素描静物课程教案之基本构图
素描静物教程构图教案
素描静物教程构图教案教案标题：素描静物教程构图教案教学目标：1. 理解素描构图的基本原则和技巧。
2. 掌握素描静物构图的基本要素和技法。
3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对艺术的兴趣和理解。
教学准备：1. 教学素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸、修正液等。
2. 多样的静物实物：例如水果、花朵、瓶子、书籍等。
3. 投影仪或幻灯片，用于展示素描构图的示范和范例。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍素描静物构图的重要性和应用领域，如绘画、设计等。
2. 展示一些优秀的素描静物构图作品，激发学生的兴趣和欣赏能力。
讲解素描构图的基本原则：1. 介绍构图的定义和作用，即通过合理的物体布局和视角选择来创造出平衡、和谐和吸引人的画面。
2. 解释构图的基本要素，包括主题、布局、对比、重点、视角等。
3. 说明每个要素的作用和实现方法，例如使用对角线、黄金分割等构图原则。
示范和实践：1. 使用投影仪或幻灯片展示一些素描构图的范例，并解读其构图要素和技巧。
2. 选择一个简单的静物实物进行示范，引导学生观察和分析其形状、线条和阴影等特点。
3. 指导学生根据观察到的特点，进行素描构图的实践练习。
鼓励他们尝试不同的构图方法和风格。
个性发展和创造性实践：1. 鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，尝试不同的构图风格和表现手法。
2. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高技巧。
3. 鼓励学生相互展示和评价作品，促进交流和学习。
总结和评价：1. 总结素描构图的基本原则和技巧，强调其在艺术创作中的重要性。
2. 对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们继续努力和提高。
3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和练习素描构图，培养艺术的兴趣和能力。
拓展活动：1. 邀请专业艺术家或老师进行讲座或示范，拓宽学生的艺术视野和知识。
2. 组织素描构图比赛或展览，激发学生的竞争和创作热情。
这个教案旨在帮助学生理解和掌握素描静物构图的基本原则和技巧，通过实践练习提高他们的观察力和创造力。
素描静物课程教案之基本构图
素描静物课程教案之基本构图素描静物课程教案第一章节研究画面构图教学目的:对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一～传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局～部分作业千篇一律～毫无生气～所以通过对不同构图的研究及探索～改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。
用一种新的眼界去观察～寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。
教学要求:完成一幅带实验性构图的写生作业。
教学重点难点:本章作业主要研究画面构成组织～古代画论《谢赫六法》中～重点提到“经营位置”～所以一幅优秀的作品的成功与否～构图在其中所起到非常重要的作用。
课堂练习中～通过对画面构成的研究与理解～在观念上有新的提高和认识。
因为固有的观念和习惯～许多学生也许不太习惯新的构图思维～通过启发和观摩大师的作品～使其尽快进入状态。
主要讲授内容:结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。
第一部分:举例说明的图片资料1. 中国古代传统绘画中构图范例:范宽山水永乐宫壁画石涛册页敦煌壁画2.中国传统建筑中典型的构成范例:五台山寺庙故宫博物院北京四合院山西平遥古城云南丽江古城皖南建筑3. 自然景观中的构成形式范例:敦煌桂林阳朔上海的老房子天津的老房子4. 西方古典及现代绘画中的构图范例: 门采尔素描西方古典宗教绘画毕加索作品马提斯作品塞尚作品凡高作品劳生柏作品威尼斯双年展的部分优秀作品通过以上作品中构图的相互比较与分析～使学生对构图有新的理解与认识。
第二部分:在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导教学方式:对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究～从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习～然后发表对这个问题的理解同教师讨论。
用看画册及幻灯的形式。
在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。
作业:“有四个陶罐的静物”～,16课时,思考并完成一张富有构图创意的写生作品～要求有自己的理解～画面构图完整～富有新意～有情感。
思考题:本章同你以往的写生作品～有何差异～从中有何启发～对画面构成形式美有什么新的理解和认识。
高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
美术素描教案：通过对静物观察,提高学生画面构图能力
美术素描教案：通过对静物观察，提高学生画面构图能力在学习素描的过程中，静物观察是一个非常重要的环节。
通过对静物的仔细观察，可以帮助学生更好地捕捉事物的形态和细节，从而提高画面构图的能力。
本文将从以下几个方面探讨如何在教学中培养学生对静物的观察能力，以及如何提高学生的画面构图能力。
一、教学准备与教学要点1.教学准备在准备教学素描课程时，需要提前准备好教学用品，如铅笔、橡皮、素描纸、静物等。
同时，还需要准备好教学课件和相关辅助材料。
