高考美术生教学点滴认识论文
美术教育论文优秀范文（2）
美术教育论文优秀范文(2)美术教育论文优秀范文篇二《高中美术教育形式探索》【摘要】高中美术教学可以有不同的教育形式，本文从课内课外两个方面研究如何在高中阶段践行美术教育独特的审美育人功能，充分开发利用校内外各种有效资源，最大限度的达成新课程改革的教育教学目标。
【关键词】高中美术;教学国家《普通高中课程方案(实验)》中对普通高中的课程改革的性质作出了基本认定：即我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育;不是应试教育，而是素质教育。
随着普通高中课程改革的有力实施，基于高中美术课程标准的要求，我们根据本地实际情况，在实践探索中积累总结了大量行之有效的教育教学方法。
高中美术教育课程主要包括美术鉴赏教学和模块实践教学。
这是课内教学研究方向，另外，美术教育的课外延伸也是很重要的提升学生美育素养的一部分。
本案例主要从课内课外两个方面研究如何在高中阶段践行美术教育独特的审美育人功能，充分开发利用校内外各种有效资源，最大限度的达成新课程改革的教育教学目标。
为此，我们分别从课内、课外两个大的方面作了研究总结。
一、课内教学研究1、美术鉴赏教学的课堂模式课前准备：①教师充分利用教学媒体、网络搜集大量信息，丰富教学内容，使内容具有时代性，趣味性和启发性。
制作学案、多媒体课件。
了解每个班级的学习小组组织情况。
根据不同的内容精心设计每一节课，构建特色课堂。
②在进行新课程之前引导学生对新课程进行预习，通过自我努力，利用学校的阅览室、图书室、微机室，搜集相关材料。
初步了解新课程学习的主要内容，形成个人初步的知识结构和认知感受。
学生也可以从中找到自己感兴趣的知识进行深入探索。
课堂模式：现代教育技术的运用为美术课堂插上了自由翱翔的翅膀，使得这门以视觉感受为主的课程如虎添翼，图文影像的综合运用，极大地满足了学生的视听，使课堂效率事倍功半。
①情境导入：根据课程内容，通过视频图片等方式引出本课需要了解探究的内容。
引领学生带着问题与强烈的好奇心去阅读教材。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
美术高考教学总结范文
作品。
美术高考教学总结美术高考是每个文化艺术爱好者的梦想，更是每位美术教师的挑战和责任。
作为一名美术教师，我一直致力于提高教学质量，不断积累和总结美术高考教学的经验，为学生提供更好的教育服务。
我将结合自己的经历和认识，对美术高考教学进行总结。
一、教学理念的转变在传统的美术教育中，注重的是复制和模仿的能力。
而在当今的时代，美术教育注重的是思考和创意的能力。
我对美术高考教育的理念进行了调整和转变。
我认为，学生应该具备自己的风格、思考和创意的能力，而不是单纯的技巧和手法的运用。
我在教学中注重启发学生的创意思维和引导学生发掘自己的创造力。
在这个过程中，我注重学生的多样性、发展性和智力多元化。
二、教学方法的改进通过多年的实践和经验，我发现，传统的讲授和复制模式已经不能满足学生的需求。
我运用了一些新的教学方法，如项目式学习、情境式教育、综合素质评价等。
这些方法可以使学生更加主动、积极地参与到美术高考教育中，激发他们的学习兴趣和动力。
通过多种教学方式的使用，学生的创意思维、审美意识和综合素质得到了全面的提高。
三、教学方式的多样化为了满足不同学生的需求，教学方式的多样化是必要的。
在美术高考教育中，我采用了演示、示范、导航等方式，以帮助学生更好地了解美术创作的过程和方法。
同时，我也鼓励学生参加各种艺术活动，如艺术展览、设计竞赛等，以提高他们的参与度和创造力。
在教学中注重多样化的方向和方法，可以有效地激发学生的艺术兴趣和个性化的创造力。
四、课程内容的丰富性了解美术高考教育的关键是对课程内容的深入了解。
在我的课程设计中，我注重了教材的更新和课程内容的丰富性。
通过多样的教材和不同的课程环境，我可以帮助学生了解不同的美术创作格和透彻领会不同的艺术概念。
同时，我也注重了对学生艺术思考、创意思维和审美意识的培养，以提高学生成为未来的艺术家和设计师的能力。
五、学生评价和反馈在美术高考教育中，学生评价和反馈是非常重要的。
通过学生的评价和反馈，我可以了解到教学过程中的一些问题和不足，以进行更好的改进和提高。
高考素描教学一些思考论文
高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。
学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。
关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。
本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。
此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。
