美术设计与创意
美术创意岗位职责
美术创意岗位职责
美术创意岗位是一个创意性较强的岗位，主要负责参与或负责
公司或客户创意项目的美术设计和创意构思。
其主要职责包括以下
方面：
1. 创意构思：负责协助公司或客户制定产品的创意构思方案，
并从美学角度进行分析和评估，确保符合市场需求和品牌定位。
2. 美术设计：负责根据项目需求，进行平面、视觉、产品等方
面的美术设计工作。
包括但不限于品牌设计、广告设计、海报设计、VI设计、包装设计等。
3. 参与创意策划：根据项目需求，参与创意策划方案的讨论并
提供美术设计意见，确保项目的创意与美学表现形式的一致性。
4. 质量把控：确保项目的美术设计符合高标准、高质量和创意
性要求，并在需要的时候提出修改意见，使得最终的成果不会受到
任何的不良设计影响。
5. 沟通协调：与客户或内部各部门进行沟通和协调，管理好项
目进程，确保项目的进展达到预期效果，同时推进公司的长远发展。
6. 技术支持：熟练掌握基本的图形处理软件，运用Photoshop、Illustrator、InDesign等软件，在项目需要时，提供技术支持，
完成项目创作任务。
总之，美术创意岗位是一个非常重要的岗位，因为它的任务在
于呈现公司或客户的产品和服务，从而影响消费者的决策和行为，
为公司和客户创造出品牌和商业价值。
小学一到六年级美术教案创意设计和艺术鉴赏
小学一到六年级美术教案创意设计和艺术鉴赏一、教案创意设计在小学一到六年级的美术教育中，教案的创意设计起着关键作用。
一个好的教案能够帮助学生全面、系统地掌握美术知识和技能，并培养学生的创造力和审美能力。
下面分别从一年级到六年级的美术教案创意设计进行探讨。
1. 一年级美术教案创意设计在一年级美术教学中，教师应该注重培养学生的感知能力和基本造型能力。
可以通过引导学生观察自然界中的简单事物，如花、果实等，然后让学生用简单的线条和色彩进行描绘。
教师可以设计一些游戏化的活动，如“找出不同”、“连线游戏”等，从而培养学生对形状、色彩的辨识能力。
2. 二年级美术教案创意设计在二年级美术教学中，教师可以突出学生的表现能力和动手能力。
可以设计一些小手工制作活动，如剪纸、折纸等，通过手工制作，让学生体验美术的乐趣。
同时，教师还可以引导学生观察和模仿自然界中的一些动物、植物形象，让学生用线条和色彩进行表现。
3. 三年级美术教案创意设计在三年级美术教学中，教师可以引导学生进行简单的立体造型。
可以通过让学生使用纸板、软泥等材料，制作一些简单的立体造型作品，如动物、水果等。
同时，教师还可以让学生观察和模仿一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，培养学生的艺术鉴赏能力。
4. 四年级美术教案创意设计在四年级美术教学中，教师可以注重学生的构图能力和色彩感知能力。
可以设计一些绘画活动，如静物写生、风景描绘等，让学生运用色彩和线条进行创作。
同时，教师还可以引导学生学习一些艺术家的作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《鸽子》等，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
5. 五年级美术教案创意设计在五年级美术教学中，教师可以注重学生的创意能力和综合运用能力。
可以引导学生进行一些主题创作，如描绘家乡风貌、制作独特的手工艺品等。
同时，教师还可以让学生学习一些艺术运动，如点彩画、立体派等，培养学生对不同艺术风格的鉴赏能力。
6. 六年级美术教案创意设计在六年级美术教学中，教师可以注重学生的综合创作能力和批判思维能力。
美术设计与创意 考试题
美术设计与创意考试题第一部分：选择题1. 下列哪种艺术形式不属于美术设计？a) 油画b) 音乐c) 平面设计d) 书法2. 在美术设计中，以下哪种色彩属于暖色调？a) 蓝色b) 红色c) 绿色d) 黑色3. 以下哪种构图原则可以使作品更具张力和层次感？a) 对称b) 勾勒c) 夸张d) 基准线4. 下列哪个艺术家被誉为现代艺术之父？a) 莫奈b) 高更c) 达芬奇d) 毕加索5. 在视觉艺术中，以下哪种触觉效果可以通过绘画技巧来表现？a) 光滑b) 香甜c) 温暖d) 寒冷第二部分：判断题1. 手绘素描是美术创作中最基础的技巧之一。
(True/False)2. 创意可以在任何艺术作品中表现出来，不仅限于平面设计。
(True/False)3. 对比是创意设计中最重要的原则之一，可以在颜色、线条和形状等方面体现出来。
(True/False)4. 以几何形状为基础的艺术作品通常具有简洁、现代的风格。
(True/False)5. 调色板指的是绘画中使用的颜色的集合，不同调色板可以传达不同的情感和氛围。
(True/False)第三部分：主观题1. 选择一幅你喜欢的艺术作品，并解释它在你眼中的美感和创意。
2. 请设计一个创意的公司标志，包括名称和图案，并解释你选择的设计元素和色彩在传达公司品牌形象中的作用。
3. 以任何媒介表现你对未来世界的想象，可以是绘画、雕塑、数字艺术等。
请阐述你所描绘的未来世界背后的美术设计理念和创意。
注意事项：1. 每题均需回答，可以附加解释或说明。
2. 主观题要求回答扼要明确，言之有理。
3. 考试时间为120分钟。
4. 请将答案写在答题纸上，不得在试卷上作答。
美术设计与创意思维
美术设计与创意思维美术设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它通过视觉元素的组合和表达，传达出独特的情感和意义。
而创意思维则是美术设计的灵魂，它是创造力和创新的源泉。
在这篇文章中，我们将探讨美术设计与创意思维的关系，并探索如何培养和运用创意思维来提升美术设计的水平。
