浅谈我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路
中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析
中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析中国陶瓷雕塑艺术源远流长，有着悠久的历史。
自古以来，中国陶瓷雕塑就以其精湛的工艺和独特的艺术风格享誉世界。
而随着时代的变迁和科技的发展，中国陶瓷雕塑艺术也在不断地发展和完善。
本文将对中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展进行探析。
一、中国陶瓷雕塑艺术的现状1. 传统工艺传承不衰中国陶瓷雕塑艺术源远流长，历经千年，传统工艺得以传承不衰。
作为中国传统工艺的代表，陶瓷雕塑以其精湛的工艺和独特的艺术魅力成为中华文化的一张名片。
在当今社会，传统的手工制作技艺依然是陶瓷雕塑中不可或缺的部分，许多工匠们仍然以手工制作为主要方式，他们在工序、配料、运火等方面都有着丰富的经验和独特的技艺。
2. 融合现代元素随着时代的进步和生活水平的提高，人们对陶瓷雕塑的需求也在不断变化。
陶瓷雕塑艺术在传统的基础上融合了更多的现代元素。
现代陶瓷雕塑作品不仅在形式上更加多样化，更注重对内容、表现手法、艺术语言等方面的创新。
大量新型、独特的陶瓷雕塑在市场上逐渐受到青睐，同时也拓展了陶瓷雕塑的应用范围。
3. 注重文化内涵陶瓷雕塑在艺术创作过程中，更加注重融入中国传统文化元素，通过陶艺作品传达和弘扬中华传统文化的精神内涵。
现代陶瓷雕塑作品，无论是在创作题材上还是在艺术表现手法上，往往能体现出深厚的文化内涵和民族特色。
这也使得陶瓷雕塑作品更加具有观赏性和收藏价值。
1. 技术的进步推动了陶瓷雕塑的创新随着科技的不断发展，陶瓷雕塑工艺也得到了极大的进步。
传统工艺的基础上，现代陶瓷雕塑在材料、工艺、设备等方面得到了很大的突破和创新，这使得陶瓷雕塑作品在质地、色彩、形态等方面更加丰富多样。
通过科技手段的应用，陶瓷雕塑的制作方式也更加多样化，一些先进的工艺设备和技术手段为陶瓷雕塑的制作提供了更多的可能性。
2. 文化创意与市场需求的统一当前，随着人们对中华传统文化的关注和重视程度不断提升，陶瓷雕塑市场也正逐渐回归到传统与文化的结合。
浅谈中国陶瓷雕塑的艺术特点与发展
包装世界Packaging World 艺术与设计浅谈中国陶瓷雕塑的艺术特点与发展侯丹西安美术学院陕西西安710065摘要：中国的陶瓷雕塑历史悠久，随着我国陶瓷雕塑的行业不断快速发展，现代的陶瓷雕塑更加具有创新性。
技术的提升与人类审美的不断提高也加快了陶瓷雕塑发展的步伐。
现在的陶瓷雕塑的艺术表现个性化、多元化、激情化而构成了新的艺术形式，其形式鲜活，风貌各异，具有灵性，耐人寻味。
关键词：陶瓷;雕塑;艺术特点;文化;表现;多元化陶瓷雕塑是以陶或瓷为物质材料来塑造的可视可触的实体性的立体艺术形象，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整体过程中，并表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。
随着现代艺术向多方位、多层次趋势的发展以及新的社会艺术需求层次、新的需求对象、新的需求形式的出现，在社会整体紧迫需求的推动下，陶瓷雕塑也面临艺术形式与表现内容上的创新等问题。
陶瓷雕塑在继承传统雕塑艺术形式的基础上吸收外国的先进创作理念，不断从雕塑形式、造型种类以及雕塑材料的极大化运用上着手，把雕塑语言的张力发挥至极致，力图在陶瓷雕塑的造型上更鲜明的体现陶瓷材料的特性。
而陶瓷雕塑与其他材料的结合上也存在着广阔的空间。