一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。
所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。
1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。
当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。
美术教学论文范文
美术教学论文范文美术教学是教育领域中一个重要的分支，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
本文旨在探讨美术教学的有效方法和策略，以及如何通过美术教学促进学生的全面发展。
在美术教学中，教师的角色至关重要。
首先，教师需要具备扎实的美术专业知识和技能，能够正确引导学生理解和掌握美术的基本概念和技巧。
其次，教师应该具备良好的教学组织能力，能够根据学生的不同特点和需求，设计合适的教学计划和活动。
美术教学应该注重学生的个性化发展。
每个学生都有自己独特的审美观和创造力，教师应该尊重和鼓励学生的个性表达。
在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如示范教学、小组讨论、创作竞赛等，激发学生的学习兴趣和创作热情。
此外，美术教学还应该与学生的生活实际相结合。
教师可以引导学生观察生活中的美，发现美，创造美。
例如，教师可以组织学生进行户外写生，让学生在自然中寻找灵感，体验美术创作的乐趣。
评价是美术教学中不可或缺的环节。
教师应该采用多元化的评价方式，不仅评价学生的作品质量，还要关注学生的创作过程和态度。
通过正面的反馈和鼓励，帮助学生建立自信，提高美术学习的积极性。
最后，美术教学应该注重跨学科的融合。
美术与文学、音乐、历史等学科有着密切的联系，教师可以利用这些学科的资源，丰富美术教学的内容，拓宽学生的视野。
总之，美术教学是一个综合性的教育过程，需要教师具备全面的素质和能力。
通过有效的教学方法和策略，可以促进学生的全面发展，培养具有创新精神和审美能力的新一代。
谈高考美术生教学的点滴认识
现 在流行 这么 一句话 ：纵 有好 的文化 成绩 ，不 如一技 在 的 。这 样学 习 的积 极性 也就 能调 动起来 了。正如 布鲁诺 所说
手 。这 并不是 贬低 文化 学 习 ，而 是现 如今社 会发 展 的现实 。
“ 使一个学生对一个学科感兴趣的最好办法 ，是使这个学科 但是美术专业学习并不是一件简单 的事情，对于美术考
面对现 如今就业 形 势严 峻 ，好 多 大学生 找不 到工作 ，上 大学 值得 学 习。 ” 就要上专 业好 的大 学 ，那 么拥 有一 技之 长 的学生 就更好 就业
了。而美术专业随着社会的发展和高考的压力成为高考生的 生来说 很辛 苦 ，既要 学 习文化课 ，又要学 习专业 课 。所 以科
方 面。其 二 ，相 对于 单一 的文化 课 ，那些 文化较 弱 的学生 ，
通 过 专业 的学 习 ，提 高 了其 上 本科 的可 能性 ，前 途 是 光 明 面上看 ，他 们老 老实 实 ，勤 勤 恳恳 ， 他们 不知 道及 时总结 但
在教 材 的基础 知识 。因此 ，无论 如何 综合 、如 何探究 ，都不 论 对 接在时 政热 点 中。 可 丢掉书 本 。因此 ，在进 行复 习时 ，必须 强化 基础 知识 和主 其 次要 引导 学生 以一个社 会 热点 问题为 主题背 景 。从所 干知 识 的复习 ，在此 基础 上建构 完整 的知 识体 系 。具 体地 说 学的 《 经济生活 》、 《 生活与哲学 》、 《 政治生活》、 《 文 要从 以下 几方面着 手 ： 化生活》的角度分析其所反映的基本原理 ，即用发散式思维 首先要依据 《 考试说明》构建体系。要按必修＋ 选修五 从 不 同角度用 不 同原 理去解 释问 题 ，剖析材 料 ，同时带 动教 大模块 ，每一 个模 块建立 总 的体 系 ，模 块 中建立各 个 专题体 材理 论知 识 的复 习。
美术实践教学论文(3篇)
第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。
本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。
关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。
美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。
然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。
本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。