首先，美术设计需要创意思维来驱动。
在创作过程中，设计师需要不断地思考和探索，以寻找新的灵感和创意。
创意思维能够帮助设计师突破传统的束缚，勇于尝试新的表达方式和设计理念。
通过创意思维，设计师能够创造出与众不同的作品，引领潮流，赢得观众的赞赏和认可。
其次，创意思维可以激发设计师的想象力。
在美术设计中，想象力是一种非常重要的能力。
它可以帮助设计师构思出独特而富有创意的作品。
通过创意思维，设计师可以将自己的想象力发挥到极致，创造出令人惊叹的艺术品。
想象力的发挥还可以帮助设计师解决问题和应对挑战，使设计作品更加完美和出色。
此外，创意思维还可以促进美术设计的创新。
创新是美术设计领域的核心价值，它要求设计师不断地寻找新的表达方式和设计理念。
通过创意思维，设计师能够打破传统的束缚，勇于尝试新的创新性设计。
创新的设计作品往往能够引领潮流，影响社会，给人们带来新的体验和感受。
如何培养和运用创意思维呢？首先，要不断地开拓自己的眼界。
设计师应该广泛地接触不同领域的艺术作品和文化，了解不同的设计风格和表达方式。
通过对不同领域的观察和学习，设计师可以汲取灵感和创意，为自己的设计作品注入新的元素和思维。
其次，要勇于尝试和冒险。
创意思维需要勇气和冒险精神来支撑。
设计师应该敢于突破传统的束缚，尝试新的表达方式和设计理念。
即使有时候尝试失败了，也不要气馁，要继续坚持，相信自己的创意思维能够带来成功和成就。
最后，要与他人进行交流和合作。
创意思维需要不断地与他人进行交流和碰撞，通过与他人的合作和互动，可以激发出更多的灵感和创意。
与他人的交流和合作还可以帮助设计师拓宽视野，了解不同的观点和想法，为自己的设计作品提供更多的可能性。
舞台美术设计的立意构思和创新
舞台美术设计的立意构思和创新1. 引言1.1 舞台美术设计的重要性舞台美术设计在舞台表演中起着至关重要的作用，它不仅仅是为演员提供一个舞台背景，更是通过色彩、光影、布景等元素来展现主题和情感，引导观众进入剧情。
舞台美术设计的重要性体现在以下几个方面：舞台美术设计是舞台表演的灵魂和补充。
通过合理的布景、道具和灯光设计，能够为观众呈现一个真实而具有艺术感染力的舞台画面，帮助观众更好地理解剧情和情感。
舞台美术设计是对舞台剧作品的再创作和诠释。
设计师通过自己的审美和创造力，将剧作中的抽象概念具体化，使观众通过视觉和感官的体验更深入地理解和感受作品。
舞台美术设计也是对社会文化和时代精神的一种表达。
设计师可以通过舞台美术的手法，呈现出不同历史背景、文化风貌和社会现象，从而引起观众对当代社会现实的深思和探讨。
舞台美术设计是舞台表演中不可或缺的重要组成部分，它通过视觉和感官的传达，加深观众对表演作品的理解和体验。
在今后的舞台表演中，舞台美术设计将继续发挥重要的作用，为观众带来更加丰富和深刻的艺术享受。
1.2 舞台美术设计的定义舞台美术设计是指在戏剧、舞蹈、音乐会等表演艺术活动中，通过舞台布景、灯光、音响、道具等元素的组合，以及演员的服装、化妆等手段，营造出具有视觉冲击力和艺术感染力的舞台效果，从而增强作品的艺术表现力和观赏性，使得观众在感官上和情感上得到充分的满足和享受。
舞台美术设计的任务是将戏剧文本或音乐的思想情感表达转化为具体的视觉形象，通过对舞台布景、道具、灯光等元素的合理搭配和艺术处理，使得观众能够在观赏表演的通过视觉感受来进一步理解、感受和体验作品传递的艺术内涵和思想情感。
舞台美术设计既要符合作品的主题和情感要求，又要具有一定的原创性和创新性，从而能够为观众呈现出一场令人印象深刻的视觉盛宴，丰富并深化作品的艺术内涵和表现形式。
通过舞台美术设计，观众能够更直观地感受到作品所要表达的思想和情感，从而增强对作品的理解和共鸣，提升作品的表现力和观赏性。
小学美术课程设计与创意实践
小学美术课程设计与创意实践1. 美术课程概述在小学阶段，美术课程的重要性不可忽视。
美术课程旨在帮助孩子培养对艺术的兴趣和感知能力，同时提升他们的观察力、创造力和表现力。
2. 设计合适的教学目标为了有效地设计小学美术课程，我们需要制定明确的教学目标。
这包括培养孩子对色彩、形状、线条等基本视觉元素的认知，以及鼓励他们发展自己独特的艺术风格和创作能力。
3. 多元化的教学方法小学美术课程应该采用多元化的教学方法来满足不同类型孩子的需求。
例如，可以通过讲解艺术史、观赏名画和参观博物馆来扩大孩子对艺术领域的了解，并且可以组织实践活动，如绘画比赛或手工制作，来激发他们的创造力。
4. 引导创意实践除了提供基本技巧和知识，小学美术课程还应该鼓励学生进行创意实践。
这可以通过引导他们自由绘画、素描、拼贴等方式来实现。
教师可以提供激发创造力的主题或题材，并给予学生充分的空间和时间来发挥自己的想象力。
5. 培养艺术欣赏能力在小学美术课程中，培养孩子的艺术欣赏能力也是很重要的。
教师可以通过展示不同风格和流派的艺术作品，帮助他们理解艺术品背后的意义和表达方式，并用积极正面的态度来鼓励学生发表对作品的感受和见解。
6. 培养团队合作与交流技巧美术课程也提供了一个平台，让孩子们学习如何与他人合作并有效地交流。
例如，在群体绘画项目中，学生必须协调彼此的想法并找到适当地沟通方式，以达到共同目标。
7. 结语小学美术课程设计与创意实践是培养孩子全面发展的重要一环。
通过科学合理的设计和灵活多样的教学方法，能够激发孩子对艺术的兴趣和创造力，同时提升他们的表现力和艺术欣赏能力。
这将为他们未来的学习与生活打下坚实基础。
美术设计课教案创意绘与设计思维
美术设计课教案创意绘与设计思维美术设计课教案：创意绘与设计思维引言：在当今社会，美术设计已经成为一种重要的表达方式。
通过创作，学生不仅可以培养审美能力和艺术技巧，还可以提升设计思维和创新意识。