在陶瓷艺术创作中，采用不同的材料以及工艺可以表现不同的艺术风格，创造出异常丰富的艺术效果。
在人类历史发展中我们的祖先经过漫长的岁月、无数次的艰难苦难才开始跨入产生陶的新石器时。
有陶器随之而然也就出现了陶塑品，因为陶器的制造都是由于在编制或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的，恰巧与堆雕一脉相承。
陶瓷雕塑始终与之相伴，已经成为一种美化生活、装点环境不可缺少的艺术精神物品，它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想情感，从而引发人们的审美情趣和审美观念。
陶瓷造型则可以认为始于陶器成型或陶的出现，学者现在普遍认为陶最早出现于大约距今11700年前，陶出现之初是为了满足人们实用功能的需求。
当代陶瓷雕塑现状与发展趋势研究
当代陶瓷雕塑现状与发展趋势研究当下陶瓷雕塑伴随着时代艺术背景及工艺发展逐渐变化，早期先锋雕塑家加入现代陶艺运动，带来了艺术新审美、新观念的注入，拓宽当代陶瓷雕塑审美及对材料工艺重新重视，在艺术创造领域的探究与思辨不断发生，陶瓷雕塑亦脱离过往亦步亦趋的传统守成模式，呈现出当下陶瓷雕塑发展的新气象。
一、现代陶艺运动的兴起拓宽了陶瓷雕塑的审美现代陶艺运动在上世纪80年代对陶瓷材质和陶瓷属性进行了重新审视，冲击了传统陶艺的固化审美。
在现代陶艺运动影响下，陶瓷雕塑艺术家开始不满旧时精美娇饰的固定框架，转向探索由陶艺运动引发的对泥感知觉的重视，由此拓宽陶瓷雕塑审美表现及审美语域，其主要的表现为两点，第一为对陶瓷材料语言架构中肌理审美进行的广泛探求；第二为对作品整体塑形中残缺美的理解运用。
现代陶艺对泥感知觉的重视，影响陶瓷雕塑更注重造型中的徒手成型方式，常用泥条成型、泥板成型、泥片成型，重溯雕塑造型过程中对泥感的认知。
虽在唐宋时期已有泥感成型的方式，现代陶艺运动引发作品中的泥感呈现，也与宋代出土的雕塑不谋而合，但其弱化了过往陶瓷雕塑中模具代替的手段，更注重对泥料本身知感及材料属性的表达方式，同时探究更多地对泥料随机性的把控，显现出泥料在成型过程中所焕发的独特美感，由此拓展陶瓷雕塑美感形式的前提，引发陶瓷雕塑后续追求“肌理美”“残缺美”的美感形式。
肌理美，是指材料在作品中以裸露或半裸露出规则或不规则纹路的重复，形成独特美感。
这种肌理最初衍生自陶瓷泥味的追求，泥料肌理无限性的表达方式丰富了作品表现力，泥性材料的试验性、不可确定性，也促发陶瓷雕塑家致力探求陶瓷材料肌理与雕塑造型的契合关系。
其后逐渐发展，也不乏发展出对釉色美感肌理的丰富呈现形式，在釉料与泥料肌理冲突、碰撞、融合中，形成众多不同形式的“肌理美”陶瓷雕塑作品。
残缺美，由于肌理效果的出现，以及徒手泥感追求，打破旧时陶瓷工艺中光洁面的审美局限及审美标准，雕塑整体造型上亦发生新的美感探索——或多或少在造型过程中留下残缺部分，这种“残缺”是肌理美感和泥性材料本身所带来摘 要：本文对当代陶瓷雕塑的现状与发展趋势进行浅谈分析，由现代陶艺运动拓宽陶瓷雕塑审美开始，至陶瓷材料发展的多样化融合、工艺手段不断地创新的趋势下，当代陶瓷雕塑呈现出强大的实验性，并从工艺美术转向艺术化的意识形态追求，从传统共性审美逐渐走向个性审美多元化发展趋势。
中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析
中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析中国陶瓷雕塑艺术可以追溯至几千年前的古代，历经漫长岁月的变迁和发展，至今仍然是丰富多彩、独具特色的艺术形式。
中国陶瓷雕塑以其独特的审美特点和文化内涵，深受人们的喜爱和推崇。
本文将就中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展进行探析。
