照片后期处理经验分享
摄影后期处理的6个终极技巧
摄影后期处理的6个终极技巧摄影后期处理是提升照片质量和美感的重要环节。
在众多的图像处理软件中，PhotoShop被广泛应用于摄影后期处理中，它提供了许多强大的工具和功能，帮助摄影师实现他们的创意。
在本篇文章中，将分享6个摄影后期处理的终极技巧，帮助你提高照片的质量和影响力。
一、色彩调整：色彩是照片表达情感和主题的重要元素。
通过调整色彩，可以改变照片的氛围和感觉。
在PhotoShop中，通过调整曲线、色阶和色彩平衡等工具可以实现精确的色彩调整。
你可以增强或减弱某个颜色的饱和度，使照片更加生动或柔和。
还可以通过改变整体的色调和色温来营造不同的情绪和效果。
二、局部调整：有时候，照片中的某个部分需要特别的处理。
在PhotoShop中，使用选区工具可以选择特定的区域进行调整。
例如，你可以选择一个人物的脸部，通过改变饱和度、亮度和对比度等参数，突出人物的五官和肤色。
还可以使用修复工具去除瑕疵和不需要的元素。
局部调整可以使照片更加精细和专业。
三、滤镜效果：滤镜效果可以为照片增添不同的风格和特效。
PhotoShop提供了许多滤镜工具，如模糊、锐化、噪声、扭曲等。
通过使用这些滤镜，可以实现照片的特殊效果，例如模糊背景、添加光晕、仿制画面等。
滤镜效果可以使照片更加艺术和引人注目。
四、修饰细节：细节是照片的灵魂，可以使照片更加丰富和吸引人。
在PhotoShop 中，可以使用锐化工具和磨皮工具来增强细节。
锐化工具可以突出照片中的细节，使其更加清晰和立体。
磨皮工具可以平滑肌肤和减少噪声，使人物更加出色和迷人。
修饰细节可以使照片更加精致和高质。
五、虚拟现实：虚拟现实技术可以将照片变成与现实生活一样真实和逼真的场景。
在PhotoShop中，可以使用投影变换工具将平面图像变成三维立体效果。
还可以使用旋转和缩放工具调整虚拟现实场景的大小和形状。
虚拟现实技术可以让观众身临其境，提升照片的沉浸感和视觉冲击力。
六、批量处理：当有大量照片需要处理时，手动逐一处理将非常耗时。
摄影技巧与经验分享
摄影技巧与经验分享摄影是一门艺术，通过捕捉画面，展现独特的视角和表达情感。
想要成为一位出色的摄影师，除了拥有好的摄影器材外，掌握一些摄影技巧和经验也是至关重要的。
本文将分享一些摄影技巧和经验，帮助您提升摄影水平。
一、构图与景深构图是摄影中最基本也最重要的要素之一。
一个好的构图能够吸引观众的注意力，让画面更加生动有趣。
在构图时，可以运用以下几个经验：1. 三分法则：将画面分为九宫格，通过将主体物体放在交叉点处，能够使画面更具有平衡感和美感。
2. 前景元素：通过在画面前方加入一些鲜明的前景元素，可以增加景深感，使画面更加生动。
3. 线条引导：利用线条的方向引导观众的目光，能够使画面更具有动感和层次感。
除了构图，景深也是一项关键的技巧。
景深是指照片中清晰的焦点范围，可以选择较大的光圈来获得浅景深效果，将主体物体与背景分离开来，营造出聚焦主题的效果。
二、光线与曝光光线和曝光是摄影中不可忽视的因素之一。
合理的利用光线和曝光，能够决定一张照片的质量和效果。
1. 黄金时间拍摄：早晨和黄昏是光线最柔和的时候，被广大摄影师们称为黄金时间。
在这段时间拍摄，能够获得柔和而温暖的光线效果。
2. 利用反差：当拍摄场景中存在明暗对比时，可以通过调整曝光值，利用明暗对比增加照片的层次感和表现力。
3. 使用闪光灯：在拍摄人物或者物体时，可以使用闪光灯来补充光线，尤其是在弱光条件下。