本节课将重点帮助学生了解创意绘和设计思维的概念，并通过实践培养学生的艺术创造力和设计能力。
一、认识创意绘1.1 什么是创意绘创意绘是指用创新的思维和独特的手法表达主题和感情的绘画作品。
通过创造性的构图、色彩运用和材质呈现，创意绘可以使观者对作品产生共鸣和独特的感受。
1.2 创意绘的特点- 独特性：创意绘作品要求独具一格，有独特的表现方式和创新的思维。
- 情感表达：创意绘可以通过色彩、形状和构图等元素，表达画家的情感和主题。
- 艺术创造力：创意绘要求画家具备良好的创造力，能够独立思考、凭借想象力创造出与众不同的作品。
二、培养创意思维2.1 什么是设计思维设计思维是一种解决问题的思维方式，通过观察、分析、创意、实践等步骤，寻找创新的解决方案。
在美术设计中，设计思维可以帮助学生思考如何更好地传达自己的观点和情感。
2.2 设计思维的方法和技巧- 观察和分析：学生需要培养观察力和分析力，通过对主题、形状、色彩等的观察和分析，找到创新的视角和解决方案。
- 提问和探索：学生需要学会向自己提问，并不断探索和尝试。
通过提出问题和寻找答案，可以激发学生的创造力和想象力。
- 批判性思维：学生需要学会评估和批判自己的作品，找到不足之处，并尝试改进。
同时，也需要学会欣赏他人的作品，并从中获得启发和借鉴。
三、实践：创意绘设计3.1 主题确定选择一个适合学生年龄和兴趣的主题，如“梦幻世界”、“自然风景”、“抽象表现”等。
鼓励学生从自己的日常生活、想象力和经验中找到灵感。
3.2 素材收集学生可以通过拍照、剪报、收集样品等方式收集与主题相关的素材。
这些素材可以作为创作的起点和参考，帮助学生构思创意绘作品。
3.3 创意构思学生根据所收集到的素材和自己的想法，进行创意构思。
小学美术创意设计教案(通用7篇)
小学美术创意设计教案(通用7篇)小学美术创意设计教案篇1教学目标：1、认知：学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、能力：运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。
3、情感：感受对比色强烈跳跃的情感特征。
体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。
教学重点：感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学过程：一、导入：1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。
请说说你对这幅画的色彩感受。
师：同学们，这是英国的尼克尔斯大峡谷，谁能说说它是什么颜色的呀？那么在画家笔下会怎样去表现呢？看画家运用的色彩给你什么感受？2、多媒体演示导入色环，师：色彩的选择是非常丰富的，但是色彩怎样搭配才相互衬托的效果，使画面艳丽醒目呢？（运用对比色）二、讲授新课1、色彩三要素：色相，纯度，明度2、色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。
画面比较柔和，不刺眼。
举例：幻灯片，图片——学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0———40度的颜色。
如：红——橙橙——黄黄——绿绿——蓝蓝——紫紫——红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
举例：幻灯片，图片——学生们的衣服，生活中的用品等。
C：对比色对比：在色环上0——180度的颜色对比。
如：黄——紫红——绿蓝——橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
举例：幻灯片，图片——学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。
3、对比色对比如何取得协调、搭配？（1）利用面积的不等（2）加中性的灰色（黑加白）（3）加装饰边（金、银、白边）4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。
师引导提醒：这种色与周围环境。
学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。
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第一章概述一、图形设计的含义图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。
图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。
指书画刻印的作品，或说明性的图画。
总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。
图形设计与美术作品区别：美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。
设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。
二、图形设计的起源与发展图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾图形设计经历的三次重大发展：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。
第三次重大发展源于产业革命。
艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。