在中国传统陶瓷雕塑艺术中，精湛的工艺技法和丰富的文化内涵是其最大的特点。
无论是汉代的绿釉陶瓷、唐代的三彩瓷器，还是宋代的青瓷，都展现了中国古代陶瓷雕塑的高度艺术成就。
而在当代，中国陶瓷雕塑仍然保持着传统工艺的特色，同时也融入了现代审美理念和时尚元素，展现出新的艺术风貌。
在当代中国，陶瓷雕塑艺术的发展呈现出多样化的趋势。
传统工艺与现代审美的结合成为了当代陶瓷雕塑的一大特点。
传统的青花瓷、景德镇瓷器等经典工艺在当代得到了新的发展，不仅保留了传统的工艺技法和题材，还加入了现代艺术的创新和表现手法，形成了独具特色的新作品。
这些作品既继承了传统的精湛工艺，又融入了现代审美理念，成为了当代陶瓷雕塑艺术的新亮点。
陶艺与雕塑的结合也是当代陶瓷雕塑艺术的一大发展方向。
随着社会的不断进步和人们审美观念的提升，陶瓷作品不再局限于传统的器型和装饰，越来越多的陶艺作品将雕塑元素融入形成了独特的艺术表现形式。
这些作品既具有传统陶瓷的文化底蕴，又融合了雕塑的艺术表现力，展现出了更加丰富多彩的艺术风格。
当代陶瓷雕塑艺术在题材和表现手法上也呈现出了丰富多样的特点。
传统的花鸟鱼虫、人物故事等题材依然广泛存在，同时也出现了大量具有现代时尚元素的作品。
在表现手法上，除了传统的刻、绘、塑等工艺外，还出现了不少新的表现形式，如釉上彩、低温烧制等技术的应用，使得陶瓷作品的艺术表现更加丰富多样，更贴近当代人们的审美需求。
中国陶瓷雕塑艺术的发展离不开时代的推动和艺术家们的不懈努力。
当代陶瓷雕塑艺术家们通过不断地探索和实践，为陶瓷雕塑艺术的发展注入了新的活力。
一方面，他们继承和传承了中国传统的陶瓷工艺，保护和弘扬了中国传统文化的精髓；他们又积极探索和创新，结合现代审美理念和时尚元素，推动陶瓷雕塑艺术的不断发展和进步。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新陶瓷雕塑艺术是一种源远流长、博大精深的艺术形式，它以其独特的魅力和艺术价值吸引着无数艺术家和观众。
随着时代的不断发展和社会的不断进步，陶瓷雕塑艺术也在不断创新与发展，为人们带来了更多的美好与惊喜。
本文将从陶瓷雕塑的起源、特点和艺术创新等方面进行探讨，为大家带来一份关于陶瓷雕塑艺术创新的精彩文章。
一、陶瓷雕塑的起源古代中国的陶瓷雕塑艺术以其独特的审美特质和深厚的文化内涵享誉世界，被誉为“东方艺术明珠”。
随着时间的推移和社会的变迁，陶瓷雕塑艺术逐渐融入了中国的传统文化，在历史长河中不断发展壮大，成为了中国传统艺术中的一朵璀璨的花朵。
陶瓷雕塑艺术具有独特的审美特质和艺术表现力，它以其细腻的质感和瑰丽的色彩赢得了艺术爱好者的青睐。
陶瓷材料的特性决定了陶瓷雕塑艺术的独特性，它具有质地坚硬、耐磨、不易氧化和不易褪色等特点，使得陶瓷雕塑作品具有较高的收藏和保值潜力。
陶瓷雕塑作品的造型多样，可以塑造出各种形态的艺术形象，从人物形象到动物形象，从抽象形象到风景形象，无所不包。
陶瓷雕塑作品的表现形式也多种多样，可以采用素胎绘彩、彩绘釉化、灯下滋釉等技法进行表现，使得作品更加生动和具有鲜明的风格特色。
三、陶瓷雕塑艺术的创新在当今社会，随着人们审美观念的不断改变和对艺术的不断追求，陶瓷雕塑艺术也在不断创新和发展，为艺术界带来了更多的活力和惊喜。
陶瓷雕塑艺术的创新主要体现在以下几个方面：1. 创新材料的运用随着科学技术的不断进步和社会发展的不断推进，陶瓷雕塑艺术家们开始尝试运用新材料进行创作，如陶瓷混合材料、陶瓷与金属、陶瓷与玻璃等材料的结合，使得作品更加新颖和多样化。
2. 创新技艺的应用陶瓷雕塑艺术的创新还体现在技艺的应用上，艺术家们尝试采用新的雕塑技艺和工艺方法，如粘土成型、手工捏塑、胎浇成型、电子雕琢等，使得作品更加精美和艺术性更强。
