清明上河图》局部除了这种包罗万象的风俗画之外，还有对宋代社会⽣活、风⼟⼈情描绘更加专⼀和精微的题材，⽐如放牧图、狩猎图、农作图、杂剧图，还有我们今天要重点介绍的——⼉童画。
宋代⼉童画⼉童正式成为绘画主⾓在⽣产⼒低下，医疗⽔平不⾼的古代，为了对抗战争、疾病、天灾，⼈们只能靠多⽣孩⼦来保障家族后代的繁衍。
⽆论达官贵⼈还是寻常百姓，都期盼⾃⼰多⼦多福,家族能够⼈丁兴旺，在追求传宗接代、⼦孙满堂的观念下，⼉童⾃古就备受重视。
⼉童的形象在宋代以前的绘画中早就出现过，但是之前的画家们，⼩孩画得并不好，他们只是把⼤⼈按⽐例缩⼩。
⽐如《虢国夫⼈游春图》⾥，保姆怀⾥抱着的那个⼩⼥孩，从神情到⾝材，就是⼀个缩⼩版的成⼈，缺少孩⼦的天真与活泼。
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2016年11月上
青春岁月
37
一、货郎婴戏风俗画兴盛的社会背景和原因
宋代绘画艺术一反汉唐的宏大气势，转而关注人的内心感受和日常生活主题，其间，两种不同的创作风尚同时出现。
文人阶层地位高涨，带来“气韵”、“神似”等艺术追求。
新型市民阶层的崛起，促进风俗画的繁荣。
儿童题材成为风俗画的主要对象之一，尤其是货郎和儿童相结合的题材，形成了独具特色的货郎婴孩图。
货郎婴孩图的盛行有着经济、政治多重因素的影响。
波士顿博物馆的吴同先生对“货郎”题材盛行的原因做过如下分析：“宋室南渡后的新都临安，不但是政教文化中枢，也是商贸货运集中地，经由贸易致富的商人云集其间。
此一新兴阶级对绘画的欣赏，每每偏爱风俗画，货郎图即其一种。
”也就是说，商品经济的发展促使新阶层——市民阶层兴起，并形成新的审美理想；其次是宋代社会危机意识刺激朝廷，政治因素影响下而产生的艺术结果。
吴同先生所言的《货郎图》题材多与儿童紧密关联，两者同时出现，尤其体现在苏汉臣的风俗画创作。
有学者认为，社会生存危机是促使婴戏图大量产生的主要因素，“宋代宫廷婴戏图的兴盛是政府推行人口政策在文艺上的反映”。
然而商品经济发展带动的市场需求同样不容忽视，对风俗画的研究不能简单地归结为单一因素。
商品经济的发展，使市民阶层逐渐壮大，他们掌握大量经济资本，但社会地位却深受排挤。
因此模仿上层社会的审美风尚成为标示自身文化资本的便捷途径。
文人画和院画家、职业画家擅长的诗意山水画成为市民阶层争相追捧的绘画样式，目的是借此提升自己的社会地位。
风俗画便因满足市民阶级的物质和文化双重需求而繁荣。
平民生活的题材则满足着他们的部分精神需求，促使风俗画兴盛。
家国意识被小我的生活情趣所取代，平民阶层的风俗习惯和生活情状也透过风俗画得以体现。
在政治方面，孱弱的南宋朝廷面对着生存危机，人口不足成为致命因素之一。
南宋的院画家创作的婴戏图必然受到朝廷文化政治策略而兴盛。
货郎婴戏图通过展示儿童生活的欢乐情景，祈祷多子多福，促进人口增长，增添幸福感。
宋人风俗画上的儿童形象必然也会受到经济和政治两方面的影响，带有南宋社会环境的印记。
这些艺术特征尤其体现在以苏汉臣为代表的宫廷风俗画家的作品之中。
据现存的货郎婴戏绘画和记载的创作者来看，该题材画作主要是宫廷院画家创作的院画风格。
但是，并不是说货郎婴戏风俗画的艺术特征是统一在院画风格之中的，尤其是儿童形象的处理，具有复杂的多样性。
苏汉臣也只是华美之风的代表人物之一，除此风格以外，在平民派的代表人物李嵩的画作中，儿童具有更多农村气质和现实感，这种现实主义风格更符合儿童自由自在、无拘束的生活状态，苏汉臣则为宋代民众和后人勾勒一个颇具浪漫气息的理想画面。
二、苏汉臣艺术追求——华美之气1、儿童形象的审美特征
婴戏图多描绘儿童嬉戏和货郎游街的生活情节。
代表作有传为苏汉臣的《秋庭戏婴图》、《冬日婴戏图》、《长春百子图》、《货郎图》等。
借助色彩、服饰、行动、场景等各方面刻画儿童形象，展现了宋朝社会的儿童观，以及符合童趣童真、形神兼备的艺术特征。
苏汉臣画作中的儿童形象十分符合政治宣传目的，但绝不止步于此。
