古瓷尊欣赏(无挡尊)
史上最全瓷器器型大全（看图识器型就这么简单）
史上最全瓷器器型大全（看图识器型就这么简单）有很多学习古玩的藏友看到器型之后叫不出名字来，学习古玩知识最基本的常识就是器型，那么下面钧瓷吧把历史上陶瓷的器型大全总结给大家：含古代陶瓷碗类器型、古代陶瓷瓶类器型、古代陶瓷杯类器型、古代陶瓷鼎类器型、古代陶瓷罐类器型、古代陶瓷壶类器型、古陶瓷尊类器型、古陶瓷尊类器型、其它种类器型等十类器型大全一、古代陶瓷碗类玉璧底碗：碗式之一，流行于唐代中，晚期。
碗足部为璧形，中心内凹，足圈较宽。
足中心内凹处有不施釉和施釉之分。
烧造玉璧底碗的瓷窑有邢窑、定窑、巩县窑、越窑、长沙窑、浑源窑、柏井村窑等。
流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。
圈足宽大，中有脐，似玉璧，故名。
四出是指碗口部有四处下凹而形成四瓣花边状。
通常下凹处的腹内壁都有凸起的竖向线纹，好似花叶的茎脉。
笠式碗碗式之一，又称斗笠式、凉帽式、草帽式碗，五代、宋以来流行的一种器形。
大敞口、斜直腹、小圈足，似倒置尖顶斗笠，清康熙时期为宽口沿外撇，圆腹，圈足较大。
四出碗碗式之一，唐代比较流行。
四出是指碗口部有四处下凹而形成四瓣花边状。
通常下凹处的腹内壁都有凸起的竖向线纹，好似花叶的茎脉。
葵口碗碗式之一，北宋以来较为常见，因碗口沿为四、六、八瓣葵花式而得名。
宋代葵口一般作六瓣，如宋官窑烧制的粉青釉碗，敞口，腹部略有弧度，小圈足。
明永乐甜白釉印花碗，口作六瓣式，敞口，小足。
清乾隆仿官葵花碗作八瓣形。
诸葛碗又称孔明碗，宋、明时期常见的一种碗式，始见于北宋龙泉窑刻花器。
造型为敛口，弧腹，圈足。
底与碗心呈双层夹空，底面有孔与空腹相通。
此独特造型，源于"三国"的传说：诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，困守不出。
亮修书遣使赠巾帼衣物以羞辱之。
据使者回报，懿阅札受礼不怒，却详询丞相寝食办事之繁简，继言："食少事烦，其能久乎"。
亮为惑敌，乃于对方来使刺探时，用双层碗进餐，明示食可盈碗，实仅上层有饭。
明永乐青花国宝珍瓷——细图欣赏
明永乐青花国宝珍瓷——细图欣赏青花双耳葫芦式扁瓶明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm。
瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。
中部两节葫芦间有如意形双耳。
瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。
无款识。
明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。
此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。
青花玉壶春瓶明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm。
瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。
瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。
此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。
青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。
青花压手杯（花心）明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。
内外均绘青花纹饰。
杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。
外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。
此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。
明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。
明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。
中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。
杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。
”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。
另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。
此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
青花阿拉伯文盘座明永乐，高17.2cm，口径17.2cm，足径16.6cm。
尊身为直筒状，上下口处均为宽折沿。
南北朝青瓷莲花尊
色彩与质感
青瓷釉色
南北朝青瓷莲花尊采用青瓷釉色 ，釉质细腻、温润，呈现出深浅 不一的青色调，给人以清新、雅
致之感。
质感表现
通过施釉技巧和烧制温度的控制 ，使南北朝青瓷莲花尊的表面呈 现出柔和的质感，既有陶瓷的坚
硬感，又不失细腻的手感。
色彩与纹样的结合
南北朝青瓷莲花尊的色彩与纹样 相互呼应，形成完美的统一体，
