中国陶瓷艺术欣赏(荟萃知识)
景德镇近现代陶瓷艺术特色鉴赏(2)
方云峰 粉彩《南浦话别》瓷盘
方云峰 粉彩《耄耋图》双耳瓶
汪大沧
的粉彩山水笔简意赅,纵横洒脱，接近自然,
朴实无华,胸中造化流露笔端。
粉彩《春晴》瓷板
汪大沧 粉彩《破浪》瓷板
汪大沧 粉彩雪景瓷板
"珠山八友"集会结社相互切蹉,利用良好的文 学修养,深厚的国画功底,将诗、书、画融于一体, 使作品具有很高的文化内涵与艺术价值,形成景 德镇瓷画文人派风格流传至今。 他们对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并 蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶 瓷装饰转向陶瓷的绘画艺术。 他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特 征和意识,他们共同的艺术观和审美理想为陶瓷 美学增加了新的内涵,开拓了新的瓷画审美范畴, 具有里程碑的价值。
密虬壮，晚年所画的松竹疏放 苍莽，既婉约俊秀，又蓬勃野
逸，充满生机和活力，偶作山
水，草虫。
粉彩《虚心石友》瓷板
粉彩翠竹文具
田鹤仙
由画山水转而画梅，
用笔苍劲，染花点蕊，典
雅俊逸。
粉彩《梅花图》瓷板
粉彩《秋江红树》瓷板
粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板
领军冲破官窑束缚 , 违被
清规戒律 , 在瓷上以“浅 绛”技法绘文人画于瓷上， 开启文人派浅绛彩瓷先河。
程门
《春水断桥人唤渡》瓷板
“浅绛”是元代文人 黄公望创造的－种以水墨 勾画、淡赭石渲染而成的 山水画。 瓷上浅绛 彩是以浓淡釉上黑料在白 瓷上绘制图画，染上淡色 低温烧成。
浅绛彩瓷色调淡雅柔和，
程门
工书善画,凡山水、人
物、花卉以至鱼虫鸟兽均
擅长。是浅绛彩代表人物 之一。
程门 浅绛彩《秋树斜阳》
金品卿
擅长绘画浅
绛彩山水和花鸟，
传统陶瓷优秀作品欣赏(景德镇)
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开山水转心瓶
文物现状：现藏于北京故宫博物院 作品规格：高 24.6厘米 口径 12.6厘米
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开光山水转心瓶
鉴赏：瓶撇口，瓶身分三截，颈部可转动，圈足微撇。颈两侧各贴塑一 垂带形耳。内施松石绿釉。外部通体以粉彩及料彩装饰。腹部四面圆形 开光内白色地上绘四季山水图。春夏二图内书七言诗两句，春曰：“春 到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰 势映明川。”秋图内书五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗谢 香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰” 及阴文“惟妙精进”二方形印章。此瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝 观赏的独出心裁之作,由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧 造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧 造。其绝妙之处在于将其置于案头，按照当时的季节转动瓶颈及双耳， 将与这一季节相应的一面开光转至正面，即可依不同季节欣赏当季的精 美绝伦的奇景，用心巧妙，别具情趣。由于工艺复杂，新奇精巧，水准 精湛，难度极大，成品率极低，传世稀少，非常受收藏投资者青睐。
图例说明： 1、《北宋影青瓜棱瓶》 2、《元青花四爱图梅瓶》 3、《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉 壶春瓶》 4、《明永乐青花龙唐草纹天球瓶》 5、《明成化斗彩海水天马纹天字 罐》 6、《明万历五彩百鹿罐》 7、《清康熙青花指日高升图观音 瓶》 8、《清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹 纹盘》 9、《清乾隆粉彩蓝地开光山水转 心瓶》
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)唐代三彩双龙耳瓶这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。
“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。
这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。
这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。
唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。
由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。
另一方面唐代盛行厚葬。
因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。
唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。
越窑秘色瓷八棱瓶唐咸通十五年(公元874)。
出土于法门寺地宫，现收藏于法门寺博物馆。
唐代越窑青釉八棱瓶唐代邢窑白瓷莲瓣座灯台唐代长沙窑狮座诗文瓷枕宋代官窑圆洗宋代官窑圆洗现藏于北京故宫博物院，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。
洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。
造型端庄典雅。
通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。
釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。
这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。