但需要注意避免过度曝光的现象。
三、选取背景与主体选取背景和主体也是一项重要的技巧。
通过选择合适的背景和突出的主体，能够使照片更加突出和有吸引力。
1. 简洁的背景：避免过于复杂的背景，以免分散观众的注意力。
选择简洁而纯净的背景，有助于凸显主体。
2. 对比与色彩：通过选择与主体形成鲜明对比的背景色彩，可以增加照片的冲击力和吸引力。
3. 视角与透视：尝试不同的拍摄视角，选择不同的透视角度，能够为照片带来新鲜感和独特性。
四、后期处理与分享在数字摄影时代，后期处理已经成为摄影的重要一环。
星空照片后期处理
星空照片后期处理每次见到璀璨的星空，绚烂的银河，我们的内心一定都是无比激动的。
不过拍完回到家，看着灰蒙蒙的Raw文件，如何对星空照片进行降噪，调色和增强常常让我们一筹莫展。
在本周的摄影教程中，托马斯将分享一些星空的后期处理经验。
本文将用以下这张照片作为主要的例子，Raw文件使用截幅的D90相机以及普通广角头拍摄（曝光参数：30秒，F3.5，ISO3200），所以画质并不出色。
而且前景的过曝和远处的光污染也给照片的处理增加了难度。
不过经过镜头矫正->色温控制->曝光调整->初步降噪->银河加强与润色->二次降噪->锐化输出这几步后期处理之后，我们得到了一张效果还不赖的银河照片。
下面托马斯就会一步一步详解它的处理过程。
(不知道为什么文章上传的照片画质急剧下降。
)镜头矫正星空后期第一步是镜头校正，修复广角镜头带来的畸变和大光圈带来的渐晕。
这一步，我用另一个效果更明显的片子做例子。
原片四角较暗。
在ACR或者Lightroom中应用镜头配置文件矫正，将“校正量-晕影”数值提高到100，原来左上黑角里的星空又显露了出来。
提高“校正量-扭曲度”值可以纠正广角头带来的畸变，纠正之后效果不一定更好，可以根据预览效果决定是否使用。
这两张照片我都把扭曲度的值设为了0。
色温控制一般星空有两种色温，一种是冷色，一种是中性色。
一般月光下拍摄的星空，原始天空色温都是偏蓝的，比如这张月色下的Ama Dablam峰。
而在没有月亮的时候，天空原始的色温应该是中性深黑色的。
在银河中心不明显的时候，我们可以通过降低色温值，让天空带上蓝色，从而让照片更加有趣。
但是银河中心明显的时候，保持中性色温就是最好的选择了，这样才能突显银心绚烂的色彩。
大部分星空照片的色温值都是在3500-4500的范围之间，但是更准确的调整方法，还是以直方图为准。
下面这张就是标准的中性色温星空，其颜色直方图主体为白色，说明R、G、B三个通道的直方图基本重合，画面被中灰色占据。
摄影行业拍摄技巧与后期处理
摄影行业拍摄技巧与后期处理摄影是一门艺术，同时也是一项技术活动。
在摄影行业中，掌握一些拍摄技巧以及后期处理技术是非常重要的。
本文将为您介绍一些摄影行业中的拍摄技巧，并分享一些后期处理的经验。
一、拍摄技巧1. 选择合适的光线光线是摄影作品成功的重要因素之一。
在室内拍摄时，利用窗户或人工灯光创造柔和的光线效果。
在室外拍摄时，注意光线的方向和强度，避免直射的强烈阳光。
2. 抓住瞬间有些瞬间只会出现一次，拍摄者需要具备敏锐的观察力和反应能力，及时捕捉到那些瞬间的美妙瞬间。
对于拍摄动态的主题，使用快门优先或运动模式可以捕捉到更好的瞬间。
3. 调整焦点与景深通过调整焦距和光圈，可以控制照片的焦点和景深。
使用大光圈（小F数）可以使主体与背景产生明显的分离效果，并突出主体的清晰。
而使用小光圈（大F数）可以获得更大的景深，使整个画面都清晰可见。