2.教学要点在教学中，需要强调下面几个要点：（1）仔细观察静物：学生需要仔细观察静物的形态、颜色、纹理和细节等，包括静物的大小、比例、形状、位置、角度等。
（2）画面构图：学生需要掌握如何在画面中组织静物的位置和比例，使之构成一个有机的整体。
（3）用铅笔练习：学生需要通过不断地用铅笔勾勒静物的轮廓和阴影，来提高自己的素描技巧和写实能力。
二、教学步骤与方法1.教学步骤（1）引导学生仔细观察静物，并简要介绍素描的基本绘画方法。
（2）指导学生选择合适的静物并确定画面构图。
（3）分别对不同部分的细节进行仔细观察，并用铅笔勾勒。
（4）对整个画面进行概括，注意比例和整体协调性。
（5）评价学生作品，并进行一些小结和指导。
2.教学方法（1）示范法：老师可以在黑板上或者在教学辅助材料上展示一些素描技巧和画面构图的方法，以此来指导学生。
（2）辅导法：老师可以利用个别辅导或小组辅导的方式，来帮助学生更好地理解和掌握素描的技法和构图能力。
（3）自主学习法：老师可以引导学生通过自主学习的方式，来提高他们的画画能力。
比如可以提供一本相关的书籍或者一些网络素材，让学生自己去学习和练习。
三、案例分析下面我们以教学案例来介绍如何通过对静物观察来提高学生素描技巧和画面构图能力。
教学目的：通过对静物的观察和练习，让学生掌握素描的基本技巧，提高他们的画面构图能力。
教学步骤：（1）引导学生仔细观察静物，简单介绍素描的基本绘画方法，并指导学生开始绘图。
素描的静物构图教案
素描的静物构图教案教案标题：素描的静物构图教案教案目标：1. 了解素描的概念和基本原理；2. 学习静物构图的基本要素和技巧；3. 提高学生的观察力和表达能力；4. 培养学生对艺术的兴趣和创造力。
教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等；2. 静物道具：如水果、花朵、瓶子等；3. 投影仪或幻灯片（可选）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入素描的概念，简要介绍素描的作用和应用领域；2. 展示一些优秀的素描作品，激发学生的兴趣。
二、理论讲解（15分钟）1. 介绍素描的基本原理和技法，如线条、明暗、透视等；2. 解释静物构图的基本要素，包括主题选择、布局、比例等；3. 讲解不同构图方式的特点，如正面构图、侧面构图、俯视构图等。
三、示范演示（15分钟）1. 选择一个简单的静物道具进行示范；2. 指导学生观察静物的形状、质感和光影变化；3. 演示如何运用线条和明暗表现出静物的形态和立体感。
四、实践练习（30分钟）1. 学生选择自己喜欢的静物道具，并摆放在桌上；2. 学生运用所学的构图要素和技巧，进行素描练习；3. 教师巡视指导，给予学生必要的帮助和建议。
五、作品分享与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班；2. 学生互相欣赏、评价和提出改进意见；3. 教师给予学生肯定和鼓励，指出作品的优点和可改进之处。
六、总结与拓展（5分钟）1. 总结今天的学习内容和收获；2. 引导学生思考如何进一步提高素描技巧；3. 提供一些拓展阅读和练习的资源。
教学反思：1. 教学过程中，要注重示范和实践，让学生亲身体验素描的过程；2. 鼓励学生勇于尝试和创新，培养他们的艺术表达能力；3. 根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度，确保教学效果。
小学美术《静物构图》教案
在总结回顾环节，学生们对今天所学内容的掌握程度让我感到满意。不过，我也注意到个别学生对某些知识点仍存在疑问。为了确保他们能够真正消化吸收这些知识，我决定在课后及时进行个别辅导，帮助他们解决困惑。
举例解释：
-在讲解构图原则难点时，通过对比不同作品，让学生直观地感受平衡与不对称、主次分明等原则在画面中的应用，并结合实际操作进行讲解。
-在观察与创作难点中，引导学生从不同角度观察静物，指导他们运用所学表现手法，逐步完成创作。
-针对创作过程中的难点，组织学生进行小组讨论和交流，互相学习，共同解决问题，提高创作能力。
小学美术《静物构图》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级上册《静物构图》章节。内容主要包括：了解静物构图的基本概念，学习静物构图的基本原则，掌握空间感、质感、色彩感的表达，进行静物构图创作实践。具体涉及以下知识点：
1.静物构图的基本概念：什么是静物画？静物构图的特点和作用。
2.静物构图的基本原则：对称与不对称、平衡与不平衡、主次分明、虚实相生。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《静物构图》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过家里摆放的装饰品或餐桌上的食物？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索静物构图的奥秘。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
素描静物的构图》教案
素描静物的构图》教案.doc一、教学目的本课旨在向高中美术学生介绍素描静物的构图形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
二、教学重点和难点本课的教学重点是三角形构图，教学难点是构图的原则及影响构图的因素。
三、教学准备教学准备包括多媒体课件等。
四、教学方法本课采用直观演示法、活动探究法和集体讨论法等多种教学方法。
五、教学过程导入新课：引导学生观察屏幕上五个圆形物体组成的画面，并引导学生参与讨论，为今天的课程引入主题。
讲授新课：一、构图的定义教师向学生介绍构图的定义，即在一定的空间中，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
补充：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。