二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。
2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。
这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。
三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。
通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。
在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。
3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。
高考艺术教学心得体会范文
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我从事高考艺术教学工作已有数载。
在这段时间里，我深切地感受到了艺术教育的魅力，也积累了丰富的教学经验。
下面，我就结合自己的教学实践，谈谈在高考艺术教学中的心得体会。
一、关注学生个体差异，因材施教在高考艺术教学中，我深知每个学生都是独一无二的个体，他们有着不同的兴趣、爱好和特长。
因此，我始终关注学生的个体差异，尊重他们的个性，因材施教。
1. 了解学生背景，挖掘潜能在教学过程中，我注重与学生交流，了解他们的家庭背景、兴趣爱好和特长。
通过深入了解，我发现每个学生都有自己的闪光点。
例如，有的学生擅长绘画，有的学生擅长音乐，有的学生擅长舞蹈。
针对这些特点，我在教学中给予他们更多的关注和指导，挖掘他们的潜能。
2. 个性化教学，激发学生兴趣针对不同学生的个性特点，我采用个性化教学方法，激发他们的学习兴趣。
例如，对于绘画基础较好的学生，我鼓励他们参加各类美术比赛，提高他们的绘画水平；对于音乐基础较好的学生，我引导他们参加合唱团、乐队等，锻炼他们的音乐素养；对于舞蹈基础较好的学生，我推荐他们参加舞蹈培训班，提升他们的舞蹈技巧。
3. 营造良好的学习氛围，培养学生自信心在教学中，我注重营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
同时，我关注学生的进步，及时给予表扬和鼓励，增强他们的自信心。
这样，学生在学习中能够更加积极主动，不断提高自己的艺术素养。
二、注重理论与实践相结合，提高学生综合素质高考艺术教学不仅要培养学生的艺术技能，还要提高他们的综合素质。
因此，我在教学中注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高自己的艺术素养。
1. 开展丰富多彩的实践活动为了让学生在实践中提高艺术素养，我组织开展了各类实践活动。
例如，举办艺术展览、参加社会公益活动、参观博物馆等。
通过这些活动，学生不仅能够锻炼自己的实践能力，还能够拓宽视野，提高综合素质。
2. 强化基础训练，提高专业技能在教学中，我注重基础训练，帮助学生掌握艺术技能。
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谈高考美术生教学的点滴认识
摘要:随着时代的推进,美术类高考竞争如此激烈,那么要怎样
才能在众多的美术考生中取得骄人的成绩呢?作为美术专业教师不仅要搞好教学,使学生掌握正确的方法和教学,更要搞好对学生的
教育管理。
主要从心理疏导、纪律管理、教学管理等方面进行阐述。
关键词:心理疏导纪律管理教学管理
现在流行这么一句话:纵有好的文化成绩,不如一技在手。
这并不是贬低文化学习,而是现如今社会发展的现实。
面对现如今就业形势严峻,好多大学生找不到工作,上大学就要上专业好的大学,那么拥有一技之长的学生就更好就业了。
而美术专业随着社会的发展和高考的压力成为高考生的一个新的选择。
美术作为一种视觉艺术不仅满足于表达人们的精神世界,而且渗透到人类生活的衣、食、住、行等各个方面。
其二,相对于单一的文化课,那些文化较弱的学生,通过专业的学习,提高了其上本科的可能性,前途是光明的。
这样学习的积极性也就能调动起来了。
正如布鲁诺所说“使一个学生对一个学科感兴趣的最好办法,是使这个学科值得学习。
”
但是美术专业学习并不是一件简单的事情,对于美术考生来说
很辛苦,既要学习文化课,又要学习专业课。
所以科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。
学习过程中,有的同学作画非常刻苦、勤奋,但进步很小,甚至长时间停止不前,这往往就是学习思路和学习方法有问题。
表面上看,他们老老实实,勤勤恳恳,但他们不知道及时总结经验,不善于开动脑筋思考问题,不知道解决什
么问题,也就更谈不上如何解决问题,出现了盲目蛮干主义。
这怎能取得好的学习效果呢?因此,及时调整学习方法和思路,提高学习效率,以适应高考要求是至关重要的。