4. 创造有趣的构图良好的构图能够吸引观众的眼球，传达出照片的主题。
尝试运用线条、对称、斜线等元素来创造对称、平衡或动感的构图效果。
同时，也可以尝试使用不同的角度和透视来拍摄，突破传统的拍摄思维。
二、后期处理技巧1. 调整曝光和对比度曝光和对比度是后期处理中最基本的调整项之一。
通过调整曝光可以使画面更明亮或更暗，在保留细节的同时改善整体的亮度。
对比度调整可以突出画面的层次感和细节，增强照片的冲击力。
2. 调整色彩和色温色彩和色温的调整可以改变照片的整体氛围和感觉。
通过增加或减少饱和度可以使色彩更加鲜艳或柔和。
调整色温可以改变照片的色调，例如增加偏暖色调可以给人一种温暖感。
3. 去除杂质和修饰细节后期处理还可以去除照片中的杂质，如灰尘、划痕等不必要的元素。
同时，还可以进行细节的修饰，调整照片的锐度、噪点和色彩平衡，使照片更加清晰、平滑和真实。
4. 添加特效和滤镜后期处理中的特效和滤镜可以为照片增添一些独特的艺术效果。
例如，黑白滤镜可以使照片更具古典和沉稳的氛围，而模糊滤镜可以使照片更加柔和和梦幻。
后期制作心得(精品5篇)
后期制作心得(精品5篇)后期制作心得篇1以下是一篇关于后期制作的心得体会：我的后期制作之旅：从初识到精通在我看来，后期制作是一种艺术，更是一种科学。
摄影、视频和音频等元素都需要经过精细的调整和处理，才能呈现出最佳的效果。
这种艺术形式对于设计师和创意人员来说具有巨大的吸引力。
在这篇*中，我将分享我的后期制作心得，希望能为那些想要在后期制作领域发展的人们提供一些有用的建议和启示。
一、摄影技巧：合理运用光线和构图在后期制作中，摄影是非常关键的一步。
正确的曝光和光线以及合理的构图可以极大地改善图片和视频的质量。
我开始学习摄影时，尝试尽可能地捕捉高质量的图像，并通过不断尝试和调整，逐渐提高了我的摄影技巧。
我学会了如何运用不同的光线，掌握曝光和焦点，以及如何选择不同的角度和构图来表达我的创意。
二、音频处理：让你的作品更有感染力音频处理是后期制作中非常重要的一部分。
它能够增强你的视频或电影的氛围，提高观众的情感共鸣。
我经常需要使用音频软件来处理音效和音乐。
在这个过程中，我学会了如何调整音频的音量、速度、增益等参数，以创造出独特的音频效果。
此外，我也开始了解不同类型的音乐和音效，并根据我的项目需要选择合适的素材。
三、视频剪辑：将素材完美拼接在一起视频剪辑是将一系列素材拼接在一起，以形成一个连贯的故事的过程。
我学会了使用专业的视频编辑软件，如AdobePremierePro和FinalCutPro等。
这些软件具有强大的剪辑功能和特效处理能力，能够将视频素材拼接在一起，并添加过渡效果、滤镜和文字等元素，以增强视频的视觉效果。
在这个过程中，我学会了如何调整剪辑的顺序和长度，以及如何使用不同的过渡效果和转场来提高视频的流畅度和观感。
四、色彩校正：让画面更加真实和自然色彩校正是后期制作中非常重要的一步。
通过调整色彩、对比度和亮度等参数，可以让画面更加真实和自然。
我学会了使用校色板和调整图层等工具，来调整画面的色彩、对比度和亮度等参数。
HDR摄影与后期处理技巧
HDR摄影与后期处理技巧HDR（High Dynamic Range）摄影是一种通过合成多张不同曝光度的照片来扩展图像动态范围的技术。
它可以捕捉到景物的更多细节和更广泛的亮度范围，带来逼真和生动的效果。
而后期处理是HDR摄影不可或缺的一步，通过调整色彩、对比度和细节等，进一步优化照片的效果。
本文将介绍HDR摄影的基本原理和后期处理技巧。
