摄影及后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
摄影后期处理的一般流程
摄影后期处理的一般流程1.导入照片在开始后期处理之前，首先需要将摄影作品导入到计算机中。
可以使用有专业后期处理功能的软件，如Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One等，将照片从相机或存储设备中导入至计算机。
2.选择照片在导入照片后，根据需要选择最佳的照片进行后期处理。
一般来说，会选择曝光、构图、焦点等方面最佳的照片进行处理。
可以使用软件中的照片浏览功能，对照片进行快速浏览和评估，然后选择出最佳的作品。
3.基本调整对选定的照片进行基本调整，主要是调整照片的白平衡、曝光度、对比度、饱和度等。
可以通过软件中的工具和面板，如色温、曝光、对比度、饱和度调节器等，对照片进行调整，使其达到最佳的色彩和亮度效果。
4.详细调整在完成基本调整后，可以对照片进行详细的调整，以进一步优化照片的效果。
这包括对照片的局部调整，如增加细节、改善阴影和高光部分等。
可以使用软件中的局部调整工具，如层蒙版、填充光、曝光蒙版等，对照片的不同部分进行调整。
5.修饰处理在完成照片的基本和详细调整之后，可以对照片进行修饰处理，以增强照片的表现力和艺术感。
修饰处理包括滤镜效果、特殊效果、图层叠加等。
可以使用软件中的滤镜、图层、调整图层等功能，对照片进行修饰处理，使其呈现出个性化和独特的效果。
6.导出保存在完成照片的后期处理后，最后一步是将处理好的照片导出保存。
可以选择适当的文件格式，如JPEG、TIFF等，以及适当的分辨率和压缩率，以满足不同用途和需求。
可以导出到计算机中的特定文件夹，也可以直接输出到打印机或在网上发布。
总结起来，摄影后期处理的一般流程包括导入照片、选择照片、基本调整、详细调整、修饰处理和导出保存。
在这个过程中，需要使用专业的后期处理软件，并结合摄影师的创作意图和审美观念，对照片进行优化、修饰和调整，以达到最佳的效果。
每个步骤都很重要，需要耐心和技术功底，才能处理出满意的作品。
摄影技术与影像后期处理培训ppt
摄影器材介绍
相机类型
了解不同类型相机的特点和使用 场景，如单反相机、微单相机、
手机等。
镜头类型
了解不同类型镜头的特点和适用场 景，如定焦镜头、变焦镜头等。
其他附件
了解摄影所需的其他附件，如三脚 架、闪光灯等。
摄影构图技巧
规则三分法
详细描述
Photoshop由Adobe公司开发，拥有强大的图像编辑和合成功能，支持各种图像格式，包括RAW格式。它提供 了各种工具，如裁剪、调整色彩平衡、滤镜效果等，以及高级功能如通道编辑、图层样式和3D效果。使用 Photoshop需要一定的学习和实践，但一旦掌握，可以创作出极具创意和艺术感的作品。
个人风格培养
1 2
发掘个人视角
引导学员从自己的视角出发，发现和捕捉生活中 的独特之处，形成具有个人特色的摄影风格。
实践与反思
鼓励学员在实践中不断尝试和反思，通过反复练 习和经验积累，逐渐形成独特的摄影语言。
3
借鉴与学习
鼓励学员欣赏不同风格的摄影作品，从中汲取灵 感和学习他人优点，不断完善自己的摄影技巧和 审美观念。
摄影技术与影像后期处理培训
汇报人：可编辑 2023-12-25
目录
• 摄影基础知识 • 摄影技术进阶 • 影像后期处理 • 实战案例分析 • 后期处理软件介绍 • 摄影艺术与创作
01
摄影基础知识
摄影基本原理
01
02
03
曝光原理
掌握曝光的概念、曝光对 照片的影响以及如何控制 曝光。
景深原理
了解景深的概念、影响景 深的因素以及如何控制景 深。
掌握产品摄影的技巧，包括布光 、拍摄角度和细节展示。
摄影行业拍摄技巧与后期处理
摄影行业拍摄技巧与后期处理摄影是一门艺术，同时也是一项技术活动。
在摄影行业中，掌握一些拍摄技巧以及后期处理技术是非常重要的。
本文将为您介绍一些摄影行业中的拍摄技巧，并分享一些后期处理的经验。
一、拍摄技巧1. 选择合适的光线光线是摄影作品成功的重要因素之一。
在室内拍摄时，利用窗户或人工灯光创造柔和的光线效果。
在室外拍摄时，注意光线的方向和强度，避免直射的强烈阳光。
2. 抓住瞬间有些瞬间只会出现一次，拍摄者需要具备敏锐的观察力和反应能力，及时捕捉到那些瞬间的美妙瞬间。
对于拍摄动态的主题，使用快门优先或运动模式可以捕捉到更好的瞬间。
3. 调整焦点与景深通过调整焦距和光圈，可以控制照片的焦点和景深。