在绘画中构图的形式多样，我们一起来看看有哪些构图形式。
二、构图形式教师向学生介绍五种构图形式，即水平式、垂直式、S形、圆形和三角形。
特别是对于三角形构图进行详细的介绍，包括正三角、斜三角和倒三角等，强调其安定、均衡且灵活的特点。
三、影响构图的因素教师向学生提出问题，让学生讨论影响构图的因素，并引导学生回答。
同时，教师强调构图是画面的二维平面布局和分割，包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构图的范畴。
特别是对于大小、形状和位置等因素的影响进行详细介绍，强调大小对比、疏密有致、主次分明、形状丰富等原则。
六、教学总结本课通过介绍素描静物的构图形式，让学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。
同时，培养学生观察、创造的思维能力，提高审美能力。
在今后的研究和实践中，学生应该注重构图的实践操作，不断提高自己的构图能力。
高教版《素描》教案静物的构图[001]
![高教版《素描》教案静物的构图[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/cb9a1190b8f3f90f76c66137ee06eff9aef8498e.png)
高教版《素描》教案静物的构图[001]教学目标：1.了解静物构图的基本原则和构图方法。
2.理解静物的形状、线条、空间、比例等基本问题，并通过演练练习，提高画面观察能力。
3.通过实际操作，掌握深浅值、明暗关系、光影效果等绘画技巧，提高素描技能。
教学重点：1. 了解静物构图的基本原则和构图方法。
2. 掌握深浅值、明暗关系、光影效果等绘画技巧，提高素描技能。
教学难点：1. 理解静物的形状、线条、空间、比例等基本问题。
2. 通过演练练习，提高画面观察能力。
教学过程：一、导入新知学生画出一个静物，大家来围观，评论这个静物构图是否合理。
在围观后，进行简单介绍，引入今天的静物的构图。
二、新课内容展示1. 静物构图的基本原则静物构图的基本原则是整体性、对称性、稳定性、规律性和对比性。
整体性要求构图有一个整体的表现，要有整体感；对称性是指构图的两边或多边在对称位置上的感觉；稳定性是指构图的平衡结构，缺乏斜向的线条；规律性是指构图中线条方向、大小、形状等按照规律变化；对比性是指构图中物体大小、形状、明暗等产生的对比效果。
2. 静物构图的方法静物构图要注意以下几点：(1) 构图的线条要清晰，不宜随意描绘。
描摹静物，分析绘画前的整体感性印象，努力获取静物的韵味。
(2) 构图首先要控制静物的大小，按照实际情况选取适宜的尺寸比例。
(3) 构图应注意物体之间的位置关系，避免静物之间的重叠、堆叠或交叉插画之类的问题。
(4) 构图还涉及静物所处空间的表现，即深度感。
静物的形体、明暗和光影效果也是构图的重要方面。
三、练习活动1. 画一个静物让学生动手尝试，初步掌握静物的构图和整体感性印象。
同时，教师可以根据学生的绘画情况，检测出具体问题，及时进行纠正。
2. 画中铅笔黑白渐变练习渐变的效果，提高深浅值的把握能力。
3. 绘制光影效果练习对光影的把握，凸现静物的立体感。
四、总结最后，带领学生回顾本节课所学知识，回答一些关键问题，检测出学生的学习成果。
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素描的构图
濮阳县文留镇第三初级中学王红涛
学习目标：
一、知识：
对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。
二、方法：
改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。
用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。
学习重点难点：
本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。
课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。
因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。
主要讲授内容：
结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。
第一部分：举例说明的图片资料
1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水
永乐宫壁画
石涛册页
敦煌壁画
2.中国传统建筑中典型的构成范例：
五台山寺庙
故宫博物院
北京四合院
山西平遥古城
云南丽江古城
皖南建筑
3. 自然景观中的构成形式范例：
敦煌
桂林阳朔
上海的老房子
天津的老房子
4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描
西方古典宗教绘画
毕加索作品
马提斯作品
塞尚作品
凡高作品
劳生柏作品
威尼斯双年展的部分优秀作品
通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。
第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导
教学方式：
对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。
用看画册及幻灯的形式。
在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。
作业：
“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。
思考题：
本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。
因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。