一、HDR摄影的基本原理HDR摄影的原理是通过合成多张曝光度不同的照片，以获得更全面的亮度范围。
一张照片通常只能捕捉到有限的亮度范围，而高对比度的场景如夜景或逆光场景往往会导致亮部过曝或暗部细节不清。
HDR摄影通过曝光度补偿，将亮部和暗部的细节都纳入照片中。
1. 准备工作在拍摄HDR照片之前，需保证相机稳定放置，以免影响合成结果。
同时选择拍摄的场景和角度，以确保图像中包含丰富的亮度范围。
2. 设置曝光值进行HDR摄影需要至少三张照片，一张标准曝光、一张曝光过低和一张曝光过高。
在拍摄过程中，可通过调整快门速度或光圈大小来改变曝光值。
3. 拍摄照片依次拍摄三张照片，保持相机位置和对焦点不变。
确保曝光过低的照片细节清晰可见，曝光过高的照片不丢失细节。
4. 合成照片使用专业的HDR软件，如Photomatix、Adobe Photoshop等，将三张照片合成为一张HDR图像。
软件将根据不同曝光度的照片生成高对比度的图像，并保留所有细节。
二、HDR后期处理技巧HDR合成后的图像通常需要进一步的后期处理，以提升画面的质感和效果。
1. 色彩平衡调整根据照片的主题和风格，调整图像的色温、色调、饱和度等参数，使画面更加生动自然。
通过增加或减少蓝色或黄色的量，可调整整体氛围。
2. 对比度增强HDR照片往往会带来一种平均对比度较低的效果，可以利用后期处理软件中的对比度工具加强图像的细节，并增加整体的层次感。
3. 去除噪点由于HDR照片的曝光值较高，可能会带来一些噪点。
使用降噪工具，如Lightroom中的降噪滤镜，可以有效去除噪点，提高图像的清晰度和细节。
后期剪辑的个人总结
后期剪辑的个人总结
作为一名后期剪辑师，我对这个职业有一些个人的总结和经验分享。
首先，后期剪辑
是一个需要耐心和细致的工作。
在剪辑过程中，需要反复观看视频素材，选择最佳的
片段，并进行切割和拼接。
这需要花费很多时间和精力。
其次，后期剪辑需要有一定的审美和艺术素养。
剪辑师需要理解故事的结构和节奏，
能够通过对镜头的选择和顺序的安排来传达情感和表达意图。
同时，需要熟悉各种剪
辑技巧和效果，如跳切、溶接、过渡等，以增强片段的表现力。
此外，后期剪辑也需要有一定的技术功底。
剪辑师需要熟悉并掌握剪辑软件的操作，
具备基本的色彩校正和调整、音频处理和特效制作等技能。
这些技术能力对于提高剪
辑质量和效率至关重要。
在实际工作中，与其他团队成员的合作也是至关重要的。
剪辑师需要与导演、摄影师、编剧等密切沟通，理解他们的意图并在剪辑中体现出来。
此外，要能够接受和理解他
们的反馈和意见，并进行相应的修改和调整。
最后，对于后期剪辑师来说，追求不断学习和进步也是很重要的。
剪辑技术在不断发
展和创新，新的软件和工具也在不断推出。
只有不断学习新知识和掌握新技能，才能
适应行业的变化和需求。
总的来说，后期剪辑是一项有挑战性但也非常有趣的工作。
通过不断的学习和实践，
剪辑师可以提升自己的技术和能力，创作出优秀的作品，并为影视作品的成功贡献自
己的一份力量。
快速去除照片中的皱褶和瑕疵
快速去除照片中的皱褶和瑕疵在现代社会，随着科技的发展，人们越来越喜欢用照片记录自己的生活、分享自己的经历。
然而，有时候我们拍摄出的照片可能存在一些皱褶和瑕疵，这些问题让人不满意。
幸运的是，有许多方法可以快速去除照片中的皱褶和瑕疵，让我们的照片更加完美。
一、选择合适的拍摄角度在拍摄照片时，我们应该选择合适的拍摄角度，以避免一些不必要的皱褶和瑕疵。