3. 创新题材的塑造陶瓷雕塑艺术家们在创作中开始尝试多样化的题材和表现方式，例如通过对当代社会现象的观察和思考，将当代生活元素融入作品中，使其更加具有现代感和时尚性，引起了广泛的关注和热议。
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言一、古老的材料与现代的表现在当代陶瓷雕塑作品中，艺术家们常常利用传统的陶瓷工艺，如制胎、釉彩等技法，来呈现出作品的立体感和质感。
与此他们还会运用现代的雕塑表现手法，如抽象、装置等形式，来诠释出自己对生活、对世界的理解和表达。
这样一种古老材料与现代表现的结合，使得当代陶瓷雕塑作品不仅具有传统的文化底蕴，而且又能够表达出现代人的审美情感和艺术追求，从而形成了独特而多样化的艺术表现语言。
二、形式与意蕴的统一与此当代陶瓷雕塑作品所表达的意蕴也是艺术家们极为关注的。
他们通过作品所传达的形象、主题和象征来传达自己的思想情感和审美理念。
一些陶瓷雕塑作品以人物形象为表现对象，通过对人物形体、神态的把握，来表达人物的内心世界和情感体验；还有一些作品以自然景观或抽象图案为表现对象，通过对形态和色彩的处理，来表达对自然、对生命、对艺术的理解和感悟。
当代陶瓷雕塑作品的表现语言既包含了形式上的美感，又融合了作品所蕴含的思想性和情感性，使得作品具有了更丰富、更深刻的内涵。
三、文化认同与全球视野的交融陶瓷作为中国的传统工艺，在当代陶瓷雕塑作品中，艺术家们往往会注重对传统文化的继承和创新。
他们会运用传统的陶瓷工艺和技法，通过对传统文化符号和意象的诠释，来表达自己对中国传统文化的认同和理解。
与此当代陶瓷雕塑作品也呈现出了全球化的视野。
随着当代艺术的交流和融合，越来越多的艺术家开始关注国际的艺术潮流和语言表达。
他们在创作中融入了西方现代艺术的表现手法和审美理念，使得作品不仅具有中国传统文化的表现特征，而且又能够与国际艺术接轨，呈现出了更加开放和多元的艺术风貌。
当代陶瓷雕塑作品的表现语言既具有中国传统文化的认同特征，又融合了国际化的视野和表现方式，呈现出了一种多元、包容的文化氛围。
四、技艺与创新的平衡在技艺方面，艺术家们会通过对陶瓷材料和工艺的研究，来创造出新的工艺手法和装饰效果，使作品呈现出更加丰富和立体的质感。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
陶瓷雕塑是指以陶瓷材料为主要原料进行雕塑创作的艺术形式。
近年来，随着社会的不断进步和科技的日新月异，陶瓷雕塑艺术也在不断的创新中发展壮大。
首先，陶瓷雕塑创新在于材料的运用。
传统的陶瓷雕塑多采用陶瓷原料进行创作，而现代的陶瓷雕塑则在材料上进行了大胆的创新。
比如，利用人造石材或高分子材料等进行创作，许多著名的陶瓷雕塑大师就是在利用不同的材料进行创作，在材料上的创新也将为整个陶瓷雕塑领域注入新的活力。
其次，陶瓷雕塑创新在于技艺的提升。
陶瓷雕塑需要经过多道工序，从创作、雕刻、烧制到装饰，都需要细致的手工操作。
现代的科技手段和先进的设备使现代陶瓷雕塑的制作工艺更加高效、精细，大大提高了陶瓷雕塑制作的水平。
再次，陶瓷雕塑创新在于题材的多样化。
传统的陶瓷雕塑题材多以神话、传统文化等为主，现代陶瓷雕塑则在题材上进行了更加丰富和多样化的探索，创作了许多现代主题，如人物肖像、动物、自然景观等，丰富了陶瓷雕塑的表现形式。
最后，陶瓷雕塑创新在于风格的多元化。
现代陶瓷雕塑在艺术形式和表现手法上多样化，有的陶瓷雕塑形似古典堆叠的建筑形式，有的则更加抽象，强调纹理和材料本身的特征，无论是形态抽象还是具象表达，都是在陶瓷雕塑创新中的一部分。
