八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山9-苏少版
江苏少年儿童出版社初中美术八年级下册(春) 第课 水墨交融写青山得奖
水墨交融写青山中华中学程果教学目标认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。
尝试临摹一幅山水画。
教学重难点教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品笔墨意趣。
导入：由前三周临摹的宋代吴炳工笔花卉作品《出水芙蓉图》引入到喜爱画雄伟壮阔的山川河流的山水画家。
带领大家共同感受酣畅淋漓的中国写意山水画。
书写标题：水墨交融写青山新授：展示北宋范宽的《溪山行旅图》。
让学生分析这幅画展示了哪些内容，学生回答后提问中国山水画究竟如何定义呢学生回答：画山、画水小结：以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科。
板书：写意山水画提问：说到写意画，有没有同学说一说何谓“写意”学生回答，教师总结画家们从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵来营造画境，今天我们重点来研究一下用笔，用墨。
一、用笔1、毛笔的分类：按照形状分，按照毛毫分2、用笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、藏锋教师示范，在宣纸上将不同的用笔方法示范给学生看，并让学生在自己的宣纸上尝试表现。
展示图片，元代赵孟頫的《秀石疏林图》，让学生找一找图中用了哪些笔法。
在实际创作中，根据自己的创作需要选择不同的笔型和笔法。
二、用墨古人说“墨分五色”，即是比喻墨色与水混合后，运用高度的用笔技巧，在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化。
墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。
重点分析破墨、积墨、泼墨。
教师示范：清代石涛《山水》作业：学生临摹《山水》，感受最基本的笔法和墨法。
课后拓展写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。
通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山1-苏少版
《水墨交融写青山——学画树》
教学设计
一、教学目标
认知目标：通过学习了解中国画画树的程式化语言及笔墨的变化，知道中国画——树的画法步骤。
能力目标：能运用国画工具及语言表现一棵或几棵树。
情感目标：欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国传统绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
二、教学重点
中国画画树的程式化语言及笔墨的基本技法，按画树的步骤表现一棵树。
教学难点
画树的笔墨技巧与表现对象的有机融合。
三、课前准备
教学用具：多媒体课件，国画用具、导学单。
学习用具：课本，笔，墨，纸，调色盘等国画用具，导学单。
四、教学过程
（一）导入：
欣赏山水风光视频，引出山水画课题（创设情境），板书课题。
（二）授新：
1、结合课件、课本了解山水画概念及简要发展历程。
2、通过小组合作学习完成导学单上山水画的分类问题。
3、观察山水画的表现内容，引出本节课的重点学习内容——学画树。
4、学生动手在宣纸上体验中国画的笔墨技巧。
5、分析树的结构，了解树干、树枝、树叶及整棵树的程式化画法和上色方法，解决“树分四枝”及笔墨干湿浓淡等问题（结合导学单自主探究、动手尝试，通过同伴互助、教师示范解决教学重难点）。
（三）布置课堂练习作业：
用国画工具和语言完成一棵或几棵树，注意笔墨干湿浓淡变化。
（四）作业评价：
1、学生展示作业，谈学习感受；
2、学生互评作业；
3、教师讲评作业优缺点。
（五）课后拓展：
查阅了解现代中国画家画树的创新方法
五、教学反思。
《第4课水墨交融写青山》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《水墨交融写青山》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解水墨画的基本概念与技法。
2. 掌握水墨画的基本用笔和用墨技巧。
3. 体验水墨交融的效果，初步形成青山绘画的构思。
4. 培养学生的观察力、审美力和创新思维。
二、作业内容作业内容围绕水墨画技法展开，分为以下几步：1. 理论知识学习：（1）讲解水墨画的起源与发展。