在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。
诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市，却足清真可设筵。
讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。
”下署“乾隆御题”。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
古陶瓷鉴赏
古陶瓷鉴赏古陶瓷作为我国传统文化的重要组成部分，在历史上扮演着极为重要的角色。
陶瓷品种繁多、工艺高超、造型美观、艺术价值极高，因此一直备受收藏家和爱好者的关注和追捧。
本文将从古陶瓷的种类、特点、鉴赏方法等方面进行分析与介绍。
一、古陶瓷种类古陶瓷的种类很多，按照不同的标准可以进行不同的分类。
以下是根据历史时期和代表作品进行分类的示意：1. 先秦时期：主要有彩陶（如绘人图彩陶、舞蹈图案彩陶）、黑陶、红陶等。
2. 唐代官窑：包括定窑、钧窑、汝窑、宋徽、云龙窑、松洲窑等。
3. 元代官窑：主要有元青花、元官窑瓷器等。
4. 明代: 有青花瓷、五彩瓷、白瓷等。
5. 清代: 有粉彩瓷、釉里红、鹿顶等。
其中清代瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期，瓷器品种繁多、工艺精湛、表现手法多样，被誉为“万紫千红、包罗万象”。
二、古陶瓷特点1. 色泽：古陶瓷的色泽丰富多彩，有红、黄、绿、蓝、白等多种颜色，其中以青花、五彩、釉里红、粉彩等为代表。
2. 纹饰：古陶瓷的纹饰非常丰富，包括花卉、人物、山水、动物和抽象图案等。
其中青花瓷器以绘制人物、花卉和山水为主题，五彩瓷器则以鲜艳的颜色和鲜明的造型为主。
3. 制作工艺：古陶瓷的制作工艺非常高超，历经千余年的发展，已经形成了多种独特的技术手法，包括器物造型、烧制、定稿。
其中青花瓷器的烧制过程更是独特，需要进行多次烧制，才能呈现出独特的青花纹饰。
三、古陶瓷的鉴赏方法1. 观察：古陶瓷鉴赏的第一步是观察，要仔细观察器物的形态、釉色和胎质等方面，从而初步判断器物的品质和时代。
2. 对比：在观察后，可以对不同的器物进行对比分析，以更加精细地了解它们的口径、底部、造型和纹饰等方面的差异。
3. 翻转：将器物翻转过来观察或倒立着看，可以进一步判断器物制作的工艺和品质等方面。
4. 摸感：用手去摸器物的质地和釉面，以此来判断它们的胎质和温度控制。
5. 气味：闻闻器物的气味，以此判断器物的材料和烧制时间等。
中国古代著名陶瓷作品
中国古代著名陶瓷作品
中国陶瓷发展源远流长，历史悠久。
在古代，中国的陶瓷工艺与技术达到了世界领先的水平。
以下是中国古代著名的陶瓷作品。
1. 龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国古代的名瓷，产于浙江省龙泉市。
龙泉青瓷制作精美，采用高温烧制，色泽青翠润泽，表面光滑细腻，被誉为“瓷中之王”。
2. 官窑瓷器
官窑瓷器是中国古代的官方瓷器，以唐、宋时期最为盛行。
官窑瓷器制作精美，色泽瑰丽，具有极高的艺术价值。
代表作品有唐代的“三彩”和宋代的“官窑青瓷”。
3. 汝窑瓷器
汝窑瓷器产于河南省平顶山市汝州市，是中国古代制瓷技艺中的珍品。
汝窑瓷器制作工艺独特，采用独特的红褐色釉料和高温烧制技术，色泽温润深沉，极具收藏价值。
4. 宜兴紫砂壶
宜兴紫砂壶是中国名砂土制作的茶具，产于江苏省宜兴市。
宜兴紫砂壶制作精良，造型优美，质地细腻，具有很高的使用价值和收藏价值。
5. 青花瓷
青花瓷是中国陶瓷制作的一个经典系列，色彩鲜艳，线条流畅，是中国陶瓷工艺的杰作之一。
青花瓷的制作需要先将白瓷坯烧制成形，
然后在瓷器表面采用青花颜料点缀，再次烧制而成。
代表作品有明代的“万历青花罐”和清代的“康熙青花花鸟纹盘”等。
以上是中国古代著名的陶瓷作品，它们不仅是中国传统工艺的代表，更是世界文化遗产的珍品。
【高中美术】第8课传统工艺美术之陶瓷 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
陶器 四大圈纹彩陶壶 中国 马家窑文化（公元前3300-前2050年）
原始社会黑陶
传统工艺美术·陶瓷
黑陶一般在强还原气氛的窑炉内烧制而成，且烧成温度一般高于 红陶与灰陶。多数黑陶为表里通黑，少数为灰陶与红陶外施加黑
色陶衣所得的“黑皮陶”。在河姆渡遗址中，出土了写实“猪纹” 黑陶。
陶器 猪纹黑陶钵 中国 河姆渡文化（公元前5000-前3300年）
用途是什么？
瓷器 黑瓷盘口壶 中国 东晋（公元317-420年）
魏晋南北朝瓷器
传统工艺美术·陶瓷
胚料中含铁量高会使瓷器颜色变深，影响观瞻。而瓷土经过反复 陶器，可以得到含铁量特别低的“化妆土”，将其施加到配料表
面，可以覆盖深色、遮挡粗糙，可用较低品质的原料制得外形美 观的青瓷。
瓷器 青瓷薰炉 中国 西晋（公元266-316年）
传统工艺美术·陶瓷
原始社会彩陶
传统工艺美术·陶瓷
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘制图案，而后烧结得到的陶器， 多为泥质红陶。与先烧制再绘画图案的彩绘陶不同，彩陶的图案 不易褪去。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，在距今7000-8000年的大地 湾文化与裴李岗文化遗址中发现了中国最古老的彩陶。
原始社会彩陶
瓷器 高岭土 1280~1400℃ 上釉 致密透明
<1% 清脆
陶瓷器的制作过程
传统工艺美术·陶瓷
陶瓷器的制作过程一般包含以下步骤： 练泥：从矿区采取瓷石，粉碎后加水，经过淘洗除去杂质，而 后制成泥料。
成形：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉 制出坯体的大致模样，而后使用刀等工具进行精修，并雕刻花 纹。
传统工艺美术·陶瓷
2.5.4 瓷器的高速发展
—隋唐时期
中国陶瓷花瓶器型大赏
中国陶瓷花瓶器型大赏艺术陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴，虽然，瓷没有被列入中国四大发明之列，但从其诞生、到演变，瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量，可以说瓷的美学，永远无间断地在中国这片沃土滋长着。