使用大光圈（小F数）可以使主体与背景产生明显的分离效果，并突出主体的清晰。
而使用小光圈（大F数）可以获得更大的景深，使整个画面都清晰可见。
4. 创造有趣的构图良好的构图能够吸引观众的眼球，传达出照片的主题。
尝试运用线条、对称、斜线等元素来创造对称、平衡或动感的构图效果。
同时，也可以尝试使用不同的角度和透视来拍摄，突破传统的拍摄思维。
二、后期处理技巧1. 调整曝光和对比度曝光和对比度是后期处理中最基本的调整项之一。
通过调整曝光可以使画面更明亮或更暗，在保留细节的同时改善整体的亮度。
对比度调整可以突出画面的层次感和细节，增强照片的冲击力。
2. 调整色彩和色温色彩和色温的调整可以改变照片的整体氛围和感觉。
通过增加或减少饱和度可以使色彩更加鲜艳或柔和。
调整色温可以改变照片的色调，例如增加偏暖色调可以给人一种温暖感。
3. 去除杂质和修饰细节后期处理还可以去除照片中的杂质，如灰尘、划痕等不必要的元素。
同时，还可以进行细节的修饰，调整照片的锐度、噪点和色彩平衡，使照片更加清晰、平滑和真实。
4. 添加特效和滤镜后期处理中的特效和滤镜可以为照片增添一些独特的艺术效果。
例如，黑白滤镜可以使照片更具古典和沉稳的氛围，而模糊滤镜可以使照片更加柔和和梦幻。
学习摄影后期处理的基本步骤
学习摄影后期处理的基本步骤摄影后期处理是一项重要的技能，它可以让我们的照片更加出色和吸引人。
无论是职业摄影师还是摄影爱好者，了解和掌握摄影后期处理的基本步骤都是必不可少的。
本文将介绍学习摄影后期处理的基础步骤，让我们一起来探索。
第一步：导入照片和文件整理在进行摄影后期处理之前，首先需要导入和整理照片文件。
这一步骤意味着将照片从相机或手机等设备中导入到电脑中，并对文件进行整理、分类和命名。
这样做可以帮助我们更好地管理照片和快速找到需要处理的照片。
第二步：基本调整和校正在照片导入后，我们可以进行基本的调整和校正。
这包括对照片进行裁剪、旋转和校正，调整亮度、对比度、曝光度和色彩平衡等等。
通过这些调整，我们可以改善照片的整体效果，使其更加清晰、鲜明和吸引人。
第三步：局部调整和修饰在完成基本调整之后，我们可以进行局部调整和修饰。
这意味着我们可以通过工具和技巧对特定区域进行调整，改善细节和增强影响力。
例如，我们可以通过涂抹工具修饰皮肤，增加眼睛的亮度、改变背景模糊程度等等。
这些局部调整可以让照片更加生动、自然并且与众不同。
第四步：滤镜和特效添加为了提升照片的艺术感和个性化，我们可以添加滤镜和特效。
滤镜可以改变照片的色调、风格和氛围，而特效可以为照片增加独特的效果和元素。
在使用滤镜和特效时，我们要掌握适度和审美，确保它们与照片主题和风格相得益彰。
第五步：修饰和修复在照片处理过程中，我们可能会遇到一些瑕疵和缺陷，例如噪点、瑕疵、划痕等。
在这种情况下，我们可以使用修饰和修复工具来消除或减轻这些问题。
修饰和修复是一个技巧和耐心的过程，需要我们仔细观察和处理，以保持照片的自然和真实感。
第六步：输出和保存当我们完成照片的后期处理后，最后一步就是输出和保存。
这意味着我们要将照片以适当的分辨率保存为所需的格式，并备份到安全的位置。
同时，我们还可以根据需求将照片输出到不同的媒介，例如打印出来制作相册或在社交媒体平台上分享。
总结：学习摄影后期处理的基本步骤是一项具有挑战性和有趣的任务。
摄影中的后期处理技巧与要点
摄影中的后期处理技巧与要点摄影作为一门艺术，不仅仅涉及到拍摄的技巧，后期处理同样重要。
通过后期处理，可以将摄影作品的效果进一步提升，营造出更具视觉冲击力的图像。
本文将介绍摄影中的后期处理技巧与要点，帮助摄影爱好者在后期处理上有所突破。
一、色彩调整色彩是摄影作品中十分重要的一个因素。
通过合理的色彩调整，可以提升作品的色彩饱和度、对比度和明暗度，使画面更加生动有趣。
在后期处理中，可以通过软件工具如Adobe Lightroom和Photoshop来进行色彩调整。
常见的色彩调整包括白平衡、曲线调整、色阶调整等。
合理的色彩调整能够让照片呈现出良好的视觉效果，增强观赏性。
二、去除瑕疵在拍摄过程中，有时难免会出现一些瑕疵，比如噪点、斑点、划痕等。
这些瑕疵会影响照片的观赏效果，因此在后期处理时需要进行修复。
利用修复工具或修复画笔，可以轻松去除瑕疵，使图像更加干净整洁。
此外，还可以运用克隆工具对图片进行局部修复，保持画面的连贯性。
三、调整曝光和对比度摄影作品中的曝光和对比度直接影响画面的明暗和清晰度。
