数码摄影学习心得5篇
数码摄影心得体会范文（2篇）
数码摄影心得体会范文摄影是一门让人沉迷其中的艺术，它通过镜头展现世界的美丽、丰富和瞬间的感动。
随着科技的不断进步，数码摄影已经取代了传统的胶片摄影成为主流。
作为一名业余摄影爱好者，我也开始涉足数码摄影领域，不断地学习和探索。
在这个过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。
首先，数码摄影给予了摄影者更多的创意和机会。
以前，胶片摄影有着很高的成本，一次拍摄下来需要耗费大量的胶片和冲洗的费用。
而现在的数码摄影，只需要一台相机和一张存储卡就可以拍摄无数张照片，随时可以预览和删除不满意的作品，这大大降低了摄影的成本。
同时，数码相机的功能也越来越强大，让摄影者可以更轻松地实现各种创意和效果。
比如，可以通过长曝光来拍摄流动的水流，可以通过多重曝光来创建独特的画面，可以通过后期处理来调整光线和色彩，等等。
数码摄影让摄影者有更多的机会和可能性去探索和表达自己的创意。
其次，数码摄影也给我们提供了更多的学习和进步的机会。
由于数码相机可以实时显示拍摄的效果，我们可以随时调整光线、焦距和构图等参数，不断尝试和实验。
当我们发现某种技术或构图方法可以带来更好的效果时，我们可以立即在数码相机上进行尝试和验证。
同时，数码摄影也使得后期处理成为了摄影的一部分。
通过图片处理软件，我们可以调整光线、对比度、饱和度和色彩平衡等参数，还可以进行修剪、抠图和添加特效等操作。
这些后期处理的技巧可以进一步提升照片的质量和表现力。
通过不断地学习和实践，我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。
另外，数码摄影也让我们更方便地分享和交流作品。
以前，我们只能通过实际的照片或幻灯片来展示自己的作品。
现在，我们可以将照片上传到社交媒体平台或摄影网站上，与全世界的摄影爱好者分享交流。
通过与他人的互动和反馈，我们可以发现自己的不足和不足，并且可以受到其他摄影师的启发和影响。
在这个过程中，我们不仅可以展示自己的作品，还可以借鉴他人的经验和技巧，从而提高自己的摄影水平。
数码摄影实验报告收获(3篇)
第1篇一、实验背景随着科技的不断发展，数码摄影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
为了更好地掌握数码摄影技术，提升自己的摄影水平，我参加了本次数码摄影实验。
通过一系列的实践操作和理论学习，我对数码摄影有了更深入的了解，以下是我本次实验的收获。
二、实验内容1. 数码相机的基本操作（1）相机设置：了解相机的各种设置，如ISO、光圈、快门速度等，学会根据不同场景调整相机参数。
（2）构图技巧：学习摄影构图的基本原则，如三分法、对称、对比等，提高作品的美感。
（3）拍摄技巧：掌握拍摄技巧，如对焦、曝光、白平衡等，确保作品质量。
2. 数码后期处理（1）照片编辑软件：学习使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片编辑，如裁剪、调整亮度、对比度、饱和度等。
（2）滤镜与特效：了解各种滤镜与特效的作用，学会运用这些工具丰富作品的表现力。
（3）照片修复与合成：学习修复照片中的瑕疵，以及进行照片合成，提高作品的整体效果。
三、实验收获1. 理论与实践相结合通过本次实验，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
在理论学习的基础上，通过实际操作，我对数码摄影有了更加全面的认识。
2. 提高摄影技术在实验过程中，我掌握了数码相机的各种操作技巧，如曝光、对焦、白平衡等。
同时，通过后期处理，我学会了如何调整照片的亮度、对比度、饱和度等，使作品更具美感。
3. 培养审美观在摄影过程中，我逐渐培养了审美观。
通过观察优秀作品，我学会了欣赏摄影的美，并努力在自己的作品中体现这种美。
4. 拓展视野本次实验让我接触到不同的摄影题材和风格，拓宽了我的视野。
在今后的摄影创作中，我将尝试更多新的题材和风格，不断提高自己的摄影水平。
5. 交流与合作在实验过程中，我与同学们互相交流学习心得，共同探讨摄影技巧。
这种合作与交流有助于提高我们的摄影水平，也为今后的合作奠定了基础。
四、总结通过本次数码摄影实验，我收获颇丰。
在今后的摄影道路上，我将继续努力，不断提高自己的摄影技术，为创作出更多优秀的摄影作品而努力。
摄影培训心得体会（精选19篇）
摄影培训心得体会（精选19篇）摄影篇1通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。
对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：一、理论联系实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。
总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。
我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。
平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
数字摄影课总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的不断发展，数字摄影技术已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的摄影水平，我参加了为期一个月的数字摄影课程。
在这一个月的学习过程中，我收获颇丰，不仅掌握了摄影的基本技巧，还对摄影有了更深入的了解。
以下是我对本次数字摄影课程的总结报告。
二、课程内容1. 摄影基础理论（1）摄影的定义与分类摄影是指利用光学成像原理，将物体或场景在感光材料上成像的一种技术。
根据成像方式的不同，摄影可分为光学摄影、数码摄影、全息摄影等。
（2）摄影器材摄影器材包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
本课程主要介绍了相机的种类、镜头的选择以及三脚架、闪光灯等辅助设备的使用。
（3）摄影构图摄影构图是指将摄影画面中的各个元素进行合理布局，以达到美观、和谐的效果。
本课程介绍了常见的构图法则，如三分法、对称法、对角线法等。
2. 数码摄影技巧（1）曝光原理与控制曝光是指光线通过镜头进入相机，使感光材料感光的过程。
本课程详细讲解了曝光三要素：光圈、快门速度、感光度，以及如何通过调整这三个要素来实现正确的曝光。
（2）白平衡与色彩管理白平衡是指相机对白色物体进行正确还原的能力。
本课程介绍了白平衡的概念、作用以及如何调整白平衡。
此外，还讲解了色彩管理的相关知识。
（3）后期处理后期处理是指在拍摄完成后，对照片进行编辑、调整的过程。
本课程介绍了常见的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，以及如何使用这些软件进行照片的调色、裁剪、锐化等操作。
3. 实践操作课程期间，我们进行了多次实践操作，包括：（1）实地拍摄：在老师的指导下，我们进行了不同场景的拍摄，如风景、人像、静物等。
（2）照片后期处理：对拍摄的照片进行后期处理，提高照片质量。
（3）作品展示与交流：分享自己的摄影作品，与其他学员进行交流学习。
三、学习收获1. 理论知识方面通过本次课程，我对摄影的基本理论有了更深入的了解，包括摄影的定义、分类、器材、构图、曝光、白平衡、后期处理等。
摄影实习心得体会(通用5篇)