比如，我们可以避免将相机镜头对准直射光线的地方，这样可以减少光线对照片的反射，防止瑕疵出现。
此外，我们还可以尝试使用遮光板来控制光线的方向和强度，从而减少皱褶的出现。
选择合适的拍摄角度对于减少瑕疵和皱褶的产生非常重要。
二、使用照片编辑软件当我们拍摄的照片出现了皱褶和瑕疵时，我们可以使用照片编辑软件来快速修复这些问题。
照片编辑软件如Photoshop、Lightroom等提供了丰富的修复工具，可以帮助我们轻松去除照片中的皱褶和瑕疵。
在使用这些软件时，我们可以通过选择合适的修复工具，如修补工具、克隆工具等，精确地修复皱褶和瑕疵的位置和形状。
三、使用照片修复插件除了照片编辑软件，还有一些照片修复插件也可以帮助我们快速去除照片中的皱褶和瑕疵。
这些插件通过复杂的算法和图像处理技术，能够自动识别并修复照片中的皱褶和瑕疵。
其中一些插件还能根据瑕疵的位置和大小进行智能修复，使修复的效果更加自然和准确。
使用照片修复插件可以极大地提高修复照片的效率和质量。
四、寻求专业人士的帮助如果以上方法都无法满足我们的需求，或者我们缺乏相关的技术和经验，那么我们可以寻求专业人士的帮助。
有许多专业的摄影师和照片修复师可以提供专业的服务，帮助我们快速去除照片中的皱褶和瑕疵。
他们拥有丰富的经验和技巧，能够针对不同类型的瑕疵进行精确修复，使修复的效果更加完美。
总之，快速去除照片中的皱褶和瑕疵是我们在修复照片过程中经常遇到的问题。
通过选择合适的拍摄角度、使用照片编辑软件和修复插件，以及寻求专业人士的帮助，我们可以轻松地解决这些问题，使我们的照片更加完美。
摄影实操经验交流会发言稿
非常荣幸能够在这个摄影实操经验交流会上与大家分享我的摄影实操经验。
摄影是一门充满魅力和创造力的艺术，它不仅能够记录下美好的瞬间，还能够传递出我们的情感和思想。
在这里，我将从以下几个方面与大家交流我的摄影实操经验。
一、摄影器材的选择与使用1. 相机：选择一款适合自己的相机是摄影的基础。
目前市场上相机种类繁多，从入门级到专业级，功能也各不相同。
对于初学者来说，一款操作简单、性能稳定的单反相机或者无反相机就足够了。
对于有一定基础的摄影师，可以选择具有更高性能的专业相机。
2. 镜头：镜头是摄影器材中最重要的部分之一。
根据拍摄需求选择合适的镜头至关重要。
以下是一些常用镜头的推荐：（1）标准镜头：适合拍摄风景、人像等题材，视角接近人眼，画面自然。
（2）广角镜头：适合拍摄风光、建筑等题材，能够捕捉更广阔的视野。
（3）长焦镜头：适合拍摄动物、体育等题材，具有压缩景深的效果。
（4）微距镜头：适合拍摄昆虫、花朵等小物体，展现细节之美。
3. 其他器材：三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材也能提高摄影效果。
二、摄影技巧与构图1. 光线运用：光线是摄影的灵魂。
学会运用光线，可以增强画面氛围，突出主题。
以下是一些光线运用的技巧：（1）顺光：光线从正面照射，适合拍摄人像、静物等。
（2）侧光：光线从侧面照射，能够突出物体的轮廓，增加立体感。
（3）逆光：光线从背后照射，适合拍摄剪影、星空等。
（4）散射光：光线经过云层等物体散射，适合拍摄人像、风景等。
2. 构图技巧：构图是摄影中的一项重要技能。
以下是一些常见的构图方法：（1）三分法：将画面分为九等分，将主题放置在交叉点上。
（2）对称法：将画面分为左右对称或上下对称，使画面更加平衡。
（3）框架构图：利用前景、背景等元素，为画面增添层次感。
（4）引导线：利用线条引导观众的视线，突出主题。