特别是临战状态下的广大考生,更要注意研究和采用科学的学习方法,以避免走弯路,影响学习进步的速度。
根据近几年高考美术生的考试中存在的问题谈谈自己的看法:
一、专业教学,强调基础
“素描,它是构成油画、雕塑、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质。
”从米开朗基罗对素描的这段精粹的阐述中可知素描学习的重要性。
因此,我们要在教学过程中把素描教学作为美术特色教育的基础,要求每个学生学好素描,练就过硬的美术基本功,具体做法是:
1.明确教学目标和任务
素描教学是我们美术特色教学的中心环节,它的任务就是通过严格、科学、系统的训练培养学生的创造性的、深入的、扎实的造型能力,从而为学生升入高等艺术院校和从事美术工作打下扎实的基础。
2.明确教学原则和方法
a:循序渐进原则,即从易到难,由浅入深、由简到繁。
b:因材施教原则:不同程度的学生用不同的指导方法,激发学生的学习兴趣,充分调动学生的主观能动性。
c:欣赏临摩原则:运用现代教育技术手段,制作多媒体课件,让
学生观赏高考名师的视频讲座,多临摹近年来高考的高分优秀作品。
要不断锻炼自己的手、眼、心、脑、胆等,锻炼手的灵活性和准确性,眼睛的观察能力,大脑的分析能力;并且要大胆的去创造,
作画时要保持平和、平静的心态。
3.把握教学的重点
素描教学的重点是对物体的形状结构与整体关系的认识和理解,通过由浅入深、由简到繁的系统训练,使学生能较好的掌握正确的观察方法和表现方法,逐渐达到艺术的、正确的、概括的表现对象的形体特征和气质特征的要求。
4.专业老师随时要洞察学生的心理变化
“美术学习有其专业特殊性,在技能学习能力的培养上要把握
其规律,它是曲折、螺旋向上的。
”在学习一段时间后,会出现停止甚至倒退。
这时,老师要加以引导、鼓励,学生要不断坚持不懈,才能向上提升一大步。
在美术学习时往往会遇到一点挫折,就会垂头丧气,想到放弃去学文化,甚至对专业老师怀有敌意,把自己专业差归咎于老师身上。
这时专业老师要和学生谈心,帮他找出问题,分析原因,同时适当的鼓励,并进行个别辅导,使他在专业学习的过程中树立信心,专心进行训练,坚持到底。
所以要重点解决学生的困惑、失落、困惑的状态,给他们以鼓励,以信心。
有人曾说过“好学生是夸出来的”,否则学生就会怀疑自己是否是学习美术的这块料。
还特别要强调的是,学生的绘画实践过程中不仅要多画,而且要多看、多评、多改,“看”、“评”、“改”也是重要的实践。
在看、评、改
的实践过程中,学生必然会开动思维,体现了学生学习主体地位。
基本知识和技能是在理解基础上掌握它运用它,这才是属于学生自己的知识和技能。
二、严肃纪律管理
1.美术专业不同于其他专业,随意性比较强
但是上课时间长,一般都需要三个小时完成一幅画,要坐的住,有的学生管不住自己,心情浮躁时,喜欢在画室晃荡或与其他学生说笑交谈,还有的上课不按时,迟到早退。
对于这些现象要制定严格的规章制度约束。
2.专业的个性张扬和学校严格纪律之间的矛盾
“作为艺术,美术同样需要对事物丰富的情感,而学美术的学生首先要具备对外界有相当的敏感度,形象思维、想象力活跃和激发。
”这样有的学生就会把自己一些自由散漫的毛病充分的表现出来。
还有一类是对艺术认识肤浅,自以为是搞艺术的,标新立异,把自己弄得与众不同。
一句话,和学校的严格纪律相冲突。
作为专业教师,要正确引导学生,让他们知道美术是一门创造美的艺术,作为美术生更应注意让自己的装扮和言行上更加美好,艺术的最高境界是真善美。
这才能使我们的作品的品质高。
千万不能傲慢无礼,狂妄自大,我行我素。
处处与学校的管理规章制度相违背,与代课老师作对,处处刁难老师。
由此可见,学生的可塑性极强,什么样的教育造就什么样的学生。
我们专业老师要正确引导学生,不但要学好专业,同样要学会做人。
纪律是教学质量的保证,好的管理必然能出好
的效益。
专业的过关率才能得到保证。
三、搞好教学管理
1.专业教师要具有一定的凝聚力,从而提高学生的信心
专业教师的凝聚力主要可以通过以下几方面去体现:一是专业要过硬,美术首先是一门技能,学生在评价专业老师的好差时主要是看教师的专业素养,技能具有极强的示范性特点,作为教师,必须练就过硬的基本功。
使学生对专业教师有信心。
二是情感的投入,尊重学生,爱护学生,对有困难的学生多帮助,多鼓励。
2.专业训练时间的控制,做到“劳逸结合”专业,文化时间分配合理
技能的东西是要悟的,训练达到一定数量后,要进行“反刍”的过程,给学生一定时间去消化,反思,再进行训练,提高可能性就会增大。
④所以,训练时间要和文化统筹安排,一手抓专业,一手抓文化,两条腿走路。
这样会相互促进。
专业教师应经常提醒学生文化不要放松,在专业训练中,同样要教学方法多样,同样可以达到“劳逸结合”。
参考文献
[1]尹少淳,美术教育:理想与现实中的徜徉,北京:高等教育出版社,2005
[2,3]布朗,科赞尼克[美],艺术创造与艺术教育,成都:四川人民出版社,2000
[4]王宏建,艺术概论北京:文化艺术出版社,2001。