（2）讲解水墨画的主要特点，如用墨、运笔及山水意境。
（3）示范基本笔法如点、线、面的运用以及泼墨、破墨等技巧。
2. 实践操作：（1）指导学生进行简单的笔法练习，如使用不同的力度与速度，在宣纸上体验不同的笔触效果。
（2）教授学生如何运用水墨进行淡墨、浓墨的练习，以及如何控制水分的多少来达到不同的画面效果。
（3）进行小范围的青山元素练习，如山体的轮廓、云雾的晕染等。
3. 创意发挥：（1）引导学生想象自己的山水画面，如构思一座自己心中的青山形象。
（2）在掌握基本水墨技巧的基础上，鼓励学生在画面上尝试自己的创新与变化，表现独特的青山意境。
三、作业要求1. 学生需认真听讲，理解水墨画的基本原理和技法。
2. 实践操作中，要熟练掌握基本笔法和用墨技巧，尝试不同的水墨效果。
3. 在创意发挥阶段，需将所学的水墨画技巧运用到自己的作品中，展现出个性化的青山形象和画面意境。
4. 作业完成时间为一课时内，作业纸大小可根据教师要求自行选择。
5. 保持画面整洁，注意安全使用水墨材料。
四、作业评价1. 技法掌握：评价学生是否熟练掌握了水墨画的用笔和用墨技巧。
2. 创意表现：评价学生作品中是否展现出独特的创意和画面意境。
3. 画面效果：评价学生作品的整体效果，包括构图、色彩、线条等。
4. 作业态度：评价学生在作业过程中的参与度和学习态度。
五、作业反馈1. 教师需对每位学生的作品进行点评，指出优点与不足。
2. 通过课堂讨论或小组讨论的形式，让学生互相评价作品，促进交流与学习。
3. 根据学生作业情况，调整教学计划和方法，为后续课程做好准备。
苏少版八年级下册美术：第4课 水墨交融写青山
——吾手写吾心
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活 动 二 细 赏 析
唐代 王维《雪溪图》
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
邂逅美丽， 相约校园！
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动一 初体验 分组活动，尝试用中国画的特有
的笔墨语言绘制记忆中的美景！
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动四 试合作
分组活动，运用笔墨尝试临摹《秀石疏林 图》（可适当改动）。
大胆入画、注意卫生！
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
元代 赵孟頫《秀石疏林图》 水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
活动五 共拓展
文房四宝
笔
墨
纸
砚
水墨交融写青山
活动一 初体验 活动二 细赏析 活动三 探技法 活动四 试合作 活动五 共拓展
谢谢！
水墨交融
析
元代
倪瓒《容膝斋图》
《水墨交融写青山》教学设计
《水墨交融写青山》教学设计一．教材分析本课属于“造型表现”领域。
承接第3课的水墨蔬果，引导学生对中国画艺术的传承和交流。
这既体现了民族文化的强化，同时也符合课标的要求。
教材通过对古人“笔墨”的体验，学习用笔的方法，尝试表现山水画等几个版面，让学生深刻的领悟与感受山水话的无穷魅力。
二．学情分析学生对中国传统绘画的了解有一定的认识，但表现的方式和技法却少之又少。
该课题对于初中生来说，既不陌生，但又非常难以驾驭，使孩子们无形中产生一种恐惧的心理。
三．教学目标1.知识与技能：感受中国山水画的笔墨意趣，了解山水画的独特艺术表现。
掌握山水画的“三远法”和用笔用墨的方法；2.过程与方法：了解中国山水画的程式美。
以自主探究的方式比较山水画中的布局，用描红的方式感受笔墨变化以及皴法的学习，并以小组合作的形式临摹出一幅山水画卷；3.情感、态度、价值观：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画的意境，培养学生对祖国传统文化的热爱，提高审美情趣。
四．教学重点1.掌握中国山水画的笔墨变化，并能够熟练地体现一种或两种皴法；2.根据所学的知识，能创作出一幅山水画。
五．教学难点1.对山水画笔墨技法表现的理解与运用；2.对中国传统文化艺术的培养与审美能力的提高。
六．教学准备课件、文房四宝、范画等七．教学过程（一）导入作品拍卖竞价的方式——今天给大家带了一幅我收藏的山水画，想请在座的同学们当一回鉴宝专家，帮忙鉴定一下我收藏的这幅画能值多少钱？大家众说纷纭，那么我们从模仿大师做起，用水墨抒写山河，鉴赏中国山水画的艺术价值。
导入课题《水墨交融写青山》【设计意图】用作品拍卖的方式进行导入，大大调动所有孩子的积极性与参与度。