在后期处理中，通过曝光和对比度的调整，可以使画面更加明亮、清晰，并增强画面的层次感。
在调整曝光时，可以利用像素曝光和直方图来辅助，避免过曝或欠曝的情况出现。
对比度的调整可以通过调整曲线来实现，增加高光和阴影之间的对比度，使画面更加生动。
四、运用滤镜效果滤镜效果在后期处理中是常用的技巧之一，通过运用不同类型的滤镜，可以给照片加入特殊的视觉效果。
例如，使用黑白滤镜可以突出照片的纹理和构图，使画面更加简洁而有力；使用渐变滤镜可以改变画面的光线和色彩分布，增强画面的层次感。
滤镜效果的运用需要根据具体照片的主题和风格来选择，要注意保持滤镜效果的适度，不要过于夸张。
五、修饰细节在后期处理时，还可以对照片的细节进行修饰，使画面更加精致。
例如，可以加强或减弱照片的锐化效果，突出重点部分；还可以调整照片的饱和度和色调，使颜色更鲜艳或更柔和。
摄影后期处理的技巧与方法
摄影后期处理的技巧与方法摄影后期处理是在拍摄完成后，对照片进行调整和优化的过程。
通过后期处理，可以提升照片的质量和表现力，使其更加吸引人。
下面将介绍一些摄影后期处理的技巧与方法。
一、基础处理1. 色彩校正：根据照片的实际情况，调整色温、色调和饱和度，使照片呈现自然、舒适的色彩。
2. 曝光调整：通过调整曝光，提亮或加深照片的亮度，保留细节并提高对比度，使画面更加饱满。
3. 防抖处理：如果照片有轻微的模糊或抖动，可以运用图像稳定技术来降低抖动效果，使照片更加清晰锐利。
二、局部处理1. 美肤磨皮：对人物照片进行美肤处理，去除瑕疵和皮肤暗沉，使肤色更加细腻。
2. 眼部增亮：突出眼部细节，使眼睛更加明亮有神。
3. 特效增强：使用滤镜或特效工具，增强照片的视觉效果，创造独特的风格和氛围。
三、构图优化1. 裁剪调整：通过裁剪图片来调整构图，突出照片的主题或者去除干扰物，使画面更具吸引力。
2. 角度校正：对于有倾斜的照片，可以使用旋转或透视校正工具来纠正角度，使画面更加平衡。
3. 镜头畸变修复：对于广角镜头拍摄的照片可能存在畸变问题，可以使用相应的工具进行修复，使直线更加真实。
四、去除瑕疵1. 去除噪点：通过降噪工具，去除照片中的噪点和图像失真，提高画面的清晰度和细节。
2. 去除杂物：如有照片中有不需要的物体或杂物，可使用修复工具进行修复或删除，使画面更为干净整洁。
五、与前景融合1. 背景模糊：通过调整景深来使背景模糊，突出照片的主体，营造出聚焦效果。
2. 合成叠加：将不同角度或不同曝光的照片通过叠加，实现特殊的效果或增强动态感。
3. 文字添加：在照片中增加文字，可以是拍摄地点、日期、主题等，使照片更具信息量。
六、输出与保存1. 格式选择：根据照片的用途选择适当的格式，如JPG、RAW、PNG等，以保证画质和文件大小的平衡。
2. 分辨率调整：根据照片的用途，选择合适的分辨率，以确保在不同的媒介上都能有良好的展示效果。
摄影创作中的构图技巧和后期处理方法
摄影创作中的构图技巧和后期处理方法摄影是一种非常艺术性很强的创作形式，构图技巧和后期处理方法是摄影创作的两个非常重要的环节。
下面我将就这两方面的内容和大家做一些分享和探讨。
一、构图技巧1. 对称和对角线法对称和对角线法是构图中比较基础但又非常实用的两种方式。
对称指的是画面中左右两边的物体呈现对称，对角线则是指一条虚拟的直线将画面分为两半。
利用对称和对角线可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 黄金分割法黄金分割法指的是将画面分为三等份，其中一部分占据两个其他部分的1.618倍，这种比例被称为黄金分割比例。
利用黄金分割可以使画面更加和谐和自然，更能引导观者的视线。
3. 天地人三分法天地人三分法是指将画面纵向平均分为三部分，从上到下为天、人、地三部分，人的位置在画面中间。
这种方法可以使画面更加严谨和结构感更清晰。
二、后期处理方法1. 调整白平衡白平衡是照片颜色的基本基调。
在不同的场景下，我们的视角会受到不同色温或灯光的影响。
调整白平衡可以使照片颜色更自然，更符合我们肉眼所看到的事物颜色。
2. 调整曝光度曝光度是指照片的明暗情况。
曝光过度或不足都会对照片的质量产生很大的影响。
通过调整曝光度可以使照片呈现最佳的明暗效果。
3. 去除噪点噪点是照片中的一种不良质量。
噪点是由于高ISO引起的，并可能因锐化和其他后期编辑而放大。
利用去除噪点的方法可以使照片看起来更加干净、清晰。
结语以上就是我所分享的一些关于摄影创作中构图技巧和后期处理方法的内容。