总之，陶瓷雕塑艺术的创新离不开材料、技艺、题材和风格等多方面的因素，随着陶瓷雕塑艺术的发展，我们相信会有更多更好的陶瓷雕塑作品涌现出来，为人们带来更加美好的艺术享受。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新陶瓷雕塑艺术是一种古老而独特的艺术形式，它结合了陶瓷和雕塑的特点，通过对陶瓷材料的塑造和装饰，创作出独具个性和审美价值的艺术作品。
在当今艺术界，陶瓷雕塑艺术受到越来越多的关注和认可。
本文将从创新的角度探讨陶瓷雕塑艺术的发展和创作。
陶瓷雕塑艺术的创新来自于对传统工艺的突破。
传统的陶瓷雕塑作品多以器物为主题，注重形态和装饰，缺乏当代感和个性化。
而现代陶瓷雕塑艺术家通过改变材料的质感、尺寸和形态等方面的创新，使作品更具当代感和个性化。
一些艺术家将传统的陶瓷材料与其他材料结合，创造出更具张力和创意的作品；还有一些艺术家将传统的陶瓷工艺与现代科技相结合，创造出具有高科技感的作品。
陶瓷雕塑艺术的创新还来自于对主题和表达方式的创新。
传统的陶瓷雕塑作品多以传统文化和自然景观为主题，表达的是一种审美情趣和生活哲学。
而现代陶瓷雕塑艺术家通过对当代社会和个人体验的感知，打破传统的主题框架，表达出更具个性和现代性的思想和情感。
一些艺术家通过雕塑人物形象来表达当代人的内心感受和情感体验；还有一些艺术家通过雕塑抽象形象来表达对社会现象和问题的思考和关注。
陶瓷雕塑艺术的创新还来自于技术的创新。
随着科技的发展，陶瓷材料的制作和加工技术也得到了很大的提升。
现代陶瓷雕塑艺术家运用先进的工艺和技术手段，创造出更具复杂性和艺术性的作品。
通过数控加工技术，可以实现对陶瓷材料更加精细和准确的切割和雕刻；通过计算机辅助设计和模拟成型技术，可以实现对陶瓷材料更加复杂和多样的形态和装饰。
陶瓷雕塑艺术的创新是一个不断探索和突破的过程。
通过对传统工艺、主题和表达方式的创新，以及对技术的运用，陶瓷雕塑艺术不断发展和进步。
未来，我们可以期待更多的陶瓷雕塑艺术作品能够更好地融入当代社会和文化，创造出更具个性和独特性的艺术形式。
中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析
中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析中国陶瓷雕塑艺术是中国传统工艺之一，源远流长，具有悠久的历史和光辉的传统。
随着时代的变迁和文化的发展，中国陶瓷雕塑艺术也在不断创新和发展。
本文旨在探讨中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展，分析其在当代艺术中的地位和前景，并展望未来的发展方向。
一、中国陶瓷雕塑艺术的现状中国陶瓷雕塑艺术源远流长，历史悠久。
早在新石器时代晚期，中国就已经出现了以陶瓷为材料的雕塑。
而隋唐时期，中国陶瓷雕塑艺术达到了一个高峰，以唐三彩和唐三彩人物俑为代表的作品，成为了当时世界陶瓷艺术的瑰宝。
随着宋代的景德镇窑和元代的景德镇青花瓷的出现，中国陶瓷雕塑艺术进入了一个新的发展阶段，成为举世瞩目的文化符号。
而明清时期，景德镇青花瓷更是成为了当时的瓷器艺术的代表，成就了中国陶瓷雕塑艺术的黄金时代。
随着现代工业的发展和国际贸易的竞争，中国陶瓷雕塑艺术在现代社会中面临了前所未有的挑战。
一些传统技艺受到了冲击，传统工艺的传承也面临了困难。
一些新兴的陶瓷艺术形式也开始兴起，比如当代陶艺、现代艺术陶瓷等。
这些新形式给传统的陶瓷雕塑艺术带来了新的活力和机遇，也丰富了中国陶瓷雕塑艺术的表现形式和内涵。
中国陶瓷雕塑艺术的发展可以分为传统与现代两个阶段。
传统的陶瓷雕塑艺术，主要以仿古、仿古纹样为主，受到了传统的审美观念和手工技艺的制约。
而现代的陶瓷雕塑艺术，则更加强调创新和个性化，以现代审美观念和艺术表达方式为主。
随着当代陶瓷艺术的兴起，一些当代艺术家开始尝试将陶瓷雕塑与当代艺术形式相结合，进行跨界创作，将传统的陶瓷雕塑艺术重新赋予了新的时代内涵和艺术价值。