三、后期处理与分享1. 后期处理：后期处理是摄影中不可或缺的一环。
以下是一些常见的后期处理技巧：（1）调整曝光、对比度、饱和度等基本参数。
影楼工作总结优秀范文7篇
影楼工作总结优秀范文7篇第1篇示例：影楼工作总结优秀范文一、工作总结这一年来我在影楼工作中，我深刻地体会到了其中的辛苦与收获。
每天我们都会面对各种各样的客户，他们有的善良、有的犹豫、有的挑剔，但是我们都要以最好的状态去迎接他们。
在这一年的工作中，我虽然经历了许多困难和挑战，但也收获了不少的成长和收获。
通过这次工作总结，我想好好总结一下这一年来的工作经验和心得，以及对未来工作的规划和展望。
二、工作经验在这一年中，我主要负责影楼摄影及照片的后期制作工作。
在影楼工作的日子里，我深刻领会到了什么叫做责任感和团队协作。
每天我要为客户拍摄照片，并进行后期的处理。
在这个过程中，我学会了如何与客户沟通，了解他们的需求，然后根据客户的要求进行拍摄和后期处理。
我还帮助其他同事进行工作上的支持和协助，使整个团队的工作更加顺畅和高效。
在这一年的工作中，我也积累了不少的专业知识和技能。
我深入学习了影楼摄影和后期制作的技巧，不断提升自己的专业水平。
我学会了如何运用灯光、构图、色彩等因素来塑造出美丽的影像，也掌握了不少后期处理软件的使用技巧。
这些技能的掌握，让我在工作中更加得心应手，也让我的作品更加精彩和专业。
三、工作收获在这一年的工作中，我收获了许多。
我提升了自己的专业水平。
通过日复一日的工作，我不断积累了工作经验和专业知识，也让自己的技能得到了提高。
我也得到了团队合作的精神。
影楼工作需要团队协作，每个人都要尽自己的力量去完成工作。
在团队的合作中，我学会了如何更好地协作和沟通，也锻炼了自己的团队意识。
我也获得了客户的认可。
通过这一年的工作，我积累了许多忠实的客户，他们对我的摄影作品给予了很高的评价。
这些认可是对我最大的鼓励和肯定，也让我更有信心和动力去不断提升自己的工作品质。
四、工作不足在这一年的工作中，我也发现自己的一些不足之处。
我觉得自己在专业知识和技能上还需要不断的学习和提高。
影楼摄影和后期制作是一个需要不断学习的行业，我需要更深入地学习，不断充实自己的专业素养。
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照片后期处理经验分享
年轻的我们总是希望能把自己最美丽青春留下，艺术照则成为了首选。
不过在专业影楼拍摄艺术照，我们付出高昂费用的同时，却又只能拿到数量有限的照片，这无疑让我们感到遗憾与无奈。
就没有什么两全其美的方法了吗?其实我们可以通过自己的双手留住这份属于自己的青春，我们用Photoshop制作属于自己的艺术照吧!
讨论：/viewthread.php?tid=417446
艺术照本身具有色彩浓郁、对比强烈、视觉冲击效果强烈等特点，因此艺术照整体制作的流程就显得尤为重要。
每一步的工作都会对后续工作产生重要的影响。
在此，我们将制作艺术照的基本流程分为以下三个阶段：基础调整→色彩渲染→效果综合。
本文我们将着重为大家讲解艺术照制作的第一步——基础调整。
作为整个制作过程的起步阶段，基础调整的重要性不用多言，它主要包括：
1、照片处理的前期准备工作，从根本上保证艺术照处理的最终效果;
2、照片整体风格的构思，即通过裁剪、调整对比度等突出艺术照的风格和寓意;
3、细节的修饰，确保最终的效果没有瑕疵。
理论介绍暂且到此，下面，就让我们“真刀真枪”地操练起来吧!