三、图形设计与现代绘画艺术现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。
（一）立体主义立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。
该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。
（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。
（二）野兽主义野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。
“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。
（代表人物：马蒂斯）（三）抽象主义抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。
（代表人物：莫里斯）（四）超现实主义超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。
超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。
（代表人物：达利）超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。
“超现实主义”是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。
超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。
四、图形的功能图形的功能：1. 直观性 2. 可信性 3 . 生动性 4. 鲜明性 5. 通用性 6. 形象传播的准确性五、图形的设计观念图形的设计观念：1. 以传播为目的 2. 以策划为先导 3. 义创意为内涵 4. 表达力求完整 5. 形式力求简明 6. 手段力求多样第二章图形设计的程序图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。
第二，确定主题思想。
第三，选取设计素材。
第四，安排图形结构。
第五，选择表达方式。
第一节研究设计任务（一）为什么要提出这项设计任务？根据政治，社会，经济，文化生活的需要。
任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。
（二）图形传播的对象是谁？设计目的不同，传播对象不同。
（如：老人、青年、学生、）（三）图形的传播媒介是什么？（如：招贴画、影视作品、网络等）（四）图形传播的社会环境怎么样？图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。
第二节确定主题思想（一）主题的提炼主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。
这个核心就是主题。
主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。
主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。
主题的性能：1. 总结 2. 启示主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，故而可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。
设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。
（二）主题的分析分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。
分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。
（三）主题的表现主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。
第三节选取设计素材素材：图形是主题思想的体现。
主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。
这些视觉形象就图形设计的素材。
图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。
素材的分类：一、具象素材二、抽象素材三、符号素材四、文字素材（一）具象素材具象素材：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。
它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。
具象素材包括：1. 实体形象 2. 影像 3. 民间工艺作品形象 4. 传统艺术形象1。
实体形象实体形象：意为实体、本体、物质的形象。
2。
影像影像：“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有光就没有视觉形象。
而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。
影像特点：简洁鲜明3。
民间工艺作品形象民间工艺作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。
（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。