当然这些技巧只是我们进行创作的帮助，还要根据自己的创作思路和风格，以及场景的不同应用到具体的摄影中。
希望各位摄影爱好者可以通过多加探索和练习，不断进步。
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• 当然，也有些摄影师把颗粒也当作艺术了，有些黑白照片 ，粗糙的颗粒反而增强了艺术效果。
三者的平衡关系
• 光圈、快门速度和感光度这三者之间有着密切的联 系，正所谓此消彼涨，相辅相承。要得到同样的曝 光结果，那么改变其中一个元素，其余的两个元素 中至少要有一个需要进行调整。
• 使用数码相机拍照一般最先考虑的是光圈大小，然 后是快门速度，ISO是最后考虑的因素，在光圈固定 的情况下，ISO值的设定一般都是根据快门速度来定 的。
运动瞬间形式美 大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门
LOMO
一种生活方式、重拍摄感觉 Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离
生活记录
平常生活照、聚会、纪念照 重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式
特殊摄影：针孔、婚纱、军事、水下、极限运动、
时装、航空、商业广告、娱乐/名人 …
摄影三层次
• 从自娱自乐到糖水片 自娱自乐——新鲜感、封闭 糖水片——视觉舒适、心理平淡（不用思考） 糖水片标准： a) 曝光准确 b) 构图符合审美 c) 灰度、色彩运用得当
对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰； 对准焦点的过程叫做对焦。
分类：手动对焦、自动对焦、多重对焦
对焦准确——最基本要求之一
测光
为什么要测光？ —— 获得正确曝光的光圈快门组合值
测光表 自动测光 —— TTL测光系统（ Through The Lens ） 测光模式 —— 中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光 如何测光？—— 对焦点测光
• 为了得到适合的曝光，需要灵活运用三者之间的平 衡关系。
• 在阳光明媚的室外，当你使用大光圈时， 进光量增大，快门速度会非常高，ISO就能 降到很低，以保持最好的画质。
• 而在昏暗的室内，就算使用了大光圈， 但现场可用光线太少，快门也会较慢， 这时就需要提高ISO来增加快门速度以保 持稳定，但较高的ISO会使噪点增加，照 片产生细小颗粒感，从而影响画质。
成像原理
认识摄影
原理——小孔成像
焦距变长 焦距变短
照相机的结构
照相机基本结构
照相机由镜头和机身以及感光体组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能 尼康 F3
照相机的工作示意图
曝光、光圈和快门
曝光——感光成像过程 曝光准确——照片不过亮不过暗（过曝和欠曝）
欠曝
正常
过曝
曝光准确——最基本要求之一
风光
自然风光，以表现大自然的神奇伟大和美丽为主 广角、小光圈、脚架、中大画幅
人文
人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉，让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡
人像
表现人的形体美感、表情、意境 35-135mm焦距、大光圈或小光圈、摆拍、特写
人体
表现人类裸体美的摄影形式，难度比较大。 35-70mm、讲究布光；
中画幅相机 使用120胶片，根据机背不同可分为6×6、6×7、6×9、6×10等画幅； 商业用得多。体积中等，可以接受。哈苏503、禄莱6006等。
大画幅相机 4×5、8×10大画幅相机使用的是单张的页片，一次拍一张或两张胶片。 体积最大，笨重。林好夫、仙娜。
按结构分：
单镜头反光式相机
单反就是“SLR”即单镜头反 光（Single Lens Reflex） 相机的缩写。即相机镜 头后有 一个反光镜可以将来自镜头的 光线向上反射到一个五棱镜， 然后五棱镜将 光线折射到取景 器窗口。这样一来，用户通过 取景器就可以看到来自镜头的 影像 了。当快门按下时，反光 镜会迅速升起，来自镜头的光 线此时直接照射在胶片上， 从 而完成拍照。 优点：没有视差，所见即所得；画质完美；对焦迅速；便于携带；可扩展，不同的 镜头选择； 缺点：噪音大、机震大、镜头大，按下快门反光板上升取景器会变黑