南北朝青瓷莲花尊
汇报人： 2024-01-06
目录
• 南北朝青瓷莲花尊的历史背景 • 南北朝青瓷莲花尊的艺术特色 • 南北朝青瓷莲花尊的制作工艺 • 南北朝青瓷莲花尊的文化内涵 • 南北朝青瓷莲花尊的收藏与鉴
赏
01
南北朝青瓷莲花尊的历史背景
南北朝时期的陶瓷艺术
南北朝时期是中国陶瓷艺术的 转折点，逐渐从陶器向瓷器过 渡。
THANKS
谢谢您的观看
道教思想
道家思想在南北朝也有一定的影响， 青瓷莲花尊的简约造型和自然纹饰， 体现了道家“天人合一”的思想，强 调人与自然的和谐共存纯洁和 高雅，青瓷莲花尊上的莲花纹饰 体现了这一文化寓意，表达了人 们对美好事物的追求和赞美。
吉祥与幸福
莲花也常被视为吉祥和幸福的象 征，青瓷莲花尊作为当时的工艺 珍品，其莲花纹饰寄托了人们对 于美好生活的期盼和祝愿。
风格。
青瓷莲花尊在南北朝文化中的地位
青瓷莲花尊在南北朝文化中具有重要地位，不仅是陶瓷艺术的代表，也是当时文化 、宗教和艺术交流的见证。
青瓷莲花尊被视为佛教文化和艺术的结合体，体现了南北朝时期的文化交融和艺术 创新。
青瓷莲花尊对后世的陶瓷艺术发展产生了深远影响，成为中国古代陶瓷史上的珍贵 遗产。
02
青瓷莲花尊在南北朝社会生活中的作用
孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定4个要点讲课稿
元明清瓷器鉴定4个要点（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
元明清瓷器鉴定的要领
元明清瓷器鉴定的要领（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
古瓷尊欣赏(牺耳尊)-推荐下载
古瓷尊欣赏——牺耳尊牺耳尊简介： “牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，牺耳尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。
茶叶末釉牺耳尊，清乾隆高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。
尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。
颈部置对称牺耳。
尊内外及足内均施茶叶末釉。
通体装饰条带纹。
外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
茶叶末釉是厂官釉中的一种。
厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。
此尊上的釉即可称作茶叶末釉。
清乾隆·古铜彩牺耳尊高22.2cm，口径13.2cm，足径11.7cm。
尊侈口，收颈，鼓腹，圈足外撇，肩部对称贴塑牺耳。
此器釉色、器型、纹饰均仿古青铜器式样，底部篆刻阳文“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等像生瓷。
仿品不仅形似，且釉色、质感也与实物相差无几。
这种制瓷工艺的创新得力于当时的督陶官唐英。
此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。
清乾隆·黄釉牺耳尊直口，溜肩两边各饰一对牺耳，圆腹下收至底，圈足，通体内外及底施鸡油黄釉，釉面肥润并有极细开片，底足修饰极规整，胎质如糯米般白滑，有“大清乾隆年制”篆书款，是一件典型乾隆年间皇家礼器。
此尊为乾隆年间皇室用器，据《皇朝礼器图式》记载，祭祀时用尊，源于周礼，这种黄釉尊用于天坛正位的祭祀。
类似黄釉尊在1981年台北故宫单色釉瓷器特展和南京博物院康雍干官窑瓷特展中展出，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆有同样藏品。
乾隆仿铜器金彩牺耳尊，高26.5 厘米，腹径23厘米。
仿官釉双牺耳尊。
鉴赏——清顺治瓷器
鉴赏——清顺治瓷器
清顺治青花山水图瓶
清顺治五彩朵兰怪石纹筒式瓶
清顺治青花卍字变纹凤耳瓶
清顺治五彩五老观画盘
清顺治青花仕女图盘
清顺治青花“加官进爵”图盘
清顺治青花麒麟纹大盘
清顺治青花五彩八仙祝寿纹盘
清顺治青花群仙祝寿大盘
清顺治青花四妃十六子纹盘
清顺治青花麒麟芭蕉笔筒
清顺治青花归帆图笔筒
清顺治青花五彩八仙祝寿纹花觚
清顺治青花加五彩麒麟花觚
清顺治五彩牡丹纹尊
高58cm，口径19.5cm，底径18cm
清顺治青花折枝花卉纹莲子罐
清顺治青花花鸟纹莲子罐（带盖）
清顺治青花洞石芭蕉莲子罐
清顺治青花花鸟盖罐
清顺治青花花鸟纹盖罐
清顺治青花锦鸡牡丹纹盖罐
清顺治青花花鸟纹盖罐
故宫藏
清顺治青花花鸟纹盖罐
清顺治青花花鸟纹盖罐
清顺治青花花鸟图粥罐。
中国古代陶瓷艺术赏析-PPT
、云气和人字纹等。 东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装
饰花纹基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
细弦纹
汉代绿釉镤首瓶
汉代鸟纹瓿
制陶方法
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为 手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整， 发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。 换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今 7000年后才产生了慢轮，在距今5000年前后黄河 下游的龙山文化才发明并使用了快轮。