打好基础正确设置色彩空间
艺术照往往具有绚丽的颜色、丰富的细节，但是很多朋友总是觉得照片的色彩调整空间很小。
实际上，这是因为色彩空间设置不当造成的，我们来看一个例子。
下面两张照片，实际上是同一张照片，但是笔者在PS中设置了不同的色彩空间，第一张设置为“SRGB”(如图1)，第二张设置为“Adobe RGB”(如图2)，对比一下就会发现，第二张照片的色彩丰富度和细节明显要优于第一张照片。
这是因为“Adobe RGB”的色域空间较“SRGB”更大，能够反映出更多的色彩来。
因此，为了取得更好的效果，我们在开始调整前，应该把PS的色彩空间，设置为“Adobe RGB”模式。
具体操作如下：
点击编辑菜单，在下拉菜单中找到颜色菜单，点击打开后，我们就能够看到色彩空间的设置界面。
在工作空间中将“RGB”项设置为“Adobe
RGB(1998)”(如图3)，其他选项保持默认，点击确定后，我们就完成了色彩空间的设置。
照片裁剪构图突出主题
完成最初的准备工作之后，我们就可以开始进行艺术照的处理了。
那么首先要做什么工作呢?我们首先应该做的就是检查照片的构图，并确定照片的整体风格，并对其进行裁剪。
图4中MM的表情和动作都很到位，背景色彩也很漂亮，不过，照片背景虚化显得过多，而主题也不够突出。
由于人物的动态和眼神又表现出一种强烈的方向感，因此，我们需要重新构图来强化这一感觉。
我们在PS左侧的工具条中找到裁剪工具，并重新设置照片的构图。
裁剪后，照片加强了人物在画面中的地位，同时将人物的眼神也表现得更加的强烈了，整体风格有了初步的定位(如图5)。
改善对比度增强视觉效果
完成裁剪，我们就可以进入到下一步的调整当中了。
因为在实际拍摄过程中受到各种因素的影响，往往我们拍出的原片，对比度并不是十分的让人满意，所以我们接下来的工作就是调整照片的对比度。
调整对比度有很多种方法，常用的主要有色阶调整、曲线调整、亮度/对比度调整和图层混合调整等。
在以上方法中，我们一般不推荐使用亮度/对比度调整，因为这种方法的可控度较其他几种方法都要低。
这里我们推荐大家用图层混合模式调整图片的对比度，方法相对简单，容易掌握，且调整效果较好。
按“Ctrl+J”复制原有层，然后修改新建图层的混合模式为“柔光”，并将图层的不透明度修改为“75%”，照片的对比度立刻得到了改善(如图6)。
这种调整方法的优点是可以随意对混合图层进行调整来改变对比度，而不用担心破坏了照片的质量，而且操作简单。
去除瑕疵呈现最完美的一面
完成对比度的调整，我们在艺术照的DIY之路上又前进了一步。
仔细观察照片，我们发现照片虽然通过加强对比度改善了效果，但是，人物脸部却有一些明显的瑕疵——一缕头发在额头前(如图7)，显得非常扎眼，破坏了整张照片的气氛。
不过不要紧，我们有多种方法可以用来对付它。
去除瑕疵主要的方法包括了污点修复工具、修复画笔工具、修补工具以及传统的图章工具。
图章工具的使用我们就不在这里讲解了，我们主要来看看污点修复工具和修补工具的使用。
选择污点修复工具，然后在头发上进行涂抹，头发立刻就消失了，而且原来头发位置的皮肤也丝毫没有受到损伤。
继续涂抹，将直接完成修复工作(如图8)。
不过，使用污点修复工具需要对污点进行逐一的清除，处理一些小的污点还可以，一旦遇到大面积的污点，使用污点修复工具不论是效率还是效果上都显得有些力不从心。
而与之相比，使用修补工具也许会让你感到更加的快捷。
下面，我们就来看看如何使用修补工具进行瑕疵的清除。
首先，选择修补工具将额头上的头发选取出来(如图9)。
然后按住鼠标左键，拖移选区
至旁边干净的肌肤上，此时，影响美观的头发已经消失了。
我们松开鼠标左键，并取消选区之后，照片中影响模特面部美观的头发就消失无踪了，而且皮肤细节也几乎没有受到损伤(如图10)。
通过以上几种方法，我们很轻松地将影响人物面部美观的瑕疵清除掉，这为我们下一步的操作奠定了良好的基础。
小贴士：具体的操作，还将根据不同情况不同分析来处理，大家可以在平时通过尝试不同的处理方法来解决问题并积累经验。
回顾本文内容，我们通过初步了解艺术照的特点，学习了Phtoshop关于色彩空间的知识，并通过设置色彩空间，获得了较大的色彩调整范围。
同时，我们展开了艺术照的基础处理工作，使用裁剪工具加强了人物的眼神和照片的意境，使用曲线、色阶及图层混合模式等方法调整了照片的对比度，并运用污点修复工具和修补工具对人物面部的瑕疵进行了清除，以上这些工作，都为我们下一步进入到照片的色彩渲染阶段铺平了道路。