立体：彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕塑。
）4。
传统艺术形象传统艺术形象：中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。
（二）抽象素材抽象与具象的关系：具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。
抽象素材：是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性的形象。
抽象素材包括：1. 点 2. 线 3. 面1。
点点：人们凭眼睛能够看见的，是占有一定面积的。
典型的点：圆点点的相对性：图形中的点占有一定面积，在相对大的空间里被视为点，在相对小的空间中则可能被视为面。
点的多少引起视觉效果的不同：1. 单一的点，有集中视线的作用。
2. 两个或几个点，有使视线不断移动的作用。
3. 许多点排列成行，产生线的感觉。
4. 许多点聚集起来，形成面的感觉。
5. 一群点形成有秩序的大小、形态变化，产生虚实感、远近感、立体感。
2。
线线：不但有长度，而且有宽度。
线的变化引起视觉效果的不同：1. 线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可产生浓淡、轻重的变化。
2. 线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。
3. 线有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。
4. 一组线有秩序地排列，可以表现不同形状的面、面上的凸凹变化及其他变化。
3。
面面：是点的扩张、线的加宽，或者是点和线的集合。
面的形态可分为：1. 几何形态的面 2. 自然形态的面 3. 偶然形态的面 4. 不规则形态的面几何形态的面：起轮廓为几何形，由直线和曲线组成。
其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。
特点：简洁、明快、工整和机械的印象。
自然形态的面：是从自然界中找出原形，并加以适当整理而成的。
特点：自然的特征和纯朴的秩序性美感。
偶然形态的面：是于无意之中偶然产生的，是不由人的意志所能控制的偶发现象。
不规则形态的面：是故意造出来的不规则形态，能够有计划地表现形象和设计者的感情因素。
半抽象形态包括：1. 自然形态的面 2. 不规则形态的面（三）符号素材符号素材：符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练形象传达出深刻的意念。
（四）文字素材文字素材：如今的文字体系，大体上可分为方块字和拼音字两大类型，这两种不同类型的文字虽各有特殊性，但也有共同性：都是用不同的线构成的文字符号。
（注意：只有把文字作为图形的主体而进行创意设计是，文字才能成为设计的素材。
）（五）选取素材的标准选取素材的标准：1. 与主题思想及所有使用的概念有牢固的联系。
2. 为传播对象所易于接受。
3. 相关的素材能够互相结合。
第四节安排图形结构图形结构：是指图形的各个组成部分的搭配和结合。
（一）形象的组合形象的组合：将形象素材加以安排，组织成一个完整的图形结构。
形象的组合包括：1. 复合结构 2. 换置结构 3. 共用结构 4. 增殖结构 5. 矛盾结构1。
复合结构复合结构：是指将两个以上的形象糅合成一个整体，做到：“把众多合为单一”。
复合结构包括：并置、重叠、透叠。
并置：是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。
重叠：是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。
透叠：是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。
2。
换置结构换置结构：换置的方法，可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮神人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。
换置有两种情况：1. 该局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重象换置”。
2.两者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“嫁接换置”。
3。
共用结构共用结构：共用是指形与形的共存与转化，形体间互相融入对方的形象，形成两形或多形共存的有机整体。
共用结构：形成共生图形的相互依存，互生互长，呈现各自互借关系的一条轮廓线。
共用结构包括：1. 轮廓线共用 2. 图地转换（正负反转） 3.形象局部共用 4. 形象整体共用4。
增殖结构增殖结构：是将形体的某一个部分增多而仍然成为一个整体。
（如：佛教中千手观音和神话中二朗神三只眼的形象）增殖结构两种类型：1. 重复增殖 2. 动态连接增殖重复增殖：是使静态形体的某一局部增殖，以引起人们的注视。
动态连接增殖：是将动态形体的几个动作同时展现在一个统一的整体之中。
5。
矛盾结构矛盾结构：是在图形中存在着相互矛盾、不合理的现象。
矛盾结构包括：1. 悖架结构 2. 混维结构悖架结构：是以“三角棍架”为基本组形规律，它是一个外形仿佛正常，实际上却是绝不可能构成的极具视觉欺骗性的图形。
混维结构：是二维的平面图形三维化，和二维的平面形象与三维的立体形象结合在一个统一的图形之中，以加强立体形象的表现力。