学生并不清楚一幅作品的价格与艺术价值的关系，所以这犹如面纱般，需要我们通过学习，层层揭开这“面纱”，最终达到教学的最终目的。
（二）授课一．气韵生动1.作品的艺术表现要先从整体感受出发，从而让学生学会创作作品要考虑作品的整体画风。
苏少版初中美术八年级下册课件-第4课 水墨交融写青山4
第4课 水墨交融写青山——学画树 树叶的表现方法
第4课 水墨交融写青山——学画树 树叶程式化的表现方法——点叶法
小混点画法
杉叶点画法
破笔画法
仰头点画法
垂头点画法
夹叶画法
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
• “老师，同学们，早上好！”一个声音从广播里传出来，“现作文在公布全级期末考试成绩排名前 二十名同学的名单……”顿时，大家都安静了下来，心里既紧张又充满了期待。“第四名，202， 王跳跳。第五名……”这时全班同学都尖叫了起来，纷纷看着我，眼里充满了羡慕。我也开心得差 点就跳起来了。
• 这次期末，我得了好多好多奖：年级第四名、文明生、三好学生……
的帮助？
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树 龚贤《山水小品》
第4课 水墨交融写青山——学画树
北宋 关仝 《山溪待渡图》
第4课 水墨交融写青山——学画树
• 放学后，我跟着思颐去她家。她家很好看，很精致。我们一起当老师，很好玩，很开心。
• 放学后，我跟着思颐去她家。她家很好看，很精致。我们一起当老师，很好玩，很开心。
• 难忘的一天 • 今天，太阳照着大地，就像闪闪发光的金子一样，到处都是暖洋洋的，我的心里也是暖洋洋的。
• 我早早就起了床，不是因为天气热，也不是因为我想出去玩，而是我们得回学校了。
• 我来到学校的时候已经是7时35分了。进入校门的时候，有一位老师摸了摸我的头，微笑着说： “跳跳，你真厉害，考了个全班第一！”我腼腆的笑了笑。
初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
(1)能够让学生了解中国写意水墨画的传统艺术。
(2)通过本课的学习,使学生能够运用生动变化的笔墨,大胆、自信地传达心灵的絮语。
(3)引导学生欣赏,提高他们的审美能力,自主学习能力,培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。
2学情分析
本学期我担任的是八年级的美术课程,开学第一课,我就对他们进行了美术基础测试,包括理论及技巧。
整体来说七年级的学生美术基础比较差,缺乏自我约束和自控能力,八年级较好但他们思想都比较积极,喜欢参加一些活动。
针对这种情况,湘教版的教材也在教学组织形式方面采用多种活动方式,我们教师可以根据学情,对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景,以激发学生的学习热情,以情导入,以趣启智,注重学习活动中学生之间的交流互动。
3重点难点
教学重点:写意水墨画的笔墨技巧,体会笔墨的乐趣和画家的主观情感。
教学难点:能够运用生动变化的笔墨,大胆、有个性地表达自己的情感。
水墨画的创作需要多方面的知识,包括对意境的追求,笔墨技巧,构图规律的探索,本节课学生只是一种创作尝试,可采取局部放大、改画、添加、移模的形式完成。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】引导阶段
教师结合多媒体,图片等手段,向学生展示水墨画的“笔、意、墨、韵”为学生创设一种置身与国画中的氛围,引起学生的学习兴趣。
2【活动】体验阶段。
第4课 水墨交融写青山六法皴法 课件 苏少版初中美术八年级下册
苏依华
气韵生动 骨法用笔 应物象形
随类赋彩 经营位置 传移模写
六法 谢 赫
气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写
用笔方法 临摹 客观写实 构图 用色着色 最高准则
六法论
中国古代绘画术语，魏晋南北朝美术史的纲领性文件， 也是中国古典绘画艺术的关键理论。
南朝齐（479—502）时画家、理论家谢赫在其著作
“擦”
擦是皴的辅助手段，将笔倾倒， 以笔端到笔腹轻触纸面，笔干、 墨少，摩擦不见明显笔触。 擦是补皴之不足，以增强石的 粗糙感、重量感和阴阳关系。 可以擦一遍，也可以擦多遍， 要掌握好分十，以是否达到理 想状态为准。
“染”
是补充皴擦的不足。 用淡墨分染山石明暗 凹凸，以丰富其质感 和立体感。为增强画 面的气韵和整体效果， 尤其烟云、雾霭层次 更适宜此法。 染色要由淡而浓，一 遍颜色不够深，还可 以染两遍三遍，但不 可过深破坏了墨的效 果。
度韵致，富于生命的活力。