旁轴取景式相机
优点： 机身小、轻巧、隐蔽性强； 可更换镜头； 人文纪实利器； 缺点： 有视差； 镜头有限； 缺乏长焦和广角支持；
直接取景式相机 —— 大画幅相机
没有反光板，没有视差，直接通过镜头取景，最原始简单； 细节丰富，画质最好，适合风光、建筑； 笨重，不便携带。
其它相机：双反相机、傻瓜相机、水下相机、立体相机 ……
建筑
建筑物形式美 广角、超广角、鱼眼
微距
把微小物体按放大率放大，巨像摄影； 最佳放大率1：1； 专业微距镜头、景深、防抖
野生动物
负重、危险、“大炮”、大光圈、高速快门
新闻纪实
新闻性、真实性、客观性 广角、标准镜、特写、快速反应
舞台 运动
灯光变化是难题 长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
失败
认识摄影
• 简单说法，摄影就是使用有拍照功能的工 具拍下一张影像；
• 高级说法，摄影是通过相机表达作者对所 看到画面的印象和情绪；
• 摄影：按下快门——获得图片——图片传 达作者的意图——分享。
摄影的分类及特点
• 常见摄影：风光、人文、人像、人体、建 筑、微距、野生动物、新闻纪实、舞台、 运动、lomo、生活记录
• 表达自我，传递内心
摄影基础扎实； 有思想性——内涵和风格； 引起共鸣——精神交流；
• 艺术升华
艺术——精神层面文化活动； 品味——艺术也许孤独，非大众化； 唯美、责任感——社会效应； 摄影大师。
• 浅谈摄影人的素养
热爱摄影：专注、投入——痴迷 观察力培养：敏锐、细腻——思考 专业精神和精品意识：让作品更完美更有穿透力 不做器材派：更专注摄影本身，器材为摄影服务
• 感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所 以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度 就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。
• 不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片， 拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显 得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高 的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里， 称作噪点。
快门——阻挡光线到达胶片的装置（关闭倒计时器） 单位：秒
快门速度越快，影像就越清晰 手持安全快门速度 —— 焦距的倒数，如50mm——1/50秒， 建议更高 快门时滞时间 —— 按下快门释放按钮到快门打开的时间
感光度
• 感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程 度，也决定了相机感应器的灵敏度。
摄影的艺术
摄影及后期处理技术
本讲座适用业余摄影爱好者
基础篇
• 认识摄影 • 认识传统胶片摄影 • 认识数码摄影 • 认识数码单反相机 • 认识镜头
前期篇
• 基本的概念和技能 • 曝光和对焦 • 光线和色彩 • 传统构图法 • 寻找新视角
后期篇
• 端正后期态度 • 后期需要准备些什么 • 常用后期软件 • Photoshop常用功能 • Photoshop处理图片实例 • 如何分享
光圈 —— 镜头上的遮光片 功能：控制光线量
光圈 f 值=镜头的焦距/镜头口径的直径 完整的光圈系列值： f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
光圈F值越小——表示光圈越大，进光量越大 ，
感光度和颗粒
感光度——即ISO， 胶片对光线的敏感程度 感光度越高，所需要的光线量越少，所需曝光时间短——获得更高快门速度
ISO 50、 ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600 … 颗粒——画面噪点、不细腻
传统相机分类
按画幅分： 画幅——相机所使用胶片的尺寸。画幅越大，画质越好。 135相机 使用135胶片的相机，拍摄尺寸36x24mm；最常用。 体积最小，便于携带。尼康F80、徕卡M系列等。