中国陶瓷雕塑艺术的发展还受到了一些外部因素的影响，比如国际贸易的开放和文化交流的加强，为中国陶瓷雕塑艺术的发展提供了更加广阔的空间和更多的机遇。
一些政策的支持和文化产业的兴起，也为中国陶瓷雕塑艺术的推广和发展提供了更多的可能性。
中国陶瓷雕塑艺术在当代艺术中的地位和前景备受关注。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新首先，陶瓷雕塑艺术的材料与形态的创新是其发展的基础。
现代陶瓷雕塑艺术家常常选择高科技陶瓷材料，如碳化硅陶瓷、氧化铝陶瓷等，这些陶瓷材料因具有高强度、高耐热、高耐腐蚀等特点，使得雕塑作品更加耐久和美观。
此外，现代陶瓷雕塑的形态也更加多样化，有的作品以传统的人物、动物、花鸟等为主题，有的作品则采用的是抽象或者极端的形式，大胆地表现时代特色和艺术创意，从而创造出独具风格的陶瓷雕塑艺术作品，使得人们更加喜欢和赏识这种艺术形式。
其次，陶瓷雕塑艺术的技术创新也对其发展产生了重要作用。
现代陶瓷雕塑艺术家常常采用机械制作、模具制作等工艺技术，这些先进的工艺技术使得陶瓷雕塑艺术的生产效率和制作精度大大提高了。
这些科技手段的广泛应用，使得陶瓷雕塑艺术家在创作过程中能够快速自如地表现自己的创意和灵感，同时也能够以更加优质的陶瓷雕塑品位，完全满足人们不断升级的视觉和审美需求。
最后，越来越多的陶瓷雕塑艺术家推崇“集思广益”的创作方式，多种创作手法的巧妙组合衍生出新的成果，这种创作方式使得陶瓷雕塑艺术更加多元化。
比如将一些天然材料，如玉石、木材、水晶等，融合到陶瓷雕塑作品中，体现出多种材料和艺术形式的巧妙融合，这样的创新不仅丰富了陶瓷雕塑的类型和形态，而且能够更好地传达出作品中的主题思想和文化内涵。
总之，陶瓷雕塑艺术的发展不能离开创新。
陶瓷雕塑艺术家必须不断地探索新的艺术表现方式和技术手法，推陈出新、创新实践，才能真正赢得人们的喜爱和欣赏。
同时，我们也期望，未来陶瓷雕塑艺术家能够在更多领域中，比如故事书写、空间结构、服务体验等方面进行深入的创作，不断地突破创作的边界，以及超越传统的观念和思维，打造出更多更好的陶瓷雕塑艺术作品，为广大文化爱好者带去更多的视觉冲击和艺术享受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺
浅谈我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路
李博杨 辽宁特殊教育师范高等专科学校
摘要：陶瓷雕塑作为一项传统行业艺术，一直备受人们关注。
陶瓷雕塑的制作工艺和质地各不相同，其中蕴涵了丰富的艺术元素，这也是现代陶瓷雕塑应吸取的精华部分。
本文分析了我国现代陶瓷雕塑艺术保护保存过程中存在的问题，并提出了我国现代陶瓷雕塑艺术发展的发展思路。
关键词：现代；陶瓷雕塑艺术；存在问题；发展思路
中国是四大文明古国之一，历史文化源远流长，在历史发展的进程中也留下了很多文化产品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化艺术形式之一，其蕴含着丰富的文化底蕴，需要后人对其传承并弘扬发展。
然而，目前来看人们常常为了当地经济发展而对传统文化进行过度改造，使其失去了原有的韵味，将现代经济发展的因素过多地融入其中，这非常不利于历史文化遗产的传承和保护，历史价值逐渐被人们遗忘。
因此，在新时期新环境下，历史文化遗产的保护必须有相关的法律法规来支撑，加强对其保护力度。
陶瓷雕塑是我国传统文化产品中最具代表性的，本文就我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路进行浅谈。
一、我国现代陶瓷雕塑艺术保护过程中存在的问题
(一)陶瓷雕塑传承的外界环境不断恶化