摄影实习心得体会〔通用5篇〕摄影实习心得体会篇一基于这个认识，我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗，拍下来会好看吗，怎么拍能表达要的那种感觉，这种景物该以怎样的角度，站在哪个位置，什么感光度？〞慢慢的，对自己的照片又开始不满意，觉得手机的像素太低，不能满足我对相片质量提升的要求。
终于，在大学入学之前，我得到亲戚送的索尼卡片相机，像素高达1410万，拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰，我自然爱不释手，截止现在，我已经用它拍了2023张照片，记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。
一入学，我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程，同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去，慢慢地，我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐，这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误，至此，我感谢老师在课堂上精细讲解，学生确实受益匪浅。
印象深刻的该是讲“虚与实〞那局部，因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题，到目前为止，我尝试去应用虚实来拍照片，均不成功，主要是我的卡片机不能调焦，只能依靠程序自动功能，等我筹足钱一定要买个单反！五一的时候乘空闲，便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜，三天时间里，我们去了故宫，天坛，后海，世界公园，我也拍了600多张照片，选其中10张照片作为作业交上来，请老师指正！摄影实习心得体会篇二我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。
现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。
在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
摄影心得100心得体会5篇
摄影心得100心得体会5篇摄影心得100心得体会篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
数码摄影学习心得
数码摄影学习心得数码摄影学习心得自从我开始学习数码摄影以来，我深深地感受到了摄影艺术的魅力和其深厚的内涵。
这是一个既富有挑战又充满乐趣的过程，让我在技术和艺术之间找到了平衡，也让我更深入地理解了摄影的真谛。
在此，我想分享一下我在数码摄影学习过程中的心得体会。
首先，学习数码摄影不仅是学习一项技术，更是学习如何观察世界，如何捕捉自己心中的影像。
摄影是一门艺术，艺术就需要创作者有独特的视角和深度的思考。
在学习摄影的过程中，我开始学会更加细致地观察周围的环境，寻找最佳的拍摄角度和光线，从而表达我对于世界的理解和感受。
其次，我开始理解到摄影中技术与实践的重要性。
理论知识的学习是基础，只有理解了光的原理，掌握曝光三要素等基础知识，才能更好地进行拍摄。
但理论知识的学习还远远不够，我们还需要通过大量的实践去巩固和提升我们的技术。
我开始主动寻找各种机会进行实践，比如拍摄家人和朋友，记录生活中的点滴，这不仅让我锻炼了技术，也让我更加珍视身边的人和事。
此外，学习数码摄影也让我重新认识了照片的价值。
照片不仅是记录生活的工具，也是表达自我和沟通的桥梁。
一张好的照片可以传达出丰富的信息和情感，而这就需要摄影师有敏锐的观察力和深厚的技术功底。
同时，我也开始更加珍视每一张照片，因为它们都是我生活的一部分，是我记忆的载体。
最后，我想说的是学习数码摄影是一个永无止境的过程。
随着技术的进步和理论的发展，我们需要不断地学习和实践，才能跟上时代的步伐。
我深知自己的知识和技能还有很大的提升空间，我会继续努力，通过不断地学习和实践，提高自己的摄影水平。
在数码摄影的世界中，我看到了无限的可能性。
每一个主题、每一个光线、每一个角度都可以成为我创作的灵感来源。
我也开始尝试用不同的视角去看待世界，尝试用照片来讲述故事，表达我的情感和思想。
这种自由和充满挑战的学习过程让我深深地着迷。
同时，我也认识到摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。
我不仅要掌握基本的摄影技巧，也需要学习如何通过照片来传达信息和情感。
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数码摄影学习心得5篇数码摄影，又称数位摄影或数字摄影，是指使用数字成像元件(CCD，CMOS)替代传统胶片来记录影像的技术。
以下是小编整理的数码摄影学习心得5篇，欢迎阅读参考!数码摄影学习心得(1)今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。
摄影，一直是我的梦想和爱好。
很小的时候，我就喜欢拍照。
在上世纪八十年代，甚至有一段时间有过开摄影店的冲动和与人一起跑码头的行动(帮别人拍照)，后来因没有资金只能作罢。
这次看到苏州市教师网上培训中有数码摄影技术培训，我毫不犹豫地选择了数码摄影技术培训。
在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情认真学习,坚决看完并且消化每一次课程。
虽然这是一次网络培训，但我倍感珍惜。
通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。
另外，与其他老师的交流也使我受益颇多。
以下是这次学习的心得体会：二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。
一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。
要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。
要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。
其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。
第三个办法就是用三脚架。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。
这方面还需要继续训练。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。
通过这次摄影学习，使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。
我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作。
我会把摄影当作自己生活、工作中的一种爱好，甚至是一部分，用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻。
关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。
这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：1.快速通畅。