选取的孩童多体态圆润，肤质白皙，明显出身富贵人家；发式丰富多变，有精心装饰的头绳、毡帽；穿戴华美，服饰制作精良、色彩艳丽、纹饰繁复、质感细腻；佩戴金银玉石制作的手镯、脚镯、项圈等；逗趣、杂耍稀奇玩意儿；场景或怪石林立，或装饰考究，配备精美器物、奇花异草；神情专注又不失童趣、调皮之举。
这样的儿童形象既能迎合宋代朝廷的统治阶层的审美趣味和政治宣传意图，又能满足新型市民阶层对于风俗画的精神、物质需求，极具装饰价值。
画中儿童基本上都佩戴有手镯、项圈，甚至很多也带有脚镯，在中国“儿童身上的配饰多含有保佑的寓意，而非单纯的装饰用途。
”这一风俗延续至今，手镯、项圈的民俗意味体现了成人对儿童生存的重视。
（1）《秋庭婴戏图》
《秋庭婴戏图》是苏汉臣的名作，画家刻画的工整精细，从眼神到指尖、从发髻到纹样，事无巨细，样样传神。
画中两个小孩在推枣磨，神情专注，体态圆润可爱，将孩子单纯的性情展现出来。
苏汉臣对孩童的神情极为关注，刻画得十分生动，使观赏者情不自禁的便集中于此，极易陷进那天真、专注的眼神之中。
这份成功在类似题材的画作中也实属罕见。
除了神态的刻画细腻传神，苏汉臣对细节装饰纹样的刻画亦是下足了功夫，以此来衬托儿童形象的华美气质。
这部分不仅体现在装束和举止方面，在画面中出现的案几和物品也是煞费苦心，不偏不倚，体现出职业画家绘画技艺的娴熟和绘画心境的超然。
（2）《货郎图》
《货郎图》最能表现苏汉臣风俗画的宫廷贵族气质。
画中儿童形象刻画得如此精细工整、气质华丽。
为了衬托孩童的华美形象，画家首先将老货郎的形象刻画得十分“不真实”。
其身着华服、脚蹬美靴、面容谦和的货郎形象实在难以与其平民百姓的粗布衫货郎形象相比。
其次，画家细致刻画了物品丰富的货担。
货郎叫卖的摊位挂满了各式各样的精美物品，有荷包挂件、乐器、毡帽等，还有各种日常用具、玩意儿。
最后，《货郎图》的场景刻画了怪石和奇形繁茂的树木。
这些景色都非寻常乡村所有，实为精致装饰的效果。
从配角到物品、景色增强了儿童形象的华美之风。
刻画儿童自然离不开活泼、童真自然的特征，画作从神情到举止都透露出孩童应有的天真俏皮。
在各种场景的设置中，儿童活动涉及种类繁多，从戏水、斗蛐蛐、荡秋千、捉迷藏、转陀螺到推枣磨、捕蝴蝶，甚至领着癞蛤蟆捉弄别的小孩子，样样都是孩童喜爱的玩耍活动，彰显出婴孩应有的童真童趣。
2、文化意蕴
风俗画中的儿童形象表达了人们的一种儿童观。
如佩戴手镯之类的饰品保佑平安，苏汉臣笔下的儿童形象较多出现，祝福含义之外，佩戴长命锁的形象似乎更直接的说明婴戏图背后所蕴含的社会寓意。
在某种程度上，这是对南宋朝廷儿童死亡率高涨的一种回应，寄予着对生命脆弱的一种关爱。
因此，通过分析苏汉臣儿童风俗画中呈现的儿童形象特征：健康、生机、活泼、单纯，又并不牵扯教育问题。
我们是否可以做出大胆的推测，苏汉臣风俗画中的儿童形象寄托着一种情怀：在这样一个深受生存危机胁迫的小朝廷，对于生存下去的渴望，对于美好生命的向往，对于生命本真的追求，相比其他朝代尤为迫切。
考虑到宋朝特有的经济、政治、文化环境，“儿童题材绘画表现了画家在人性方面的挖掘十分广阔，那种‘成教化，助人伦’的顾恺之及阎立本所表现的内容反不成主流，宋代儿童题材绘画已走向表现风俗情韵与抒发性灵的方向，从而使绘画中的人物显得活泼而富有韵律。
”风俗画中的儿童题材既是呼应时代的要求，也是人的性情发展使然。
尽管苏汉臣的画风偏重华贵之气，但其不失童趣童真的形象刻画可谓是传统绘画中儿童形象刻画的一股清泉。
【参考文献】
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[4] 尼尔・波兹曼. 童年的消逝[M]. 桂林: 广西师范大学出版社, 2011.
【作者简介】
海梦雪（1992—），女，中国传媒大学艺术研究院艺术史论专业2015级在读硕士研究生，主要研究方向：艺术人类学。
论宋人风俗画中的儿童形象
——以苏汉臣的货郎婴戏图为例
□ 海梦雪（中国传媒大学， 北京 100024）
【摘要】对宋代儿童风俗画兴盛的社会背景和原因进行分析，在此基础上，阐释苏汉臣货郎婴戏图中儿童形象的特征，结合宋代社会语境，揭示华美风格背后的创作意图和审美特征。
【关键词】风俗画；婴戏图；童真童趣。