传统的历史文化产品是我国悠久历史发展的记录与印证，现代社会人们过分的追求物质生活，对文化产品的重视也多是源自于其背后所具有的经济效益，很多传统文化产品随着时代的发展已逐渐消失，主要原因是人们对经济效益的过分追求和过度盲目改造导致的，使传统文化产品本来的韵味消失殆尽。
陶瓷雕塑是我国一门传统的艺术学科，其中蕴涵的文化底蕴十分丰富，是无数先人智慧的结晶，但受当前经济发展形势的冲击，陶瓷雕塑传承的格局已经被打破，植入了更多的商业元素，使其本质发生改变。
(二)陶瓷雕塑艺术品制作传承断代
陶瓷雕塑手工艺术品是当时历史年代艺术思想凝结而成的，和时代的发展融合异常艰难，这就要求在传承的过程中需要经历“淘洗”。
但是当时的手工艺人们忽视了制作技术的重要性，手工作坊是家庭生产模式，技术传播范围狭窄，导致了手工家庭的陶瓷雕塑艺术品虽然有着深远的历史，蕴藏着宝贵的历史文化，却文化水平有限、不懂手工制作技术重要性的传承人认为是“没价值”的破烂东西，而在生产制作中，忽视了传统技术的传承，导致了大量优秀的艺术作品和制作工艺在今天断代失传，使我国陶瓷雕塑艺术品的保护工作陷入了困境。
(三)我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不完善
从思想层面来说，对陶瓷雕塑艺术品保护的重视程度不高，没有强大的思想意识，撑不起健全的保护机制，没有完善的保护发展机制，导致了保护工作异常艰难，众多种类的陶瓷艺术品被损坏，甚至是消失，这是艺术品保护工作中遇到的最为现实和严重的问题。
这就要求各地政府要加强对所在地区陶瓷艺术品保护的重视，正确认识它们的文化价值，做到千古文化在今天的有效传承。
二、我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路
(一)营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围
艺术品的创作最重要的思想便是创作性思维。
这就要求今天的传承者们在创作陶瓷雕塑艺术品时，不仅仅要基于传统的制作工艺，更要发挥创作性思维，将陶瓷雕塑艺术品创新发展，这样才能做到有效传承。
陶瓷雕塑艺术品不仅是当时历史时期文化的凝结，同时不同地区的艺术品也蕴藏着当地的文化传统，在当今的传承过程中，大量的陶瓷雕塑艺术品为了适应商业发展的需求而改变得面目全非，这不仅仅不利于文化的传承，更加会制约商业的长期发展。
这就要求当地将目光放长远，在创作性发展艺术品的同时，分一部分资金用于传统经典艺术品的保护，在此基础上建立艺术节等等相关的第三产业，延长商业线，吸引文化投资。
这样共赢的举措，既能够保证当地陶瓷雕塑艺术的保护工作顺利进行，又能够为当地带来文化影响力，从而增加了经济效益，建立共赢模式。
(二)加强陶瓷雕塑艺术品保护和传承发展
各地陶瓷雕塑艺术品的保护工作上，政府部门要起到牵头作用，在财力、物力和人力上提供帮助，加强对传统工艺制作人的保护力度，完善保护体系。
聘请专业人员，将这些代表文化遗产的陶瓷雕塑艺术品进行有效保护。
注重特色性和区域性，将特色陶瓷雕塑艺术品保存下来，收集带有当地特色文化及本土知识的艺术品，使得文化精髓得到最大程度的保护和流传。
同时保持创新性，在传统的陶瓷雕塑艺术品的制作风格上，融合加入当代的时代元素，丰富艺术品的文化内容。
只有将保护工作落实到位，才能将当地的悠久历史文化发扬光大，使优秀的艺术品良好的传承与发展。
三、结语
总之，我国的陶瓷雕塑艺术想要得到多样化的发展，必须以吸收传统陶瓷雕塑艺术精髓为基础，将创新性思维融入其中，追求艺术的真谛，这是陶瓷雕塑艺术创作的灵魂所在。
参考文献：
[1]李卓然，龚继遂，张新建.中国当代艺术陶瓷市场分析[D].中央美术学院，2016.
[2]罗七妹.陶瓷雕塑的艺术语言[J].艺术科技，2015(04).
111。