官府控制的制陶作坊，侧重于建筑用陶的烧造； 第二阶段，西汉武帝至汉末，陶器地方色彩明显减弱，统一
性初步确立，成功烧制出低温铅釉陶； 第三阶段，东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区
出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
白瓷豆 东汉 青釉水波纹四系罐(东汉)
战国秦汉时期陶瓷工艺
白陶雕刻饕餮纹双耳壶 商
灰陶绳纹鬲 商
白陶刻纹豆 商
从器身由上到下，沿口下方先是层线状的凸弦纹，腹部的云雷纹，高 足上的钱纹和底座上的饕餮纹。豆是器物名称，陶豆大约在商朝中期开始 出现。
白陶刻花尊 商
灰陶斝 商
战国秦汉时期
战国彩绘陶壶
战国：我国东南沿海一带的 百越地区，盛行灰陶、印纹 硬陶和原始瓷器，在其他各 地，使用泥质灰陶为主，夹 砂陶次之。由于分割割据， 陶器呈现浓郁的地方特色。
战国：陶器的造型艺术更加明显。由于各地的地理环境千 差万别，历史传统和生活习俗的不同，使陶器造型多 姿多貌。
秦代：由于陶俑的大量烧制，陶器的造型艺术达到了一个 前所未有的高度。
元代龙泉凤尾尊的底足特征
元代龙泉凤尾尊的底足特征
元代龙泉凤尾尊的底足特征非常独特，呈现出一种厚重而沉稳的美感。
这种尊的底足通常采用深邃的青釉，呈现出深浅不一的色调，给人一种厚重而深沉的感觉。
在底足的造型上，元代龙泉凤尾尊采用了棱角分明的设计，每一个转折处都经过精心打磨，呈现出锐利的棱角，彰显出一种硬朗而坚毅的气质。
底足内部的施釉工艺也相当考究，采用了多次施釉的方法，使得釉层更加厚实，呈现出一种饱满而富有质感的视觉效果。
此外，元代龙泉凤尾尊的底足还有一个显著的特征，就是它的圈足。
这种尊的圈足通常采用矮墙设计，圈足高度适中，既不显得过于突兀，也不显得过于矮小。
这种设计使得尊的稳定性更强，不易倾倒，同时也使得器物整体更加和谐统一。
在制作工艺上，元代龙泉凤尾尊的底足经过了精细的拉坯成型和修坯打磨，每个细节都经过精心打磨和处理，使得底足线条流畅自然，没有任何瑕疵和缺陷。
总之，元代龙泉凤尾尊的底足特征是经过精心设计和制作而成的，它不仅彰显了元代龙泉窑精湛的制瓷工艺，也展现了古代中国人的审美追求和生活态度。
这些特征不仅为我们提供了一种鉴赏和研究的视角，更是一种对于历史的尊重和珍视。
故宫明青花阿拉伯文无挡尊赏析
故宫明青花阿拉伯文无挡尊赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：故宫明青花阿拉伯文无挡尊，是明代故宫博物院收藏的珍贵文物，具有极高的历史价值和艺术价值。
这件无名无号的青花瓷尊，被认为是中国瓷器中的瑰宝之一，形制优美，釉色绚丽，绘制精致，堪称中国陶瓷工艺的杰作。
它的背面上绘制有阿拉伯文，这为它增添了神秘和特殊的魅力，也引发了许多学者和艺术爱好者的广泛关注。
这件故宫明青花阿拉伯文无挡尊，形制为圆形短颈，扁圆鼓腹，平底。
整个尊子的造型简洁大方，线条流畅自然，充满了动态美感。
釉色为青花，釉面温润光泽，清新雅致。
尊子的整体设计十分考究，显示了当时瓷器工匠的高超技艺。
尊子上的绘制工艺更是精湛绝伦，尊身绘制有蝴蝶图案，蝴蝶翩翩起舞，飘逸动人。
这种蝴蝶纹饰在古代被视为吉祥美好的象征，给人以愉悦的感受。
而最引人注目的是尊子背面上绘制的阿拉伯文，这种在中国瓷器上出现的外国文字十分罕见，更增加了这件瓷器的独特性和珍贵性。
阿拉伯文的内容是一首诗歌，诗歌内容流畅优美，富有诗意，表达了诗人对美好事物的赞美和追求。
虽然这首诗歌的作者已经无从考证，但却给这件瓷器增添了浓厚的文化底蕴和历史情怀。
这种跨文化的碰撞和融合，让这件瓷器更加令人着迷和神秘。
故宫明青花阿拉伯文无挡尊的诞生，不仅是中国古代瓷器工艺的杰作，更是中东与东方文化相遇的见证。
在这件瓷器上，我们看到了不同文化之间的交流和融合，看到了古代艺术家们的智慧和创造力。
它不仅是一件艺术品，更是一段历史的见证，一部文化的传承。
在故宫珍藏着的这件明青花阿拉伯文无挡尊前，我们仿佛能够感受到古人的智慧和情感，感受到文化交融带来的美好和神奇。
这件瓷器如一座桥梁，连接着东西方文化的心灵，也连接着古今的时空，让我们更加深刻地体会到人类文明的伟大和多样性。
来到故宫，欣赏这件明青花阿拉伯文无挡尊，不仅能够领略到中国古代瓷器的精湛工艺，更能够感受到文化的包容和交流。
它在静静地诉说着一个个故事，传承着一段段历史，让人们在美的享受中感悟着人类文明的伟大和美好。
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古瓷尊欣赏——无挡尊
无挡尊——尊的一种式样。
系从波斯传入的器形，口、底似壁，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。
明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。
明永乐·青花阿拉伯纹无挡尊
永乐年间(1402年-1424年)，景德镇窑产，属于青花瓷。
全国仅存三件此件保存最好：河北省民俗馆、北京颐和园文管处、天津市艺术博物馆。
陶瓷造型：尊，细部说明，此器又称盘座。
青花颜色深沉，有晕散现象。
纹饰及器型均受十三世纪西亚伊斯兰教国家金、银器和陶器的影响.造型新颖独特。
这件无挡尊上下折沿，器身如筒，口底相通，与14世纪西亚地区制作的黄铜盘形制相同。
通体以青花绘花卉纹和圆形开光的阿拉伯文字。