下面带来历代瓷器造型大全，以供欣赏学习！宝月瓶宝月瓶是汉族传统名瓷之一，亦称“抱月瓶”。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故称宝月。
抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。
藏草瓶藏草瓶又称甘露瓶，清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。
雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。
这类瓶式，体现出西藏地区传统造型与内陆悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。
蒜头瓶明清时期常见的一种瓶式样，瓶口似蒜头而得名。
瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
柳叶瓶撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。
花口瓶花口瓶，流行于宋、金时期的瓶式之一，细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名。
始见于唐，宋代景德镇、磁州、耀州等窑均有烧制。
转心瓶在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样，拨动上瓶瓶口，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，故称转心瓶。
橄榄瓶橄榄瓶，撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。
宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
玉壶春瓶玉壶春瓶又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。
流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。
它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。
它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。
胆瓶胆式瓶，直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。
和瓶和瓶，敞口，长圆腹，圈足，寓意和和美美、事事顺通。
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 》PPT课件2
一、从外形上欣赏； 二、从纹饰上欣赏； 三、从釉色上欣赏。
（一）陶瓷艺术的美，体现在外形上
பைடு நூலகம்
《白陶鬶》：高29.7厘米、用夹砂白陶做成。 是新石器时代晚期的一种炊煮器。其造型结 构由口、腹、底三部分组成。整个器皿似一 昂首扬尾的动物，非常富有特色。底部有突
出的三足，便于下面放柴火燃烧。
果。
（三）陶瓷艺术的美，体现在釉色上
各种颜色釉，会使瓷器 呈现出多姿多彩的景象。
从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺 术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明
的，中国是瓷器的故乡。
陶器与瓷器的区别（知识窗）
3、后悔是崇高的理想就像生长在高山 上的鲜 花。如 果要搞 下它， 勤奋才 能是攀 登的绳 索。 44、幸运之神的降临，往往只是因为 你多看 了一眼 ，多想 了一下 ，多走 了一步 。 45、对待生活中的每一天若都像生命 中的最 后一天 去对待 ，人生 定会更 精彩。
53、勇士搏出惊涛骇流而不沉沦，懦 夫在风 平浪静 也会溺 水。 54、好好管教自己，不要管别人。
55、人的一生没有一帆风顺的坦途。 当你面 对失败 而优柔 寡断， 当动摇 自信而 怨天尤 人，当 你错失 机遇而 自暴自 弃的时 候你是 否会思 考：我 的自信 心呢？ 其实， 自信心 就在我 们的心 中。 56、失去金钱的人损失甚少，失去健 康的人 损失极 多，失 去勇气 的人损 失一切 。 57、暗自伤心，不如立即行动。
藏于故宫博物馆。
《青花釉里红开光镂花罐》 形体丰满，腹部突出的部分 作四个菱形开光，红色的花 朵，蓝色的枝叶，呈色鲜艳， 与罐体白地青花纹饰交相辉 映，肩部绘四组灵芝垂云图 案开光，内蓝底白莲，淡雅 宜人。罐盖上塑一坐狮状兽 钮。造型古朴雄伟，制作精 良，装饰丰满，层次分明， 整个罐体融合了镂空、雕塑、 堆贴、釉下彩绘为一体，达 到主辅分明、浑然一体的艺 术效果。堪称元代瓷器中的
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第1课
中国陶瓷艺术欣赏
教学目标：
1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。
2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。
3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。
教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。
教学准备：
教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。
学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。
教学过程
一、导入
教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China)
2、“china”还有什么意思?(陶瓷)
小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。
的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界!