②“骨法，用笔是也”， “骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美。 ③“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。表明南北朝时
代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关 系 ，它的位置是很恰当的 。
④“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。 ⑤“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安
“随类，赋彩是也”，
是指着色，可以解释为色 彩与所画之物象相似。
“经营， 位置是也”
经营原意为营造、 建筑、位置或指物象的 地位或指安排配置的动 作，经营位置而仰山巅，谓之高远； 自山前而窥山后，谓之深远， 自近山而望远山，谓之平远。
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水墨交融写青山第1课时
---水墨山水画法
课时建议
本课设计为2 课时。
第一课时为传统山水画赏析，“笔墨”体验树木、山石的技法练习。
第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅山水画作品，传达心中的山川意韵，在愉快的学习气氛中传承传统文化。
一、教学目标
认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。
尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。
三、教学准备
教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
四、教学过程
（一）复习导入
1、问：中国画按题材可以分为哪几类？
（人物、山水、花鸟）
其中山水画是以山川景色为主体的中国画。
今天我们就来学习山水画。
2、根据之前的学习。
我们了解到山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始成熟，五代、北宋时趋于成熟，成为重要画科。
传统上画法风格多样，有青绿、金碧、水墨、浅绛山水等，今天我们主要学习水墨山水的画法。
（二）探寻古人的笔墨，大师的意境
1、感受意境笔墨之美
师：中国画的绘画语言常被称作“笔墨”，不仅因为毛笔和墨是它的工具，更因为画家们总是从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵来营造画境，用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色和我们做心灵的交流。
例作品：马远的《寒江独钓图》、元倪瓒《六君子图》、石涛的施法自然《山水》体现了情景交融的意境之美。
例作品：赵孟頫的《秀石疏林图》笔墨融书法意味，体现了笔墨之美。
2、感受古人的笔墨
例作品：《秀石疏林图》
观察分析：注意到树木和石头不同的用笔了吗？试着分析石块上的不同墨色。
（树木和石块局部放大图）
学生讨论分析
教师小结：枝干的线条显得浑圆饱满，多用中锋。
石块的用笔方折、爽利、多变化，用中侧锋并用。
墨色分层的表现树石交叠的前后空间关系。
可谓“墨分五色”，一笔落成，浓淡深浅，纹理可见。
（教师用临摹《秀石疏林图》的局部来巩固用笔法：中锋、侧锋、逆锋等）(三) 了解山水画的程式美
根据古人的画法，总结了山水画的程式：石分三面、树分四枝
1、石分三面
观察分析：石如立方体的三个面，分阴面、阳面
山石的画法：勾、皴、染、擦、染、点（山石画法步骤图）并结合《秀石疏林图》的石的临摹来讲解。
皴法：为表现山石树木的脉络、纹理置地、阴阳、凹凸，以点线为基本方法。
以图介绍几种常用的皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、钉头皴等
2、树分四枝
四面出枝的意思。
附图三叉九顶出枝法、鹿角枝出枝法，并结合《秀石疏林图》的树的临摹来讲解。
树叶的表现方法：一种是点叶法、另一种是夹叶法。
3、构图三远
结合图来说明：高远、平远、深远。
画幅介绍：长卷、册页、扇面、条幅、中堂、斗方、横幅、长卷等。
（四）体验山水的笔墨情趣
1、教师先介绍山水画小品的画法步骤：构图、皴擦、点染、完成（落款与盖章）
2、布置练习：任选一样
（1）挑一件喜欢的作品，临习大师的笔墨，不一定完整。
(2)融合自己所掌握的笔墨语言，大胆画一幅山水作品。
（五）展评
自评、互评、师评。
（六）板书
水墨交融写青山
---水墨山水画法
山水画
石涛、赵孟頫
程式：石分三面、书分四枝、构图三远
步骤：构图（勾皴）、皴擦、点染、完成。