学员有问题，在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。
2.经济节约。
网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题，节省了出差的费用和时间以及购买资料的费用等。
3.灵活多样。
网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。
可以发邮件，也可以写下来作延时交流。
内容可大可小，时间可长可短，人数可多可少;可以上班时进行，也可以下班后进行;可以在办公室、电脑室进行，也可以在家里或在网吧进行。
不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。
4.针对性强。
直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。
5.受益面大。
主要体现在两大方面一是教师得到发展，有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。
二是学校得到发展。
教师专业化水平提高，解决学校和教师教学中的实际问题，缓解教师的压力，使学校的教学质量有可能得到大面积提高。
一、多拍精选。
从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
数码摄影学习心得(2)随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。
每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。
学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。
最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。
也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。
是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。
以后我也会给孩子做点什么。
生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。
数码摄影学习心得(3)构图是摄影的第一步。
构图就是通过取景器选择主要景物，并确定整个画面的过程。
在构图时要考虑主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。
平时，我在摄影构图中存在很大的随意性，比较重视内容而忽视构图。
所以我拍的图片在构图上无章可循，有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。
通过学习构图知识后，知道了构图方法有很多种：比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。
这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说，不可能一下子全都理解。
我们只能一种方法、一种方法地训练，通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。
要达到这一目标，唯一的办法是多练。
学好构图，用光很重要，因为构图是用光来体现画面的变换的。
在构图时，除了拍顺光外，还可以用逆光，逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳，充分理解光线在构图中特殊的重要性。
光线的变换会带来画面的很大不同，而且每一天中光线的颜色变化也很大：清晨偏黄，属于暖调光线，颜色淡而协调，适合拍照;中午颜色偏蓝，光线太强，不太适合拍照;而黄昏时偏红，也适合拍照。
通过初步学习，对构图和用光有了些一知半解的认识，但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。
我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程，慢慢来吧。
数码摄影学习心得(4)今年这一学期我们学习了数码摄影课，这节课让我懂得了许多。
摄影，虽然对于以前的我来说它是陌生的，但是我一直都很喜欢，我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。
以前的我对摄影可以说是完全不了解，仅仅觉得就是简简单单的拍照而已，以为只需要按一下快门，随便拍一张照片，也就是摄影的全部内容了，但是通过学习摄影课之后才发现，从中居然能够学到那么多的摄影技术等。
这学期之所以选择这门摄影课，主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。
刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过，因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片，我担心学习过之后照片仍然拍不好，最后不能按时完成作业。
我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。
当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。
所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。
然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。
摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。
所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。
转眼间这个学期也即将过去了，希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品，以此来丰富自己的生活，同时也为自己留下了美好的回忆。
数码摄影学习心得(5)我曾负责单位摄影工作，记得当时心中慌恐，于是认真学习摄影，然而接触越多，感觉自己会的越少;也用心地去捕捉和记录瞬间，虽然我的手法并不高明和熟练，但这是我一直努力的方向，也是我生活工作中的一种爱好。
一、摄影感悟1、感悟很重要。
摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。
摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。
比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力;另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。
在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。
也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。
2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。
外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。