二、新授
播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用
1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。
陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。
仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。
彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。
在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
请看图片：
2、思考讨论交流
⑴纹饰观察
讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察,这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？
学生讨论交流，汇报。
教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。
同时体现了艺术源于生活，又高于
（网纹船型壶）
人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹盆）（蛙纹彩陶双耳罐）
（黑陶高足杯） （黑陶刻纹壶） （黑陶鬶） 生活的理念。
⑵造型观察
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，
觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处?
① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?
② 两侧的环有什么特别的作用吗?
③瓶子的口子为什么这么小?
学生大胆谈出自己的感受，进行讨论。
教师总结：先人智慧——科学与艺术的结合。
此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、刻画和堆塑的方法。
从这些陶器的
形状纹样及装饰手
法中，我们可以知道那时的制造工艺
和烧制技术已经相成熟了。
（二）古代——精美华丽
1、商周时的陶器
表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。
春秋战国
时期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为
主的陶业。
2、秦汉的陶俑
(旋纹彩陶尖底瓶)
（1）《秦始皇兵马俑》
秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。
这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。
（2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无
名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书
人的形象。
左臂与胸之间夹一圆形皮鼓,右臂举起,
手中紧握鼓槌,做出击打皮鼓之势.其双眉高耸,二目
喜悦地弯曲,两面颊肌肉凸起,笑口大开,舌尖上下翻动, 念念有词, 说(唱)到高兴处,伸头耸肩,弓背,右足高抬,作蹬踢状.大有说(唱)尽天下事,道遍人间情之态,实乃千古之绝唱!
（3）教师问题: 这些陶俑是做什么用的?
学生回答：殉葬用品。
俑,用来殉葬的泥制的小人。
3、唐三彩
出示图片
（1）提问：“同
学们知道什么是
唐三彩吗？”
（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。
早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。
唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格,是我国艺
术史上的又一次创举。
唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。
4、宋代陶器
洋溢着一股儒雅的气息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉色、装饰均达造极之境。
5、元、明朝代的青花瓷和高温颜色釉瓷
的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜红器，
更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰
富热烈和详明清新之感。
此时景德镇处在全国陶瓷业的中心,成为“瓷都”。
清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还
是绘画技法的成熟,都已臻顶峰。
花瓶可不都是用来
插花的,明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器
物了,那么,它的装饰，欣赏的意味更浓一些。
6、明清紫砂茶壶
紫砂茶壶始于北宋，盛
于明清，成为别树一帜的优秀
茶具。
宜兴紫砂壶和一般陶器
不同，其里外都不敷釉，质地
致密且有细微气孔，透气而不渗水。
用此种壶泡茶，茶叶的色、香、味皆蕴，因而，史书上留下了“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）”的评语。
（三）现代——不拘一格
现代陶艺，表现非常自由，充分体现自己的个性，创造出有情感的、新颖独特的、蕴涵深厚文化内涵的艺术作品，这正是陶瓷艺术不同于陶瓷工艺之所在。
这两件作品的作者不是别人，正是我们的大连人－－陶艺大师邢
良坤。
虽然他是大连人，但是他的陶艺成就却享誉海内外。
他既是艺术家，又是发明家，为什么这么说呢？说他是艺术家，因为他陶艺作品被国内外各大博物馆收藏，其中被故宫博物院收藏的就有26件；说他是发明家，因为他在研究陶瓷领域取得了20项发明专利，并连续5次获得大世界基尼斯科研成果之最。
因此，有“天下第一陶”、“神州陶王”的美誉。
邢良坤的陶艺作品被广大的陶艺爱好者竞相收藏，像画面中的这支茶道碗在网上的竞拍价格就高达20万元人民币。
看来陶瓷艺术的魅力不容小觑。
三、反馈总结知识点
提问：刚才，我们欣赏交流了我国不同时期的经典陶艺作品。
那么，你能总结一下以下三个时期的作品分别带给你怎样的感受吗？ 各种质地、纹理、色泽
不同的茶道碗
“三羊开泰”无支点陶艺
总结：远古——朴拙实用
古代——精美华丽
现代——不拘一格
四、学生练习
谁能上前展示图片，介绍一下你今天带来的自己最喜欢的一件陶艺作品，说一说它的材质，花纹，造型有什么特点？你为什么喜欢?
五、课堂小结
1、说一说通过本课学习，你有哪些收获？
2、希望同学们课后能够自主探索，了解我国更多优秀的陶艺作品，并向他们学习，也来做一件表达自己个性的陶艺作品，装饰美化我们的生活。